Musik und Politik in Äthiopien - Music and politics in Ethiopia
Musik und Politik sind in Äthiopien durch die Geschichte Äthiopiens eng miteinander verbunden.
Regierung und Musik vor 1930
Zwischen 1917 und 1930 konzentrierte sich Äthiopien darauf, eine nationale Armee zur Zentralisierung der Macht einzusetzen. Dazu riefen sie europäische Hilfe in Anspruch, was zu einer Welle der Massenbildung und der Einrichtung europäischer Institutionen im ganzen Land führte. Gleichzeitig wurden viele Äthiopier zu Studienaufenthalten in Länder wie Frankreich und Großbritannien geschickt , was einen bedeutenden europäischen Einfluss auf die moderne musikalische Entwicklung Äthiopiens ausübte. Die Aufführung von Musik auf der Bühne, die Nutzung des Theaters für dramatische Musikproduktionen und die Gründung von Tanz-, Marschkapellen und Musikkonservatorien gehörten zu den europäischen Ideen, die von äthiopischen Musikern übernommen wurden.
Im gleichen Zeitraum begann Musik eine wichtige Rolle im Militär Äthiopiens zu spielen. 1923 organisierte der Armenier Kevork Nalbandian die erste Militärmarschkapelle Äthiopiens. Später wurden Bands im ganzen Land sehr beliebt, und viele der frühesten Musikgruppen Äthiopiens wie Orchester , Symphonien und Kammermusikgruppen wurden von militärischen Institutionen organisiert.
Musik und Nationalismus
Kaiser Haile Selassie
Während der Regierungszeit von Kaiser Haile Selassie wurde die Musik durch Medienübertragungen, staatlich geförderte Theater und die Yared School of Music an der Addis Abeba University gefördert . Die Ethiopian Patriotic Association , die vom Ministerium für Information und Propaganda gegründet wurde, bemühte sich, die äthiopische Kultur zu fördern, indem sie die Beiträge äthiopischer Führer hervorhob. Sie gründeten das Yebahil-Orchester , das traditionelle Ideen und Kulturen kombinierte, um westlich beeinflusste Musik zu produzieren. Das Orchester normalisierte indigene Instrumente aus Zentral- und Nordäthiopien, die gemeinsam auf der Bühne spielten. Das Orchestra Ethiopia , bestehend aus Musikern unterschiedlicher ethnischer Herkunft, spielte Lieder verschiedener kultureller Gruppen, darunter die Amhara , Oromo und Welayta .
Musik, die westliche und lokale Kulturen verbindet, verbreitete sich weiterhin in Äthiopien. 1960 entstand in der Kunstszene eine starke nationale Bewegung, die sich in Äthiopien ausbreitete. Die Organisatoren sahen ihre nationale Identität durch den wachsenden Einfluss westlicher Traditionen bedroht, was zur Gründung von Organisationen führte, die sich ausschließlich auf die Erhaltung des äthiopischen Erbes im ganzen Land konzentrierten. Nach der Revolution von 1974 organisierte die neue Regierung lokale Aufführungsgruppen in Nachbarschaften und Regionen im ganzen Land, um ihre politische Agenda zu fördern. Die Gruppen waren als Kinet bekannt und ihr Zweck bestand darin, nationalistische Gefühle zu pflegen, indem sie äthiopische Kulturmusik mit den Ideen des Marxismus-Leninismus kombinierten . Das Kinet soll eine Rolle bei der Entwicklung von Bahil-Zemenawi gespielt haben, einem traditionellen modernen Genre, das zuvor aufgegebenes lokales Musikmaterial verwendet und mit westlichem Material kombiniert.
Oromo-Nationalismus und Musik 1974-heute
Der Konflikt zwischen dem Oromo- Volk, der größten ethnischen Gruppe Äthiopiens, und der Bundesregierung hat eine komplizierte Geschichte .
Oromos konnten ihr Autonomiegefühl teilweise aufgrund kultureller Praktiken bewahren. Oromos mussten sich lange Zeit mündlich an ihre Kulturgeschichte erinnern und sie interpretieren, bis sie in den 1960er Jahren ein Schriftsystem entwickelten. Oromos haben sich daher traditionell auf Musik, Poesie und Tanz verlassen, um ihre Kultur auszudrücken, ihre Identität zu bewahren und der amharischen kulturellen Hegemonie zu widerstehen. Oromo-Musik erzählt oft Geschichten darüber, wie die nördliche ethnische Gruppe weißen Kolonisatoren ähnelte, die gewaltsam politische Systeme etablierten und die Oromo-Leute ausbeuteten. Die Bemühungen der Regierung, das Volk der Oromo zu verbieten, scheiterten, weil sich die Oromos nicht auf schriftliche Aufzeichnungen verließen, um ihr Erbe zu bewahren.
Bedroht von der Macht der Oromo-Musik verfolgte, inhaftierte, folterte oder tötete Kaiser Haile Selassie Musiker oder tötete sogar Musiker, weil sie vermuteten, dass sie mit den nationalistischen Gefühlen der Oromo sympathisierten. Die Unterdrückung der Oromo-Sprache begann während der Regierung des Derg nach Selassies Tod. Lehrern war es verboten, Oromo zu unterrichten, und Personen, die es sprachen, wurden verspottet, weil sie die amharische Landessprache nicht beherrschten. Viele Oromo-Profis sind aus dem Land geflohen, darunter auch Musiker, die nach Norwegen umgezogen sind .
Die Biftu Oromia, eine von der Regierung geförderte Aufführungstruppe, die während der Regierung von Meles Zenawi auftrat , trat in traditioneller Kleidung auf und sang traditionelle Lieder, aber dies war zu dieser Zeit die einzige Gruppe, die solche Aktivitäten aufführen durfte. Oromos betrachtete diese Taten als Regierungspropaganda für die Oromo People's Democratic Organization , die während des Regimes von Zenawi weitgehend als Marionette angesehen wurde.
Als die regierende Revolutionäre Demokratische Front des äthiopischen Volkes 1988 zum ersten Mal an die Macht kam, bestand eines ihrer Hauptziele darin, die verschiedenen Ethnien des Landes zu vereinen, während sie auf eine demokratischere Regierung hinarbeiteten. Die neue Verfassung teilte das Land nach ethnischen Linien. Die Regierung gab ethnischen Gruppen das Recht, sich abzuspalten , aber sie setzten auch Taktiken um, um an die Vielfalt Äthiopiens zu appellieren und den Frieden zu fördern, wie zum Beispiel die traditionelle Musik verschiedener Kulturen anzuzapfen. Dies ist nicht das erste Mal, dass die Regierung einen solchen Ansatz verfolgt, um die nationale kulturelle Einheit zu fördern. Während der Herrschaft von Kaiser Haile Selassie nutzte Selassie die Amhara- und Tigray- Kulturen, um andere ethnische Gruppen zu unterdrücken und ihre Sprachen zu verbieten. Traditionelle Musik war jedoch auch eine Möglichkeit für ethnische Gruppen, ihre kulturelle und politische Identität zu bewahren.
Es gibt kein Gesetz, das den Oromo-Ausdruck ausdrücklich zensiert, aber es gibt eine große Vorliebe für Musik in der amharischen Sprache in Musikgeschäften. Dies wird oft als hinterhältige Methode angesehen, um zu verhindern, dass Oromo-Musik ein breiteres Publikum erreicht. Die meisten Musikgeschäfte sind bereit, Künstlern, die Musik auf Amharisch statt im Oromo-Dialekt produzieren, hohe Summen zu zahlen.
Während der Übergangszeit im Jahr 1991 eine Wiederbelebung der Oromo-Kunst, -Literatur und -Drama stattfand, erlebten Oromo-Künstler weiterhin eine weit verbreitete Repression. Oromo-Künstler, Sportler und andere Fachleute wurden wegen ihres öffentlichen Images und ihrer wahrgenommenen Verbindungen zur Oromo-Befreiungsfront (OLF) ins Visier genommen . Die Anwälte für Menschenrechte haben Geschichten aufgezeichnet, in denen Oromos ihre Erfahrungen mit der Verfolgung geteilt haben. Eine Person beschreibt, dass sie von Soldaten erwischt, geschlagen und bedroht wurde, als sie 1996 mit zehn anderen Oromo-Sängern Kassetten über die Freiheit der Oromo aufnahm. Die Folksängerin Elfinesh Kano wurde am 31. Dezember 1993 festgenommen, nachdem sie gegen den Prozess gegen die OLF-Führer protestiert hatte. Berichten zufolge wurden die Gefangenen während der Haft misshandelt und erhielten nach dem Prozess eine einmonatige Gefängnisstrafe. Das Gericht behauptete, dass sie Kanos Musik untersuchten, um festzustellen, ob sie regierungsfeindliche Gefühle enthielt, und als Ergebnis wurde Kano über ihre Haftstrafe hinaus festgehalten.
Bemerkenswerte Oromo-Musiker
Bashir Dabiy
Bashir Dabiy ist eine Oromo-Sängerin, die derzeit im Asyl in Norwegen lebt. Dabiy soll die äthiopische Regierung verärgert haben, indem er eine Girasa aufführte , eine Art Musik, die Oromos verwenden, um nationalistische Gefühle auszudrücken. Sie wurde festgenommen, eingesperrt und angeblich geschlagen und rasiert. Dabiys Entscheidung, Girasa zu singen, missfiel ihrer Gemeinschaft angeblich auch, da sie traditionellen Geschlechtertraditionen widersprach.
Haacaaluu Hundeessaa
2015 veröffentlichte der Oromo- Künstler Haacaaluu Hundeessaa , bekannt für seine Lieder des politischen Aktivismus, "Maalan Jiraa" ("Welches Schicksal gehört mir?"). Hundeessaa wurde im Alter von 17 Jahren wegen politischen Aktivismus festgenommen und hatte zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Songs fünf Jahre im Gefängnis verbracht, wo er Berichten zufolge zunehmend politisiert wurde. "Malaan Jiraa" versucht, die Kämpfe des Oromo-Volkes zu erzählen, und nach seiner Veröffentlichung wurde es zu einer Sammelhymne für ihre Sache.
Hundeessaa folgte 2017 mit der Veröffentlichung von „Jirra“ („Wir sind hier“) und trat im selben Jahr bei einem Konzert in der Hauptstadt auf, um Geld für vertriebene Oromo-Familien zu sammeln Die Proteste führten zum Rücktritt von Premierminister Hailemariam Desalegn , der durch Abiy Ahmed ersetzt wurde Obwohl Ahmed politische und wirtschaftliche Freiheit befürwortete, blieben ethnische Spannungen bestehen.
Am Abend des 29. Juni 2020 wurde Hundeessaa in Addis Abeba auf offener Straße erschossen . Am frühen Morgen des 30. Juni gingen Tausende von Demonstranten in ganz Oromia auf die Straße. In Addis Abeba wurden Wohnungen und Geschäfte verwüstet, Truppen zur Wiederherstellung der Ordnung eingesetzt und das Internet landesweit für mehr als eine Woche abgeschaltet. Tausende von Festnahmen wurden vorgenommen und mehr als 160 Menschen starben. Beide Seiten des Konflikts haben sich gegenseitig für den Tod von Hundeessaa verantwortlich gemacht, aber die Wahrheit über die Umstände seines Todes bleibt unbekannt.
Nationale Identität, Geschlechterrollen & Diaspora
Eines der am häufigsten aufgenommenen Lieder Äthiopiens war „ Tezeta “ , auch „Lied der Sehnsucht“ genannt, ein Track, der Nostalgie für eine vergangene Zeit heraufbeschwört. Die amharische lyrische Technik von „Wax and Gold“ ermöglicht es den Sängern, Bedeutungsebenen zu schaffen Auf Wachs-Ebene zeigen Sänger ihre verbale Geschicklichkeit, um Liebe auszudrücken, und auf der Gold-Ebene drücken Sänger Nostalgie für eine verlorene Zeit oder einen verlorenen Ort aus. Die Lieder konzentrieren sich oft auf häusliche Beziehungen, das Familienleben und den Beitrag dieser Beziehungen zur äthiopischen Identität. Themen des Heimwehs sind besonders deutlich bei weiblichen Interpreten sowohl in Äthiopien als auch im Ausland, die einen Weg fanden, ihre politische Stimme durch Musik auszudrücken, insbesondere in den späteren Tagen der Herrschaft von Kaiser Haile Selassie.
Musik unter Autoritarismus
Als Kaiser Haile Selassie 1974 gestürzt wurde, ergriffen Mengistu Haile Mariam und der Derg die Macht, erließen strenge Gesetze, die die Sprache zensierten und das Nachtleben der Hauptstadt kontrollierten. Azmari-betotch , Musikhäuser , wurden im Wesentlichen geschlossen und beschränkten sich auf die Unterhaltung von Ausländern. Während der Zeit des Derg (1974-1991) stieg die äthiopische Bevölkerung in ganz Europa und Nordamerika an, und viele Musiker flohen aus Äthiopien, um Verfolgung, Krieg und Hungersnot zu entgehen.
Als der Derg zusammenbrach, blieben viele dieser Diasporas bestehen, obwohl die Bewegungsbeschränkungen in Äthiopien aufgehoben wurden, sodass sich die Menschen frei über die Grenze bewegen konnten. Musik und Azmari-Betotschs kehrten zurück. Da die Wiederbelebung zu einer Zeit kam, als Kassetten weit verbreitet waren, gedieh äthiopische Musik auf dem Weltmarkt. Die Musikproduktion von ethnischen Minderheiten, Frauen und Pfingstlern nahm zu und forderte die Autorität sowohl der Kirche als auch der kulturellen Hegemonie der Amhara heraus.
Andere bemerkenswerte äthiopische Künstler
Asnaketch Worku
Azmari , ländliche Improvisations-Volksmusiker, machen einen großen Teil der Musikkultur Addis Abeba aus. Axmari singt und spielt die massenquo, eine einsaitige aufrechte Geige. Traditionell wurde diese Rolle vom Vater an den Sohn weitergegeben. Aber Asnaketch Worku , eine ausgebildete Azmari-Frau, veröffentlichte 2003 The Lady with the Krar . Wergu definierte das Genre neu und wurde zu einem prominenten Azmari-Künstler. Sie spielte Azmari-Stücke wie Tezeta und bevorzugte Instrumente, die Weiblichkeit verkörperten. Zum Beispiel würde sie die euphonic verwenden Krar, eine Sechs-Saiten - Schüssel-Leier , die historisch bedeutsam die Amhara ist, statt dem weit verbreiteten massenqo . In einigen Aufführungen verwendete Wergu einen pastoralen Hintergrund, der an das Land der Vorfahren von Amhara erinnert.
Aster Aweke
Im Gegensatz zu Werque, die ihr ganzes Leben in Äthiopien verbrachte, lebte Aster Aweke im Laufe von 30 Jahren mehrmals in den Vereinigten Staaten . Aster schöpfte aus der Azmari-Tradition während der Ära der Derg in Äthiopien, und ihre Musik kombiniert westliche Instrumente mit den Moll-Pentatoniken der azmarischen Musik, um erkennbar äthiopische Musik zu schaffen, die die Diaspora repräsentiert. Aweke hat auch mehrere Versionen von "Tezeta", Äthiopiens beliebtestem Lied, aufgenommen.
Wayna Wondwossen
Wayna Wondwossen wurde in Äthiopien geboren und wuchs in einem Vorort von Washington DC auf. Ihre Musik konzentriert sich auf soziale Probleme, so thematisiert " Billie Club " die amerikanische Polizeibrutalität, ein wichtiges Thema für Afroamerikaner. Wondwossens Musikvideos kontrastieren zarte Bilder von Heimat mit denen von US-Gewalt und kommentieren den Wunsch äthiopischer Amerikaner, einem solchen Blutvergießen durch Auswanderung zu entkommen.
Cabray Casay
Cabra Casay wurde 1985 in einem sudanesischen Flüchtlingslager geboren, als ihre Eltern während der Operation Moses nach Israel auswanderten . Casays Muttersprache ist Tigrinya, sie tritt aber auch auf Hebräisch und Amharisch auf. Casays Musik erkundet ihr Gefühl, starke äthiopische Wurzeln zu haben, obwohl sie selbst nie dort gelebt hat. Dieses Bewusstsein ist in der afrikanischen und jüdischen Diaspora verbreitet, da Einzelpersonen versuchen, sich mit ihren ethnischen Gemeinschaften zu verbinden.
Casay ist der Leadsänger von The Idan Raichel Project , einer multiethnischen israelischen Band. Sie und Raichel schrieben 2006 "Habayta" (Heimat), das einem Migranten folgt, der "in beide Richtungen" nach Hause reist.
Staatlich geförderte Musikgruppen heute
In Äthiopien gibt es noch staatlich finanzierte kulturelle Musikgruppen. Hager Fikir und das Nationaltheater sind zwei Beispiele für staatliche Truppen, die hauptsächlich für äthiopische und ausländische Regierungsbeamte auftreten. Beide Gruppen wurden mit der Aufführung von Musik aus einer Vielzahl von Regionen in Äthiopien beauftragt. Zum Beispiel beschäftigte das Nationaltheater einundvierzig kulturelle Darsteller, darunter Sänger aus Gamo-Gofa , Amhara , Tigray , Welayta , Gurage , Somali , Afar und Oromia . Es war jedoch nicht möglich, Musiker aus jeder der vielen ethnischen Gruppen in Äthiopien zu integrieren, und so singen Sänger Variationen ihres Sprachzweigs. Zum Beispiel kann ein Darsteller, der die omotische Sprache kennt, auch in Welayta , Gamo oder einer anderen omotischen Sprache singen . In ähnlicher Weise rekrutiert das Hager Fikir Theater Sänger aus Völkern in verschiedenen Regionen wie Gambella , Kunama , Tigray, Oromia, Amhara, Gurage, Welayta, Dorze und Sidama , obwohl sie die größeren ethnischen Gruppen repräsentieren .