Musikhalle - Music hall

Die Oxford Music Hall, c. 1875

Musikhalle ist eine Art von britischer Theaterunterhaltung , die aus der frühen populär war viktorianische Ära , beginnend um 1850. Es weg nach 1918 verschwand , als die Hallen rebranded ihre Unterhaltung als Vielfalt . Die Wahrnehmung einer Unterscheidung in Großbritannien zwischen der kühnen und skandalösen Victorian Music Hall und der anschließenden, respektableren Vielfalt ist unterschiedlich. Music Hall beinhaltete eine Mischung aus populären Liedern, Comedy, Specialty Acts und Varieté-Unterhaltung. Der Begriff leitet sich von einer Art Theater oder Veranstaltungsort ab, in dem solche Unterhaltung stattfand. In Nordamerika Varieté war in gewisser Weise analog zur britischen Music Hall, mit mitreißenden Liedern und komischen Acts.

In den 1830er Jahren in Saloon-Bars in Wirtshäusern entstanden, wurde die Unterhaltung in Music Halls beim Publikum immer beliebter. So sehr, dass in den 1850er Jahren einige Wirtshäuser abgerissen wurden und an ihrer Stelle spezialisierte Musikhallentheater entstanden. Diese Theater waren hauptsächlich so konzipiert, dass die Menschen während der Unterhaltung im Zuschauerraum Essen und Alkohol konsumieren und Tabak rauchen konnten. Dies unterschied sich vom herkömmlichen Theatertyp, bei dem das Publikum in Tribünen mit separatem Barraum Platz findet. Große Musikhallen waren um London herum angesiedelt. Frühe Beispiele waren: die Canterbury Music Hall in Lambeth , Wilton's Music Hall in Tower Hamlets und The Middlesex in Drury Lane , auch bekannt als Old Mo.

Mitte des 19. Jahrhunderts schrien die Hallen nach vielen neuen und eingängigen Songs. Infolgedessen wurden professionelle Songwriter engagiert, um die Musik für eine Vielzahl von Star-Interpreten wie Marie Lloyd , Dan Leno , Little Tich und George Leybourne zu liefern . Alle möglichen anderen Unterhaltungen wurden aufgeführt: männliche und weibliche Imitatoren, Lions-Comiques , Pantomimen und Impressionisten, Trampolin-Acts und komische Pianisten (wie John Orlando Parry und George Grossmith ) waren nur einige der vielen Arten von Unterhaltung, die das Publikum hatte erwarten, in den nächsten vierzig Jahren zu finden.

Der Music Hall-Streik von 1907 war ein wichtiger Arbeitskonflikt. Es war ein Streit zwischen Künstlern und Bühnenarbeitern einerseits und Theatermanagern andererseits, der in einem Streik gipfelte. Die Säle hatten sich zu Beginn des Ersten Weltkriegs wieder erholt und dienten als Veranstaltungsort für Wohltätigkeitsveranstaltungen zur Kriegshilfe. Die Musikhallenunterhaltung wurde nach dem Krieg fortgesetzt, wurde jedoch aufgrund der bevorstehenden Jazz- , Swing- und Bigband- Tanzmusik-Acts weniger populär . Auch die Zulassungsbeschränkungen hatten sich geändert und das Trinken aus dem Auditorium war verboten . Eine neue Art der Musikhallenunterhaltung war in Form von Abwechslung angekommen, und viele Musikhallenkünstler schafften es nicht, den Übergang zu schaffen. Sie galten als altmodisch, und mit der Schließung vieler Säle hörte die Musikhallenunterhaltung auf und die moderne Vielfalt begann.

Ursprünge und Entwicklung

Music-Halls haben ihren Ursprung im London des 18. Jahrhunderts. Es wuchs mit der Unterhaltung, die in den 1830er Jahren in den neuen Salonbars der Wirtshäuser geboten wurde . Diese Veranstaltungsorte ersetzten frühere halbländliche Vergnügungen, die von Jahrmärkten und Vorstadt- Vergnügungsgärten wie den Vauxhall Gardens und den Cremorne Gardens bereitgestellt wurden . Letztere wurden Gegenstand der Stadtentwicklung und wurden immer weniger populär.

Der Saloon war ein Raum, in dem gegen einen Eintrittspreis oder einen höheren Preis an der Bar gesungen, getanzt, Schauspiel oder Komödie aufgeführt wurden. Der berühmteste Londoner Saloon der frühen Tage war der Grecian Saloon , der 1825 im The Eagle (einem ehemaligen Teegarten), 2 Shepherdess Walk, abseits der City Road im Osten Londons, gegründet wurde. Laut John Hollingshead , dem Besitzer des Gaiety Theatre, London (ursprünglich die Strand Music Hall), war diese Einrichtung "der Vater und die Mutter, die Trocken- und Amme der Music Hall". Später als Grecian Theatre bekannt, gab Marie Lloyd hier 1884 im Alter von 14 Jahren ihr Debüt. Es ist immer noch berühmt wegen eines englischen Kinderreims mit dem etwas mysteriösen Text:

Die City Road rauf und runter Rein
und raus The Eagle
So geht das Geld
Pop goes the Wiesel .

Das Innere von Wilton's Music Hall (hier für eine Hochzeit). Die Tischreihen geben einen Eindruck davon, wie alte Musiksäle als Abendklubs genutzt wurden.

Ein weiterer berühmter "Lied- und Abendessen"-Raum dieser Zeit war Evans Music-and-Supper Rooms , 43 King Street, Covent Garden , der in den 1840er Jahren von WH Evans gegründet wurde. Dieser Veranstaltungsort war auch als „Evans Late Joys“ bekannt – Joy war der Name des Vorbesitzers. Andere Lieder- und Abendmahlsräume waren das Coal Hole in The Strand , die Cyder Cellars in der Maiden Lane, Covent Garden und der Mogul Saloon in der Drury Lane .

Der Musiksaal, wie wir ihn kennen, entwickelte sich in den 1850er Jahren aus solchen Einrichtungen und wurde in und auf dem Gelände von Wirtshäusern gebaut. Solche Einrichtungen unterschieden sich von Theatern dadurch, dass man in einem Musiksaal an einem Tisch im Zuschauerraum saß und während der Show Alkohol trinken und Tabak rauchen konnte. In einem Theater hingegen saß das Publikum in Tribünen und es gab eine separate Bar. Eine Ausnahme von dieser Regel war das Britannia Theatre , Hoxton (1841), das sich dieser Regelung irgendwie entzog und seinen Gästen Getränke servierte. Obwohl es sich eher um ein Theater als um eine Musikhalle handelte, fanden hier später Varieté-Acts in Musikhallen statt.

Alte Musikhallen

Innenraum der Canterbury Hall , eröffnet 1852 in Lambeth

Die Einrichtung, die oft als die erste echte Musikhalle angesehen wird, war die Canterbury , 143 Westminster Bridge Road , Lambeth, die von Charles Morton erbaut wurde und später "der Vater der Hallen" genannt wurde, an der Stelle einer Kegelbahn neben seinem Pub, der Canterbury Tavern . Es wurde am 17. Mai 1852 eröffnet und vom Musiker und Autor Benny Green als "das bedeutendste Datum in der Geschichte der Music Hall" bezeichnet. Der Saal sah aus wie die meisten zeitgenössischen Pub-Konzerträume, aber sein Ersatz im Jahr 1854 hatte eine damals noch nie dagewesene Größe. Es wurde 1859 weiter ausgebaut, später als Varieté-Theater umgebaut und 1942 durch deutsche Bombardierung endgültig zerstört.

Ein weiterer Saal für frühe Musik war The Middlesex, Drury Lane (1851). Im Volksmund als "Old Mo" bekannt, wurde es an der Stelle des Mogul Saloon gebaut. Später wurde es in ein Theater umgewandelt und 1965 abgerissen. An seiner Stelle steht das New London Theatre .

Im East End wurden mehrere große Musiksäle gebaut . Dazu gehörte die London Music Hall, auch bekannt als The Shoreditch Empire, 95-99 Shoreditch High Street (1856-1935). Dieses Theater wurde 1894 von Frank Matcham , dem Architekten des Hackney Empire, umgebaut . Eine weitere in dieser Gegend war die Royal Cambridge Music Hall, 136 Commercial Street (1864-1936). Es wurde von William Finch Hill (dem Designer des Britannia-Theaters im nahe gelegenen Hoxton) entworfen und nach einem Brand im Jahr 1898 wieder aufgebaut.

Balkon an der Alhambra von Spencer Gore ; 1910–11

Der Bau der Weston's Music Hall , High Holborn (1857), die auf dem Gelände der Six Cans and Punch Bowl Tavern vom lizenzierten Victualler der Räumlichkeiten, Henry Weston, errichtet wurde, signalisierte, dass das West End ein fruchtbares Territorium für die Music Hall war. 1906 wurde es zu einem Varieté-Theater umgebaut und in Holborn Empire umbenannt . Es wurde als Folge der deutschen Aktion in geschlossen dem Blitz in der Nacht vom 11-12 Mai 1941 und das Gebäude wurde im Jahr 1960 Signifikante West End Musikhallen nach unten gezogen sind:

Vesta Victoria im Old Bedford (Skizze) von Walter Sickert ; C. 1890

Andere große vorstädtische Musiksäle waren:

  • The Old Bedford, 93-95 High Street, Camden Town (1861). Erbaut an der Stelle der Teegärten eines Pubs namens Bedford Arms. Das Bedford war ein beliebter Treffpunkt der Künstler, die als Camden Town Group unter der Leitung von Walter Sickert bekannt waren und der in seinen Gemälden Innenszenen von Musikhallen zeigte, darunter eines mit dem Titel "Little Dot Hetherington at The Old Bedford". Das Old Bedford wurde 1969 abgerissen.
  • Collins', Islington Green (1862). Es wurde 1862 von Sam Collins als Lansdowne Music Hall eröffnet und das bereits bestehende Lansdowne Arms-Pension umgebaut. 1863 wurde es in Collins' Music Hall umbenannt. Es war umgangssprachlich als "The Chapel on the Green" bekannt. Collins war ein Star seines eigenen Theaters und sang hauptsächlich irische Lieder, die speziell für ihn komponiert wurden. Es wurde 1956 nach einem Brand geschlossen, aber die Straßenfront des Gebäudes ist noch erhalten (siehe unten).
  • Diakone in Clerkenwell (1862).

Ein bekannter Music Hall-Unternehmer dieser Zeit war Carlo Gatti, der 1857 am Hungerford Market eine Music Hall, bekannt als Gatti's, baute . Er verkaufte die Music Hall 1862 an die South Eastern Railway und der Standort wurde zum Bahnhof Charing Cross . Mit dem Erlös aus dem Verkauf seiner ersten Music Hall erwarb Gatti ein Restaurant in der Westminster Bridge Road gegenüber der Canterbury Music Hall. Er baute das Restaurant 1865 in einen zweiten Gatti's Music Hall um, bekannt als "Gatti's-in-the-Road". Später wurde daraus ein Kino. Das Gebäude wurde schwer im Zweiten Weltkrieg schwer beschädigt, und wurde im Jahr 1950 1867 abgerissen, erwarb er ein öffentliches Haus in Villiers - Straße „The Arches“ genannt, unter den Bögen der Hochbahnlinie führt zu Charing Cross Station. Er eröffnete es als weiteren Musiksaal, bekannt als „ Gattis-in-The-Arches “. Nach seinem Tod führte seine Familie die Musikhalle weiter, die eine Zeit lang als Hungerford oder Gatti's Hungerford Palace of Varieties bekannt war.

Es wurde 1910 ein Kino und 1946 das Players' Theatre .

1865 gab es in London 32 Musikhallen mit Sitzplätzen zwischen 500 und 5.000 Personen sowie eine unbekannte, aber große Anzahl kleinerer Veranstaltungsorte.

Im Jahr 1878 erreichten die Zahlen mit 78 großen Musiksälen in der Metropole und 300 kleineren Veranstaltungsorten ihren Höhepunkt. Danach gingen die Zahlen aufgrund strengerer Lizenzbeschränkungen des Metropolitan Board of Works und des London County Council und aufgrund der kommerziellen Konkurrenz zwischen den beliebten großen Vorstadthallen und den kleineren Veranstaltungsorten zurück, die letztere außer Betrieb setzten.

Einige der britischen Musikhallen haben überlebt und haben viele ihrer ursprünglichen Merkmale bewahrt. Zu den besten Beispielen im Vereinigten Königreich gehören:

Varietétheater

Eine neue Ära des Varietétheaters wurde durch den Wiederaufbau des Londoner Pavillons im Jahr 1885 eingeleitet. Zeitgenössische Berichte stellten fest:

Bisher trugen die Hallen unverkennbare Zeugnisse ihrer Herkunft, aber die letzten Reste ihrer alten Verbindungen wurden jetzt beiseite geworfen und sie traten in der ganzen Pracht ihrer neugeborenen Pracht auf. Die höchsten Anstrengungen des Architekten, des Designers und des Dekorateurs wurden in ihren Dienst gestellt, und der farbenprächtige und kitschige Musiksaal der Vergangenheit wich dem glanzvollen "Theater der Varietäten" der Gegenwart mit seiner klassischen Fassade aus Marmor und Freestone, sein üppig ausgestattetes Auditorium und seine eleganten und luxuriösen Foyers und Promenaden, die von unzähligen elektrischen Lichtern brillant beleuchtet werden

—  Charles Stuart und AJ Park Die Varietébühne (1895)

Einer der berühmtesten dieser neuen Vergnügungspaläste im West End war das Empire, Leicester Square , das 1884 als Theater erbaut wurde, aber 1887 eine Music Hall-Lizenz erwarb. Wie die nahe gelegene Alhambra sprach dieses Theater die Männer der Freizeit an mit verführerischen Balletttänzern und hatte eine berüchtigte Promenade, die der Kurtisanenort war. Ein weiteres spektakuläres Beispiel für das neue Varieté war das 1888–90 erbaute Tivoli in the Strand im eklektischen neoromanischen Stil mit barocken und maurisch-indischen Verzierungen. " The Tivoli " wurde zu einem Markennamen für Musikhallen im gesamten britischen Empire. Im Jahr 1892 beantragte das Royal English Opera House, das in der Shaftesbury Avenue finanziell gescheitert war , eine Music Hall-Lizenz und wurde von Walter Emden in einen großen Music Hall umgewandelt und in Palace Theatre of Varieties umbenannt , das von Charles Morton geleitet wurde . Der neu geschaffenen LCC die Erlaubnis zum Bau der Promenade verweigert , die ein so beliebtes Merkmal des Imperiums und der Alhambra war, kompensierte der Palast die Unterhaltung für Erwachsene, indem er scheinbar nackte Frauen in Tableaux vivants zeigte , obwohl die betroffene LCC sich beeilte, die Gäste zu beruhigen dass die Mädchen, die in diesen Vorführungen zu sehen waren, tatsächlich fleischfarbene Körperstrümpfe trugen und überhaupt nicht nackt waren.

Einer der großartigsten dieser neuen Säle war das 1904 von Oswald Stoll erbaute Kolosseum-Theater am Fuße der St. Martinsgasse . Es folgte das London Palladium (1910) in der Little Argyll Street.

Beide wurden von dem produktiven Frank Matcham entworfen . Als der Musiksaal an Popularität und Ansehen gewann und die Genehmigungsbehörden immer strengere Vorschriften ausübten, änderte sich die ursprüngliche Anordnung eines großen Saals mit Tischen, an denen Getränke serviert wurden, zu einem getränkenfreien Auditorium . Die Akzeptanz der Musikhalle als legitime kulturelle Form wurde durch die erste Royal Variety Performance vor König George V im Jahr 1912 im Palace Theatre begründet. Dieser neuen Seriosität entsprechend, wurde die damals bekannteste Music Hall-Entertainerin Marie Lloyd jedoch nicht eingeladen, da sie als zu "frech" für eine Präsentation vor der Monarchie angesehen wurde.

'Music Hall War' von 1907

1907 Plakat aus dem Music Hall War zwischen Künstlern und Theaterdirektoren

Die Entwicklung von Syndikaten, die eine Reihe von Theatern, wie den Stoll-Circuit, kontrollierten, verschärfte die Spannungen zwischen Arbeitnehmern und Arbeitgebern. Am 22. Januar 1907 verschärfte sich ein Streit zwischen Künstlern, Bühnenarbeitern und Managern des Holborn Empire . Es folgten Streiks in anderen Londoner und Vorstadthallen, organisiert von der Variety Artistes' Federation. Der Streik dauerte fast zwei Wochen und wurde als Music Hall War bekannt . Es wurde sehr bekannt und wurde von den wichtigsten Sprechern der Gewerkschafts- und Arbeiterbewegung – Ben Tillett und Keir Hardie zum Beispiel – enthusiastisch befürwortet . Außerhalb der Theater wurden von den Künstlern Streikposten organisiert, während die Theaterleitung in den Provinzen versuchte, die Künstler zur Unterzeichnung eines Dokuments zu verpflichten, das versprach, niemals einer Gewerkschaft beizutreten.

Der Streik endete in einem Schiedsverfahren, das die meisten Hauptforderungen erfüllte, darunter ein Mindestlohn und eine maximale Wochenarbeitszeit für Musiker.

Mehrere Musikhallen-Entertainer wie Marie Dainton , Marie Lloyd , Arthur Roberts , Joe Elvin und Gus Elen waren starke Befürworter des Streiks, obwohl sie selbst genug verdienten, um sich in materieller Hinsicht nicht persönlich zu befassen. Lloyd erklärte ihre Fürsprache:

Wir (die Sterne) können unsere eigenen Bedingungen diktieren. Wir kämpfen nicht für uns selbst, sondern für die ärmeren Mitglieder des Berufsstandes, die dreißig Schilling bis 3 Pfund die Woche verdienen. Dafür müssen sie doppelte Drehungen machen, und jetzt sind auch Matinéen hinzugekommen. Diese armen Kerle wurden gezwungen, sich unfairen Arbeitsbedingungen zu unterwerfen, und ich meine, die Föderation bei allen Schritten zu unterstützen.

—  Marie Lloyd, über den Music Hall War

Rekrutierung

Mai 1915 Poster von EJ Kealey, vom parlamentarischen Rekrutierungsausschuss

Der Erste Weltkrieg war vielleicht der Höhepunkt der Popularität der Music Hall. Die Künstler und Komponisten stürzten sich in die öffentliche Unterstützung und Begeisterung für die Kriegsanstrengungen. Patriotische Music-Hall-Kompositionen wie "Keep the Home Fires Burning" ( 1914 ), "Pack up Your Troubles" ( 1915 ), " It's a Long Way to Tipperary " ( 1914 ) und "We Don't Want to Lose You (aber wir denken, du solltest gehen)", wurden vom Publikum in der Musikhalle und manchmal von Soldaten in den Schützengräben gesungen.

Viele Lieder förderten die Rekrutierung ("Alle Jungs in Khaki bekommen die netten Mädchen", 1915); andere persiflierten bestimmte Elemente der Kriegserfahrung. "Was hast du im Großen Krieg gemacht, Daddy" ( 1919 ) kritisierte Profiteure und Faulpelze; Vesta Tilleys "I've got a bit of a blighty one" ( 1916 ) zeigte einen Soldaten, der erfreut war, eine Wunde zu haben, die gerade ernst genug war, um nach Hause geschickt zu werden. Die Reime vermitteln einen grimmigen Humor ("Wenn sie mein Gesicht mit Schwämmen abwischen / und sie füttern mich mit Pudding / Ich bin froh, dass ich ein bisschen verderbt habe").

Tilley wurde in dieser Zeit populärer denn je, als sie und ihr Ehemann Walter de Frece eine Rekrutierungskampagne für das Militär durchführten. In Gestalt von Charakteren wie "Tommy in the Trench" und "Jack Tar Home from Sea" spielte Tilley Songs wie "The Army of Today's All Right" und "Jolly Good Luck to the Girl Who Loves a Soldier". So erhielt sie den Spitznamen Großbritanniens beste Rekrutierungsunteroffizierin  – während ihrer Show wurden manchmal junge Männer gebeten, auf der Bühne der Armee beizutreten. Sie trat auch in Krankenhäusern auf und verkaufte Kriegsanleihen . Ihr Mann wurde 1919 für seine eigenen Kriegsverdienste zum Ritter geschlagen und Tilley wurde Lady de Frece.

Als die Realität des Krieges begann, zu versinken, verschwanden die Rekrutierungslieder praktisch – die Greatest Hits-Sammlung für 1915, die vom Top-Musikverlag Francis and Day veröffentlicht wurde, enthält keine Rekrutierungslieder. Nach der Einführung der Wehrpflicht im Jahr 1916 sprachen Lieder über den Krieg vor allem von dem Wunsch, in die Heimat zurückzukehren. Viele äußerten sich auch besorgt über die neuen Rollen, die Frauen in der Gesellschaft einnehmen.

Der wohl berüchtigtste Musiksaal-Song aus dem Ersten Weltkrieg war " Oh! It's a lovely war " ( 1917 ), der von der männlichen Imitatorin Ella Shields populär gemacht wurde .

Ablehnen

Music Hall wurde in der Zwischenkriegszeit fortgesetzt , nicht mehr die einzige vorherrschende Form der populären Unterhaltung in Großbritannien. Die Verbesserung des Kinos, die Entwicklung des Radios und die Verbilligung des Grammophons haben seiner Popularität großen Schaden zugefügt. Es musste nun mit Jazz , Swing und Bigband- Tanzmusik konkurrieren . Auch Lizenzbeschränkungen veränderten seinen Charakter.

Im Jahr 1914 erließ der London County Council (LCC) das Verbot des Trinkens aus dem Auditorium in eine separate Bar, und 1923 wurde die separate Bar per parlamentarischem Dekret abgeschafft. Die Ausnahme der Theater von diesem letzteren Akt veranlasste einige Kritiker, diese Gesetzgebung als Versuch anzuprangern, die Arbeiterklasse ihrer Vergnügungen zu berauben, als eine Form der sozialen Kontrolle, während die vermeintlich verantwortungsbewusstere Oberschicht, die die Theater bevormundet, geschont wird (obwohl dies könnte an den Lizenzbeschränkungen aufgrund des Defense of the Realm Act 1914 liegen , der auch für Wirtshäuser galt). Trotzdem brachte die Music Hall in dieser Zeit so große Stars wie George Formby , Gracie Fields , Max Miller , Will Hay und Flanagan und Allen hervor .

Mitte der 1950er Jahre zog Rock'n'Roll , dessen Interpreten zunächst die Rechnungen der Music Halls anführten, ein junges Publikum an, das wenig Interesse an den Music Hall-Acts hatte, während es das ältere Publikum vertrieb. Der endgültige Untergang war die Konkurrenz durch das Fernsehen, das nach der im Fernsehen übertragenen Krönung der Königin populär wurde. Einige Musikhallen versuchten, ihr Publikum zu halten, indem sie Striptease- Acts aufführten . 1957 lieferte der Dramatiker John Osborne diese Elegie:

Die Music Hall stirbt und mit ihr ein bedeutender Teil Englands. Ein Teil des Herzens Englands ist verschwunden; etwas, das einst allen gehörte, denn dies war wirklich eine Volkskunst.

—  John Osborne, Der Entertainer (1957)

Moss Empires , die größte britische Music-Hall-Kette, schloss 1960 die meisten ihrer Theater, dicht gefolgt vom Tod des Music-Hall-Stars Max Miller im Jahr 1963, was einen Zeitgenossen dazu veranlasste, zu schreiben: „Music-halls ... starb heute Nachmittag als sie Max Miller beerdigten". Miller selbst hatte manchmal gesagt, dass das Genre mit ihm sterben würde. Viele Musiker in Musikhallen, die keine Arbeit finden konnten, gerieten in Armut; einige hatten nicht einmal ein Zuhause, da sie ihr Arbeitsleben zwischen den Aufführungen in Ausgrabungen verbracht hatten.

Bühnen- und Filmmusicals wurden jedoch weiterhin von der Musikhalle beeinflusst, darunter Oliver! , Dr. Dolittle und My Fair Lady . Die BBC- Serie The Good Old Days , die dreißig Jahre lang lief, baute die Musikhalle für das moderne Publikum nach, und die Paul Daniels Magic Show ermöglichte von 1979 bis 1994 mehreren Specialty Acts eine Fernsehpräsenz Viel zum Erbe der Music Hall gehörte die Fernsehserie The Muppet Show aus den späten 1970er Jahren .

Musiksäle von Paris

Das Café-Konzert von Edgar Degas (1876–77)

Der Musiksaal wurde erstmals 1862 in seiner britischen Form nach Frankreich importiert, aber nach dem französischen Gesetz zum Schutz der Staatstheater durften die Darsteller keine Kostüme tragen oder Dialoge rezitieren, was nur in Theatern erlaubt war. Als das Gesetz 1867 geändert wurde, florierte die Pariser Musikhalle und ein halbes Dutzend neuer Säle eröffnete mit Akrobaten, Sängern, Tänzern, Zauberern und trainierten Tieren. Die erste eigens zu diesem Zweck errichtete Pariser Musikhalle war das Folies-Bergere (1869); es folgten das Moulin Rouge (1889), die Alhambra (1866), die als erste Musikhalle genannt wurde, und das Olympia (1893). Die Printania (1903) war ein nur im Sommer geöffneter Musikgarten mit Theater, Restaurant, Zirkus und Pferderennen. Auch ältere Theater verwandelten sich in Musiksäle, darunter das Bobino (1873), das Bataclan (1864) und das Alcazar (1858). Am Anfang boten Musikhallen Tanzkritiken, Theater und Lieder an, aber allmählich wurden Lieder und Sänger zur Hauptattraktion.

Josephine Baker tanzt Charleston im Folies Bergère (1926)
Die Olympia Musikhalle

Die Pariser Musiksäle waren in der Zwischenkriegszeit alle einer starken Konkurrenz durch die beliebteste neue Unterhaltungsform, das Kino , ausgesetzt . Sie reagierten, indem sie komplexere und aufwendigere Shows anboten. 1911 hatte das Olympia die Riesentreppe als Kulisse für seine Inszenierungen eingeführt, eine Idee, die von anderen Musiksälen kopiert wurde. Gaby Deslys wurde immer beliebter und kreierte mit ihrem Tanzpartner Harry Pilcer ihren berühmtesten Tanz The Gaby Glide . Die Sängerin Mistinguett debütierte 1895 im Casino de Paris und trat auch in den 1920er und 1930er Jahren regelmäßig im Folies Bergère , Moulin Rouge und Eldorado auf. Ihre gewagten Routinen faszinierten Paris und sie wurde zu einer der bestbezahlten und beliebtesten französischen Entertainer ihrer Zeit.

Einer der beliebtesten Entertainer in Paris während dieser Zeit war die amerikanische Sängerin Josephine Baker . Baker segelte nach Paris, Frankreich. Sie kam 1925 zum ersten Mal nach Paris, um in einer Show namens La Revue Nègre im Théâtre des Champs-Élysées aufzutreten . Sie wurde ein sofortiger Erfolg für ihre erotischen Tänze und dafür, dass sie praktisch nackt auf der Bühne auftrat. Nach einer erfolgreichen Europatournee kehrte sie nach Frankreich zurück, um im Folies Bergère zu spielen . Baker führte die „Danse Sauvage“ auf und trug ein Kostüm, das aus einem Rock aus künstlichen Bananen bestand.

Die Musiksäle litten in den 1930er Jahren unter zunehmenden Schwierigkeiten. Das Olympia wurde in ein Kino umgewandelt und andere geschlossen. Andere hingegen florierten weiter. 1937 und 1930 präsentierte das Casino de Paris Shows mit Maurice Chevalier , der bereits als Schauspieler und Sänger in Hollywood Erfolge feierte .

1935 wurde in der Pigalle eine zwanzigjährige Sängerin namens Édith Piaf vom Nachtclubbesitzer Louis Leplée entdeckt , dessen Club Le Gerny vor den Champs-Élysées von der Ober- und Unterschicht gleichermaßen frequentiert wurde. Er überredete sie, trotz ihrer extremen Nervosität zu singen. Leplée brachte ihr die Grundlagen der Bühnenpräsenz bei und forderte sie auf, ein schwarzes Kleid zu tragen, das zu ihrem Markenzeichen wurde. Leplée führte im Vorfeld ihrer Eröffnungsnacht eine intensive Werbekampagne durch, die die Anwesenheit vieler Prominenter anzog, darunter Maurice Chevalier. Ihr Auftritt in einem Nachtclub führte zu ihren ersten beiden Platten, die im selben Jahr produziert wurden, und zum Beginn ihrer Karriere.

Die Konkurrenz von Film und Fernsehen machte der Pariser Musikhalle weitgehend ein Ende. Einige gedeihen jedoch immer noch, wobei Touristen ihr Hauptpublikum sind. Zu den wichtigsten Musikhallen gehören das Folies-Bergere , der Crazy Horse Saloon , das Casino de Paris , Olympia und das Moulin Rouge .

Geschichte der Lieder

Die Musikformen, die am meisten mit Music Hall in Verbindung gebracht werden, entwickelten sich teilweise aus traditionellen Volksliedern und Liedern, die für populäre Dramen geschrieben wurden, und wurden in den 1850er Jahren zu einem eigenen Musikstil. Die Themen wurden zeitgemäßer und humorvoller, und die Begleitung wurde von größeren Hausorchestern bereitgestellt, da der zunehmende Wohlstand den unteren Klassen mehr Zugang zu kommerzieller Unterhaltung und zu einer breiteren Palette von Musikinstrumenten einschließlich des Klaviers verschaffte. Der konsequente Wandel des Musikgeschmacks von traditionellen hin zu professionelleren Unterhaltungsformen entstand als Reaktion auf die schnelle Industrialisierung und Urbanisierung der ehemals ländlichen Bevölkerung während der industriellen Revolution . Die neu entstandenen urbanen Gemeinschaften, abgeschnitten von ihren kulturellen Wurzeln, benötigten neue und leicht zugängliche Unterhaltungsformen.

Musiksäle waren ursprünglich Gaststuben, die ihren Gästen Unterhaltung in Form von Musik und speziellen Acts boten. In der Mitte des 19. Jahrhunderts wurden in London die ersten zweckgebundenen Musikhallen gebaut. Die Säle schufen eine Nachfrage nach neuen und eingängigen Volksliedern, die aus dem traditionellen Volksliedrepertoire nicht mehr zu decken waren . Professionelle Songwriter wurden angeworben, um die Lücke zu füllen.

Die Entstehung eines eigenständigen Music Hall-Stils kann einer Verschmelzung musikalischer Einflüsse zugeschrieben werden. Music Hall-Songs brauchten es, um die Aufmerksamkeit eines oft abgestumpften und widerspenstigen urbanen Publikums zu gewinnen und zu halten. In Amerika hatte Stephen Foster ab den 1840er Jahren das Volkslied mit der Beimischung von Negro Spiritual neu belebt , um eine neue Art von Volkslied zu produzieren. Lieder wie „ Old Folks at Home “ (1851) und „ Oh, Dem Golden Slippers “ ( James Bland, 1879 ) verbreiteten sich rund um den Globus und nahmen die Sprache und das Zubehör des Minnesängers mit sich . Andere Einflüsse auf das sich schnell entwickelnde Idiom der Music Hall waren irische und europäische Musik, insbesondere Jig , Polka und Walzer .

Typischerweise besteht ein Music-Hall-Song aus einer Reihe von Versen, die nur vom Interpreten gesungen werden, und einem wiederholten Refrain, der die Hauptmelodie trägt und bei dem das Publikum zum Mitmachen ermutigt wird.

George Leybourne als "Champagner Charlie". Kunstwerk von Alfred Concanen

In Großbritannien förderten die ersten Musikhallenlieder oft die alkoholischen Waren der Besitzer der Säle, in denen sie aufgeführt wurden. Songs wie „Glorious Beer“ und der erste große Music-Hall-Erfolg „ Champagner Charlie “ (1867) hatten großen Einfluss auf die Etablierung der neuen Kunstform. Die Melodie von "Champagne Charlie" wurde für die Heilsarmee- Hymne "Bless His Name, He Sets Me Free" (1881) verwendet. Auf die Frage , warum sollte die Melodie wie diese verwendet werden, William Booth soll geantwortet haben : „Warum sollte der Teufel alle guten Melodien haben? “ Die Menschen zu retten die Armee suchte, wusste nichts von den Choralmelodien in die verwendet oder Gospel - Melodien Kirchen, aber „die Musikhalle war ihre Melodieschule gewesen. ' "

In den 1870er Jahren waren die Lieder frei von ihren volksmusikalischen Ursprüngen, und bestimmte Lieder wurden auch mit bestimmten Sängern in Verbindung gebracht, oft mit Exklusivverträgen mit dem Songwriter, so wie es heute viele Popsongs sind. Gegen Ende des Stils wurde die Musik von Ragtime und Jazz beeinflusst , bevor sie von diesen überholt wurde.

Music Hall Songs wurden oft mit Blick auf das Publikum der Arbeiterklasse komponiert. Songs wie „ My Old Man (Said Follow the Van) “, „ Wot Cher! Knocked 'em in the Old Kent Road “ und „ Waiting at the Church “, ausgedrückt in melodischen Formsituationen, mit denen die städtischen Armen vertraut waren. Music Hall Songs konnten je nach Bedarf romantisch, patriotisch, humorvoll oder sentimental sein. Der beliebtestene Musiksaal Lieder wurde die Grundlage für den Pub Songs des typischen CockneyKnie “.

Obwohl eine Reihe von Liedern eine scharf ironische und wissende Sicht auf das Leben der Arbeiterklasse zeigt, gab es auch solche, die sich wiederholen, abgeleitet, schnell geschrieben und gesungen wurden, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, anstatt ein Kunstwerk zu sein.

Berühmte Musikhallenlieder

"Wenn es nicht die 'Ouses in Between" gäbe, gesungen von Gus Elen .

Songwriter in der Musikhalle

Musiksaal-Komödie

Der typische Music-Hall-Comedian war ein Mann oder eine Frau, die normalerweise charakterlich gekleidet waren, um dem Thema des Liedes zu entsprechen, oder manchmal absurd und exzentrisch gekleidet. Bis weit ins zwanzigste Jahrhundert hinein waren die Acts im Wesentlichen vokal, mit Liedern, die eine Geschichte erzählten, begleitet von einem Minimum an Geplapper. Sie umfassten eine Vielzahl von Genres, darunter:

  • Lion comiques : im Wesentlichen als "Toffs" verkleidete Männer, die Lieder über Champagner trinken, zu den Rennen gehen, zum Ball gehen, Frauen spielen und spielen und das Leben eines Aristokraten leben.
  • Männliche und weibliche Imitatoren , letztere eher im Stil einer Pantomimendame denn einer modernen Drag Queen . Nichtsdestotrotz enthielten diese einige anspruchsvollere Darsteller wie Vesta Tilley und Ella Shields , deren männliche Nachahmungen echte soziale Kommentare vermittelten.

Spezial-Acts

Männlicher Imitator Hetty King
Strongman Eugen Sandow

Der Gesangsinhalt der Music Hall Bills wurde von Anfang an von vielen anderen Arten von Acts begleitet, von denen einige ziemlich seltsam und wunderbar waren. Diese wurden zusammenfassend als Spezialgesetze (abgekürzt "Spesh") bezeichnet, die im Laufe der Zeit Folgendes umfassten:

Musiker in der Musikhalle

1867-Plakat vom National Standard Theatre, Shoreditch (1837-1940). Nicht unbedingt eine Music Hall, sondern ein Theater, in dem viele dieser Künstler ihre Music Hall-Auftritte aufführten.

Kulturelle Einflüsse der Musikhalle: Literatur, Schauspiel, Leinwand und später Musik

Die Musikhalle wurde in vielen Filmen, Theaterstücken, Fernsehserien und Büchern erwähnt.

  • In James Joyces Kurzgeschichte „ The Boarding House “ (1914) beherbergt Mrs Mooneys Pension in der Hardwicke Street „gelegentlich (...) Künstler aus den Musikhallen“. Die "Wiedervereinigungen" am Sonntagabend mit Jack Mooney im Salon schaffen eine gewisse Atmosphäre.
  • Ungefähr die Hälfte des Films That Were the Days (1934) spielt in einer Musikhalle. Es basiert auf einer Farce von Pinero und beinhaltet die Music Hall Acts von Lily Morris , Harry Bedford , den Turnern Gaston & Andre , GH Elliott , Sam Curtis und Frank Boston & Betty.
  • Eine Musikhalle mit einem „Memory Man“-Act ist ein zentrales Handlungsinstrument im klassischen Alfred Hitchcock- Thriller von 1935 Die 39 Stufen .
  • Die Arthur Askey-Komödie I Thank You (1941) zeigt den alten Music-Hall-Star Lily Morris als Ex-Music-Hall-Künstlerin, die jetzt als "Lady Randall" geadelt wurde. In der letzten Szene des Films kehrt sie jedoch zum Tippen zurück und gibt eine Interpretation von " Waiting at the Church " bei einem improvisierten Konzert in der U-Bahn-Station Aldwych, das von Askey und seinem Kumpel Richard "Stinker" Murdoch organisiert wird .
  • Die viktorianische Ära der Music Hall wurde 1944 durch den Film Champagne Charlie gefeiert .
  • Die Komödie von Benny Hill , die erstmals 1951 im britischen Fernsehen zu sehen war, wurde stark von den Traditionen und Konventionen der Music Hall-Komödie beeinflusst und er hielt diese Traditionen (Komödie, Lieder, Geplapper, Pantomime und weibliche Imitationen) aktiv am Leben. über 100 TV-Specials, die von 1955 bis 1991 ausgestrahlt wurden.
  • Charlie Chaplins Film Limelight aus dem Jahr 1952 , der 1914 in London spielt, erinnert an die Musikhallenwelt von Chaplins Jugend, in der er als Komiker auftrat, bevor er als Filmstar in Amerika weltweit bekannt wurde. Der Film zeigt die letzte Aufführung eines angespülten Clowns namens Calvero im Empire Theatre am Leicester Square. Der Film wurde im Empire Cinema uraufgeführt , das an der gleichen Stelle wie das Empire Theatre gebaut wurde.
  • The Good Old Days (1953 bis 1983) war ein beliebtes leichtes Unterhaltungsprogramm des BBC-Fernsehens, das live in den Leeds City Varieties aufgenommen wurde. Tageskünstler im Stil der Originalkünstler. Das Publikum kleidete sich in historische Kostüme und sang mit, insbesondere den Gesang von Down at the Old Bull und Bush, der die Show beendete. Die Show wurde von Leonard Sachs moderiert, der die Acts vorstellte. Im Laufe seiner Laufzeit waren rund 2.000 Künstler vertreten. Die Show wurde erstmals am 20. Juli 1953 ausgestrahlt. The Good Old Days wurde vom Erfolg der Ridgeways Late Joys im Players' Theatre Club in Londoninspiriert: einem privaten Club für Mitglieder, der 14-tägige Programme mit Varieté-Acts im Londoner West End veranstaltete.
  • John Osbornes Theaterstück The Entertainer (1957) porträtiert das Leben und Werk eines versagenden, drittklassigen Bühnenkünstlers, der versucht, seine Karriere am Laufen zu halten, auch wenn sein Privatleben auseinanderbricht. Die Geschichte spielt zur Zeit der Suez-Krise im Jahr 1956 vor dem Hintergrund der sterbenden Music-Hall-Tradition und wurde als Symbol für den allgemeinen Niedergang Großbritanniens nach dem Krieg, den Verlust seines Imperiums, seiner Macht und seiner kulturellen Bedeutung gesehen Vertrauen und Identität. Es wurde 1960 verfilmt mit Laurence Olivier in der Titelrolle von Archie Rice.
  • In Grip of the Strangler (1958), angesiedelt im viktorianischen London, werden die schlüpfrigen Can-Can-Tänzerinnen und lockeren Frauen der schäbigen "Judas Hole" Music Hall vom Haymarket Strangler, gespielt von Boris Karloff, terrorisiert .
  • Die unterschiedlich betitelten Ken Dodd TV-Serien, die zwischen 1959 und 1988 aufgenommen wurden, wurden stark von diesen Traditionen beeinflusst; Bis zu seinem Tod im Jahr 2018 tourte Dodd weiterhin mit einer Varieté-Show, darunter schnelle Stand-up-Comedy, Lieder, Bauchreden und manchmal andere Spezialacts.
  • Das Theater des Absurden (ca. Ende der 1950er Jahre) wurde in seiner Verwendung der Komödie von der Music Hall beeinflusst, wobei avantgardistische Kulturformen (wie der Surrealismus ) ein offensichtlicherer Einfluss waren.
  • JB Priestleys Roman Lost Empires aus dem Jahr 1965 beschwört auch die Welt der Edwardian Music Hall kurz vor Beginn des Ersten Weltkriegs herauf; der Titel ist eine Anspielung auf die Empire-Theater (sowie die Vorahnung des Niedergangs des britischen Empires selbst). Es wurde als TV-Miniserie adaptiert und sowohl in Großbritannien als auch in den USA als PBS-Präsentation gezeigt. Priestleys Roman The Good Companions aus dem Jahr 1929 , der in der gleichen Zeit spielt, folgt dem Leben der Mitglieder einer " Konzertgesellschaft " oder einer tourenden Pierrot-Truppe .
  • Herman's Hermits , angeführt von Peter Noone , nahmen die Music Hall in ihr Repertoire auf und erzielten 1965 mit ihrem Cover des Harry Champion Music Hall-Standards " I'm Henery the Eighth, I Am " einen großen Hit (Noones Version enthält nur die Refrain; nicht die vielen Strophen des Originals).
  • Music Hall hatte einen erkennbaren Einfluss auf die Beatles durch Paul McCartney , selbst der Sohn eines Musikers in der Music Hall-Tradition (Jim McCartney, der Jim Macs Jazz Band leitete). Beispiele für McCartneys Songs, die einen Music-Hall-Einfluss zeigen, sind: " When I'm Sixty-Four " (1967), " Your Mother Should Know " (1967), " Honey Pie " (1968) und " Maxwell's Silver Hammer " ( 1969).
  • Der parodistische Film Oh! What a Lovely War (1969), basierend auf dem Bühnenmusical Oh, What a Lovely War! (1963) von Joan Littlewood ‚s Theater Workshop , kennzeichnete die Musikhalle Wendungen und Songs , die Unterstützung für die britischen Kriegsanstrengungen im Ersten Weltkrieg zur Verfügung gestellt hatte
  • Die beliebte britische Fernsehserie Upstairs, Downstairs (1971–1975) und ihr Spin-off Thomas & Sarah (1979) befassten sich häufig mit der Welt der Edwardian Music Hall, manchmal durch Verweise auf tatsächliche Interpreten der Edwardian-Ära wie Vesta Tilley oder zu Charakteren in der Show, die Aufführungen besuchten, und zu anderen Zeiten durch die Erfahrungen der beliebten Figur Sarah Moffat , die mehrmals den Hausdienst verließ und oft auf die Bühne ging, um sich selbst zu ernähren, wenn sie es tat.
  • Die britischen Rocker Queen haben in mehrere ihrer Songs Music-Hall-Stile eingebaut, wie zum Beispiel „ Killer Queen “ (1974) und „ Good Old-Fashioned Lover Boy “ (1976).
  • Garry Bushell ‚s Fun-Punk - Band, die Gonaden (gebildet 1977), hat Rock - Versionen von Musikhalle Lieder. Viele Punk-Pathetique-Acts waren der Music-Hall-Tradition verpflichtet.
  • Zwischen 1978 und 1984 strahlte das BBC-Fernsehen zwei Programmreihen namens The Old Boy Network aus . Diese zeigten einen Star (normalerweise ein Music Hall / Variety Performer, aber auch einige jüngere Turns wie Eric Sykes ), der einige ihrer bekanntesten Routinen vorführte, während er eine Diashow ihrer Lebensgeschichte gab. Zu den Künstlern gehörten Arthur Askey , Tommy Trinder , Sandy Powell und Chesney Allen .
  • In Vivian Stanshall und Ki Longfellow-Stanshalls Musical Stinkfoot, a Comic Opera (1985) ist der Hauptdarsteller ein alternder Music-Hall-Künstler namens Soliquisto.
  • Sarah Waters ' Buch Tipping the Velvet (1998) dreht sich um die Welt der Music Halls im späten viktorianischen Zeitalter und insbesondere um zwei fiktive "Macher" ( Drag Kings ) namens Kitty Butler und Nan King.
  • Der moderne Players' Theatre Club vermittelt einen kurzen Eindruck von zeitgenössischer Musikhalle im Film The Fourth Angel (2001), in dem sich Jeremy Irons ' Figur durch den Besuch einer Show ein Alibi schafft.
  • Der Name der Music-Hall-Sängerin Ida Barr (1882–1967) wurde etwa 40 Jahre nach ihrem Tod von Christopher Green für einen nicht verwandten, nicht tributpflichtigen Drag-Act angeeignet .
  • Das Album Between Today and Yesterday von Alan Price (ehemals Keyboarder bei The Animals ) wurde von Pre- Rock 'n' Roll -Musikstilen beeinflusst, insbesondere von Music Hall.

Überlebende Musikhallen

Das Hackney-Imperium, 2009

London war das Zentrum der Music Hall mit Hunderten von Veranstaltungsorten, oft in den Unterhaltungsräumen von Wirtshäusern. Mit dem Rückgang der Popularität von Musikhallen wurden viele aufgegeben oder für andere Zwecke wie Kinos umgebaut, und ihre Innenräume gingen verloren. Es gibt eine Reihe von speziell gebauten Überlebenden, darunter das Hackney Empire , ein herausragendes Beispiel der späten Music Hall-Zeit ( Frank Matcham 1901). Dieser erstrahlt in maurischem Glanz und bietet nun ein vielseitiges Veranstaltungsprogramm von der Oper bis zu den „Schwarzen Varieté-Nächten“. Eine Meile südlich liegt Hoxton Hall , ein Beispiel für den Saloon-Stil aus dem Jahr 1863. Es ist unrestauriert, aber in seinem ursprünglichen Layout erhalten und wird derzeit als Gemeindezentrum und Theater genutzt. Im benachbarten Borough steht noch immer die Collins Music Hall (erbaut um 1860) an der Nordseite von Islington Green . Die Halle wurde in den 1960er Jahren geschlossen und ist heute Teil einer Buchhandlung.

In Clapham wurde The Grand , ursprünglich der Grand Palace of Varieties (1900), restauriert, aber seine Innenausstattung spiegelt seine moderne Nutzung als Musikveranstaltungsort und Nachtclub wider. Das Greenwich Theatre war ursprünglich die Rose and Crown Music Hall (1855) und wurde später Crowders Music Hall und Temple of Varieties. Das Gebäude wurde umfassend modernisiert und es ist nur noch wenig vom ursprünglichen Grundriss erhalten.

1904 London Coliseum, Matcham Theatre mit Londons breitestem Proszeniumbogen

In der unscheinbaren Grace's Alley, abseits der Cable Street, Stepney , steht Wilton's Music Hall . Dieses 1858er Exemplar der „riesigen Kneipenhalle“ überlebte die Nutzung als Kirche, Feuer, Flut und Krieg unversehrt, war aber nach seiner Nutzung als Lumpenlager in den 1960er Jahren praktisch verfallen. Der Wilton's Music Hall Trust hat eine Spendenaktion gestartet, um das Gebäude zu restaurieren. Im Juni 2007 hat der World Monuments Fund das Gebäude in seine Liste der „100 am meisten gefährdeten Stätten der Welt“ aufgenommen. Das Gebäude war seit vielen Jahren auf historisches England ‚s Heritage at Risk Registern , aber nach der erfolgreichen Wiederherstellung wurde im Jahr 2016 aus der Liste entfernt und nach 20 Jahren auf dem Register wurde als einer der erfolgreichen Rettungen benannt. Hier wurde das Musikvideo zur Frankie Goes to Hollywood- Single " Relax " gedreht. Viele dieser Gebäude können im Rahmen der jährlichen London Open House Veranstaltung besichtigt werden .

Außerhalb Londons gibt es auch noch erhaltene Musikhallen, ein bemerkenswertes Beispiel sind die Leeds City Varieties (1865) mit einem erhaltenen Interieur. Dies wurde viele Jahre lang als Kulisse für die BBC-Fernsehvarietätsshow The Good Old Days verwendet , die auf dem Music-Hall-Genre basiert. Die Alhambra Theater, Bradford wurde 1914 für Theater - Impresario Francis Laidler, später im Besitz des gebaut Stoll - Moss Reich. Es wurde 1986 restauriert und ist ein schönes Beispiel für den späten Edwardian-Stil . Es ist heute ein Empfangstheater für Tourneenproduktionen und Oper.

In Nottingham behält die Malt Cross Music Hall ihr restauriertes gusseisernes Interieur. Es wird als Café-Bar von einer christlichen gemeinnützigen Stiftung betrieben, die sich für verantwortungsvolles Trinken einsetzt, auch als Ort eines sicheren Ortes spät in der Nacht und für den Betrieb eines Straßenpastoraldienstes. Es bleibt seinem ursprünglichen Zweck treu, einen Ort für aufstrebende Musik-Acts zu bieten.

In Nordirland wurde das Grand Opera House, Belfast , Frank Matcham 1895, in den 1980er Jahren erhalten und restauriert. Das Gaiety Theater , Isle of Man ist ein weiterer Matcham Entwurf aus dem Jahr 1900 , die nach einer umfangreichen Restaurierung in den 1970er Jahren im Einsatz bleibt. In Glasgow bleibt die Britannia Music Hall (1857) von den Architekten Thomas Gildard und HM McFarlane stehen, ein Großteil des Theaters ist intakt, aber in einem schlechten Zustand, nachdem es 1938 geschlossen wurde. Es gibt einen Erhaltungsfonds, der versucht, das Theater zu retten.

Eine der wenigen voll funktionsfähigen Musikhallenunterhaltungen ist die Brick Lane Music Hall in einer ehemaligen Kirche in North Woolwich . Der Players' Theatre Club ist eine weitere Gruppe, die an verschiedenen Orten eine Music Hall- Show im viktorianischen Stil aufführt, und die Music Hall Guild of Great Britain and America inszeniert Unterhaltungen im Music-Hall -Stil.

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

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Externe Links