Musikgeschichte Ungarns - Music history of Hungary

Es ist wenig über bekannte ungarische Musik vor dem 11. Jahrhundert, als die ersten Könige von Ungarn waren christiani und Gregorianik eingeführt wurde. In dieser Zeit schrieb ein Bischof aus Venedig die erste überlebende Bemerkung über das ungarische Volkslied, als er den eigentümlichen Gesangsstil einer Magd kommentierte. Die kirchlichen Schulen in Ungarn unterrichteten westchristliches Singen, insbesondere an Orten wie Esztergom , Nyitra , Nagyvárad , Pannonhalma , Veszprém , Vác und Csanád . Später konzentrierten sich die Schulen auf das Singen und verbreiteten lateinische Hymnen im ganzen Land.

Informationen über Musikerziehung in dieser Zeit wird dank Manuskripte bekannt wie das Notebook von László Szalkai , Jacobus de Liège ‚s Speculum Musicae (c. 1330-1340, die die Verwendung von erwähnt solmization ), der Hahót Codex , der Codex Albensis und das Sakramentarium von Zagreb . Der Gebetskodex ist eine Sammlung von "liturgischen Melodien ... in neumatischer Notation ..., die unter anderem die früheste schriftliche Aufzeichnung der ungarischen Sprache , die Begräbnisrede , ... unabhängige Notationsformen und sogar unabhängige Melodien ( Hymne) enthalten zu Mary ) ".

Das erste bekannte Beispiel für den Austausch zwischen ungarischer und westeuropäischer Musik stammt aus dem 13. Jahrhundert, der "ersten Begegnung mit der säkulareren melodischen Welt der westlichen Welt".

Die früheste dokumentierte Instrumentierung in der ungarischen Musikdaten zur Rückseite Pfeife im Jahr 1222, gefolgt von der Koboz in 1326, das Signalhorn in 1355, die Geige im Jahr 1358, der Dudelsack im Jahr 1402, die Laute in 1427 und die Trompete in 1428. Danach wurde die Orgel kam, um eine große Rolle zu spielen.

Obwohl praktisch nichts über sie bekannt ist, existierten ungarische Minnesänger im gesamten Mittelalter und haben möglicherweise alte heidnische religiöse Praktiken am Leben erhalten. Auf der Synode von Buda im Jahr 1279 verbot die Kirche ihrer Gemeinde, ihnen zuzuhören, obwohl sie von Adligen vor Gericht angestellt worden waren. Bis zum 14. Jahrhundert war Instrumentalmusik zu ihrem wichtigsten Repertoire geworden, und Minnesängersänger waren als igric bekannt geworden . Das goldene Zeitalter der höfischen Musik (das vor dem Eintreffen von Musikern aus Flandern , Italien und Deutschland den größten Teil des frühen Mittelalters französischen Vorbildern gefolgt war ) war während der Regierungszeit von Matthias Corvinus und Beatrice .

16. Jahrhundert

Der Nádor-Kodex von 1508 präsentiert die erste Verwendung gregorianischer Melodien mit ungarischen Texten. In der gleichen Zeit wurden die lokalen Volksstile vielfältiger, während die politischen Autoritäten gegen weltliche Musik schimpften. Szavolcsi bemerkt den Autor des Sándor Codex (frühes 16. Jahrhundert), der weltliche Musik als begleitet von " Geige , Laute , Schlagzeug und Cimbalom ..." beschrieb und Tenor- , Discant- und Contratenor- Sänger verwendete, was bedeutet, dass sie im Stil der Motette .

Lied von András Farkas aus dem Hofgreff-Liederbuch von 1533

Im 16. Jahrhundert entstand Siebenbürgen, eine Region, die die Türken nie besetzten, als Zentrum für ungarische Musik sowie die ersten ungarischen Musikpublikationen, die beide in Krakau veröffentlicht wurden . István Gálszécsis Liederbuch war das "erste ungarische Gradual zu den gregorianischen Hymnenmelodien und der deutschen Chormusik, von denen wir neue ungarische Übersetzungen sehen können", während die Cronica von András Farkas das erste erhaltene historische Lied enthält. Ungefähr vierzig Melodien sind aus dieser Zeit bekannt und befinden sich bereits in einem unverwechselbaren ungarischen Stil, der Einflüsse aus weiten Teilen Europas in mehreren Dutzend verschiedenen Formen aufnahm, die "meist starr und ungeschickt notiert" waren, aber "zweifellos viel bunter und bunter" waren flexibel in der Lebensleistung "und waren in Wirklichkeit" kleine Meisterwerke melodischer Struktur ". Der bedeutendste Musiker dieser Zeit war Sebestyén Tinódi Lantos , der "größte Stylist und Meister des Ausdrucks der alten ungarischen epischen Poesie ... dessen Erbe die Musik der Menschen aus zwei Jahrhunderten unbewusst nährte".

Akzentuierte Deklamation war im frühen 16. Jahrhundert in der Musikausbildung in Mode; Ein starrerer Chorstil wird durch eine Sammlung namens Melopoeiae aus dem Jahr 1507 dargestellt. Eine Sammlung von Johannes Honterus war das erste ungarische Druckwerk mit Musik aus dem Jahr 1548. Diese Sammlungen wurden durch "melodische Konfigurationen" bereichert, die laut Bence Szabolcsi , könnte durch die Ankunft des "Liedmaterials der tschechischen Reformation , des melodischen Schatzes der deutschen Reformation und des Psalters der französischen Hugenotten " erklärt werden. Der Dichter Bálint Balassi ist nach wie vor für seine Gedichte aus dieser Zeit bekannt, die auf polnischen, türkischen, italienischen und deutschen Melodien basierten und möglicherweise auch von der Villanella beeinflusst wurden . Einige Lieder aus dieser Zeit, beeinflusst von der Musik der Adligen und ihrer Minnesänger aus Italien, blieben zumindest bis zum Beginn der modernen Liedersammlung Teil der ungarischen Volkstradition. Religiöse und weltliche Musik waren zu dieser Zeit eng miteinander verbunden, und die Dokumentation der ersteren wuchs mit der Veröffentlichung vieler Liederbücher, die mit freien Psalmparaphrasen , so genannten Laudes , gefüllt waren , was die Praxis des gemeinsamen Singens unter den aufstrebenden protestantischen Kirchen erleichterte. Diese Verschmelzung von religiösem und weltlichem Gesang wurde sowohl von der protestantischen als auch von der katholischen Kirche auf der Kanzel stark kritisiert. Letzteres erlaubte populäre Lieder nach einem Edikt von Ferdinand I. von 1564 , das es den Bischöfen erlaubte, sie nur nach eingehender Prüfung zu verwenden. Sie wurden jedoch 1611 erneut verboten, und eine katholische Sammlung ungarischer Kirchenlieder wurde erst 1629 auf der Synode von Nagyszombat vereinbart . Die Sammlung, Benedek Szőlősy ‚s Cantus Catholici , wurde im Jahre 1651 veröffentlicht wurde , und wurde nicht für etwa 90 Jahren von einer protestantischen Version folgte.

Ungarische Instrumentalmusik war im 16. Jahrhundert in Europa bekannt. Der Lautenist und Komponist Bálint Bakfark war besonders berühmt und als virtuoser Lautenspieler bekannt. Seine Werke wurden als Intavolatura und Harmoniae musicae (veröffentlicht 1553 bzw. 1565) gesammelt und veröffentlicht . Er war einer der Pioniere eines auf vokaler Polyphonie basierenden Stils . Die lutenistischen Brüder Melchior und Konrad Neusiedler wurden ebenso erwähnt wie Stephan Monetarius, der Autor eines wichtigen frühen musiktheoretischen Werks, der Epithoma utriusque musices .

17. Jahrhundert

Während des 17. Jahrhunderts wurde Ungarn in drei Teile geteilt, einen in die Region Siebenbürgen, einen von den Türken kontrollierten und einen von den Habsburgern . Historische Lieder wurden immer weniger populär und durch lyrische Poesie ersetzt. Minnesänger wurden durch höfische Musiker ersetzt, die Trompete und Pfeife oder Cimbalom, Geige oder Dudelsack spielten; Viele Gerichte und Haushalte hatten große Gruppen von Instrumentalen. Einige dieser Musiker waren Deutsche, Polen, Franzosen oder Italiener, und sogar ein spanischer Gitarrist am Hofe von Gábor Bethlen , Prinz von Siebenbürgen . Über die eigentliche Musik dieser Zeit ist jedoch wenig bekannt.

Instrumentalmusik aus dem 17. Jahrhundert ist aus den Sammlungen verschiedener oberungarischer und siebenbürgischer Sammler bekannt, darunter János Kájoni , der das Cantionale Catholicum , den Kájoni Codex , Organo Missale und Sacri Concentus sammelte . Die Sammler des Vietórisz-Kodex , deren Identität unbekannt ist, und ein anderer anonymer Sammler aus Lőcse veröffentlichten ebenfalls "die ersten Beispiele autonomer, entwickelter jungfräulicher Musik, die in Stil, melodischer Textur und Anpassungstechnik gleichermaßen erfolgreich sind". Diese Songs zeichneten sich durch "flexible, fein schattierte Melodien, eine Tendenz zur Schaffung breiterer und lockerer Formen und eine allmähliche Unabhängigkeit der Forma (sic) -Prinzipien von Songmelodien hin zu einer klar instrumentalen Konzeption" aus. Gleichzeitig wurde der Rhythmus komplizierter und die Notation allgemeiner. Das Manuskript von Lőcse enthält insbesondere auch eine Anordnung von Tänzen, das erste Beispiel für die ungarische zyklische Form; Diese Musik und dieser Tanz hatten Ähnlichkeiten sowohl mit der polnischen Musik der Zeit als auch mit der anschließenden Entwicklung des Verbunkos-Stils.

Die ungarische Kirchenmusik des 17. Jahrhunderts wurde nach der Veröffentlichung des Cantus Catholici im Jahr 1651 revolutioniert , bei der echte ungarische Motive eine wichtige Rolle spielten. 1674 war die ungarische Messe auch Teil des Cantus Catholici , gefolgt von der Annahme kalvinistischer Psalmmelodien im Jahr 1693 und ungarischer Chormusik im Jahr 1695. János Kájoni Organo Missale von 1667 war das erste Experiment zur Schaffung einer neuen Art von Ungarisch Kirchenmusik, ein Stil, der kurze Motive aneinander reihte, die in einer komplexen rhythmischen Struktur verkürzt, erweitert oder synkopiert wurden. Italienische religiöse Musik spielte eine wichtige Rolle in dieser Entwicklung, die in einem "beispiellosen Beispiel der alten ungarischen Musik", der Harmonia Caelestis von Prinz Pál Eszterházy , dokumentiert wurde , der versuchte, mit Einflüssen aus Oper oder Oratio einen unverwechselbaren ungarischen Stil der Kirchenmusik zu schaffen Literatur , die deutsche Musik von Johann Kaspar von Kerll und Johann Schmeltzer sowie die Oratorien- und Kantatenstile . Eszterházys Bemühungen dauerten nicht an, da im folgenden Jahrhundert unter den Habsburgern ein Zufluss von Muic aus Westeuropa zu verzeichnen war.

Zu Beginn des 18. Jahrhunderts kam es jedoch zu dem letzten nationalen Aufstand dieser Zeit, der zur Verbreitung von " Kuruc-Liedern " führte. Diese Lieder waren authentisch ungarisch und nehmen eine "zentrale Position zwischen dem Stil der alten und der neuen Volksmusik" ein. Zu ihren Einflüssen zählen neben ungarischen Melodien auch Elemente polnischer, rumänischer, slowakischer und ukrainischer Musik.

18. Jahrhundert

Während des 18. Jahrhunderts brachten Studenten der ungarischen calvinistischen Hochschulen, von denen einige als minderjährige Adlige in kleinen ländlichen Dörfern lebten, ihre regionalen Musikstile mit an ihre Schulen. Hochschulen wie Sárospatak und Székelyudvarhely entwickelten Chöre, die neue Elemente wie Polyphonie übernahmen. György Maróthi aus Debrecen veröffentlichte mehrere einflussreiche Werke, und sein französisches Psalmbuch wurde sehr beliebt. Um 1790 wurden die vier Stimmchöre mit Nebenstimmen wie Accantus , Subcantus und Concantus auf acht erweitert , und die Discant-Stimme wurde systematisch in eine niedrigere Tonhöhe transponiert, wodurch eine neue Form der Chorgestaltung mit Ähnlichkeiten zu mittelalterlichem Organum und Fauxbourdon entstand . In der gleichen Zeit wurden homophone Lieder populär, die in den Liederbüchern der Schüler aufgezeichnet sind. Notation war jedoch grob, und keine umfangreiche Sammlung erschien bis 1853, mit der Veröffentlichung von Ádám Horváth Pálóczi ‚s Ötödfélszáz Énekek . Diese Lieder zeigen, dass die Mitte bis Ende des 18. Jahrhunderts eine Zeit war, in der die alten ungarischen Stile ausstarben und ein neuer Stil auftauchte.

Viele ungarische Musiker und Komponisten des 18. Jahrhunderts predigten engere kulturelle Beziehungen zu Europa und glaubten nicht, dass ungarische Musik das Entwicklungsniveau in Italien und Deutschland erreichen könnte. Die Aristokratie interessierte sich für die Hofmusik Ludwigs XIV . Wie Menuett und Rondo . Viele dieser Leute versuchten, Wiener Lieder mit ungarischen Texten bekannt zu machen oder deutsche und italienische Formen zu verwenden; Zu diesen Personen gehörten der Dichter László Amadé , der Schriftsteller Ignác Mészáros und der Autor und Sprachwissenschaftler Ferenc Verseghy . Ungarische Musik wirkte sich jedoch auf Komponisten aus anderen Teilen Europas aus. Joseph Haydn 's Rondo a l'Ongarese vom Klaviertrio in G - Dur ist ein Beispiel, wie das Finale von Beethoven ' s Symphony No. 3 ( Eroica ), die einen Magyar März verwendet und Symphony No. 7 , das ist ein 2/4 Tempo mit einem synkopierten Rhythmus. Beethoven verwendete auch ungarische Redewendungen im Prolog von König Stephen und im Epiloque für die Ruinen von Athen .

Im 18. Jahrhundert entstanden auch Verbunkos , eine Musikform, die von Rekrutierern der Armee verwendet wurde. Wie ein Großteil der ungarischen Musik zu dieser Zeit konzentrierte sie sich auf die Melodie mit einem untergeordneten Text; Trotzdem wurde der Gesang zu einem wichtigen Bestandteil von Verbunkos.

19. Jahrhundert

Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts war Verbunkos ein wichtiges Symbol der ungarischen Kultur, und zahlreiche Menschen veröffentlichten bahnbrechende Studien und Sammlungen des Fachgebiets. Die Nationale Musikschule der Musikervereinigung in Pest , die nach 1840 von Gábor Mátray , einer der "führenden Persönlichkeiten des ungarischen Musiklebens", geleitet wurde, hat viel dazu beigetragen, diese Studie zu fördern. András Bartays Studie über ungarische Harmonische von 1835, Magyar Apollo und sein Eredeti Népdalok von 1833-34 waren Pionierarbeiten auf diesem Gebiet.

1838 wurde ein junger Franz Liszt inspiriert, nach Ungarn zurückzukehren, um die Musik des Landes zu studieren. Er würde das, was er gelernt hatte, in viele seiner weltberühmten Kompositionen integrieren. Andere Komponisten aus dieser Zeit waren Béni Egressy , der in seinen Kompositionen Volkslieder des 18. Jahrhunderts verwendete, Kálmán Simonffy , der "originellste und erfinderischste" Songwriter der Ära, dessen Werke sich dem Ideal der "populären melodischen Kultur" am ehesten näherten 'sowie weniger bekannte Persönlichkeiten wie Gusztáv Szénfy , Gusztáv Nyizsnyai und Ignác Bognár . Trotz ihres Wunsches , die ungarische Volkskultur zu verherrlichen, blieb die Musik, die diese Komponisten verwendeten, in erster Linie die Musik der Mittel- und Oberschicht Ende des 19. Jahrhunderts und bis ins 20. Jahrhundert hinein wurde die authentische Musik ethnischer Ungarn zu einem Hauptbestandteil von Kompositionen. Andere ungarische Komponisten versuchten nicht, Verbunkos oder andere ungarische Stile in ihrer Musik zu verwenden. Die deutsche Musik hatte einen viel stärkeren Einfluss auf die Musik der katholischen Kirche und in den Liederbüchern von Mihály Bozóky .

Der Dramatiker Elemér Szentirmay (auch bekannt als János Németh ) war zu seiner Zeit sehr beliebt, bekannt für seine "Ausdrucksform und Skala des populären Charakters", dessen "Werke in der Popularität alles übertrafen, was von seinen Zeitgenossen geschrieben wurde". Die ungarische Operette erschien erstmals in den 1860er Jahren und wurde von Ignác Bognár , Geza Allaga und Jeno Huber populär gemacht , gefolgt von Elek Erkel und György Bánffy . Im frühen 20. Jahrhundert dominierte der Wiener Stil in den Werken von Huszka , Pongrác Kacsóh , Buttykay , Jacobi , Kálmán und Lehár . Abgesehen von der beliebten Operette wurde das Gebiet der ungarischen Oper im 19. Jahrhundert verwirklicht. Ferenc Erkel war auf seinem Gebiet von großer Bedeutung und schuf die erste Oper in ungarischer Sprache mit Musik aus populären Liedern, der Verbunkos-Tradition sowie den Gesangsformen der italienischen und französischen Oper. Es gab auch andere Opernkomponisten, obwohl der wichtigste Mihály Mosonyi war , der viel getan hat, um ungarische Themen in seiner Arbeit zu verwenden.

Im späten 19. Jahrhundert sanken die nationalistischen Tendenzen der ungarischen Musik, die sich "in die Werke von Salonkomponisten, in das schlecht geschriebene Genre stilvoller" ungarischer Fantasien "," Zigeunerarrangements "und anderer vom Ausland stärker beeinflusster Stile verschlechterten als ungarische Traditionen. Das Ergebnis war ein verstärkter Gegensatz zwischen denjenigen, die sich für ausländische Musik begeistern, und den Kultivierenden ungarischer (und roma-ungarischer) Musik, eine Dichotomie, die "nur dazu führen konnte, dass das Land einerseits mit dem Opium der Semi-Bildung einerseits und oberflächlichem Nationalismus getäuscht wurde das andere". Hans Koessler , Lehrer an der Musikakademie, hat mehr als jeder andere die deutschen klassischen Elemente der ungarischen Musik hervorgehoben, obwohl einige seiner Schüler, wie Ernst von Dohnányi , prominente ungarische Themen in ihre eigenen Werke aufgenommen haben.

Verweise