Musik aus Afrika - Music of Africa

Angesichts der Weite des afrikanischen Kontinents ist seine Musik vielfältig, wobei Regionen und Nationen viele unterschiedliche Musiktraditionen haben . Afrikanische Musik umfasst die Genres Jùjú , Fuji , Highlife , Makossa , Kizomba , Afrobeat und andere. Die Musik und der Tanz der afrikanischen Diaspora , die in unterschiedlichem Maße auf afrikanischen Musiktraditionen basieren, umfassen amerikanische Musik wie Dixieland , Blues , Jazz , Old-Time und Bluegrass und viele karibische Genres wie Calypso (siehe kaiso ) und Soca . Lateinamerikanische Musikgenres wie Zouk , Bomba , Conga , Rumba , Son , Salsa , Cumbia und Samba wurden auf der Musik versklavter Afrikaner gegründet und haben ihrerseits die afrikanische Popmusik beeinflusst .

Wie die Musik Asiens, Indiens und des Nahen Ostens ist sie eine hochrhythmische Musik. Die komplexen rhythmischen Muster, bei denen oft ein Rhythmus gegen einen anderen gespielt wird, erzeugen einen Polyrhythmus . Der gebräuchlichste Polyrhythmus spielt drei Schläge auf zwei, wie eine Triole, die gegen gerade Noten gespielt wird. Die Musiktraditionen Afrikas südlich der Sahara stützen sich häufig auf Schlaginstrumente vieler Arten, einschließlich Xylophone , Djemben , Trommeln und tonerzeugende Instrumente wie die Mbira oder das "Daumenklavier".

Eine andere charakteristische Form afrikanischer Musik ist ihre Ruf-und-Antwort- Natur: Eine Stimme oder ein Instrument spielt eine kurze melodische Phrase, und diese Phrase wird von einer anderen Stimme oder einem anderen Instrument wiederholt. Die Ruf-und-Antwort-Natur erstreckt sich auf den Rhythmus, bei dem eine Trommel ein rhythmisches Muster spielt, das von einer anderen Trommel, die das gleiche Muster spielt, wiederholt wird. Auch afrikanische Musik ist stark improvisiert. Typischerweise wird ein rhythmisches Kernmuster gespielt, wobei Schlagzeuger dann neue Muster über den statischen Originalmustern improvisieren.

Traditionelle Musik wird in den meisten Teilen des Kontinents mündlich (oder akustisch) weitergegeben und nicht geschrieben. Es gibt subtile Unterschiede in Tonhöhe und Intonation, die sich nicht leicht in die westliche Notation übertragen lassen. Afrikanische Musik hält sich am engsten an westliche tetratonische (vier Töne), pentatonische (fünf Töne), hexatonische (sechs Töne) und heptatonische (sieben Töne) Tonleitern. Die Harmonisierung der Melodie wird durch das Singen in parallelen Terzen, Quarten oder Quinten erreicht (siehe Traditionelle Subsahara-Afrikanische Harmonie ).

Musik ist wichtig für die Religion in Afrika, wo Rituale und religiöse Zeremonien Musik verwenden, um Geschichten von Generation zu Generation weiterzugeben sowie zu singen und zu tanzen.

Musik nach Regionen

Nordafrika und das Horn von Afrika

Nordafrika ist der Sitz des alten Ägyptens und Karthagos , Zivilisationen mit starken Verbindungen zum antiken Vorderen Orient, die die antiken griechischen und römischen Kulturen beeinflusst haben . Schließlich fiel Ägypten unter persische Herrschaft, gefolgt von griechischer und römischer Herrschaft , während Karthago später von Römern und Vandalen regiert wurde . Nordafrika wurde später von den Arabern erobert , die die Region zum Maghreb der arabischen Welt machten .

Aar Maanta mit seiner Band am Pier Scheveningen Strandweg in Den Haag , Niederlande

Wie die Musikgenres des Niltals und das Horn von Afrika (himmelblau und dunkelgrünen Bereich auf der Karte) , hat seine Musik enge Beziehungen zu Naher Osten Musik und nutzt ähnlich melodischen Modi ( maqamat ). Die nordafrikanische Musik hat eine beachtliche Bandbreite, von der Musik des alten Ägyptens bis zur Berber- und Tuareg-Musik der Wüstennomaden. Die Kunstmusik der Region folgt seit Jahrhunderten den Umrissen der klassischen arabischen und andalusischen Musik : Zu ihren beliebten zeitgenössischen Genres gehört der algerische Raï .

Zu diesen kann die Musik des Sudan und des Horns von Afrika, einschließlich der Musik von Eritrea , Äthiopien , Dschibuti und Somalia , gruppiert werden . Somalische Musik ist typischerweise pentatonisch und verwendet fünf Tonhöhen pro Oktave im Gegensatz zu einer heptatonic (sieben Töne) Tonleiter wie der Durtonleiter . Die Musik des äthiopischen Hochlandes verwendet ein grundlegendes Modalsystem namens qenet , von dem es vier Hauptmodi gibt: tezeta , bati , ambassel und anchihoy . Drei zusätzliche Modi sind Variationen des Obigen: Tezeta Moll, Bati Dur und Bati Moll. Einige Lieder tragen den Namen ihres Qenets, wie zum Beispiel tizita , ein Erinnerungslied.

West-, Zentral-, Südost- und Südafrika

Der ethnomusikologische Pionier Arthur Morris Jones (1889-1980) beobachtet , dass die gemeinsamen rhythmischen Prinzipien der subsaharischen Afrikas Musiktraditionen bilden ein Hauptsystem . In ähnlicher Weise bekräftigt Meisterschlagzeuger und Gelehrter CK Ladzekpo die "tiefe Homogenität" der rhythmischen Prinzipien Afrikas südlich der Sahara.

Traditionelle afrikanische Musik ist häufig funktionaler Natur. Aufführungen können lang sein und beinhalten oft die Beteiligung des Publikums. Es gibt zum Beispiel spezialisierte Arbeitslieder , Lieder zur Geburt , Hochzeit , Jagd und politischen Aktivitäten, Musik zur Abwehr böser Geister und zur Ehrerbietung vor guten Geistern, den Toten und den Ahnen. Nichts davon wird außerhalb seines beabsichtigten sozialen Kontexts aufgeführt und vieles davon ist mit einem bestimmten Tanz verbunden. Einiges davon, gespielt von professionellen Musikern, ist sakrale Musik oder zeremonielle und höfische Musik, die an königlichen Höfen aufgeführt wird.

Musikalisch lässt sich Subsahara-Afrika in vier Regionen einteilen:

Süd- , Zentral- und Westafrika stehen in ähnlicher Weise in der breiten Musiktradition südlich der Sahara. Sie haben auch mehrere Nebeneinflüsse, aus den muslimischen Regionen Afrikas und in der Neuzeit aus Amerika und Westeuropa .

Azande-Lied aus dem Kongo mit Xylophon.

Afrobeat, Juju, Fuji, Highlife, Makossa und Kizomba werden in Westafrika aufgeführt. Westafrikanische Musik weist regionale Unterschiede auf, wobei muslimische Regionen Elemente islamischer Musik enthalten und nicht-muslimische Regionen, die stärker von indigenen Traditionen beeinflusst sind, so die Historikerin Sylviane Diouf und der Ethnomusikologe Gerhard Kubik . Laut Diouf beinhaltet die traditionelle muslimische westafrikanische Musik Elemente des islamischen Gebetsrufs (entstanden von Bilal ibn Rabah , einem abessinischen afrikanischen Muslim im frühen 7. zittern und schütteln" in den Stimmbändern, dramatische Tonleiterwechsel und nasale Intonation . Nach Kubik, dem Gesangsstil der muslimischen westafrikanischen Sänger „mit Melismen , wellige Intonation und so weiter ist ein Erbe dieser großen Region von Westafrika , die mit dem in Kontakt gewesen waren , Arabisch - Islamische Welt des Maghreb seit dem siebten und achten Jahrhundert." In Bezug auf die Instrumentierung stellt Kubik fest, dass Saiteninstrumente (einschließlich der Vorfahren des Banjos ) traditionell von muslimischen Westafrikanern bevorzugt wurden, während Trommeln traditionell von nichtmuslimischen Westafrikanern bevorzugt wurde.

Musikinstrumente

Neben der Vokalisation, die verschiedene Techniken wie komplexes hartes Melisma und Jodel verwendet , wird auch eine breite Palette von Musikinstrumenten verwendet. Afrikanische Musikinstrumente umfassen eine breite Palette von Trommeln , Schlitzgongs , Rasseln und Doppelglocken , verschiedene Arten von Harfen und harfenähnlichen Instrumenten wie Kora und Ngoni sowie Geigen , viele Arten von Xylophonen und Lamellophonen wie z mbira und verschiedene Arten von Blasinstrumenten wie Flöten und Trompeten . Zusätzlich Instrumente String auch mit den verwendeten Lauten -ähnlichen oud und Ngoni , die als musikalische Begleitung in einigen Bereichen.

Es gibt fünf Gruppen von Musikinstrumenten aus Subsahara-Afrika : Membranophone, Chordophone, Aerophone, Idiophone und Percussion. Membranophone sind die Trommeln, einschließlich Kessel, Tontöpfe und Fässer. Chordophone sind Saiteninstrumente wie Harfen und Geigen. Aerophone sind ein anderer Name für Blasinstrumente. Dazu können Flöten und Trompeten gehören, ähnlich den Instrumenten, die Sie in der amerikanischen Musik hören. Idiophone sind Rasseln und Schütteln, während Percussion Geräusche wie Fußstampfen und Händeklatschen sein können. In viele der Holzinstrumente sind Formen oder Bilder eingraviert, um die Abstammung darzustellen. Einige sind mit Federn oder Perlen verziert.

Zu den Trommeln, die in der traditionellen afrikanischen Musik verwendet werden, gehören Talking Drums , Bougarabou und Djembe in Westafrika , Wassertrommeln in Zentral- und Westafrika und die verschiedenen Arten von Ngoma-Trommeln (oder Engoma) in Zentral- und Südafrika . Andere Schlaginstrumente umfassen viele Rasseln und Shaker , wie das Kosika (Kashaka), Regenstab , Glocken und Holzstäbe. Afrika hat auch viele andere Arten von Trommeln und viele Flöten und Saiten- und Blasinstrumente.

Das Spielen von Polyrhythmen ist im Gegensatz zur Polyphonie in der westlichen Musik eines der universellsten Merkmale der subsaharischen Musik. Im Laufe der Zeit haben sich dort mehrere einzigartig gestaltete Instrumente entwickelt, um das Spielen gleichzeitig kontrastierender Rhythmen zu erleichtern. Die Mbira , Kalimba , Kora , Ngoni und dousn'gouni sind Beispiele für diese Instrumente , die Noten nicht in der üblichen einzigen linearen Reihenfolge von Bass bis zu den Höhen organisieren, aber in zwei getrennten Rang Arrays , die erlaubt , zusätzliche Leichtigkeit beim Spielen Kreuzrhythmen . Der anhaltende Einfluss dieses Prinzips kann die im 20. Jahrhundert amerikanischen Instrumente zu sehen gravi-Kora und Gravikord die neue , moderne Beispiele sind.

Verhältnis zur Sprache

Viele in Afrika gesprochene Sprachen sind Tonsprachen , was in einigen lokalen Kulturen zu einer engen Verbindung zwischen Musik und Sprache führt. Diese besonderen Gemeinschaften verwenden auch vokale Klänge und Bewegungen mit ihrer Musik. Beim Singen schränkt das tonale Muster oder der Text die melodischen Muster ein. Andererseits kann in der Instrumentalmusik ein Muttersprachler einer Sprache oft einen Text oder Texte in der Musik wahrnehmen. Dieser Effekt bildet auch die Grundlage von Trommelsprachen ( talking drums ).

Einflüsse auf afrikanische Musik

Traditionelle Schlagzeuger in Ghana

Historisch haben mehrere Faktoren die traditionelle Musik Afrikas beeinflusst . Die Musik wurde von Sprache, Umwelt, verschiedenen Kulturen, Politik und Bevölkerungsbewegungen beeinflusst, die alle miteinander vermischt sind. Jede afrikanische Gruppe hat sich in einer anderen Region des Kontinents entwickelt, was bedeutet, dass sie unterschiedliche Nahrungsmittel aßen, unterschiedlichen Wetterbedingungen ausgesetzt waren und mit anderen Gruppen in Kontakt kamen als andere Gesellschaften. Jede Gruppe bewegte sich mit unterschiedlicher Geschwindigkeit und an andere Orte als andere, und so wurde jede von anderen Menschen und Umständen beeinflusst. Darüber hinaus operierte nicht jede Gesellschaft notwendigerweise unter der gleichen Regierung, was auch ihren Musikstil maßgeblich beeinflusste.

Einfluss auf die nordamerikanische Musik

Afrikanische Musik war ein wichtiger Faktor bei der Gestaltung dessen, was wir heute als Dixieland , Blues und Jazz kennen . Alle diese Stile haben Anleihen bei afrikanischen Rhythmen und Klängen, die von versklavten Afrikanern über den Atlantik gebracht wurden. Afrikanische Musik in Subsahara-Afrika ist meist optimistisch- polyrhythmisch und fröhlich, während der Blues als ästhetische Entwicklung betrachtet werden sollte, die aus den Bedingungen der Sklaverei in der neuen Welt resultiert. Der Blues hat sich wahrscheinlich als Verschmelzung einer afrikanischen Blautonskala mit europäischen Zwölfton- Musikinstrumenten entwickelt. Die musikalischen Traditionen der irischen und schottischen Siedler verschmolzen mit afroamerikanischen Musikelementen, um unter anderem zu Old-Time und Bluegrass zu werden.

Steve Winwood des Progressive Rock / Jazz - Rock - Band Verkehr oft westafrikanischen Rhythmen verwendet

Auf seinem Album Graceland verwendet der amerikanische Folkmusiker Paul Simon afrikanische Bands, Rhythmen und Melodien als musikalische Untermalung für seine eigenen Texte; vor allem Ladysmith Black Mambazo . In den frühen 1970er Jahren Remi Kabaka , eine Afro-Rock - Avantgarde Schlagzeuger, das erste Drum - Patterns gelegt, die die Afro-Rock - Sounds in Bands wie geschaffen Ginger Baker 's Airforce , The Rolling Stone , und Steve Winwood ' s Verkehr . Im Laufe des Jahrzehnts arbeitete er weiterhin mit Winwood, Paul McCartney und Mick Jagger zusammen .

Bestimmte afrikanische Musiktraditionen südlich der Sahara hatten auch einen bedeutenden Einfluss auf Werke wie Disneys Der König der Löwen und Der König der Löwen II: Simba's Pride , die traditionelle Musik mit westlicher Musik verbinden. Songs wie „ Circle of Life “ und „ He Lives in You “ kombinieren Zulu- und englische Texte sowie traditionelle afrikanische Musikstile mit moderneren westlichen Stilrichtungen. Darüber hinaus enthält der Disney-Film zahlreiche Wörter aus der Sprache Bantu Swahili . Der Ausdruck Hakuna Matata zum Beispiel ist ein echter Swahili-Satz, der tatsächlich "keine Sorgen" bedeutet. Zeichen wie Simba , Kovu und Zira sind ebenfalls Swahili-Wörter, die jeweils „Löwe“, „Narbe“ und „Hass“ bedeuten.

Babatunde Olatunji , Miriam Makeba und Hugh Masekela gehörten zu den ersten afrikanischen Künstlern, die in den Vereinigten Staaten eine beträchtliche Fangemeinde aufgebaut haben. Nicht-kommerzielle afroamerikanische Radiosender förderten afrikanische Musik im Rahmen ihrer kulturellen und politischen Missionen in den 1960er und 1970er Jahren. Auch an den Historically Black Colleges and Universities (HBCUs) fand afrikanische Musik ein eifriges Publikum und sprach vor allem Aktivisten der Bürgerrechts- und Black-Power-Bewegungen an.

Populäre Musik

Miriam Makeba während einer Vorstellung

Afrikanische populäre Musik ist ebenso wie traditionelle afrikanische Musik umfangreich und vielfältig. Die meisten zeitgenössischen Genres der afrikanischen Popmusik bauen auf der gegenseitigen Befruchtung mit westlicher Popmusik auf. Viele Genres der populären Musik , einschließlich Blues , Jazz und Rumba , stammen in unterschiedlichem Maße aus musikalischen Traditionen aus Afrika, die von versklavten Afrikanern nach Amerika gebracht wurden. Diese Rhythmen und Klänge wurden anschließend von neueren Genres wie Rock , Soul und Rhythm and Blues adaptiert . In ähnlicher Weise hat die afrikanische Populärmusik Elemente übernommen, insbesondere die Musikinstrumente und Aufnahmestudiotechniken der westlichen Musik.

Eine der wichtigsten Sängerinnen der südafrikanischen Popmusik des 20. Jahrhunderts war Miriam Makeba , die in den 60er Jahren eine Schlüsselrolle dabei spielte, die Aufmerksamkeit des weltweiten Publikums auf afrikanische Musik und ihre Bedeutung zu lenken. Zenzile Miriam Makeba galt ab den 1950er Jahren als eine der einflussreichsten und beliebtesten Musikerinnen Afrikas. Sie war Teil von drei Bands, darunter einer reinen Frauenband und zwei anderen. Sie spielte alle Arten von Jazzmusik, traditioneller afrikanischer Musik und Musik, die zu dieser Zeit in Westafrika populär war. Miriam spielte einen Großteil ihrer Musik in Form von " mbube ", was "ein Stil der Vokalharmonie war, der sich auf amerikanischen Jazz, Ragtime und anglikanische Kirchenhymnen sowie indigene Musikstile stützte " . Nachdem sie in die USA gezogen war, gab es Probleme mit Makebas Pass und sie musste in Amerika bleiben, es hieß, sie habe den meisten ihrer afrikanischen Musik eine amerikanische Note gegeben. Sie hatte eine sehr vielfältige Skala ihres Stimmumfangs und konnte fast jeden Ton treffen. "The Empress of African Music" starb im Alter von 76 Jahren.

Der Afro-Euro-Hybridstil, der kubanische Sohn , hat einen Einfluss auf bestimmte populäre Musik in Afrika. Einige der ersten Gitarrenbands des Kontinents spielten Coverversionen kubanischer Lieder. Die frühen gitarrenbasierten Bands aus dem Kongo nannten ihre Musik Rumba (obwohl sie eher auf Son als auf Rumba basiert). Der kongolesische Stil entwickelte sich schließlich zu dem, was als Soukous bekannt wurde .

Kalpop ist ein Musikgenre, das unter dem Plattenlabel Klassik Nation in den klassizistischen Königsgemeinden entstanden ist . Kalpop ist ein Genre klassischer, afrikanischer, lingualer (multikultureller) und populärer Musik, das in seiner modernen Form Mitte der 1990er Jahre in Kenia entstand und sich später in den Vereinigten Staaten und im Vereinigten Königreich verbreitete. Die Kalpop-Musik hat eine Heimat für eine wachsende Fangemeinde gefunden und mit einer Reihe von lokal etablierten sowie aufstrebenden Kalpop-Bands (es gibt allein in Nairobi über dreizehn aktive lokale Kalpop-Bands), die dieses Genre weiter festigen, indem sie sich sowohl in verschiedenen als auch in gegenseitig organisierten Bereichen engagieren Kalpop-Themenveranstaltungen. DON SANTO, Badman Killa, Blessed Paul, Cash B, Jay Nuclear, Rekless, G-Youts (Washu B und Nicki Mulla), Sleek Whizz, Chizei gehören zu den vielen Künstlern, die in Kenia Kalpop-Musik spielen.

Musikindustrie

Für afrikanische Künstler waren Konzerte eine der wenigen Möglichkeiten, in der Branche zu verdienen. Piraterie und sich änderndes Verbraucherverhalten sind die Ursache für rückläufige Schallplattenverkäufe. Die Durchsetzung des Urheberrechts in Afrika ist nach wie vor schwach. MusikBi ist die erste legale Musik-Download- Website in Afrika. Es bietet kein Streaming und ist durch die Internetgeschwindigkeit in Afrika begrenzt. Afrikanische Länder (Kenia, Gambia und Südafrika) haben Proteste gegen Sendezeit für amerikanische Musik erlebt. In Simbabwe müssen 75% der Sendezeit lokaler Musik gewidmet werden. Durch Schutzmaßnahmen sind in Simbabwe neue Genres wie Urban Grooves entstanden. Im Jahr 2016 startete Sony Music in Afrika mit der Eröffnung eines Büros in Nigeria. Traditionell waren die Dienste westlicher großer internationaler Studios in Afrika nicht verfügbar, da die lokale Nachfrage nach ihrer Musik durch Piraterie gedeckt wurde.

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

Externe Links