Musik aus Argentinien - Music of Argentina

Die Musik Argentiniens umfasst eine Vielzahl traditioneller, klassischer und populärer Genres. Einer der bedeutendsten kulturellen Beiträge des Landes ist der Tango , der Ende des 19. Jahrhunderts in Buenos Aires und Umgebung entstand und im Laufe des 20. Jahrhunderts tiefgreifende Veränderungen erfuhr. Volksmusik war im 20. Jahrhundert besonders beliebt und erlebte in den 1950er und 1960er Jahren dank Künstlern wie Atahualpa Yupanqui und Mercedes Sosa , prominenten Persönlichkeiten der Nuevo Cancionero- Bewegung , einen "Boom" . Mitte bis Ende der 1960er Jahre entstand in der gegenkulturellen Szene von Buenos Aires argentinischer Rock (lokal bekannt als Rock nacional , spanisch für "nationaler Rock"), der als früheste Inkarnation des spanischsprachigen Rocks gilt, da er eine autochthone Identität hat, die sich von die von England oder den Vereinigten Staaten. Sie wurde von der Jugend weithin angenommen und ist seitdem ebenso wie die traditionelle Musik Teil der musikalischen Identität des Landes. Laut dem Harvard Dictionary of Music hat Argentinien auch „eine der reichsten Kunstmusiktraditionen und vielleicht das aktivste zeitgenössische Musikleben.

Volksmusik

Atahualpa Yupanqui, 1968
Los Chalchaleros Quartett, 1958
Die Ábalos-Brüder, 1945
Ariel Ramírez ( am Klavier ), Präsident der Argentinischen Gesellschaft der Autoren und Komponisten, mit der bedeutenden Folklore-Sängerin Mercedes Sosa , 1972
Folkgitarrenvirtuose Eduardo Falú ( rechts )

Volksmusik -called música Folklórica oder Folklore in Spanisch, von der englischen Folklore in vielen Formen -Kommt, entwickelt in verschiedenen Teilen von Argentinien mit den verschiedenen europäischen und indigenen Einflüssen.

Unter den ersten traditionellen Folk-Gruppen, die in Argentinien umfassend aufgenommen wurden, kamen drei der einflussreichsten aus dem Nordwesten :

  1. Los Chalchaleros aus der Provinz Salta
  2. Los Fronterizos auch aus der Provinz Salta und
  3. die Brüder Ábalos aus der Provinz Santiago del Estero .
Volksmusikquartett Los Fronterizos , 1959

Nach ihren ersten Alben um 1950 wurden sie fast sofort zu Erfolgen und inspirierten eine Wiederbelebung des Genres in Argentinien. Die Folkloristen Sixto Palavecino , Jorge Cafrune , Facundo Cabral und die Folkloregruppe Los Manseros Santiagueños sowie Los Nocheros gehören zum Genre.

Zwischen 1960 und 1974 schuf Leda Valladares eine Dokumentarfilmreihe, die als Mapa musical argentino (Musikalische Landkarte Argentiniens) bekannt ist und traditionelle Volksmusik im ganzen Land aufzeichnet. Ihre Aufnahmen wurden vom National Endowment of the Arts finanziert und von Litto Nebbia für Melopea Records inszeniert.

Ein berühmter Solist dieses Genres ist der Gitarrist Eduardo Falú , der für seine vielen Kompositionen bekannt ist, die traditionelle Poesie in Musik setzen. Während der Protestbewegung gegen die Militärdiktatur und die kommunalen Spaltungen der 1970er Jahre gewann die traditionelle Volksmusik zunehmend an Bedeutung, wobei Künstler wie Mercedes Sosa und Atahualpa Yupanqui zur Entwicklung der Nueva Canción beitrugen . Soledad Pastorutti ( ‚La Sole‘) gebracht hat , Folklore zu einem neuen Publikum, und im frühen 21. Jahrhundert Juana Molina hat eine Fusion zwischen vorgeschlagenen elektronischer Musik und Folklore mit Umgebungsgeräuschen, mit sanfter Stimme und kurz Zambas. 2004 war das Album Cantor de Cantores von Horacio Guarany Kandidat für den Latin Grammy Award für das beste Folk-Album .

Bemerkenswerte Volksmusikfestivals

Ein bekannter Veranstaltungsort für argentinische Folkloremusik, das Cosquín National Folklore Festival , versammelt seit 1961 jährlich Musiker dieses Genres. Das zunächst bescheidene Festival hat sich um Volksmusiker aus den Nachbarländern und Asien sowie aus ganz Argentinien selbst. Das Festival konzentriert sich auf Folklore, präsentiert jedoch Talente aus den Welten des Tangos, der akustischen Musik und der internationalen Kultur. Zur gleichen Jahreszeit findet das Cosquín Rock Festival statt. Das Cosquín National Folklore Festival umfasst in der Regel Vertreter aller Musikgenres, die in Argentinien entstanden oder entwickelt wurden:

Variationen der argentinischen Volksmusik nach Region

Andenmusik

Im Norden Argentiniens, an der Grenze zu Bolivien und Chile , spiegelt die Musik der Anden den Geist des Landes mit den Klängen lokaler Blas-, Schlag- und Saiteninstrumente wider . Jaime Torres ist ein berühmter argentinisch-bolivianischer Charango- Spieler.

Chacarera

Ursprung in Santiago del Estero , diese Volksmusik wird von spanischen Gitarren und begleitet Bombo . Der Name leitet sich von dem Wort "chacra" ("Bauernhof") ab, wie es normalerweise in ländlichen Gebieten getanzt wurde, aber es machte langsam seinen Weg in die Städte dieser Gegend. Es ist einer der wenigen argentinischen Tänze für Paare, bei denen die Frau die gleiche Chance hat, sich zu zeigen.

Chamame

Das Akkordeon- basierte Chamamé entstand in der nordöstlichen Region (Provinzen Corrientes, Chaco, Formosa & Misiones), einem meist mestizenischen Gebiet mit vielen Siedlern aus Polen, der Ukraine und Deutschland. Polkas , Mazurkas und Walzer kamen mit diesen Einwanderern und vermischten sich bald mit der spanischen Musik, die bereits in der Gegend präsent war. Chamamé war im 20. Jahrhundert international nicht sehr beliebt, obwohl einige Künstler wie der argentinische Superstar Raúl Barboza später im Jahrhundert populär wurden. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts hat Chango Spasiuk , ein junger Argentinier ukrainischer Abstammung aus der Provinz Misiones , Chamé erneut international bekannt gemacht von Paraguay über das Wasser.

Populäre Musik

Francisco Canaro und sein Tango-Orchester, um 1930.

Tango

Tango entstand in den Bordellen, Bars und Hafenvierteln von Buenos Aires, wo Wellen von Europäern ins Land strömten und verschiedene Musikformen mischten. Das Ergebnis, Tango, entstand als Verschmelzung unterschiedlicher Einflüsse, darunter:

Tango-Ikone Carlos Gardel

Diese Kombination europäischer Rhythmen, die von Händlern und Einwanderern nach Argentinien und Uruguay gebracht wurde, entwickelte sich um 1900 zur swingenden Milonga . Die Milonga wurde schnell zum Volkstanz von Buenos Aires und entwickelte sich langsam zum modernen Tango ; Seit 1930 hat sich der Tango von einer tanzorientierten Musik zu einer Musik der Lyrik und Poesie entwickelt, dank Sängern wie Carlos Gardel , Roberto Goyeneche , Hugo del Carril , Tita Merello , Susana Rinaldi , Edmundo Rivero und Ignacio Corsini , war ebenso bekannt als eine Volkssängerin. Das goldene Zeitalter des Tangos (1930 bis Mitte der 1950er Jahre) spiegelte das goldene Zeitalter von Jazz und Swing in den Vereinigten Staaten wider , auch mit großen Orchester-Tango-Gruppen, wie den Bands (bekannt als " Orquestas típicas "), die insbesondere von Francisco Canaro , Julio de Caro , Osvaldo Pugliese , Aníbal Troilo , Juan d'Arienzo und Alfredo De Angelis .

Nach 1955, als die Nueva Canción und argentinischem Rock Bewegungen gerührt, Tango wurde intellektueller und Zuhörer orientiert, geführt von Astor Piazzolla ‚s neuem Tango . Viele der Musiker , die Piazzolla halfen , den Nuevo Tango zu promoten , entwickelten wichtige eigene Karrieren , wie der Geiger Antonio Agri , die Bandoneón - Virtuosen José Libertella und Rodolfo Mederos sowie die Pianisten Horacio Salgán und Pablo Ziegler , die 2005 einen Grammy Award erhielten . Heute bringt der Tango weiterhin neue Exponenten hervor, hat eine große Wiederbelebung erlebt und der Aufstieg des Neo-Tangos ist ein globales Phänomen mit Gruppen wie Tanghetto , Bajofondo und Gotan Project .

Rock'n'Roll

Soda Stereo im Konzert.

Argentinischer Rock and Roll ist allgemein als argentinischer Rock oder Rock Nacional (nationaler Rock) bekannt. Im allgemeinen Gebrauch umfasst der Begriff auch Rock und Pop aus Uruguay, aufgrund der gemeinsamen Kultur und der Existenz vieler Bands mit Mitgliedern beider Nationen (zum Beispiel listet die Website Rock.com.ar viele Bands aus Uruguay und YouTube auf Playlists mit argentinischem Rock enthalten häufig Bands aus beiden Ländern). Obwohl das Rock Nacional normalerweise Hardcore-Bands umfasst, umfasst es im Allgemeinen die folgenden Genres:

1960er Jahre

Balladensänger Sandro , 1966. "The Gypsy", wie er im Volksmund genannt wird, war beim weiblichen Publikum beliebt.

Zu dieser Zeit (Ende der 60er Jahre) war Populärmusik ein Stil namens Ritmo Latino, ein Mainstream-Pop-Genre. Böhmische Treffpunkte in Buenos Aires und Rosario waren die Wiegen des Genres und stützten sich stark auf britische Rockeinflüsse , aber Mitte der 1960er Jahre begannen Musiker, lokale musikalische Wurzeln zu erkunden und einen lokalen Sound zu kreieren. Musiker wie Litto Nebbia von Los Gatos begannen, ihre eigene Art von Rock aufzunehmen. Los Gatos' " La balsa ", das Anfang des Jahres veröffentlicht wurde, begründete den unverwechselbaren Sound des argentinischen Rocks.

1967 gründete sich in der Stadt Quilmes eine der wichtigsten Bands in der Geschichte des argentinischen Rock'n'Roll: Vox Dei .

1970er

Leo Dan im Aufnahmestudio. Er, Palito Ortega und Leonardo Favio gelten als die wichtigsten argentinischen Sänger der Nueva Ola (Neue Welle) Musik, die in den 1960er und 1970er Jahren in Lateinamerika populär war .

Bis 1970 hatte sich argentinischer Rock unter der Jugend der Mittelschicht etabliert (siehe Almendra , Pescado Rabioso und Sui Generis ). In den 80er Jahren wurden argentinische Rockbands in ganz Lateinamerika und anderswo populär ( Serú Girán , Soda Stereo , Virus , Rata Blanca , Enanitos Verdes , Riff , Charly García ).

Aus diesem Jahrzehnt wurde sie zu einem festen Bestandteil der Populärkultur mit vielen kulturellen / sozialen Stilen: Underground, Mainstream-orientiert, einige assoziiert mit:

1980er und 1990er Jahre

Argentinischer Rock and Roll war in den späten 80er und 90er Jahren die meistgehörte Musik unter Jugendlichen; sein Einfluss und Erfolg hat sich dank einer reichen und ununterbrochenen Entwicklung international ausgeweitet.

Beliebte Bands und Solisten gehören Charly García , Indio Solari , Xavier Moyano , Skay Beilinson , Fabiana Cantilo , Andrés Ciro Martínez , Andrés Calamaro , Javier Calamaro , Sandra Mihanovich , Litto Nebbia , Juanse , es: Pequeña Orquesta Reincidentes , La Renga , Vox Dei , Enanitos Verdes , Las Pelotas , Horcas , Los Tipitos , Carajo , Tren Loco , Jauría , Cabezones , Jóvenes Pordioseros , Kapanga , Guasones , Divididos , Attaque 77 , La 25 , Pez , El Otro Yo , Los Auténticos Decadentes , Casi Justicia Social , rata Blanca , Mancha de Rolando , Viejas Locas , La Beriso , Intoxicados , Estelares , Árbol , Catupecu Machu , Almafuerte , Malón , Bersuit , Massacre Palestina , 2 Minutos , Los Piojos , Él Mató a un Policía Motorizado , Salta la Banca , Alejandro Toledo , Cadena Perpetua, In Corp Sanctis, Enanitos Verdes , Banda de Turistas , Los Frenéticos, The Tormentos, The Broken Toys, Satan Dealers, Pelea de Gallos, Valle de Muñecas, Autopista, normA, Bôas Teitas, Los Ba rreiro, Los Primitivos, El Violinista del Amor & los Pibes que Miraban, Chillan Las Bestias, Crema del Cielo, Thes Siniestros, Los Lotus, The Hates, The Vulcanos, Cuadros Invitados, Error Positivo, Fantasmagoria, Los Acetones, Viaje an Ixtlan, Agente Naranja, Satélite Kingston , The Tandooris, Gram D Mori, The Jacqueline Trash, Los Alamos, Rubin y Los Subtitulados, Sick Porky , Hacia Dos Veranos , Caballeros de la Quema , Turf , Ciro y los Persas .

Ehemalige Bands umfassen Patricio Rey y sus Redon de Ricota , Soda Stereo , El Reloj , Pescado Rabioso , Serú Girán , Invisible , Los Gatos , Callejeros , Almendra , Los Violadores , Riff , V8 , Ratones Paranoicos , ANIMAL , Hermetica , Latorre .

Beliebte argentinische Rockmusiker sind Charly García , Gustavo Cerati , Andrés Calamaro , Luis Alberto Spinetta , Indio Solari , Litto Nebbia , Fito Páez und Pappo .

2000

Martina Stoessel Stoessel im Interview für Todo Noticias im Jahr 2018

Elektronisch

Die argentinische elektronische Musik erlebte in den 1990er Jahren einen Popularitätsschub. Rocker Gustavo Cerati wechselte 1999 zur Electronica. Elektronische Tanzpartys und Shows wie Creamfields BA sind unter Tausenden beliebt. Zu den prominenten Electronica-DJs gehören der Veteran Diego Ro-K, Hernán Cattáneo , der Burning Man gespielt hat , und der Schlagzeug- und Bass- Star Bad Boy Orange. Auch Indietronica- Bands wie Entre Ríos sind populär geworden. Der Bajofondo Tango Club und das Gotan Project haben Tango mit Electronica verschmolzen. Ausgehend vom Zizek Club in Buenos Aires begannen ZZK Records 2007, eine Fusion aus Electronica und Cumbia zu kreieren.

Pop

Popbands erfreuen sich großer Beliebtheit, übertroffen von Bandana , der beliebtesten. Andere Künstler in diesem Genre sind Miranda! mit einem Hauch von "Elektro"-Sound, Alejandro Lerner , Axel (Sänger) , Valeria Lynch , María Jimena Pereyra und Babasónicos , von anhaltender Popularität. Zu den Künstlern, die Experimente mit Glamour kombinieren, gehören Airbag und Juana la Loca sowie Arbol , ein Künstler, der Hardcore mit Pop und Geigen kombiniert. In den 2010er Jahren wurde Lali zum größten Exponenten der Popmusik in Argentinien. Nach ihrem Debüt im Jahr 2013 haben sich viele Künstler dem Genre zugewandt, darunter Tini , Oriana , J Mena und Emilia .

Fangen

Trap-Musik, obwohl sie in Argentinien und dem Rest Lateinamerikas erst seit kurzem ein Novum ist, ist in Wirklichkeit nichts Neues. Es gibt es schon seit den frühen 90er Jahren, als in Atlanta, Georgia, die einzigartige Mischung aus elektronischen und Hip-Hop-Genres geboren wurde. Trap-Künstler enthalten normalerweise harte und düstere Texte und nutzen das Genre oft als Plattform, um ihre harten Erfahrungen auf der Straße, die krasse Realität eines in Armut verbrachten Lebens und ihren persönlichen Kampf um Erfolg auszudrücken. Das Wort „Falle“ bezieht sich auf die Orte, an denen Drogengeschäfte getätigt werden. Das aufstrebende Genre erzählte die Geschichten der nordamerikanischen Unterschicht und gab einer Generation, die sich von der Gesellschaft ausgegrenzt fühlte, eine Stimme. Die Nutzung sozialer Medien hat es argentinischen Trap-Künstlern auch ermöglicht, viel schneller Ruhm und Anerkennung zu erlangen als ihre nordamerikanischen Vorgänger. Einer dieser Künstler ist Duki , der mit seiner Single "Si Te Sentís Sola" über 47 Millionen Aufrufe hatte. Als einer der größten Trap-Namen Argentiniens kombiniert Duki Rhythmen aus Reggaetón und Rap; Seine Musik ist eine einzigartige Mischung aus den harten Originalsounds von Trap und rhythmischeren elektronischen lateinamerikanischen Genres. Der in Córdoba geborene Paulo Londra ist ein weiterer junger Trap-Künstler. Der 20-Jährige lebt noch bei seinen Eltern und wurde im Januar 2017 mit seiner Single "Relax" berühmt. Londra begegnet aggressiven Stereotypen, die oft mit Trap-Musik in Verbindung gebracht werden, und ist bestrebt, die Dinge auf seine Weise zu machen. Seine Songs, in denen es um Positivität, gute Stimmung und Dankbarkeit geht, vermeiden die üblichen Fallenhinweise zu Gewalt und Drogen. Er ist bestrebt, die Grenzen zu überschreiten und über die Boxen der traditionellen Trap hinauszugehen, und ist wahrscheinlich der höflichste Trap-Künstler, den es gibt. Nachdem er bereits mit Leuten wie Bad Bunny und J Balvin zusammengearbeitet hat, treiben seine Videos die Anzahl der Aufrufe oft über die 100-Millionen-Marke hinaus.

Cumbia

Cumbia ist ein wichtiger Bestandteil der zeitgenössischen argentinischen Musik, die ursprünglich aus der kolumbianischen Cumbia stammt . Dieses Genre wurde ab den 1960er Jahren langsam populär, als die wichtigen kolumbianischen Bands Los Wawancó und Cuarteto Imperial in Argentinien einbrachen . Argentinische Bands und Solisten von Cumbia haben ihren Ursprung im Norden des Landes und in der Provinz Santa Fe , den ersten Regionen, in denen Cumbia populär wurde. In den nächsten Jahrzehnten verbreitete sich Cumbia im ganzen Land und wurde Ende der 1990er Jahre zur beliebtesten Musik in der Unterschicht. 1999 entstand im Norden des Großraums Buenos Aires ein lyrischer Stil von Cumbia namens Cumbia villera (Slum Cumbia), der aggressiv und explizit ist (ähnlich Punkrock oder Gangsta-Rap ). Von den 2000er Jahren bis heute wurde Cumbia das meistgehörte Musikgenre unter der Jugend.

Aktuelle beliebte Acts

Los Palmeras , Los del Fuego , Damas Gratis , Los Leales, Agapornis , La Nueva Luna , Amar Azul , Los Lamas, Flor de Piedra, Meta Guacha, Mala Fama , Supermerk2, La Liga, Ráfaga , Jambao , Grupo Trinidad, Antonio Ríos , Daniel Agostini , Karina , Dalila , Sebastián Mendoza, Mario Luis, Mario Pereyra , Sonido Mazter, Antonio Rios, Organización X, Los Astros und Grupo Green. Beliebte nicht mehr existierende Bands und verstorbene Solo-Acts sind: Los del Bohío, Los Wachiputos , Los Wachiturros , Yerba Brava , Pibes Chorros , La Base Musical , Grupo Sombras , Leo Mattioli und Gilda .

Cachengue

Cachengue , auch bekannt als Cumbiatón oder Cumbia turra, ist eine Form der argentinischen Cumbia , die stark vom Reggaeton beeinflusst ist, der in den 2010er Jahren in Argentinien populär wurde. Künstler und Gruppen wie Los Wachiturros, Nene Malo und andere wurden Mitte 2011 im Ausland populär und verbreiteten sich in Ländern wie Bolivien , Chile und Uruguay . L-Gante begann mit der Veröffentlichung neuer Songs dieses Stils wie "L-Gante Rkt" mit Papu DJ und " L-Gante: Bzrp Music Sessions, Vol. 38 " mit Bizarrap . DJ Fer Palacio fing an, berühmte Reggaeton-Songs zu bündeln und zu remixen, um es zu seiner eigenen Version in seinem "Previa and Cachengue" zu machen, das Cumbiatón mit EDM- Einflüssen enthielt, das sein Video Millionen von Aufrufen erreichte. Nach neuen Produzenten wie Facu Vazquez, DJ Alex und vielen anderen begannen, diesen Sound in Argentinien zu kreieren.

Cuarteto

Cuarteto oder Cuartetazo ist eine Form der Tanzmusik , die Merengue ähnelt . Es wurde in den 1940er Jahren in Argentinien populär, beginnend mit dem Namensgeber und Innovator des Genres, Cuarteto Leo, und erlebte in den 1980er Jahren eine Wiederbelebung, insbesondere in Córdoba . In der kurzen Karriere von Rodrigo in den späten 1990er Jahren entstand ein nationales Idol . Die beliebteste und beständigste Cuarteto-Sängerin ist La Mona Jiménez , die mehr als 100 Alben veröffentlicht hat und weiterhin aufnimmt ; seine Arbeit inspirierte andere Musiker des Genres.

Andere Genres und ihre repräsentativen Künstler

Soul/Funk

Rap

Reggae

Kunstmusik

Jazz

Tito Alberti, 1957.
Tenorman Gato Barbieri, 1970.

Obwohl sich ein Großteil der argentinischen Jazzszene um den neuen Tango dreht, der in den 1960er Jahren von Ástor Piazzolla populär gemacht wurde , haben argentinische Musiker seitdem eine beträchtliche Menge an Be-Bop , Straight-Ahead und Latin-Jazz geschaffen oder interpretiert .

1950er Jahre

Einer der ersten, der ein breites Publikum anzog, war der Gitarrist Oscar Alemán, der nach Auftritten mit brasilianischen Künstlern nach Paris zog und für die legendäre Tänzerin Josephine Baker auftrat ; Sein Swing-Stil brachte ihm in den 1940er und 1950er Jahren eine treue Anhängerschaft ein. Die Popularität von Mambo und Latin Jazz im Allgemeinen während der 1950er öffnete dem Schlagzeuger Tito Alberti Türen , der häufig mit dem kubanischen "Mambo-König" Dámaso Pérez Prado aufnahm und das Genre lokal mit seinem renommierten "Jazz Casino" populär machte. Der spätere Einsatz von Synthesizern im Jazz fand in Jorge Anders einen argentinischen Anhänger, dessen Quartett 1965 mit modalen Jazzkompositionen wie Suave como un amanecer bekannt wurde. Einer seiner häufigen Mitarbeiter, der Pianist Gustavo Kereztesachi, wurde für seine luftigen Interpretationen gefeiert der Standards von John Coltrane und Oliver Nelson sowie für eigene Kompositionen wie das swingende The gun und Como luces esta noche .

1960er Jahre

Nach dem Aufkommen des "Neuen Tangos" in den 1960er Jahren wurde einer von Piazzollas Bandoneónisten, die er am meisten beeinflusste, selbst ein bekannter Jazzkomponist. Rodolfo Mederos ' 1976er Album Fuera de broma 8 verschmolz Be-Bop mit Tango und Akustikrock ; Mederos hat seitdem zahlreiche Alben und Filmmusiken aufgenommen. Sein Erfolg mit Jazz-Fusion inspirierte andere, wie den Bandoneonisten Dino Saluzzi , den Gitarristen Lito Epumer und den Altsaxophonisten Bernardo Baraj.

1970er bis 1990er Jahre

Später in den 1970er und bis in die 1990er Jahre wurde Schlagzeuger Pocho Lapouble für sein Jazztrio und seine Filmmusik bekannt. Auch argentinische Jazzsaxophonisten sind in ihrem Genre bekannt geworden. Der Altsaxophonist Andrés Boiarsky , der 1986 die Filmmusik zu Hombre mirando al sudeste (" Man Facing Southeast ") spielte, nimmt bis heute ausgiebig auf und arbeitet mit Latin-Jazz-Größen wie Paquito D'Rivera und Claudio Roditi zusammen . Carlos Franzettis Arbeit und Arrangements für den Spielfilm The Mambo Kings von 1992 brachten ihm einen Latin Grammy ein .

Bemerkenswerte argentinische Jazzmusik

Der international bekannteste argentinische Jazzmusiker ist wohl Leandro Gato Barbieri . Der Tenorsaxophonist arbeitete Anfang der 1960er Jahre mit dem renommierten Bigband- Orchesterdirigenten Lalo Schifrin zusammen , kurz bevor Schifrin mit seiner Komposition des Themas zu Mission: Impossible international bekannt wurde . Angeheuert vom Jazztrompeter Don Cherry nahmen die beiden 1965 Complete Communion auf, ein Album, das ihren Ruf in der Jazzwelt sicherte. Barbieri fuhr fort, seinen einflussreichen Caliente aufzunehmen! (1976), ein Album, das Latin-Jazz und experimentelle Werke wie sein eigenes und das des Jazz-Fusion- Stars Carlos Santana kombiniert , sowie Qué pasa (1997), das tiefer aus den argentinischen Folklore-Wurzeln schöpft.

Hervorgegangen aus der Jazzología- Reihe , die 1984 vom lokalen Jazz-Enthusiasten Carlos Inzillo ins Leben gerufen wurde, zieht das Buenos Aires Jazz Festival seit 2002 Legenden und Newcomer aus allen wichtigen Jazzgenres sowie Avantgarde-Sounds an. Das Festival wurde von Künstlern wie Kenny Barron , Michael Brecker , Dee Dee Bridgewater , Herbie Hancock , Freddie Hubbard , Ron Carter und Chucho Valdés beehrt .

Klassische Musik

Martha Argerich , gilt weithin als eine der größten Pianistinnen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts

Die Buenos Aires Philharmonic hat ihr Zuhause im renommierten Opernhaus Colón . Es wurde 1946 gegründet und gilt als eines der renommiertesten Orchester seines Landes und wurde in seiner 60-jährigen Geschichte mehrfach ausgezeichnet. Ein weiteres etabliertes Orchester ist das Argentine National Symphony Orchestra .

Prominente argentinische Komponisten in diesem Genre sind der symphonische Komponist Juan José Castro , Alberto Williams , der für seine frühe Verschmelzung von nativistischen und klassischen Genres bekannt war, Carlos Guastavino , bekannt für seine romantischen Werke, Judith Akoschky und Alberto Ginastera , ein Komponist, der als einer der wichtigsten argentinischen Mitwirkenden zur klassischen Musik. Zu den international bekannten Interpreten zählen die Pianistin Martha Argerich , der Geiger Alberto Lysy , die Gitarristin María Isabel Siewers , der Tenor José Cura , die Mezzosopranistin Margherita Zimmermann und der Pianist und Dirigent Daniel Barenboim , der das Orchestre de Paris , das Chicago Symphony Orchestra und das Berlin State geleitet hat Oper . Les Luthiers gehören zum Genre.

Multimedia

Auswahl:

  • Fuga und misterio . stor Piazzolla, Musik. Tänzer: Vincent Morelle und Marilyne Lefor. (Neuer Tango)
  • Por una cabeza . Carlos Gardel, Musik und Gesang; Alfredo Le Pera, Text. (Klassischer Tango)
  • Medley. John Michel, Cello und Mats Lidstrom, Klavier. (Milonga)

Siehe auch

Verweise

  • Brilli, Markus. Musik Lateinamerikas und der Karibik, 2. Auflage, 2018. Taylor & Francis ISBN  1138053562
  • Fairley, Jan und Teddy Peiro. „Vertikaler Ausdruck des horizontalen Verlangens“. 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Mark mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.), World Music, Vol. 2, No. 2: Lateinamerika und Nordamerika, Karibik, Indien, Asien und Pazifik , S. 304–314. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0
  • Fairley, Jan. "Tanzen Wange an Wange...". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Mark mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.), World Music, Vol. 2, No. 2: Lateinamerika und Nordamerika, Karibik, Indien, Asien und Pazifik , S. 315–316. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0
  • Fairley, Jan. "Ein kompromissloses Lied". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Mark mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.), World Music, Vol. 2, No. 2: Lateinamerika und Nordamerika, Karibik, Indien, Asien und Pazifik , S. 362–371. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0
  • Lateinamerikanische Musikstile
  • "Fanfarria Latina". La Fanfarria del Capitán. Abgerufen 2013-10-28. Capitan-Beamter

Externe Links