Musik von Bengalen - Music of Bengal

Die bengalische Musik ( Bengali : বাংলা সংগীত ) umfasst eine lange Tradition religiösen und weltlichen Liederschreibens über einen Zeitraum von fast einem Jahrtausend. Mit Texten in der bengalischen Sprache komponiert , umfasst bengalische Musik eine Vielzahl von Stilen.

Die Region Bengalen des indischen Subkontinents wird derzeit zwischen dem indischen Bundesstaat Westbengalen und dem Land Bangladesch aufgeteilt . Westbengalen wird im Rest Indiens immer noch als Bengalen bezeichnet .

Geschichte

Die früheste Musik in Bengalen wurde durch folgende Faktoren beeinflusst Sanskrit Gesänge, und unter dem Einfluss von entwickelte Vaishnav Poesie wie dem 13. Jahrhundert Gitagovindam von Jayadeva , dessen Werk setzt sich in vielen östlichen gesungen werden Hindu- Tempel. Das Mittelalter sah eine Mischung aus hinduistischen und islamischen Strömungen, als die musikalische Tradition unter der Schirmherrschaft von Sultan und Nawabs und den mächtigen Grundherren Baro Bhuiyans formalisiert wurde .

Ein Großteil des frühen Kanons ist hingebungsvoll, wie in den hinduistischen Andachtsliedern von Ramprasad Sen a bhakta , der das bengalische Ethos in seiner poetischen, rustikalen und ekstatischen Vision der hinduistischen Göttin der Zeit und Zerstörung in ihrer mütterlichen Inkarnation Ma Kali einfängt . Ein anderer Schriftsteller dieser Zeit war Vidyapati. Bemerkenswert in dieser hingebungsvollen Poesie ist eine Erdigkeit, die nicht zwischen Liebe in ihren fleischlichen und hingebungsvollen Formen unterscheidet; einige sehen Verbindungen zwischen diesem und Tantra , die irgendwann in der Mitte des ersten Jahrtausend entstanden CE .

Formen

Bishnupur Gharana

Das Bishnupur Gharana ist das einzige klassische (Drupad) Gharana von Bengalen. Es entstand in Bishnupur, Bankura von den Hofmusikern der Malla Kings. Bahadur Khan von Delhi, ein Nachkomme der Tansen, war der Vater von Bishnupur Gharana. Bahadur Khan wurde von Malla König Raghunath Singha II nach Bishnupur gebracht.

Baul

Die Bauls (was "göttlich inspirierter Wahnsinn" bedeutet) sind eine Gruppe mystischer Minnesänger (muslimische Sufis und hinduistische Baishnos) aus der Region Bengalen, die hauptsächlich im 17. und 18. Jahrhundert sang. Es wird angenommen, dass sie stark von der hinduistischen tantrischen Sekte der Kartabhajas sowie von muslimischen Sufi- Philosophen beeinflusst wurden. Bauls reiste und sang auf der Suche nach dem inneren Ideal, Moner Manush ( Mann des Herzens oder des inneren Wesens ), und beschrieb „überflüssige“ Unterschiede zwischen den Religionen. Lalon Fakir , auch bekannt als Lalon Shah, der im 19. Jahrhundert in und um Kushtia lebte , gilt als der größte aller Bauls.

Ramprasadi

Die bengalischen Andachtslieder, die vom bengalischen Heiligendichter Ramprasad Sen aus dem 18. Jahrhundert geschrieben und komponiert wurden, werden Ramprasadi genannt. Sie werden normalerweise an die hinduistische Göttin Kali adressiert .

Lalon Geeti

Die bengalischen Lieder, die vom bengalischen Heiligen, Philosophen und Sozialreformer Lalon komponiert wurden , werden Lalon Geeti genannt.

Rabindra Sangeet

Der führende Befürworter der bengalischen Musik ist Rabindranath Tagore (in Bengali als Robi Thakur und Gurudeb bekannt , letzterer bedeutet "Respektierter Lehrer" (im Bengalen dieser Zeit war das Suffix "deb" eine Ehrung, die Menschen zugeschrieben wurde, die großen Respekt genossen). , aber dieser Titel in erster Linie von seinen Schülern in Santiniketan verwendet wurde, obwohl viele andere die Adresse nicht genutzt /) Tagore war ein sehr produktiver Komponist mit rund 2.230 Songs zu seinem Kredit. seine Lieder , wie sie bekannt rabindrasangit ( „Tagore Song“), der Merges fließend in seine Literatur ein, von der die meisten – Gedichte oder Teile von Romanen, Geschichten oder Theaterstücken – lyrisiert wurden.Beeinflusst vom Thumri- Stil der hindustanischen Musik , deckten sie die gesamte Skala menschlicher Emotionen ab, von seinem frühen Klagelied-ähnlichen Brahmo . andächtige Lieder zu quasi-erotischen Kompositionen Sie emuliert die Klangfarbe der klassischen Ragas in unterschiedlichem Ausmaß Einige Songs eines bestimmten Raga Melodie und Rhythmus nachgeahmt treu;. andere neu gemischten Elementen verschiedener Ragas . Doch etwa neun - Zehntel seiner Arbeit waren nicht Bhanga Gaan , der Körper von Melodien, die mit "frischem Wert" aus ausgewählten westlichen, hinduistischen, bengalischen und anderen regionalen Aromen "außerhalb" von Tagores eigener angestammter Kultur aufgearbeitet wurden. Seine Musik ist ein beispielhaftes Beispiel für 'kavya-geeti', einen Kompositionsstil, der später in der Musikindustrie in Bombay und Kalkutta weit verbreitete Verwendung fand.

1971 wurde Amar Shonar Bangla zur Nationalhymne von Bangladesch. Es wurde – ironischerweise – geschrieben, um gegen die Teilung Bengalens 1905 entlang kommunaler Linien zu protestieren : Das Abschneiden des mehrheitlich muslimischen Ostbengalen vom hinduistisch dominierten Westbengalen sollte ein regionales Blutbad verhindern. Tagore betrachtete die Teilung als einen listigen Plan, um die Unabhängigkeitsbewegung zu stoppen , und er zielte darauf ab, die bengalische Einheit und den Teer-Kommunalismus wiederzubeleben. Jana Gana Mana wurde in shadhu-bhasha geschrieben , einer sanskritisierten Form von Bengali, und ist die erste von fünf Strophen der Brahmo-Hymne Bharot Bhagyo Bidhata , die Tagore komponierte. Es wurde erstmals 1911 auf einer Sitzung des Indischen Nationalkongresses in Kalkutta gesungen und 1950 von der verfassungsgebenden Versammlung der Republik Indien als Nationalhymne angenommen.

Für Bengalen war die Anziehungskraft der Lieder, die aus der Kombination von emotionaler Stärke und Schönheit resultierte, die sogar Tagores Poesie übertraf, so groß, dass die Modern Review feststellte, dass "[d]hier in Bengalen kein kultiviertes Zuhause ist, in dem Rabindranaths Lieder nicht gesungen werden oder" hat zumindest versucht, gesungen zu werden... Sogar Analphabeten singen seine Lieder". Tagore beeinflusste Sitar- Maestro Vilayat Khan und Sarodiyas Buddhadev Dasgupta und Amjad Ali Khan .

Die meisten seiner musikalischen Gedichte sind in zwei Buchreihen detailliert beschrieben – dem Gitabitan (das nur die Texte der Gedichte enthält) und dem Swarabitan (das die Gedichte und ihre musikalische Notation enthält). Es gibt jedoch mehrere vertonte Gedichte von ihm, die jedoch in keinem der oben genannten erwähnt werden. Diese werden von seinen Schülern an ihre Schüler weitergegeben und so weiter.

Einige der wichtigsten Exponenten der Rabindrasangeet sind Shantideb Ghosh , Debabrata Biswas , Pankaj Kumar Mullick , Kalim Sharafi , Kanika Bandyopadhyay , Rajeshwari Datta , Malati Ghoshal , Nilima Sen , Suchitra Mitra , Aditi Mohsin , Rezwana Choudhury Bannya , subinoy roy , Chinmoy Terjee , Hemanta Mukhopadhyay , Dwijen Mukhopadhyay , Sagar Sen , Santosh Thakur , Purabi Mukhopadhyay , Kabir Suman , Banani Ghosh , Mita Haque , Indrani Sen , Srikanto Acharya , Shreya Guhathakurta Sahana Bajpaie Mohan Singh und Dr. Debaleena Bhowmik .

Nazrul Geeti

Ein weiteres einflussreiches Werk ist das von Kazi Nazrul Islam , das als Nazrul Geeti bekannt ist . Einige der bemerkenswerten Nazrulgeeti-Sänger aus Indien sind Suprova Sircar, Dhirendra Chandra Mitra, Manabendra Mukhopadhyay , Dr. Anjali Mukhopadhyay, Dhiren Bose, Adhir Bagchi, Purabi Dutta, Firoza Begum , Anup Ghoshal und die Sängerin Holadessain Sohrab .

Shyama Sangeet

Shyama Sangeet ist ein Genre bengalischer Andachtslieder, die der hinduistischen Göttin Shyama oder Kali gewidmet sind, die eine Form der höchsten universellen Muttergöttin Durga oder Parvati ist. Es ist auch als Shaktagiti oder Durgastuti bekannt. Shyama Sangeet spricht den einfachen Mann an, weil es eine musikalische Darstellung der Beziehung ewiger und erhabener Liebe und Fürsorge zwischen der Mutter und ihrem Kind ist. Es ist frei von den üblichen Ritualen der Anbetung und auch der esoterischen Praxis des Tantra. Ein bemerkenswerter Sänger ist Pannalal Bhattacharya .

Dwijendrageeti

Dwijendralal Rays Dwijendrageeti (die Lieder von Dwijendralal), die über 500 zählen, bilden ein separates Subgenre der bengalischen Musik. Zwei der bekanntesten Kompositionen von Dwijendralal Ray sind Dhana Dhanya Pushpa Bhara und Banga Amar Janani Amar. Ray gilt als eine der wichtigsten Figuren der frühneuzeitlichen bengalischen Literatur.

Atulprasadi

Atulprasadi, einer der bedeutendsten Lyriker und Komponisten der frühen Neuzeit, ist auch in Paschimbanga weit verbreitet. Atul Prasad wird die Einführung des Thumri-Stils in die bengalische Musik zugeschrieben. Seine Lieder drehten sich um drei große Themen: Patriotismus, Hingabe und Liebe.

Prabhat Samgiita

Prabhát Saḿgiita, auch bekannt als Songs of a New Dawn und Prabhat Songs, sind Lieder, die von Prabhat Ranjan Sarkar komponiert wurden. Sarkar komponierte in einem Zeitraum von acht Jahren von 1982 bis zu seinem Tod im Jahr 1990 insgesamt 5.018 Lieder, einschließlich des Textes und der Melodie, in acht verschiedenen Sprachen: Bengali, Hindi, Englisch, Sanskrit, Urdu, Magahi, Maithili und Angika .

Sonstiges

  • Bhatali
  • Qwali
  • Bhawaiya
  • Dhamail
  • Gombhira
  • Kavigan , Gedichte, die mit einfacher Musik gesungen werden, werden normalerweise auf der Bühne als musikalischer Kampf zwischen Dichtern präsentiert.
  • Jatra Pala, Lieder, die ausschließlich mit Theaterstücken verbunden sind (auf der Bühne aufgeführt). In der Regel handelt es sich um farbenfrohe Präsentationen von historischen Themen.

Zahlreiche weitere Dichter und Komponisten legten im 19. und frühen 20. Jahrhundert den Grundstein für das reiche Repertoire bengalischer Musik. Einige Anhänger dieses Ohrs sind Ramnidhi Gupta (allgemein bekannt als Nidhu Babu ), Lalon Fakir , Atulprasad Sen , Dwijendralal Ray , Rajanikanta Sen und ein großer Kanon patriotischer Lieder der indischen Unabhängigkeitsbewegung.

Moderne bengalische Musik

Die moderne bengalische Musik wurde durch indische Sänger wie Jaganmoy Mitra (1918-2003) (der als Pionier des modernen Gesangs gilt) sowie Künstler wie Hemanta Kumar Mukhopadhyay , Manabendra Mukhopadhyay , Sandhya Mukhopadhyay , Manna Dey , Sachin Dev Burman bereichert , Rahul Dev Burman , Bhupen Hazarika , Lata Mangeshkar , Asha Bhosle , Talat Mehmood , Kishore Kumar , Aarti Mukherjee , Kabir Suman , Amit Kumar , Shibaji Terjee , Kumar Sanu , Dhananjay Bhattacharya , Shyamal Mitra , Shreya Ghoshal , Arijit Singh , Mitali Mukherjee , Dwijen Mukhopadhyay , Manabendra Mukhopadhyay , Sachin Gupta , Subir Sen , Uma Bose , Kanan Devi , Utpala Sen , Alpana Banerjee , Sabita Chowdhury , DLRoy Dilip Kumar Roy

Tapan Chowdhury , Azam Khan , Abdul Jabbar , Ferdousi Rahman , Khurshid Alam , Bashir Ahmad , Syed Abdul Hadi , Shahnaz Rahmatullah , Kalim Sharafi , Abida Sultana , Kanak Chapa , Shakila Zafar , Samina Chowdhury , Kumar Biswajit , Arnob , Farida Parveen , Andrew Kishore , James , Ayub Bachchu , Mila , Anusheh Anadil , Sabina Yasmin und Runa Laila stammen alle aus Bangladesch.

Krishna Chandra Dey und Pannalal Bhattacharya waren berühmt für ihre Interpretationen von hingebungsvollen Liedern, während Abbasuddin Ahmed , Kiran Chandra Roy und Amar Pal treue Sänger bengalischer Volksmusik waren.

Die bengalische Musik ist Lalon , Rabindranath Tagore , Kazi Nazrul Islam und Jasim Uddin zu großem Dank verpflichtet .

Alle traditionelle bengalische Musik basiert auf klassischer Musik oder ihren Variationen. Einige der renommiertesten klassischen Musiker des Subkontinents kommen aus Bengalen, darunter Ustad Allauddin Khan , Tarapada Chakraborty , Pandit Jnan Prakash Ghosh (1909-1987), Pandit Ravi Shankar , Pandit Manas Chakraborty , Ustad Ayet Ali Khan und Ustad Abed Hossain Khan .

Bemerkenswerte Bengali Musikkomponisten aktiv in Kalkutta ( Kolkata ) in den 1930er Jahren durch die 1980er Jahre gehören Himangshu Dutta , Kamal Dasgupta , Rai Chand Boral , Pankaj Kumar Mullick , Anupam Ghatak , Sachin Dev Burman , Rahul Dev Burman Nachiketa Ghosh , Hemanta Kumar Mukhopadhyay , Salil Chowdhury , Sudhin Dasgupta , Shyamal Mitra , Kabir Suman , Nachiketa Chakraborty , Ajoy Das und Bappi Lahiri , während Pranab Roy , Gouri Prasanna Majumdar , Kabir Suman und Pulak Bandyopadhyay bekannte Lyriker waren. Jeet Ganguly ist ein moderner Musikkomponist von bengalischen Filmsongs und Bollywood- Songs.

Nachiketa Chakraborty setzt seine seit Jahrzehnten etablierte musikalische Karriere als multidimensionaler Sänger, Texter und Komponist mit außergewöhnlicher Klasse und Kaliber fort. Ein Künstler, der mehr als 450 veröffentlichte Songs von ihm kreiert und gesungen hat, mehr als 300 unveröffentlichte eigene Songs, ein Künstler, der sich für die Entwicklung seiner nächsten Generation einsetzt. Es ist schwer, seine Parallele zu finden, wahrscheinlich unmöglich. Der Chef der bengalischen Musikrevolution in den 90er Jahren, der als Bangabhushan geehrte Pädagoge, der den moralischen Wert in Millionen in der Gesellschaft entzündet, der Philosoph, der die Gleichungen des Lebens in einfacher Sprache vereinfacht, der Rächer, der gewöhnliche Leute dazu inspiriert, ein uraltes wegzuwerfen verrottetes Herrschaftssystem aus Bengalen. Er ist ein Idol für zahlreiche Menschen auf der ganzen Welt und hat von Zeit zu Zeit viele renommierte bengalische Sänger inspiriert. (Herausgeber: Rajonyo Nandi)

Bengalischer Felsen

Bengali Rock ist ein Musikgenre, bei dem die Songtexte in der bengalischen Sprache geschrieben sind. Es kann sich beziehen auf:

Der westliche Einfluss hat sowohl in Dhaka als auch in Kalkutta zum Phänomen bengalischer Bands geführt, sowie Lieder, die die Freuden und Sorgen des einfachen Mannes Jibonmukhi Gaan (Lieder aus dem Leben) widerspiegeln , die von Kabir Suman inspiriert wurden . Bengalische Bands wurden in den 1970er Jahren sowohl in Indien als auch in Bangladesch bei jungen Leuten beliebt und haben sich seitdem in der modernen bengalischen Kultur verankert. In letzter Zeit werden auch traditionelle bengalische Volkslieder von Bands veröffentlicht.

Rockmusik aus Bangladesch

Bangladeshi Rock oder Bangla Rock hat seinen Ursprung in Chittagong mit Wurzeln im Rock and Roll der 1960er und 1970er Jahre. Bangladeschische Rockmusik wurde von der amerikanischen und britischen Rock'n'Roll-Musik beeinflusst. In den 1960er Jahren wurde Bluesrock von Zinga, The Windy Side of Care, The Lightnings, Rambling Stones usw. eingeführt. Von Anfang bis Mitte der 1970er Jahre wurde Poprockmusik von Uchcharon, Souls, Feedback und Miles eingeführt. In den 1980er Jahren wurde eine Reihe von Subgenres wie Hard Rock und Heavy Metal eingeführt. In den 1990er Jahren durchbrach Hard Rock und Heavy Metal den Mainstream mit Bands wie LRB, Feelings, Ark and Warfaze, Miles, Maqsood O' Dhaka, Souls etc. Musik aus Bangladesh

Rockmusik aus Westbengalen

Rockmusik aus Westbengalen hat ihren Ursprung in Kolkata, Westbengalen, Indien. Die erste Rockband in Westbengalen war Moheener Ghoraguli und auch Indiens erste Rockband. In der Neuzeit werden in dieser Art von Musik verzerrte E-Gitarren, Bassgitarre und Schlagzeug verwendet, manchmal begleitet von Klavieren und Keyboards und in frühen Zeiten wurden die in der Neuzeit verwendeten Instrumente auch von Saxophon, Flöte, Violine und Bass begleitet Violine. Bhoomi, eine 1999 gegründete bengalische Rockband, verwendet auch Flöte in ihrer Musik.

Berühmte Bands

Bangladesch

Einige berühmte Bands aus Bangladesch sind Nova , Uccharon , Spondan , Souls , Obscure , Different Touch , Feedback , Ark , Miles , LRB , Warfaze , Joler Gaan , Dalchhut , Avash , Shironamhin , Nagar Baul .

Indien

Bands wie Moheener Ghoraguli , Bhoomi , Chandrabindoo , Fossils , Cactus , Lakkhichhara , Krosswindz , Kalpurush (), Prithibi usw.

Zu den englischen Bands aus Kolkata gehören Cassini's Division , Bolepur Bluez , Insomnia , Underground Authority , Pseudonym , Chronic Xorn . Sänger wie Ajoy Chakraborty und Kaushiki Chakraborty arbeiten daran, den klassischen Raga- Einfluss in die bengalische Musik zurückzubringen.

Bengalische Bands verwenden eine Vielzahl von Stilen wie Rock , Pop , Folk und Fusion . Ihre Musik ist sowohl von populärer amerikanischer Musik als auch von traditioneller bengalischer Volksmusik wie Bhatiali , Bhawaiya , Shyama Sangeet und Baul beeinflusst .

Hip-Hop aus Bangladesch

Bangladeschischer Hip-Hop ist ein Musik- und Kulturgenre, das eine Vielzahl von Stilen der in Bangladesch entwickelten Hip-Hop-Musik umfasst. Bangladeschischer Hip-Hop ist stark vom US-Hip-Hop beeinflusst und begann Anfang 2000.

Anmerkungen

zitierte Werke

  • Tagore, Rabindranath; Dutta, K. (Herausgeber); Robinson, A. (Herausgeber) (1997), Selected Letters of Rabindranath Tagore , Cambridge University Press (veröffentlicht am 28. Juni 1997), ISBN 978-0-521-59018-1CS1-Pflege: Zusatztext: Autorenliste ( Link )