Musik aus Kanada - Music of Canada

Die Musik Kanadas spiegelt die vielfältigen Einflüsse wider, die das Land geprägt haben . Indigene Völker, die Iren , Briten und Franzosen haben alle einzigartige Beiträge zum musikalischen Erbe Kanadas geleistet . Aufgrund der Nähe zwischen den beiden Ländern wurde die Musik später auch von der amerikanischen Kultur beeinflusst . Seit der französische Entdecker Samuel de Champlain 1605 ankam und 1608 die ersten dauerhaften französischen Siedlungen in Port Royal und Québec gründete, hat das Land seine eigenen Komponisten , Musiker und Ensembles hervorgebracht .

Kanadas Musikindustrie ist die sechstgrößte der Welt und bringt viele international renommierte Künstler hervor. Kanada hat eine Musik-Infrastruktur entwickelt, die beinhaltet Kirchenhallen , Kammersäle , Konservatorien , Akademien , darstellende Kunst - Zentren , Plattenfirmen , Radiosender und Fernsehmusikvideo - Kanäle. Kanadas Musikrundfunk wird von der Canadian Radio-Television and Telecommunications Commission (CRTC) reguliert . Die Canadian Academy of Recording Arts and Sciences verwaltet Kanadas Auszeichnungen der Musikindustrie, die Juno Awards , die erstmals 1970 ins Leben gerufen wurden.

Geschichte

Indigene Musik

Kanada wird seit Tausenden von Jahren von indigenen Völkern aus einer Vielzahl verschiedener Kulturen und mehreren großen Sprachgruppen bewohnt . Jede der indigenen Gemeinschaften hatte (und hat) ihre eigenen einzigartigen Musiktraditionen. Chanting – Singen ist weit verbreitet, wobei viele seiner Interpreten auch eine Vielzahl von Musikinstrumenten verwenden. Aus den vorhandenen Materialien fertigten sie jahrtausendelang ihre Instrumente, bevor die Europäer in die neue Welt einwanderten . Sie verarbeiteten Kürbisse und Tierhörner zu Rasseln, die kunstvoll geschnitzt und schön bemalt waren. In Waldgebieten stellten sie Hörner aus Birkenrinde zusammen mit Trommelstöcken aus geschnitztem Geweih und Holz her. Trommeln wurden im Allgemeinen aus geschnitztem Holz und Tierhäuten hergestellt . Diese Musikinstrumente bilden den Hintergrund für Lieder und Tänze.

Viele Jahre nach der europäischen Besiedlung Kanadas wurden First Nations und Inuit- Völker davon abgehalten, ihre traditionellen Zeremonien zu praktizieren. Die Auswirkungen variierten jedoch erheblich in Abhängigkeit von Aspekten wie Zeitraum, relativer Bevölkerungsgröße, Beziehungsqualität, Widerstand usw. In den Jahren 1606-1607 sammelte Marc Lescarbot die frühesten erhaltenen Transkriptionen von Liedern aus Amerika: drei Lieder von Henri Membertou , dem Sakmow (Grand Chief) des Stammes der Mi'kmaq First Nations in der Nähe von Port Royal , dem heutigen Nova Scotia .

17. Jahrhundert

Französische Siedler und Entdecker nach Neufrankreich brachten eine große Liebe zum Gesang, Tanz und Geigenspiel mit. Beginnend in den 1630er Jahren Französisch und indigene Kinder in Québec wurden unterrichtet europäischen Instrumente zu singen und zu spielen, wie Gamben , Violinen , Gitarren , Querflöten , Trommeln, Pfeifen und Trompeten . Ecole des Ursulines und The Ursuline Convent gehören zu den ältesten Schulen Nordamerikas und zu den ersten Bildungseinrichtungen für Frauen in Nordamerika. Beide wurden 1639 von der französischen Nonne Marie der Menschwerdung (1599–1672) zusammen mit der Laie Marie-Madeline de Chauvigny de la Peltrie (1603–1671) gegründet und sind die ersten kanadischen Institutionen, die Musik auf dem Lehrplan haben.

Die früheste schriftliche Erwähnung von Violinen in Kanada stammt aus dem Jesuiten Relation von 1645. Die Jesuiten haben zusätzlich der erste dokumentierte Orgel Verkauf, importiert für ihre Québec Kapelle in 1657 Notre-Dame de Québec - Kathedrale , im Jahr 1647 erbaut, ist die primatial c hurch von Kanada und Sitz der römisch-katholischen Erzdiözese Quebec . Es ist der älteste katholischeBischofssitz “ in der Neuen Welt nördlich von Mexiko und Standort des ersten dokumentierten Chors in Kanada.

Im damaligen Neufrankreich gab Louis-Théandre Chartier de Lotbinière (1612–1688) am 4. Februar 1667 den ersten formellen Ball . Louis Jolliet (1645–1700) ist als einer der ersten klassisch ausgebildeten aktenkundig praktizierende Musiker in Neufrankreich, obwohl die Geschichte ihn eher als Entdecker, Hydrograph und Voyageur anerkannt hat . Jolliet soll Orgel, Cembalo , Flöte und Trompete gespielt haben. Im Jahr 1700, zu dieser Zeit unter britischer Herrschaft , wurde in der Basilika Notre-Dame in Montreal eine Orgel installiert und Militärkapellen gaben Konzerte auf dem Champ de Mars . Ein in Frankreich geborener Priester, René Ménard , komponierte um 1640 Motetten , und einem zweiten in Kanada geborenen Priester, Charles-Amador Martin , wird die Gesangsmusik für die Sacrae familiae felix spectaculum zur Feier des Festtages der Heiligen Familie im Jahr 1700 zugeschrieben .

18. Jahrhundert

Joseph Quesnel (1746–1809)

Historisch gesehen wurde Musik in Kanadas Kolonien und Siedlungen im 18. Jahrhundert komponiert , obwohl nur sehr wenige populäre benannte Werke überlebt haben oder sogar veröffentlicht wurden. Die Franzosen- und Indianerkriege begannen und ließen die Bevölkerung wirtschaftlich ausgelaugt und schlecht gerüstet sein, um kulturelle Bestrebungen richtig zu entwickeln. Die nebenberuflichen Komponisten dieser Zeit waren dennoch oft recht geschickt. Traditionelle Lieder und Tänze, wie die der Habitants und Métis , wurden mündlich, von Generation zu Generation und von Dorf zu Dorf weitergegeben, so dass die Menschen keine Notwendigkeit hatten, sie zu transkribieren oder zu veröffentlichen. Für Musiklehrer und ihre Schüler, die der privilegierten Minderheit angehörten, in der das häusliche Musizieren als Beweis für Vornehmheit galt, war gedruckte Musik erforderlich. Der Musikverlag und -druck in Europa war zu dieser Zeit eine florierende Branche, die jedoch erst im 19. Jahrhundert in Kanada begann. Kanadische Komponisten konnten sich in diesen Jahren nicht ganz auf das Schaffen neuer Musik konzentrieren, da die meisten von anderen musikalischen Aktivitäten wie der Leitung von Chören, Kirchenorganisten und Lehrtätigkeit lebten . Regimentskapellen waren musikalisch ein Teil des bürgerlichen Lebens und enthielten typischerweise ein Dutzend Holz- und Blechblasinstrumente, die bei Paraden, festlichen Zeremonien, Menuetten , Country-Tänzen und Bällen auftraten .

Nach den 1760er Jahren gehörten regelmäßige Konzerte ebenso zur Kulturlandschaft wie verschiedenste Tänze. Opernauszüge erschienen, und vor dem Ende des Jahrhunderts hatte Kanada seine erste eigene Oper. 1764 gab es in Québec eine "Konzerthalle" und 1770 Abonnementkonzerte, die vermutlich von Bandspielern und erfahrenen Amateuren gegeben wurden. Programme für die Konzerte in Québec und Halifax der 1790er Jahre zeigen Orchester- und Kammermusik von Händel , JC Bach , Haydn , Mozart und Pleyel . Kanadas erste beiden Opern wurden ca. 1790 und ca. 1808 von Komponist, Dichter und Dramatiker Joseph Quesnel (1746–1809). Das Gunstinstrument der Unterschicht war die Geige. Fiddler waren ein fester Bestandteil der meisten öffentlichen Kneipen. God Save the King/Queen wurde in Kanada seit der britischen Herrschaft gesungen und war Mitte des 20. Jahrhunderts zusammen mit " O Canada " eine der beiden De-facto- Nationalhymnen des Landes .

19. Jahrhundert

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts bildeten sich in großer Zahl kanadische Musikensembles, die Walzer , Quadrillen , Polkas und Galopps schrieben . Die ersten in Kanada gedruckten Musikbände waren der "Graduel romain" im Jahr 1800, gefolgt von der "Union Harmony" im Jahr 1801. Die Volksmusik florierte immer noch, wie in dem Gedicht mit dem Titel " A Canadian Boat Song " erzählt wird . Das Gedicht wurde von dem irischen Dichter Thomas Moore (1779–1852) während eines Kanada-Besuchs 1804 komponiert. "The Canadian Boat Song" war so populär, dass es in den nächsten vierzig Jahren in Boston , New York City und Philadelphia . Tanzen war ebenfalls eine äußerst beliebte Form der Unterhaltung, wie 1807 der schottische Reisende und Künstler George Heriot (1759–1839) feststellte , der...

Die ganze kanadische Bevölkerung tanzt auffallend gern und vergnügt sich zu allen Jahreszeiten häufig mit dieser angenehmen Übung.

—  George Heriot, Reisen durch die Kanada, 1807
Der Tempel der Kinder des Friedens, wo die Band im zweiten Stock spielte.

Zu den frühesten Musikgesellschaften gehörten die "New Union Singing Society" von Halifax von 1809 und die "Harmonic Society" von Québec von 1820. Eine der ersten registrierten rein zivilen Musikensembles war eine religiöse Sekte, die aus Oberkanada namens Children of Peace in . gegründet wurde 1820. im Jahr 1833, ein Student Orchester wurde bei dem organisierten Séminaire de Québec dem Société Ste-Cécile , da es bekannt war, und war eines der ersten Ensembles seiner Art in Lower Canada . Das erste Erscheinen eines Musikstücks in einer Zeitung oder Zeitschrift war am 19. September 1831 auf den Seiten der Montrealer zweimal wöchentlich erscheinenden Zeitung La Minerve Zeitungen und Zeitschriften, boten der Zivilisation Unterhaltung und eine Lebensader. Eine der frühesten erhaltenen Veröffentlichungen in Kanada eines Liedes auf dem Klavier im Notenformat ist "The Merry Bells of England" von JF Lehmann aus Bytown (später Ottawa) im Jahr 1840.

Alexander Muir (1830–1906)

Die Great Migration of Canada von 1815 bis 1850, die hauptsächlich aus irischen und britischen Einwanderern bestand, erweiterte die kanadische Musikkultur erheblich. 1844 eröffnete Samuel Nordheimer (1824–1912) in Toronto ein Musikgeschäft, das Klaviere verkaufte, und begann bald darauf, Noten mit Gravuren herauszugeben . Samuel Nordheimers Store war einer der ersten und größten spezialisierten Musikverlage in der Provinz Kanada . Sie hatten zunächst das alleinige Recht, Kopien von Alexander MuirsThe Maple Leaf Forever “ zu veröffentlichen, das viele Jahre lang als inoffizielle kanadische Nationalhymne diente.

Zur Zeit der kanadischen Konföderation (1867) war das Songwriting zu einem bevorzugten Mittel des persönlichen Ausdrucks im ganzen Land geworden. In einer Gesellschaft, in der die meisten bürgerlichen Familien heute ein Harmonium oder ein Klavier besaßen und die Standardausbildung zumindest die Ansätze der Musik umfasste, war das Ergebnis oft ein originelles Lied. Solche Regungen ereigneten sich häufig als Reaktion auf bemerkenswerte Ereignisse, und nur wenige lokale oder nationale Aufregungen durften ohne musikalischen Kommentar vorübergehen.

In den 1870er Jahren öffneten mehrere Konservatorien ihre Türen und stellten ihre Lehrkörper für Streicher, Holzbläser und Blechbläser zur Verfügung, was allen Gesellschaftsschichten die Möglichkeit gab, Musik zu lernen. One Sweetly Solemn Thought aus dem Jahr 1876 von Robert S. Ambrose aus Hamilton , wurde zu einem der beliebtesten Lieder, die jemals im 19. Jahrhundert veröffentlicht wurden. Es erfüllte den Zweck, ein angemessenes Lied zu sein, das in den Stuben von Häusern gesungen werden sollte, die es nicht erlaubten, sonntags keine nicht-sakrale Musik zu spielen. Gleichzeitig konnte es in Tanzsälen oder auf der Bühne zusammen mit einer Auswahl aus Opern und Operetten gesungen werden .

Calixa Lavallée , (1842–1891)

"O Canada" wurde ursprünglich vom Vizegouverneur von Quebec , dem Ehrenwerten Théodore Robitaille (1834–1897), für die Feierlichkeiten zum St. Jean-Baptiste-Tag 1880 in Auftrag gegeben . Calixa Lavallée (1842–1891) schrieb die Musik, die ein patriotisches Gedicht des Dichters und Richters Sir Adolphe-Basile Routhier (1839–1920) vertonte . Der Text war ursprünglich nur auf Französisch, bevor er ab 1906 ins Englische übersetzt wurde.

Leo, the Royal Cadet eine leichte Oper mit Musik von Oscar Ferdinand Telgmann und einem Libretto von George Frederick Cameron wurde1889in Kingston, Ontario, komponiert. Die Arbeit konzentriert sich auf Nellies Liebe zu Leo, einem Kadett am Royal Military College of Canada, der ein Held, der während des Anglo-Zulu-Krieges 1879 diente . Die Operette konzentrierte sich auf typische Charaktertypen, Ereignisse und Anliegen der Zeit und des Ortes von Telgmann und Cameron.

20. Jahrhundert

1900–1929

R. Nathaniel Dett (1882–1943)

Vor der Entwicklung des Grammophons wurden die Werke kanadischer Songwriter als Noten oder in Zeitschriften in lokalen Zeitungen wie The Montreal Gazette und Toronto Empire veröffentlicht . Die meisten Aufnahmen, die Kanadier in den frühen Tagen des Grammophons kauften, wurden von amerikanischen und britischen Künstlern gemacht, hinter einigen dieser internationalen Hits standen kanadische Songwriter. Robert Nathaniel Dett (1882–1943) gehörte in den frühen Jahren der American Society of Composers, Authors and Publishers zu den ersten schwarzen kanadischen Komponisten . Seine Werke erschienen oft in den Programmen von William Marion Cooks New York syncopated Orchestra. Dett selbst trat in der Carnegie Hall und in der Boston Symphony Hall als Pianist und Chorleiter auf . Schnell auf die Verbreitung des Grammophons folgte Kanadas Beteiligung am Ersten Weltkrieg . Der Krieg war der Auslöser für das Schreiben und Aufnehmen einer großen Anzahl von in Kanada geschriebenen populären Liedern, von denen einige dauerhaften internationalen kommerziellen Erfolg erzielten. Das Militär produzierte während des Ersten Weltkriegs offizielle Musik wie Regimentsmärsche und -lieder sowie utilitaristische Hornrufe . Die Soldaten verfügten über ein eigenes Repertoire, das größtenteils aus neuen, oft schroffen Texten zu älteren Melodien bestand.

Murray Adaskin , (1906–2002)

Kanadas erstes unabhängiges Plattenlabel Compo Company baute 1918 in Lachine, Quebec , ein Presswerk (das größte seiner Zeit) . Compo wurde ursprünglich gegründet, um den verschiedenen amerikanischen unabhängigen Plattenfirmen wie Okeh Records zu dienen, die Platten in Kanada vertreiben wollten. In den 1920er Jahren entstanden die ersten kanadischen Radiosender, die es kanadischen Songwritern ermöglichten, einige der berühmtesten populären Musik des frühen 20. Jahrhunderts beizutragen. Kanadas erster kommerzieller Radiosender CFCF (ehemals XWA) beginnt 1920 in Montreal mit der Ausstrahlung von regelmäßig geplanten Programmen, gefolgt von CKAC , Kanadas erstem französischsprachigem Radiosender im Jahr 1922. 1923 gab es 34 Radiosender in Kanada und wuchsen anschließend in einer bemerkenswerten Menge und verbreitete mit ihnen die Popularität des Jazz . Jazz wurde mit allem in Verbindung gebracht, was modern, anspruchsvoll und auch dekadent ist.

Im Jahr 1925 wurde die Canadian Performing Rights Society gegründet, um öffentliche Aufführungen und Lizenzgebühren für Komponisten und Textdichter zu verwalten. Es wurde als Composers, Authors and Publishers Association of Canada (CAPAC) bekannt. Der in Toronto geborene Murray Adaskin (1906–2002) war Geiger, Komponist, Dirigent und Lehrer an der University of Saskatchewan . Von 1923 bis 1936 war er Orchester- und Kammermusiker beim Toronto Symphony Orchestra , später wurde er Leiter der Musikabteilung der University of Saskatchewan. Er war Composer-in-Residence an der University of Saskatchewan, die erste Anstellung dieser Art in Kanada.

1930–1959

Guy Lombardo (1902–1977)

Während der großen Depression in Kanada hörte die Mehrheit der Menschen das, was man heute Swing (Jazz) nennen würde, gerade als das Land seine Wurzeln hatte. Die Vielfalt in der Entwicklung des Swingtanzens in Kanada spiegelt sich in den vielen amerikanischen Namen Jive , Jitterbug und Lindy wider . Kanadas erster Big-Band-Star war Guy Lombardo (1902–1977), der mit seinen Brüdern und Freunden seine Easy-Listening- Band The Royal Canadians gründete. Sie erreichten internationalen Erfolg in der Mitte der 1920er Jahren schätzungsweise 250 Millionen verkauft Schallplatten , und waren die ersten Kanadier ein # 1 Single auf haben Billboard ' s Top 100. Im Jahr 1932 das erste Rundfunkgesetz wurde vom Parlament verabschiedet die Schaffung kanadischen Rundfunkkommission . Es sollte sowohl den gesamten Rundfunk regulieren als auch ein neues nationales öffentlich-rechtliches Radionetz schaffen. 1936 entstand die Canadian Broadcasting Corporation , damals besaßen eine Million kanadische Haushalte ein Radio.

Aus der Weltwirtschaftskrise fast gleichberechtigt mit der amerikanischen Populärmusik hervorgegangen, erfreute sich die kanadische Populärmusik auch in den folgenden Jahren im In- und Ausland großer Erfolge. Unter ihnen Montreal ‚s Jazzvirtuosen Oscar Peterson (1925-2007), in Betracht gezogen haben eine der größten Pianisten aller Zeiten, die Freigabe über 200 Aufnahmen und Empfangen von mehreren Grammy Awards während seiner Lebenszeit. Bemerkenswert ist auch Hank Snow (1914–1999), der 1936 bei RCA Victor unterschrieb und zu einem der größten und innovativsten Country- Superstars Amerikas der 1940er und 1950er wurde. Snow trat regelmäßig bei der Grand Ole Opry auf WSM in Nashville auf und veröffentlichte im Laufe seines Lebens mehr als 45 LPs . Snow war einer der Antrittskandidaten der 2003 gegründeten Canadian Songwriters Hall of Fame .

Kanada produzierte während des Zweiten Weltkriegs einige patriotische Lieder, aber sie waren keine Hits im Sinne der Musikindustrie. Eine Reihe kanadischer Sänger, die in den 1930er Jahren ihr Handwerk in kanadischen Opernhäusern erlernten, sang später an großen internationalen Opernhäusern. Am bemerkenswertesten aus den 1940er Jahren ist contralto Sänger Portia Weiß (1911-1968). Durch ihre Stimme und Bühnenpräsenz erlangte sie internationale Bekanntheit. Als kanadische Frau afrikanischer Abstammung half ihre Popularität, zuvor verschlossenen Türen für talentierte Frauen zu öffnen, die folgten. Sie wurde von der kanadischen Regierung zur " Person von nationaler historischer Bedeutung " erklärt . 1964 trat sie für Königin Elizabeth II . bei der Eröffnung des Confederation Center of the Arts auf .

Paul Anka , 2007

Nach dem Zweiten Weltkrieg kam es zu einer Wachstumsphase für kanadische Bands, diesmal bei Schulbands. Schnelle Fortschritte bei der Aufnahme des Instrumentalmusikstudiums in die formalen Lehrpläne führten zu grundlegenden Veränderungen in der Philosophie der Bandbewegung und der Art des verfügbaren Repertoires. Die CHUM-Charts debütierten am 27. Mai 1957 unter dem Namen CHUM's Weekly Hit Parade, als Reaktion auf die schnell wachsende Musikvielfalt, die unterteilt und kategorisiert werden musste. Die CHUM-Charts waren die am längsten laufenden Top-40-Charts in Kanada und endeten 1986.

1958 sah sein erstes kanadisches Rock-and-Roll- Teenager-Idol Paul Anka , der nach New York City ging, wo er mit dem Song „ Diana “ für ABC vorsprach . Dieser Song brachte Anka sofort zu Ruhm und erreichte Platz eins der US Billboard Charts . "Diana" hat sich zu einem der meistverkauften 45er der Musikgeschichte entwickelt. Der in den USA geborene Rockabilly- Pionier Ronnie Hawkins zog 1958 nach Kanada, wo er zu einem Schlüsselspieler der kanadischen Blues- und Rockszene wurde. Der 4. Oktober wurde von der Stadt Toronto zum "Ronnie Hawkins Day" erklärt, als Hawkins in den kanadischen Walk of Fame aufgenommen wurde . Er wurde auch in die Canadian Music Industry Hall of Fame aufgenommen und sein bahnbrechender Beitrag zum Rockabilly wurde mit der Aufnahme in die Rockabilly Hall of Fame gewürdigt .

1960–1999

Neil Young , 2009

Kanadische Künstler und kanadische Ensembles waren in den 1960er Jahren im Allgemeinen gezwungen, sich den Vereinigten Staaten zuzuwenden, um eine gesunde, langfristige Karriere aufzubauen. Kanada würde in dieser Zeit einige der einflussreichsten Singer-Songwriter der Welt hervorbringen. Zu den bemerkenswertesten gehört Neil Young, der zweimal in die Canadian Music Hall of Fame , den kanadischen Walk of Fame und die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde. Leonard Cohen wurde sowohl in die Canadian Music Hall of Fame als auch in die Canadian Songwriters Hall of Fame aufgenommen und ist außerdem Companion of the Order of Canada. Die Folk-Legende Joni Mitchell stammt aus Alberta und wurde sowohl in die Canadian Music Hall of Fame als auch in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Walt Grealis aus Toronto begann 1960 mit Apex Records , dem Ontario-Distributor der Compo Company, im Musikgeschäft . Später wechselte er zu London Records , wo er bis Februar 1964 arbeitete, als er dann das wöchentliche Handelsmagazin RPM gründete . Von der ersten Ausgabe von RPM Weekly am 24. Februar 1964 bis zur letzten Ausgabe am 13. November 2000 war RPM die bestimmenden Charts in Kanada. Die amerikanische und britische Gegenkultur-Explosion und Hippie-Bewegung hatten die Musik auf das umgeleitet, was Ende der 1960er Jahre von sozial und amerikanisch-politisch einschneidenden Texten dominiert wurde. Die Musik war ein Versuch, die Ereignisse der Zeit – Bürgerrechte , den Krieg in Vietnam und den Aufstieg des Feminismus – zu reflektieren . Dies führte dazu, dass die kanadische Regierung ein kanadisches Inhaltsgesetz verabschiedete, um kanadischen Künstlern zu helfen. Am 18. Januar 1971 traten Vorschriften in Kraft, die AM-Radiosender verpflichteten, 30 Prozent ihrer Musikauswahl kanadischen Inhalten zu widmen. Obwohl dies umstritten war (und ist), hat es ganz klar zur Entwicklung eines im Entstehen begriffenen kanadischen Popstar-Systems beigetragen.

Mit der Einführung von Mainstream-Musik Mitte der 1970er Jahre auf UKW-Radiosendern, bei denen es üblich war, längere Aufführungen zu programmieren, waren Musiker nicht mehr auf Lieder von drei Minuten Länge beschränkt, wie sie von MW-Sendern jahrzehntelang diktiert wurden. Andere bemerkenswerte Musiker, die einer der größten kanadischen Exporteure waren, sind die Progressive-Rock- Band Rush und Bryan Adams . In der klassischen Welt wurde 1970 in Toronto das einheimische Talent Canadian Brass gegründet.

Kanadas erste landesweite Musikpreise begannen als Leserumfrage, die vom kanadischen Musikindustrie-Fachmagazin RPM Weekly im Dezember 1964 durchgeführt wurde. Ein ähnlicher Abstimmungsprozess dauerte bis 1970, als die RPM Gold Leaf Awards , wie sie damals bekannt waren, in die Juno Awards umgewandelt wurden . Die Canadian Academy of Recording Arts and Sciences veranstaltete 1975 die erste Verleihung des Juno-Preises. Dies war eine Reaktion auf die gleichen Bedenken hinsichtlich der Förderung kanadischer Künstler, die die Canadian Radio-TV and Telecommunications Commission hatte.

Bryan Adams , 2009

Die kanadische Musik änderte in den 1980er und 1990er Jahren ihren Kurs, die sich wandelnde schnelllebige Kultur wurde von einer Explosion der Jugendkultur begleitet . Bis in die Mitte der 1960er Jahre wurde wenig Aufmerksamkeit auf Musik von der kanadischen Tages bezahlt Zeitungen mit Ausnahme der Nachrichten oder Neuheit. Mit der Einführung des „ Musikkritikers “ Ende der 1970er Jahre begann die Berichterstattung mit der jedes anderen Themas zu konkurrieren. Kanadische Veröffentlichungen, die sich ausschließlich oder zusammen mit allgemeineren redaktionellen Inhalten für junge Leser allen Musikstilen widmeten, nahmen exponentiell zu.

Der Einfluss und die Innovationen des kanadischen Hip-Hop traten in Kanada in den Vordergrund, als Musikvideos zu einem wichtigen Marketinginstrument für kanadische Musiker wurden, mit dem Debüt von MuchMusic im Jahr 1984 und MusiquePlus im Jahr 1986. Jetzt hatten sowohl englische als auch französisch-kanadische Musiker Verkaufsstellen, um für alle zu werben Musikformen durch Video in Kanada. Die Netzwerke boten nicht nur Künstlern die Möglichkeit, ihre Videos abspielen zu lassen – die Netzwerke gründeten VideoFACT , einen Fonds, um aufstrebenden Künstlern bei der Produktion ihrer Videos zu helfen .

Kanadische Frauen am Ende des 20. Jahrhunderts hatten einen größeren internationalen kommerziellen Erfolg als je zuvor. Kanadische Frauen setzen einen neuen Höhepunkt des Erfolgs, in finanzieller, kritischer Hinsicht und in ihrem unmittelbaren und starken Einfluss auf ihre jeweiligen Genres. Sie waren die Frauen und Töchter, die vor einer Generation für Emanzipation und Gleichberechtigung gekämpft hatten. Wie Shania Twain , Alanis Morissette und am bemerkenswertesten ist die französisch-kanadische Sängerin Céline Dion , die Kanadas meistverkaufte Musikkünstlerin wurde und 2004 den Chopard Diamond Award der World Music Awards für über 175 Millionen verkaufte Alben erhielt , weltweit.

21. Jahrhundert

Michael Bublé im Februar 2011

Die Jahrtausendwende war eine Zeit unglaublichen Nationalismus, zumindest was das kanadische Radio betrifft. Die CRTC- Regeln von 1971 (30 % kanadischer Inhalt im kanadischen Radio) traten schließlich vollständig in Kraft und bis zum Ende des 20. Jahrhunderts müssten Radiosender 35 % kanadischen Inhalt wiedergeben. Dies führte im 21. Jahrhundert zu einer Explosion kanadischer Popmusiker, die den Äther wie noch nie zuvor dominierten. 1996 startete VideoFACT PromoFACT, ein Förderprogramm, das neuen Künstlern dabei helfen soll, elektronische Pressemappen und Websites zu erstellen . Ungefähr zur gleichen Zeit ersetzte die CD (billig herzustellen) das Vinylalbum und die Compact Cassette (kostspielig in der Herstellung). Kurz darauf ermöglichte das Internet den Musikern, ihre Musik direkt zu vertreiben und damit die Auswahl des altmodischen „ Plattenlabels “ zu umgehen . Kanadas Mainstream-Musikindustrie hat unter dem Internet und dem Boom der Independent-Musik gelitten. Der Rückgang des Jahresumsatzes zwischen 1999 – dem Jahr, in dem Napsters nicht autorisierter Peer-to-Peer- Filesharing-Dienst eingeführt wurde – und Ende 2004 betrug 465 Millionen US-Dollar.

Drake tritt 2016 bei der Summer Sixteen Tour in Toronto auf

Im Jahr 2007 trat Kanada den umstrittenen Gesprächen zum Anti-Counterfeiting Trade Agreement bei , deren Ergebnis einen erheblichen Einfluss auf die kanadische Musikindustrie haben wird. Im Jahr 2010 führte Kanada ein neues Urheberrechtsgesetz ein. Das geänderte Gesetz macht das Hacken von digitalen Schlössern illegal, schreibt jedoch die Möglichkeit von Käufern, Musik von einer CD aufzunehmen und auf tragbare Geräte zu kopieren, gesetzlich fest.

In den frühen 2000er Jahren erweiterten kanadische unabhängige Künstler ihr Publikum weiter in die Vereinigten Staaten und darüber hinaus. Kanadische Mainstream-Künstler mit globalen Plattenverträgen wie Nelly Furtado , Avril Lavigne , Michael Bublé , Drake , The Weeknd , Shawn Mendes und Justin Bieber erreichten neue Höhen in Bezug auf internationalen Erfolg und dominierten die amerikanischen Musikcharts.

Ende der 2010er und Anfang 2020 starben Gord Downie von The Tragically Hip und Neil Peart von Rush , beide unglaublich einflussreiche Persönlichkeiten der kanadischen Rockmusik.

Hymnen

Noten für Kanadas Nationalhymne. O Kanada

Patriotische Musik in Kanada reicht über 200 Jahre zurück als eigenständige Kategorie vom britischen Patriotismus, die den ersten rechtlichen Schritten zur Unabhängigkeit um über 50 Jahre vorausgeht . Der früheste, " The Bold Canadian ", wurde 1812 geschrieben.

Auszeichnungen

Shania Twain hält ihren Juno Award 2011

Die 1976 gegründete Canadian Music Hall of Fame ehrt kanadische Musiker für ihr Lebenswerk. Die Zeremonie findet jedes Jahr im Rahmen von Kanadas wichtigsten jährlichen Musikindustriepreisen, den Juno Awards, statt .

Die Performing Arts Awards des Generalgouverneurs für sein künstlerisches Lebenswerk sind die wichtigsten Auszeichnungen für herausragende Leistungen in den darstellenden Künsten in den Kategorien Tanz , klassische Musik , populäre Musik , Film sowie Radio- und Fernsehsendungen . Sie wurden 1992 vom damaligen Generalgouverneur Ray Hnatyshyn initiiert und die Gewinner erhalten 25.000 US-Dollar und eine Medaille der Royal Canadian Mint .

Kanada hat auch viele spezifische Musikpreise, sowohl für verschiedene Genres als auch für geografische Regionen:

Kulturell und regional

Musik aus Kanada (nach Provinz oder Territorium)

Ausgeprägte Musikszenen sind ein fester Bestandteil der Kulturlandschaft Kanadas. Aufgrund der enormen Größe Kanadas hatte das Land im Laufe seiner Geschichte regionale Musikszenen mit einer breiten und vielfältigen Ansammlung von Stilen und Genres aus vielen verschiedenen individuellen Gemeinschaften, wie Inuit-Musik , Musik der Maritimes und kanadischer Geigenmusik .

Siehe auch

Maple Leaf (von Rondell).svg Kanada-Portal Musikportal
Audio a.svg 

Verweise

Weiterlesen

Externe Links