Musik Zentralasiens - Music of Central Asia

Die Musik Zentralasiens ist so groß und einzigartig wie die vielen Kulturen und Völker, die in der Region leben. Hauptinstrumententypen sind zwei- oder dreisaitige Lauten , deren Hälse entweder geärgert oder ohne Bund sind; Geigen aus Rosshaar; Flöten , meist an beiden Enden offen und entweder endgeblasen oder seitlich geblasen; und Maultrommeln , meistens Metall. Zu den Schlaginstrumenten gehören Rahmentrommeln, Tamburine und Pauken. Instrumentelle Polyphonie wird hauptsächlich durch Lauten und Geigen erreicht.

Der Ursprung der gebogenen Saite

Es wird angenommen, dass die Verwendung der Streichschnur von Nomaden stammt, die hauptsächlich die mit Schlangenhaut bedeckte, mit Schachtelhalm verbeugte Laute verwendeten. In der Mongolei überleben heute Instrumente wie der Morin Khuur oder die Pferdekopfgeige.

Das Geigenwiener ist in den Gobi-Gebieten der Zentralmongolei und unter den Ostmongolen weit verbreitet, wobei Khuuchir und Dorvon Chikhtei Khuur eine zwei- bzw. viersaitige Stachelgeige sind. Der Resonator kann zylindrisch oder polygonal sein und entweder aus Holz oder Metall bestehen. Das Gesicht ist mit Schafen oder Schlangenhaut bedeckt, wobei der Bauch oder der Rücken offen bleiben, um als Schallloch zu fungieren. Die Saiten sind entweder aus Darm oder Metall und werden von einer Schlaufe aus Saite und Metallwiener auf halbem Weg zwischen den Tuning-Booboocrumbs und dem Körper zum Schaft (Spike) gezogen. Zwischen den Saiten, die im Abstand von einem Fünftel gestimmt sind, ist ein Rosshaarbogen eingefädelt. Die Darhats in der Provinz Hövsgöl im Nordwesten der Mongolei nennen es hyalgasan huur und werden überwiegend von weiblichen Ensemblekünstlern gespielt. Das Yüan-Shih aus dem 12. Jahrhundert beschreibt die zweisaitige Geige Xiqin, die von den Mongolen mit einem Stück Bambus zwischen den Saiten gebeugt wird. Während der Mandschu-Dynastie wurde in der mongolischen Musik ein ähnliches zweisaitiges Instrument verwendet, das mit einem zwischen den Saiten eingefädelten Rosshaarbogen gebogen war.

Der Khuuchir ist im Abstand von einem Fünftel gestimmt und klein oder mittelgroß. Er hat einen kleinen, zylindrischen, quadratischen oder becherartigen Resonator aus Bambus, Holz oder Kupfer, der mit Schlangenhaut bedeckt ist und durch den ein Holzdorn geführt wird. Der Hals wird in den Körper des Instruments eingeführt. Eine Brücke, die auf dem Hauttisch steht, trägt zwei Darm- oder Stahlschnüre, die den abgerundeten, fretless Hals zu zwei hinteren Stiften hinauf und nach unten führen, wo sie an dem aus dem Körper herausragenden Dorn befestigt sind. Ein kleiner Metallring, der an einer am Hals befestigten Saitenschlaufe befestigt ist, zieht die Saiten in diese Richtung und kann angepasst werden, um die Tonhöhe der offenen Saiten zu ändern, die normalerweise auf eine fünfte gestimmt sind. Die dicke Basssaite befindet sich frontal links von der dünnen, hohen Saite. Das Schachtelhalmhaar des Bogens ist untrennbar mit den Saiten verflochten.

Andere ähnliche Instrumente haben zwei Gänge mit zwei Seidensaiten, das erste und das dritte Tonikum, das zweite und vierte am oberen Fünftel. Bei Typen mit vier Saiten ist das Bogenhaar in zwei Strähnen unterteilt, von denen eine zwischen der ersten und der zweiten Saite und die andere zwischen der dritten und der vierten Saite befestigt ist. Chikhtei bedeutet auf Mongolisch "Ohr", daher wird der Name des Instruments dort auch als "vierohriges" Instrument übersetzt.

Der burjatische Huchir besteht hauptsächlich aus Holz und nicht aus Metall. Burjaten verwenden Seiden- oder Metallsaiten, die in Quinten gestimmt sind. im Fall des viersaitigen Instruments. Der Huchir ist mit dem mongolischen Huuchir verwandt.

Der Musiker legt den Körper des Instruments auf den linken Oberschenkel nahe am Bauch, wobei der Tisch diagonal über den Körper gerichtet ist und sich der Hals weglehnt. Der Daumen der linken Hand liegt aufrecht am Hals des Instruments. Die Pferdehaare des gewölbten Bambusbogens sind in zwei Abschnitte unterteilt, so dass ein Abschnitt über die Basssaite und der andere über die obere Saite verläuft. Der Bogen wird mit einem losen Handgelenk unter der Hand gehalten. Der Zeigefinger ruht auf dem Holz, und die Bogenhaare verlaufen zwischen Mittel- und Ringfinger, um die Spannung der Haare zu regulieren und sie zu lenken. Um die dicke Saite zu erklingen, muss man mit dem Ringfinger an einem Teil der Bogenhaare ziehen und um die dünne Schnur zu erklingen, um den anderen Teil zu drücken. Die Saiten werden von den Fingerspitzen leicht berührt. In modernen Ensembleorchestern gibt es kleine, mittlere und große Huchir.

Instrumente

• Choor (kirgisisches Nationalinstrument), eine Art endgeblasene Flöte unterschiedlicher Länge mit 4 bis 5 Löchern aus Schilf oder Holz. Dieses Instrument ist unter innerasiatischen Pastoralisten verbreitet und wird auch als Tsuur (Mongolisch), Chuur (Tuvan) und Sybyzghy (Kasachisch) bezeichnet.
• Chopo choor , eine Okarina aus Ton mit 3 bis 6 Löchern, beliebt bei Kindern in Kirgisistan .
• Dayra , eine Rahmentrommel mit Jingles, die von Männern und Frauen in sesshaften Bevölkerungsgruppen in Zentralasien gespielt werden .
• Dombra , eine Klasse von zweisaitigen, langhalsigen Lauten, von denen die bekannteste eine Lautenbünde ist, die als Nationalinstrument Kasachstans gilt . Es wird hauptsächlich verwendet, um Solo-Instrumentalstücke zu spielen, die als Kui bekannt sind . Die Dombra begleitet auch kasachische Jyrau (Barden) und Sänger von Belcanto (lyrisches Lied).
• Dutar , eine Vielzahl von Zweisaitenlanghals fretted Laute unter Usbeken , Uiguren , Tadschiken , Turkmenen , Karakalpaken und Pashtuns .
• Garmon , ein kleines Akkordeon unter khalfa (weiblichen Hochzeitsunterhaltern) in der Region Khorezm im Nordwesten Usbekistans .
• Ghijak , eine runde Spike-Geige mit 3 oder 4 Metallsaiten und einem kurzen Hals ohne Bund , der von Uiguren , Usbeken , Tadschiken , Turkmenen und Karakalpaks verwendet wird .
• Kieferharfe , die unter verschiedenen Namen genannt wird, einschließlich Temir Komuz , Kieferharfen werden traditionell von Pastoralisten in ganz Innerasien verwendet . Sie bestehen typischerweise aus Holz oder Metall.
• Komuz , eine dreisaitige, fretless Langhalslaute, die typischerweise aus Aprikosenholz , Nussholz oder Wacholderholz hergestellt wird . Es ist das wichtigste Volksinstrument der Kirgisen . Zu den Spieltechniken gehören das Zupfen, Klimpern und Schlagen der Saiten mit den Fingernägeln sowie die Verwendung stilisierter Hand- und Armgesten, um der Aufführung eine Erzählung hinzuzufügen.
• Kyl kyyak , der Kirgisischen Name für eine aufrechte verbeugte Geige mit zwei Pferdehaar Saiten. In Kasachstan ist es als Qylqobyz bekannt . Das Deck besteht normalerweise aus Kamel- oder Kuhhaut , und der Körper besteht aus einem einzigen Stück Holz, typischerweise Aprikosenholz. Das Instrument hatte eine starke Verbindung sowohl zum Schamanismus als auch zur Rezitation mündlicher Gedichte.
• Rubab , eine Laute ohne Bund mit sympathischen Saiten, spielte in sesshaften Bevölkerungsgruppen in Zentralasien.
• RAWAP , ein Uiguren Langhalslaute ähnlich dem Rubab , aber ohne Resonanzsaiten .
• Sato , ein verbeugte tanbur oder Langhalslaute , jetzt selten, gespielt von Interpreten der tadschikischen - usbekische klassische Musik.
• Sybyzgy , eine kirgisische Flöte, die traditionell von Hirten und Pferdehirten gespielt wird und aus Aprikosenholz oder dem Gebüschholz besteht . Die Sybyzgy hat ein eigenes Repertoire an Solostücken, die als Kuu bekannt sind und sich durch ihren lyrischen Inhalt auszeichnen.
• Tanbur , eine Langhals gezupften Laute mit erhobenen Bünden verwendet in Usbekisch , Tadschiken und Uiguren klassischen Musiktraditionen. Eine afghanische Variante hat sympathische Saiten .
• Tar , eine Laute mit doppelter Brust, Hautspitze und gezupften Lauten mit mehreren sympathischen Saiten, die in der Stadtmusik aus dem Kaukasus und dem Iran verwendet werden (die iranische Version hat sympathische Saiten). Der Teer ist auch in Tadschikistan und Usbekistan beliebt .

Bewahrung des asiatischen Musikerbes

Im Jahr 2000 gründete der Aga Khan Trust for Culture eine Musikinitiative mit dem Ziel, zur Erhaltung des musikalischen Erbes Zentralasiens beizutragen. Das als Aga Khan Music Initiative in Zentralasien (AKMICA) bekannte Programm arbeitet mit Traditionsträgern in ganz Zentralasien zusammen, um sicherzustellen, dass ihre Traditionen an eine neue Generation von Künstlern und Publikum innerhalb und außerhalb der Region weitergegeben werden. AKMICA hat auch Musiktouren und Festivals produziert und gesponsert, beschäftigt sich mit Dokumentation und Verbreitung und arbeitet mit dem Silk Road Project zusammen .

Verweise