Musik aus China - Music of China

Musik aus China
Zeitleiste
Generelle Themen
Instrumente Musikwissenschaft Orchester
Genres
C-Pop : ( Cantopop , Mandopop , Hokkien-Pop ) Felsen Schwermetall HipHop Oper
Spezifische Formulare
Taoistische Musik Yayue
Medien und Leistung
Musikfestivals Midi Modern Music Festival Musikmedien Radio Stationen China Record Corporation
Nationalistische und patriotische Lieder
Nationalhymne Historische Hymnen Patriotisch / Revolutionär Marsch der Freiwilligen Drei Prinzipien des Volkes
Regionale Musik
Anhui Fujian Gansu Guangdong Guangxi Guizhou Hainan Hebei Heilongjiang Henan Hongkong Hunan Hubei Innere Mongolei Jiangsu Jiangxi Jilin Liaoning Macao Nordost Qinghai Shandong Shaanxi Shanxi Sichuan Tibet Xinjiang Yunnan Zhejiang
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Music of China bezieht sich auf die Musik des chinesischen Volkes , wobei es sich um die Musik der Han-Chinesen sowie anderer ethnischer Minderheiten innerhalb des chinesischen Festlandes handeln kann . Dazu gehört auch Musik, die von Menschen chinesischer Herkunft in einigen Gebieten außerhalb des chinesischen Festlandes mit traditionellen chinesischen Instrumenten oder in chinesischer Sprache produziert wird . Es umfasst ein sehr vielfältiges musikalisches Spektrum von traditionell bis modern.

In historischen chinesischen Dokumenten aus den frühen Perioden der chinesischen Zivilisation wurden verschiedene Arten von Musik aufgezeichnet , die zusammen mit entdeckten archäologischen Artefakten den Beweis einer gut entwickelten Musikkultur bereits in der Zhou-Dynastie (1122 v. Chr. – 256 v. Chr.) lieferten Die Präsenz der Musik in der Zhou-Dynastie gibt den Ton für die kontinuierliche Entwicklung der chinesischen Musikwissenschaft in folgenden Dynastien an. Diese entwickelten sich durch nachfolgende Dynastien zu verschiedenen Musikformen und brachten das reiche Musikerbe hervor, das heute Teil der chinesischen Kulturlandschaft ist. Die chinesische Musik entwickelt sich in der Neuzeit weiter, und auch zeitgenössischere Musikformen sind entstanden.

Geschichte

Lebhafte Musiker spielen eine Bambusflöte und ein Zupfinstrument, chinesische Keramikstatuen aus der östlichen Han- Zeit (25–220 n. Chr.), Shanghai Museum

Der Legende nach war der Begründer der Musik in der chinesischen Mythologie Ling Lun , der auf Wunsch des Gelben Kaisers , ein Musiksystem zu schaffen, Bambusrohre herstellte, die auf die Klänge von Vögeln einschließlich des Phönix abgestimmt waren. Basierend auf den Tonhöhen der Bambuspfeifen wurde ein Zwölfton-Musiksystem geschaffen, die erste dieser Pfeifen erzeugte die Tonhöhe der "gelben Glocke" (黃鐘), und aus den Pfeifen wurde dann ein Satz gestimmter Glocken hergestellt.

Frühe Geschichte

Eine 9.000 Jahre alte Knochenflöte aus Henan

Archäologische Funde deuten darauf hin, dass sich die Musikkultur in China schon sehr früh entwickelt hat. Ausgrabungen in Jiahu Dorf in Wuyang County , Henan gefunden Knochen Flöten datiert bis 9000 Jahren, und Ton Musikinstrumente genannt Xun dachte 7000 Jahre alt sein müssen , in der festgestellt worden Hemudu Websites in Zhejiang und Banpo in Xi'an .

Eine Reihe von Bronzeglocken namens Bianzhong c. 5. Jahrhundert v. Chr. von Hubei

Während der Zhou-Dynastie wurde ein formales System von Hof- und Zeremonienmusik etabliert, das später Yayue (was "elegante Musik" bedeutet) genannt wurde. Beachten Sie, dass sich das Wort Musik (樂, yue ) im alten China auch auf Tanz beziehen kann, da Musik und Tanz als integraler Bestandteil des Ganzen angesehen wurden und seine Bedeutung auch auf Poesie sowie andere Kunstformen und Rituale ausgedehnt werden kann. Das Wort "Tanz" (舞) bezog sich in ähnlicher Weise auch auf Musik, und mit jedem Tanz wäre ein Musikstück verbunden gewesen. Die wichtigste Musikrichtung dieser Zeit war der Sechs-Dynastie-Musiktanz (六代樂舞), der in Ritualen am königlichen Hof aufgeführt wurde. Musik in der Zhou-Dynastie wurde als kosmologische Manifestation des Klangs der Natur konzipiert, der in die binäre universelle Ordnung von Yin und Yang integriert ist , und dieses Konzept hat das spätere chinesische Denken über die Musik nachhaltig beeinflusst. "Richtige" Musik nach dem Zhou-Konzept würde Instrumente beinhalten, die mit den fünf Elementen der Natur korrelieren und der Natur Harmonie verleihen. Um oder vor dem 7. Jahrhundert v. Chr. wurde ein System der Tonhöhenerzeugung und pentatonischen Tonleiter aus einer Quintenzyklustheorie abgeleitet.

Chinesische Philosophen verfolgten unterschiedliche Herangehensweisen an die Musik. Für Konfuzius ist eine korrekte Form der Musik wichtig für die Kultivierung und Verfeinerung des Individuums, und das konfuzianische System betrachtet die formale Musik Yayue als moralisch erhebend und als Symbol für einen guten Herrscher und eine stabile Regierung. Einige populäre Musikformen wurden jedoch aus konfuzianischer Sicht als korrumpierend angesehen. Mozi hingegen verurteilte das Musikmachen und argumentierte in Against Music (非樂), dass Musik eine Extravaganz und Nachsicht sei, die keinem nützlichen Zweck dient und schädlich sein kann. Laut Mencius habe ihn ein mächtiger Herrscher einmal gefragt, ob es moralisch sei, wenn er populäre Musik den Klassikern vorziehe. Die Antwort war, dass es nur darauf ankam, dass der Herrscher seine Untertanen liebte.

Im alten China war der soziale Status von Musikern viel niedriger als der von Malern, obwohl Musik als zentral für die Harmonie und Langlebigkeit des Staates angesehen wurde. Fast jeder Kaiser nahm Volkslieder ernst und schickte Offiziere, um Lieder zu sammeln, um die Volkskultur aufzuzeichnen. Einer der konfuzianistischen Klassiker, The Classic of Poetry , enthielt viele Volkslieder aus der Zeit von 800 v. Chr. bis etwa 400 v.

Qin bis Qing-Dynastie

Ein Wandbild aus dem Grab von Xu Xianxiu in Taiyuan , Shanxi Provinz, 571 AD während der vom Nördlichen Qi - Dynastie , männlich Hofmusiker spielen Saiteninstrumente, entweder die zeigt Liuqin oder Pipa , und eine Frau , die einen spielt Konghou (Harfe)

Das Kaiserliche Musikbüro , das erstmals in der Qin-Dynastie (221–207 v. Chr.) gegründet wurde, wurde unter Kaiser Han Wudi (140–87 v. Chr.) . In den nachfolgenden Dynastien wurde die Entwicklung der chinesischen Musik von den Musiktraditionen Zentralasiens beeinflusst, die auch Elemente der indischen Musik einführten. Instrumente zentralasiatischen Ursprungs wie die Pipa wurden in China übernommen, die indische Heptatonic-Tonleiter wurde im 6.

Ein halber Abschnitt der Song-Dynastie (960-1279) Version der Night Revels of Han Xizai , das Original stammt von Gu Hongzhong in der Fünf-Dynastien- und Zehn-Königreich-Zeit (907-960); die Musikerinnen in der Bildmitte spielen quer verlaufende Bambusflöten und Guan , und der Musiker spielt einen hölzernen Klöppel namens Paiban .

Die älteste erhaltene geschriebene chinesische Musik ist „ Youlan “ (幽蘭) oder die einsame Orchidee, die im 6. oder 7. Jahrhundert komponiert wurde, aber auch Konfuzius zugeschrieben wird. Die erste große, gut dokumentierte Blüte der chinesischen Musik war für die Qin während der Tang-Dynastie (618-907 n. Chr.), obwohl bekannt ist, dass die Qin schon vor der Han-Dynastie gespielt wurde. Dies basiert auf der Vermutung, dass, weil die aufgenommenen Beispiele chinesischer Musik zeremoniell sind und die Zeremonien, bei denen sie eingesetzt wurden, vermutlich "vielleicht mehr als tausend Jahre vor Christus" existiert haben, die musikalischen Kompositionen selbst aufgeführt wurden, sogar in 1000 v. Chr., genau so, wie es die im 7. Jahrhundert n. Chr. niedergeschriebenen Quellen vorschreiben. (Auf dieser Vermutung beruht, dass Van Aalst die "Eingangshymne für den Kaiser" auf ca. 1000 v. Chr. datiert.)

Durch aufeinanderfolgende Dynastien über Jahrtausende hinweg entwickelten chinesische Musiker eine große Auswahl an verschiedenen Instrumenten und Spielstilen. Eine Vielzahl dieser Instrumente, wie Guzheng und Dizi, sind einheimisch, obwohl viele beliebte traditionelle Musikinstrumente wie Erhu und Pipa aus Zentralasien eingeführt wurden .

Die Präsenz europäischer Musik in China trat bereits 1601 auf, als der Jesuitenpriester Matteo Ricci dem kaiserlichen Hof der Ming ein Cembalo überreichte und vier Eunuchen darin ausbildete. Während der späten Qing-Dynastie begann der Einfluss der westlichen Musik zu spüren.

Ära der Republik China (1912-1949)

Blinder chinesischer Straßenmusiker - Peking (1930)

Die frühesten Formen der Hymne March of the Volunteers von 1935 in der Zeitung Denton Gazette

Die New-Culture-Bewegung der 1910er und 1920er Jahre erzeugte ein großes und anhaltendes Interesse an westlicher Musik. Eine Reihe von chinesischen Musikern kehrten von ihrem Auslandsstudium zurück, um westliche klassische Musik aufzuführen und Werkhits auf westlichem Notensystem zu komponieren. Die Kuomintang versuchte trotz der anhaltenden politischen Krise, die Annahme moderner Musik über das Shanghai Conservatory of Music zu fördern. Kulturphilosophen des 20. Jahrhunderts wie Xiao Youmei , Cai Yuanpei , Feng Zikai und Wang Guangqi wollten, dass chinesische Musik auf dem bestmöglichen Niveau angenommen wird. Über den besten Standard gab es viele unterschiedliche Meinungen.

In den meisten größeren Städten wurden Sinfonieorchester gegründet, die in den Konzertsälen und im Rundfunk einem breiten Publikum vorgestellt wurden . Viele der Interpreten fügten der traditionellen Musik Jazz- Einflüsse hinzu und fügten unter anderem Xylophone , Saxophone und Violinen hinzu. Lü Wencheng , Qui Hechou, Yin Zizhong und He Dasha gehörten zu den bedeutendsten Interpreten und Komponisten dieser Zeit.

In Shanghai entstand in den 1920er Jahren ein beliebtes Musikgenre namens Shidaiqu . Shidaiqu ist eine Fusion aus chinesischer und westlicher Popmusik und Li Jinhui gilt als Begründer des Genres. Beliebte Sänger in diesem Genre in den 1930er und 1940er Jahren waren Zhou Xuan , Li Xianglan und Yao Lee .

Nach dem Yan'an-Forum für Literatur und Kunst 1942 wurde in den kommunistisch kontrollierten Gebieten eine groß angelegte Kampagne gestartet , um Volksmusik zu adaptieren, um revolutionäre Lieder zu schaffen, um die weitgehend analphabetische Landbevölkerung über Parteiziele aufzuklären. Musikalische Formen, die als abergläubisch oder antirevolutionär galten, wurden unterdrückt, und traditionelle Lieder wurden um Harmonien und Basslinien ergänzt. Ein Beispiel ist The East Is Red , ein Volkslied aus dem nördlichen Shaanxi, das in eine nationalistische Hymne umgewandelt wurde. Besonders hervorzuheben ist der Komponist Xian Xinghai , der in dieser Zeit aktiv war und die Gelbe-Fluss-Kantate komponierte, die das bekannteste aller seiner Werke ist.

Volksrepublik China (1949–1990er Jahre)

Das goldene Zeitalter des Shidaiqu und der Sieben großen Gesangsstars ging zu Ende, als die Kommunistische Partei chinesische Populärmusik als gelbe Musik ( Pornografie ) denunzierte . Maoisten betrachteten Popmusik als einen Rückgang der Kunstform auf dem chinesischen Festland. 1949 siedelte die Kuomintang nach Taiwan über und die Volksrepublik China wurde gegründet. Revolutionäre Lieder würden vom Staat stark gefördert. Die Maoisten haben während der Kulturrevolution revolutionäre Musik als das einzige akzeptable Genre vorangetrieben; Aufgrund der Propaganda stellte dieses Genre alle anderen weitestgehend in den Schatten und wurde fast zur Definition der Musik auf dem chinesischen Festland. Dies ist in gewisser Weise immer noch ein fortlaufender Prozess, aber einige Gelehrte und Musiker (chinesische und andere) versuchen, alte Musik wiederzubeleben.

Nach den Protesten auf dem Platz des Himmlischen Friedens von 1989 wurde von Demonstranten ein neuer schneller Nordwestwind- Stil (xibeifeng, 西北風) eingeführt, um der Regierung entgegenzuwirken. Die Musik entwickelte sich zum chinesischen Rock , der in den 1990er Jahren populär blieb. Die Musik in China ist jedoch weitgehend in Staatsbesitz, da das Fernsehen, die Medien und die großen Konzertsäle alle von der kommunistischen Partei kontrolliert werden. Die Regierung entschied sich hauptsächlich dafür, chinesischen Rock nicht zu unterstützen, indem sie seine Präsenz und Sendezeit begrenzte. Infolgedessen erreichte das Genre nie den Mainstream in seiner Gesamtheit.

Volksrepublik China (2000er-heute)

Jährliche Veranstaltungen wie das Midi Modern Music Festival in Peking ziehen Zehntausende von Besuchern an. Außerdem gab es 2002 das „Snow Mountain Music Festival“ in der Provinz Yunnan .

Heute konzentriert sich Rockmusik fast ausschließlich auf Peking und Shanghai und hat nur sehr begrenzten Einfluss auf die chinesische Gesellschaft. Wuhan und Sichuan werden manchmal auch als Taschen der Rockmusikkultur angesehen. Es weist auf einen bedeutenden kulturellen, politischen und sozialen Unterschied hin, der zwischen China, dem Westen oder sogar verschiedenen Teilen innerhalb Chinas besteht. Obwohl Rock in China seit Jahrzehnten existiert, ist der Meilenstein, der das Genre auf die internationale Landkarte gebracht hat, als Cui Jian 2003 im Alter von 42 Jahren mit den Rolling Stones spielte . China ist auch zu einem Ziel großer westlicher Rock- und Popkünstler geworden ; Viele ausländische Acts haben in den letzten Jahrzehnten in China getourt und in mehreren Konzerten gespielt, darunter Beyonce , Eric Clapton , Nine Inch Nails , Avril Lavigne , Linkin Park und Talib Kweli .

Festlandchina hat eine hohe Piraterierate , zusammen mit Fragen des geistigen Eigentums . Normalerweise gibt es eine gewisse Verzögerung, bis die Produkte auf dem chinesischen Festland freigegeben werden, mit gelegentlichen Ausnahmen, wie etwa der Arbeit von Cui Jian, die gleichzeitig in Taiwan, Hongkong und Festlandchina veröffentlicht wurde. Folglich ist eine Verzögerung der Veröffentlichungszeit auch der größte Treiber für Piraterie, da Einzelpersonen lieber von außen pirschen würden. Der moderne Markt wird nicht nur durch Rechteprobleme behindert , da es viele andere Faktoren wie Gewinnspanne , Einkommen und andere wirtschaftliche Fragen gibt.

Für 2015 wurde ein Volumen des digitalen Musikmarktes in China von 2,1 Milliarden US-Dollar erwartet . Im Jahr 2015 hatte China den 14. größten Musikmarkt der Welt mit einem Umsatz von 170 Millionen US-Dollar . Im Jahr 2016 gab es in China 213 Musikcharts . Ebenfalls ab 2016 sind KuGou mit einem Marktanteil von 28 %, QQ Music mit 15 % und Kuwo mit 13 % die drei größten Musik-Streaming- und Download- Dienste in China . China soll bis 2020 einer der größten Musikmärkte der Welt werden.

Traditionelle Musik

Frauenmusik von Qiu Zhu (fl. 1565–1585)

Instrumental

Musikinstrumente wurden traditionell in acht Kategorien eingeteilt, die als Bayin bekannt sind . Traditionelle Musik in China wird auf Soloinstrumenten oder in kleinen Ensembles aus Zupf- und Streichinstrumenten, Flöten und verschiedenen Becken, Gongs und Trommeln gespielt. Die Tonleiter ist pentatonisch . Bambuspfeifen und Qin gehören zu den ältesten bekannten Musikinstrumenten aus China ; Instrumente werden traditionell nach ihrer Materialzusammensetzung in Kategorien eingeteilt: Tierhäute, Kürbis, Bambus, Holz, Seide, Erde/Ton, Metall und Stein. Chinesische Orchester bestehen traditionell aus Streichsaiten , Holzbläsern , Zupfsaiten und Schlagzeug .

Instrumente

• Holzblasinstrumente

dizi , xiao , suona , sheng , paixiao , guan , hulusi , bawu , xun

• Schlagzeug

Paigu , Gong , Glocken , Becken , Bianzhong , Fangxiang , Paiban , Bianqing

• Gestrichene Saiten

erhu , zhonghu , dahu , banhu , jinghu , gaohu , gehu , yehu , cizhonghu , diyingehu , leiqin

• Gezupfte und angeschlagene Saiten

Guqin , sanxian , Yueqin , Yangqin , Guzheng , ruan , Konghou , Liuqin , Pipa , zhu

Nachstellung einer traditionellen Musikaufführung im Hubei Provincial Museum in Wuhan.

Chinesische Vokalmusik wird traditionell mit dünner, nicht resonanter Stimme oder im Falsett gesungen und ist normalerweise eher solistisch als choral . Alle traditionelle chinesische Musik ist eher melodisch als harmonisch. Chinesische Vokalmusik entwickelte sich wahrscheinlich aus gesungenen Gedichten und Versen mit Musik. Instrumentalstücke, die auf einem Erhu oder Dizi gespielt werden, sind beliebt und oft außerhalb Chinas erhältlich, aber die traditionelleren Pipa- und Zheng- Musik sind in China selbst beliebter. Die Qin ist vielleicht das am meisten verehrte Instrument in China, auch wenn nur sehr wenige Leute wissen, was es ist oder gesehen und gehört haben, wie es gespielt wird. Die Zheng , eine Form der Zither , ist am beliebtesten in Henan , Chaozhou , Hakka und Shandong . Die Pipa , eine Art Laute , die vermutlich im 6. Jahrhundert von der arabischen Halbinsel eingeführt und an den chinesischen Geschmack angepasst wurde, ist in Shanghai und Umgebung am beliebtesten .

Musik der Han-Kultur

Menschen der ethnischen Gruppe der Han machen etwa 92% der Bevölkerung Chinas aus. Die Musik des Han-Volkes besteht aus heterophoner Musik , bei der die Musiker Versionen einer einzigen Melodielinie spielen. Percussion begleitet die meisten Musik-, Tanz-, Gesprächs- und Opernszenen. Han Folk Music hatte viele Aspekte in Bezug auf Bedeutung, Gefühle und Tonalität. Dieses Musikgenre ähnelt in gewisser Weise der chinesischen Sprache. Diese Beziehung wird durch Töne hergestellt, die von höheren Tönen zu niedrigeren Tönen oder niedrigeren zu höheren Tönen oder einer Kombination von beiden gleiten. Diese Ähnlichkeiten bedeuten, dass das Instrument sowohl mit der linken als auch mit der rechten Hand eine sehr wichtige Rolle bei der Beherrschung der Technik spielt (die linke Hand wird verwendet, um die Tonalität auf der Saite zu erzeugen, die rechte Hand zum Zupfen oder Anschlagen der Saite), insbesondere für die klassische (Literati) Überlieferung . Manchmal kann Gesang in die Musik eingefügt werden, um eine Harmonie oder eine Melodie zu erzeugen, die das Instrument begleitet. Die Gefühle von Han Chinese Folk werden in seinem poetischen Gefühl mit langsamen, beruhigenden Tempi dargestellt, die Gefühle ausdrücken, die sich mit dem Publikum oder demjenigen, der das Stück spielt, verbinden. Han-Volksmusik verwendet Stille, die ihre Bedeutung verändert und einen Klang erzeugt, der der Poesie ähnelt.

Darsteller in der Peking-Oper.

chinesische Oper

Die chinesische Oper ist seit vielen Jahrhunderten eine beliebte Unterhaltungsform, von der Nanxi der Song-Dynastie bis zur heutigen Peking-Oper . Die Musik ist oft guttural mit hohen Vocals, normalerweise begleitet von Suona , Jinghu , anderen Arten von Saiteninstrumenten und Percussion. Andere Arten von Opern umfassen Klapperoper , Pingju , kantonesische Oper , Puppenoper , Kunqu , Sichuan-Oper , Qinqiang , rituelle Maskenoper und Huangmei xi .

Volksmusik

Nach aktuellen archäologischen Funden ist die chinesische Volksmusik 7000 Jahre alt. China ist nicht nur formal, sondern auch künstlerisch die Heimat einer bunten Volksmusikkultur. Die chinesische Volksmusik basiert weitgehend auf der pentatonischen Tonleiter und unterscheidet sich von der westlichen traditionellen Musik, da sie auch dem Formausdruck mehr Aufmerksamkeit schenkt.

Traditionelle Han-Hochzeiten und Beerdigungen beinhalten normalerweise eine Form der Oboe, die Suona genannt wird, und perkussive Ensembles, die Chuigushou genannt werden . Ensembles bestehend aus Mundharmonika ( sheng ), Schalmeien ( suona ), Flöten ( dizi ) und Schlaginstrumenten (insbesondere Yunluo Gongs ) sind in nördlichen Dörfern beliebt; ihre Musik stammt von der kaiserlichen Tempelmusik von Peking , Xi'an , Wutai Shan und Tianjin ab . Xi'an-Trommelmusik , bestehend aus Blas- und Schlaginstrumenten, ist in der Umgebung von Xi'an beliebt und hat außerhalb Chinas eine gewisse kommerzielle Popularität erlangt. Ein weiteres wichtiges Instrument ist das Sheng , Pfeifen , ein altes Instrument, das Vorfahren aller westlichen freien Rohrblattinstrumente wie dem Akkordeon ist . Paraden, die von Blaskapellen westlicher Art angeführt werden, sind üblich und konkurrieren oft in der Lautstärke mit einer Schalmei- / Chuigushou-Band.

Im Süden von Fujian und Taiwan ist Nanyin oder Nanguan ein Genre traditioneller Balladen. Sie werden von einer Frau gesungen, die von einem Xiao und einer Pipa sowie anderen traditionellen Instrumenten begleitet wird. Die Musik ist im Allgemeinen traurig und handelt typischerweise von einer verliebten Frau. Weiter südlich, in Shantou , Hakka und Chaozhou , sind Erxian- und Zheng- Ensembles beliebt.

Sizhu- Ensembles verwenden Flöten und gestrichene oder gezupfte Saiteninstrumente, um harmonische und melodische Musik zu machen, die im Westen bei einigen Hörern populär geworden ist. Diese sind in Nanjing und Hangzhou sowie anderswo im südlichen Jangtse- Gebiet beliebt . Sizhu wurde in Städten säkularisiert, bleibt aber in ländlichen Gebieten spirituell.

Jiangnan Sizhu (Seiden- und Bambusmusik aus Jiangnan ) ist ein Instrumentalmusikstil, der oft von Amateurmusikern in Teehäusern in Shanghai gespielt wird ; es ist weit über seinen Ursprungsort hinaus bekannt geworden.

Guangdong Music oder kantonesische Musik ist Instrumentalmusik aus Guangzhou und Umgebung. Es basiert auf Yueju (Kantonesische Oper) Musik, zusammen mit neuen Kompositionen ab den 1920er Jahren. Viele Stücke haben Einflüsse aus Jazz und westlicher Musik und verwenden Synkopen und Triple-Takt. Diese Musik erzählt Geschichten und Mythen, vielleicht Legenden.

Regionale Musik

Miao- Musiker spielen Freirohr-Instrumente in Guizhou

In China gibt es neben den Han viele ethnische Gruppen , die in verschiedenen Regionen des Landes leben. Dazu gehören Tibeter , Uiguren , Mandschu , Zhuang , Dai , Mongolen , Naxi , Miao , Wa , Yi und Lisu .

Guangxi

Guangxi ist eine Region in China , die Autonome Region Guangxi der Zhuang . Seine berühmteste Interpretin von Guangxi ist die legendäre Zhuang- Volkssängerin 刘三姐 (pinyin: liú sān jiě ) oder Dritte Schwester Liu, die in Guangxi während der südlichen Song-Dynastie (1127-1279) geboren wurde und das Thema des Films von 1961, Liu Sanjie . war die die Kultur Guangxis in den Rest der Welt einführte.

Zhuang-Volkslieder und Han-chinesische Musik haben einen ähnlichen Stil und sind meist in der pentatonischen Tonleiter gehalten. Die Texte haben ein offensichtliches Antithesenformat. Sie enthalten häufig Symbole und Metaphern, und gemeinsame Themen sind Lebenserfahrungen sowie Anspielungen auf klassische chinesische Geschichten.

Die Jing- oder Gin-Leute (ethnische Vietnamesen) sind eine der kleinsten ethnischen Gruppen und die einzige ethnische Minderheit der Küstenfischerei in China. Sie sind bekannt für ihr Instrument namens Duxianqin (wörtl. "Single String Zither"), ein Saiteninstrument mit nur einer Saite, das aus dem 8. Jahrhundert stammen soll.

Hongkong

Die Musik Hongkongs umfasst insbesondere die kantonesisch- chinesische Popmusik, die als Cantopop bekannt ist .

Hua'er

Hua'er ist eine Form des traditionellen A-cappella-Gesangs, die in den bergigen nordwestchinesischen Provinzen wie Gansu , Ningxia und Qinghai beliebt ist.

Innere Mongolei

Mongolische Volkslieder haben eine "lange Melodie" und eine "kurze Melodie". Die Mongolen haben eine Vielzahl von Saiteninstrumenten wie Morin Khuur oder Pferdekopfgeige. Seinen Namen verdankt es seiner Kopfplatte , die ein Pferd als Dekoration an der Säule darstellt.

Kuaiban

Kuaiban (快板) ist eine Art rhythmisches Sprechen und Singen, das oft mit Schlaginstrumenten wie einem Klöppel namens Paiban gespielt wird . Das Zentrum der Kuaiban- Tradition ist dieProvinz Shandong . Kuaiban hat eine gewisse Ähnlichkeit mit Rap und anderen Formen rhythmischer Musik, die in anderen Kulturen zu finden sind.

Nordostchina

Nordostchina ist eine Region, die von ethnischen Gruppen wie den Mandschu bewohnt wird . Das bekannteste Volksinstrument ist die achteckige Trommel, aber auch das Youyouzha- Wiegenlied ist bekannt.

Sichuan

Sichuan ist eine Provinz im Südwesten Chinas. In der Hauptstadt Chengdu befindet sich die einzige Musikhochschule der Region, das Sichuan Conservatory of Music . Die Provinz hat eine lange Geschichte der Sichuan-Oper .

Tibet

Mönche, die tibetische Hörner spielen

Musik ist ein wesentlicher Bestandteil des tibetischen Buddhismus . Während das Singen vielleicht die bekannteste Form der tibetisch-buddhistischen Musik ist, sind auch komplexe und lebendige Formen weit verbreitet. Mönche verwenden Musik, um verschiedene heilige Texte zu rezitieren und im Laufe des Jahres eine Vielzahl von Festen zu feiern. Die spezialisierteste Form des Chantens wird Yang genannt, das ohne metrisches Timing ist und von resonanten Trommeln und gehaltenen, tiefen Silben dominiert wird. Andere Formen des Chantens sind einzigartig im Tantra sowie in den vier wichtigsten klösterlichen Schulen: Gelugpa , Kagyupa , Nyingmapa und Sakyapa . Von diesen Schulen gilt Gelugpa als zurückhaltendere, klassische Form, während Nyingmapa weithin als romantisch und dramatisch beschrieben wird. Gelugpa ist vielleicht das beliebteste.

Die säkulare tibetische Musik überlebte die Kulturrevolution besser als die spirituelle Musik, insbesondere aufgrund des Tibetan Institute of Performing Arts , das der Dalai Lama kurz nach seinem Exil gründete. TIPA ursprünglich in der spezialisierten Opern lhamo Form, die mit dem Zusatz von westlichen und anderen Einflüssen modernisiert da ist. Andere weltliche Genres sind Nangma und Toshe , die oft miteinander verbunden sind und von einer Vielzahl von Instrumenten begleitet werden , die für hochrhythmische Tanzmusik entwickelt wurden . Nangma Karaoke ist im modernen Lhasa beliebt . Eine klassische Form namens Gar ist sehr beliebt und zeichnet sich durch kunstvolle, elegante und zeremonielle Musik zu Ehren von Würdenträgern oder anderen angesehenen Personen aus.

Die tibetische Volksmusik umfasst A-cappella- lu- Gesänge, die einen unverwechselbar hohen Ton mit Glottisschwingungen haben, sowie seltene epische Barden, die die Geschichten von Gesar , dem beliebtesten Helden Tibets , singen .

Tibetische Musik hat die bahnbrechenden Kompositionen von Philip Glass und vor allem Henry Eichheim beeinflusst . Spätere Künstler machten New-Age- Fusionen von Pionieren Henry Wolff und Nancy Hennings . Diese beiden auf zusammengearbeitet tibetischen Glocken , vielleicht die erste Fusion von New Age und tibetische Einflüsse, 1971 Glass' Kundun Soundtrack erwies sich als einflussreich in den 1990er Jahren, während die Popularität von westlichen angepasst Buddhismus ( am Beispiel von Richard Gere , Yungchen Lhamo , Steve Tibbetts , Choying Drolma , Lama Karta und Kitaro und Nawang Khechong ) trugen zur weiteren Popularisierung der tibetischen Musik bei.

Mitte bis Ende der 1980er Jahre ermöglichte eine Lockerung der Regierungsregeln eine Form der tibetischen Popmusik im eigentlichen Tibet. Direkte Bezugnahmen auf die Religion der Ureinwohner sind noch immer verboten, aber allgemein verstandene Metaphern sind weit verbreitet. Reiner tibetischer Pop ist stark vom leichten chinesischen Rock beeinflusst und umfasst Bestseller wie Jampa Tsering und Yatong . Politisch und sozial bewusste Lieder sind in dieser Form des Pops selten, aber in einer zweiten Form des tibetischen Pops alltäglich. Nangma-Karaoke-Bars entstanden 1998 und sind in Lhasa trotz Drohungen der chinesischen Regierung weit verbreitet.

Xinjiang

Uigurische Meshrep-Musiker in Yarkand.

Die Autonome Region Xinjiang Uiguren wird von Uiguren dominiert , einem Turkvolk , das mit anderen Turkvölkern aus Zentralasien verwandt ist . Die bekannteste Musikform der Uiguren ist das On Ikki Muqam , eine komplexe Folge von zwölf Abschnitten, die sich auf usbekische und tadschikische Formen beziehen . Diese komplexen Symphonien variieren stark zwischen den Suiten desselben Muqam und sind auf einer siebenstimmigen Tonleiter aufgebaut. Zu den Instrumenten gehören typischerweise Dap (eine Trommel), Hackbretter , Geigen und Lauten ; Interpreten haben etwas Platz für persönliche Verzierungen, insbesondere im Schlagzeug . Der wichtigste Interpret ist Turdi Akhun , der in den 1950er Jahren die meisten Muqams aufgenommen hat.

Yunnan

Nakhi- Musiker

Yunnan ist ein ethnisch vielfältiges Gebiet im Südwesten Chinas. Vielleicht am besten bekannt aus der Provinz ist die Lusheng , eine Art Mundorgel , die von den verwendeten Miao Menschen von Guizhou für pentatonische antiphonal umwerben Songs.

Die Hani der Präfektur Honghe sind bekannt für eine einzigartige Art von choralen, mikrotonalen reispflanzenden Liedern.

Die Nakhi von Lijiang spielen eine Art Lied- und Tanzsuite namens baisha xiyue , die angeblich 1253 von Kublai Khan gebracht wurde. Nakhi Dongjing ist eine Musikrichtung, die mit südchinesischen Formen verwandt ist und heute beliebt ist.

Die ethnischen Musikstile der Dai ähneln denen Südasiens, Myanmars und Thailands. Einige typische Dai-Instrumente sind die Hulusi und die Elefantenfußtrommel.

Moderne Veränderungen

Im frühen 20. Jahrhundert nach dem Ende des kaiserlichen Chinas gab es im Rahmen der Neuen Kulturbewegung große Veränderungen in der traditionellen chinesischen Musik . Vieles von dem, was Westler und sogar Chinesen heute als Musik im traditionellen chinesischen Stil bezeichnen, kann in diese Zeit datiert werden und ist tatsächlich weniger als 100 Jahre alt. Die Modernisierung der chinesischen Musik beinhaltete die Übernahme einiger Aspekte westlicher Formen und Werte, wie die Verwendung des westlichen Lehrsystems an Konservatorien , sowie Änderungen der Instrumente und ihrer Stimmung, der Komposition, der Orchestrierung der Musik, des Notationssystems und der Aufführung Stil. Einige Formen chinesischer Musik blieben jedoch traditionell und wurden kaum verändert.

Nationale Musik

Der Begriff Guoyue oder nationale Musik wurde im frühen 20. Der Begriff kann jedoch eine etwas andere Bedeutung haben, wenn er von verschiedenen chinesischen Gemeinschaften verwendet wird. Es wurde ursprünglich nur verwendet, um sich auf die Musik der Han-Chinesen zu beziehen; es begann später, Musik verschiedener ethnischer Minderheiten in China aufzunehmen. In der Republik China in Taiwan betonte Guoyue die Musik des chinesischen Festlandes gegenüber den lokalen Traditionen Taiwans. Auf dem chinesischen Festland wurde nach 1949 anstelle von Guoyue ein neuer Begriff Minyue (民乐, kurz für Minzu yinyue oder „Volksmusik“) geprägt , der alle Kompositionen und Genres für traditionelle Instrumente umfasst. In anderen chinesischen Gemeinden kann es auch als Huayue (zum Beispiel in Singapur) oder Zhongyue (in Hongkong) bezeichnet werden.

Chinesische Musiker in einem Restaurant in Shanghai

Chinesisches Orchester

Es gab eine Tradition von massierten Instrumenten in der rituellen Hofmusikform, die seit der Zhou-Dynastie als Yayue bekannt ist . Diese Musik kann von einer Handvoll Musikern gespielt werden, oder es können mehr als 200 sein, zum Beispiel während der Song-Dynastie . Während der Tang-Dynastie gab es auch großangelegte Darbietungen von Bankettmusik namens yanyue (燕樂) im Hof. Der kaiserliche Hof von Tang kann bis zu zehn verschiedene Orchester haben, von denen jedes eine andere Art von Musik aufführt. Es hatte auch eine große Outdoor-Band mit fast 1.400 Darstellern.

Das moderne chinesische Orchester wurde jedoch im 20. Jahrhundert nach dem Vorbild des westlichen Sinfonieorchesters mit chinesischen Instrumenten geschaffen. Im traditionellen Yanyue wurde eine einzelne dominante Melodielinie bevorzugt, aber die neue Musik und die Arrangements traditioneller Melodien, die für dieses moderne Orchester geschaffen wurden, sind mehrstimmiger Natur.

Instrumente und Stimmung

Viele traditionelle Instrumente haben Anfang bis Mitte des 20. Jahrhunderts Veränderungen erfahren, die einen tiefgreifenden Einfluss auf die Darbietung und den Klang chinesischer Musik haben, und heute wird eine westliche gleichschwebende Stimmung verwendet, um die meisten traditionellen Instrumente zu stimmen, die für moderne Ohren weniger hart und harmonischer erscheinen die aber auch den Instrumenten ihre traditionelle Stimme raubt . Für Ohren, die jetzt daran gewöhnt sind, moderne Stimmungen zu hören, sogar chinesische, können traditionelle Stimmungen verstimmt und unharmonisch klingen.

Um dem westlichen System gerecht zu werden, wurden Änderungen an den Instrumenten vorgenommen, zum Beispiel wurde bei der Pipa die Anzahl der Bünde auf 24 erhöht, basierend auf der 12-Ton-Skala, wobei alle Intervalle Halbtöne sind.

Es besteht auch die Notwendigkeit, die Stimmung zu standardisieren, wenn die Instrumente in einem Orchester gespielt werden, was sich wiederum auf die Herstellung des Instruments auswirken kann. Zum Beispiel wird Dizi traditionell aus einem massiven Stück Bambus hergestellt, was es unmöglich machte, die grundlegende Stimmung zu ändern, sobald der Bambus geschnitten wurde. Dieses Problem wurde in den 1920er Jahren durch das Einfügen einer Kupferverbindung gelöst, um zwei kürzere Bambusstücke zu verbinden, wodurch die Länge des Bambusses geändert werden kann, so dass eine genaue Anpassung an seine Grundtonhöhe vorgenommen werden kann. Die Xindi , "neue Flöte", ist eine Neugestaltung der chinesischen Flöte aus den 1930er Jahren, die westliche Einflüsse auf der Grundlage von gleichschwebendem Temperament einbezieht.

Um bei Instrumenten eine höhere Lebendigkeit und Lautstärke (ganz zu schweigen von der Langlebigkeit) zu erreichen, werden viele Saiteninstrumente nicht mehr mit Seide, sondern mit Stahl oder Nylon bespannt. Zum Beispiel wurden in den 1950er Jahren Metallsaiten anstelle der traditionellen Seidensaiten für Pipa verwendet , was zu einer Veränderung des Klangs der Pipa führte, die heller und stärker wurde.

Notation

Vor dem 20. Jahrhundert verwendeten die Chinesen das Gongche- Notationssystem, in der Neuzeit ist das Jianpu- System üblich. Es wird jedoch auch die westliche Notenzeile verwendet.

Leistung

Wie die Musiktraditionen anderer asiatischer Kulturen wie Persien und Indien besteht ein Strang der traditionellen chinesischen Musik aus einem Repertoire traditioneller Melodien, die zusammen als qupai bekannt sind und in denen Tempo und Ornamentik je nach Stimmung des Instrumentalisten variieren. des Publikums und seiner Reaktion auf das Gespielte kann dieselbe Melodie für viele verschiedene Rollen verwendet werden, sei es fröhlich, melancholisch oder martialisch (dies kann man im Liebesthema des Violinkonzerts der Schmetterlingsliebhaber erahnen, wo die gleiche Melodie an verschiedenen Stellen in der Geschichte des Liebenden spiegelt Hochstimmung, Turbulenzen und Niedergeschlagenheit wider). Viele moderne Interpreten spielen heute Stücke, indem sie einer Partitur folgen , anstatt auf die veränderliche, reflektierende individuelle Art der Tradition, dies kann manchmal zu dem Gefühl führen, dass eine Aufführung übereilt ist.

Moderne populäre Musik

Popmusik

Chinesische populäre Musik fand ihre Anfänge im Shidaiqu- Genre. Das Shidaiqu-Genre wurde von Li Jinhui auf dem chinesischen Festland gegründet und wurde von westlichen Jazzkünstlern wie Buck Clayton beeinflusst. Nach der Machtübernahme durch die Kommunisten in China wurde populäre Musik als Yellow Music , eine Form der Pornografie, denunziert . und Plattenfirmen von Shanghai wie Baak Doi im Jahr 1952 verließen China. Festlandchina blieb bei der Entwicklung der Popmusik für einige Jahrzehnte an der Seitenlinie, als die chinesische Popmusikindustrie von Shanghai nach Hongkong und Taiwan zog. In den 1970er Jahren kam der Cantopop in Hongkong und der Mandopop im Nachbarland Taiwan auf.

In den späten 1970er Jahren führten Wirtschaftsreformen von Deng Xiaoping auf dem chinesischen Festland zur Einführung der Gangtai- Kultur in Hongkong und Taiwan, und Popmusik kehrte nach Festlandchina zurück. Allerdings hat die Regierung eine Zeitlang noch eine zensierende Haltung gegenüber Popmusik; Hongkongs Ikone Anita Mui wurde beispielsweise verboten, auf die Festland-Konzertbühne zurückzukehren, nachdem sie in den 1990er Jahren in China das Lied "Bad Girl" gespielt hatte, als Strafe für ihre rebellische Haltung, die die chinesische Regierung nannte. Trotzdem wird Popmusik auf dem chinesischen Festland immer beliebter, und bis 2005 hat China Taiwan im Hinblick auf den Einzelhandelswert seiner Musikverkäufe überholt. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts gab es eine wachsende Zahl festlandchinesischer Künstler, die eine breite Palette von Mandarin-Popsongs produzierten und viele neue Alben veröffentlichten. Trotz seiner viel größeren Bevölkerung und des zunehmenden Konsums chinesischer Popmusik gilt China jedoch noch nicht als wichtiger Produktionsstandort für Popmusik.

Viele populäre Musikkünstler aus Festlandchina, Hongkong und Taiwan wurden in die Werbeaktionen für die Olympischen Spiele 2008 in Peking einbezogen.

Hip-Hop und Rap

Mandarin-Rap-Musik wurde nach und nach auf dem chinesischen Festland populär, insbesondere in Shanghai, Peking, Chongqing und Sichuan, wo die Popkultur sehr vielfältig und modern ist. Obwohl Chinesen Rap in verschiedenen Dialekten und Sprachen aufführen, treten die meisten chinesischen Hip-Hop-Künstler in Chinas beliebtester Sprache auf: Mandarin.

Kantonesischer Rap ist auch in Städten wie Guangzhou, Shenzhen und Hongkong sehr vielfältig.

Rock und Heavy Metal

Die Peking All-Stars waren eine Rockband, die 1979 in Peking von Ausländern gegründet wurde, die damals in der chinesischen Hauptstadt lebten.

Der weithin anerkannte Urvater des chinesischen Rocks ist Cui Jian . In den späten 1980er Jahren spielte er den ersten chinesischen Rocksong namens „ Nothing To My Name “ („Yi wu suo you“). Es war das erste Mal, dass eine E-Gitarre in China verwendet wurde. Er wurde der berühmteste Interpret der Zeit und trat 1988 bei einem weltweit übertragenen Konzert im Zusammenhang mit den Olympischen Sommerspielen in Seoul auf . Seine gesellschaftskritischen Texte brachten ihm die Wut der Regierung ein und viele seiner Konzerte wurden verboten oder abgesagt. Nach den Protesten auf dem Platz des Himmlischen Friedens von 1989 spielte er als Aktion gegen die Regierung mit einer roten Augenbinde um den Kopf.

Danach wurden zwei Bands berühmt: Hei Bao (Black Panther) und Tang Dynasty . Beide begannen Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre. Hei Bao ist eine Old-School-Rockband, deren erste CD, Hei Bao , das beliebte englische Lied ("Don't Break My Heart") verwendete. Tang Dynasty war die erste chinesische Heavy-Metal- Band. Ihre erste CD "A Dream Return to Tang Dynasty" vereint Elemente traditioneller chinesischer Oper und Old School Heavy Metal. Das Album war ein großer Durchbruch, das um 1991/1992 veröffentlicht wurde.

Um 1994–96: Die erste Thrash-Metal- Band, Chao Zai ( Overload ), wurde gegründet. Sie veröffentlichten drei CDs, die letzte in Zusammenarbeit mit Popsänger Gao Chi von der aufgespaltenen Band The Breathing . Gleichzeitig wurden die ersten Nu-Metal- Bands gegründet und von Westernbands wie Korn , Limp Bizkit oder Linkin Park inspiriert . China würde seine eigenen mit Yaksa , Twisted Machine , AK-47 , Overheal Tank haben .

Black Metal ist eine prominente Szene in China immer, vor allem Zentral - China .

Punkrock und Postpunk

Punkrock entstand in China in den frühen 1990er Jahren, als zum ersten Mal Platten westlicher Punk- und Post-Punk- Bands auf das chinesische Festland importiert wurden. Einer der frühesten und bekanntesten chinesischen Künstler mit Punk-Einfluss war He Yong, dessen Debütalbum Garbage Dump 1994 veröffentlicht wurde.

Die 1997 in Nanjing gegründete Post-Punk-Gruppe PK 14 gilt als die wichtigste Band in der Entwicklung der chinesischen experimentellen Rockmusik. 2001 zog die Band nach Peking und veröffentlichte im selben Jahr ihr erstes Album „Upstairs, Turn Left“. Der Singer-Songwriter von PK 14 Yang Haisong (杨海崧) hat auch viele der berühmtesten Alben der chinesischen Indie-Musikszene produziert (einschließlich des gleichnamigen Debütalbums von Carsick Cars 2007) und arbeitete mit unabhängigen Plattenlabels wie Maybe Mars und Modern Sky zusammen .

Seit den frühen 2000er Jahren ist die chinesische Indie-Musik stark gewachsen, mit einheimischen Bands wie Carsick Cars, Birdstriking, Re-TROS, Brain Failure , Demerit, Tookoo, AV Okubo, Hang on the Box und Fanzui Xiangfa, die alle auf internationale Tourneen gehen.

Klassische westliche Musik

Während Orchester, die von der Expatriate-Gemeinde in China organisiert, allein und fast immer ausschließlich von ihr betrieben werden, seit den frühen Tagen der Internationalen Siedlung in Shanghai (dh 1850er Jahre) aufgenommen wurden und ein russisches Orchester in Harbin seit dem frühen 20 Anfänge einer einzigartigen klassischen Musiktradition in China liegen mit dem ersten im Ausland ausgebildeten chinesischen Dirigenten, Zheng Zhisheng AKA (romanisiert) Yin Zizhong . Zheng (je nach Romanisierung Yin oder Wan) wuchs in der chinesischen Provinz Guangdong auf . Schon früh wurde er von der westlichen Kirchenmusik beeinflusst . Er studierte in Lyon und Paris, bevor er in den 1930er Jahren nach China zurückkehrte. Er wurde der erste chinesische Dirigent des Chongqing Symphonic Orchestra . Ihre Aufführungen umfassten Kompositionen von Beethoven und Mozart.

Der revolutionäre Geist von Yin Zizhongs (oder romanisiertem Wan-Chi Chung) Stil wurde von der ersten Generation von Komponisten unmittelbar nach dem Machtantritt der Kommunistischen Partei Chinas, nämlich Li Delun und Cao Peng, weitergeführt . Ersteres lieferte die treibende Kraft und oft auch die Lebenskraft, die eine Tradition während der Mao-Jahre am Leben erhalten hat, insbesondere in seiner Wahlheimat Peking, und letzterer war maßgeblich daran beteiligt, ein hohes Niveau symphonischer Musik aufrechtzuerhalten und hart dafür zu arbeiten die Popularisierung der Tradition im Gefüge der chinesischen Kultur während seiner langen Karriere, die bis heute andauert. Gleichzeitig mit der Fortsetzung dieser Tradition haben neue Generationen versucht, die klassische Musik in China auf einen anderen Weg zu bringen, weg von der strengen Professionalität der elitär ausgebildeten Li und Cao (die beide in den 1950er Jahren am russischen Konservatorium waren) und hin zu eine weniger nationalistische, aber wohl umfassendere Haltung gegenüber der Tradition. Am einflussreichsten in dieser neuen Bewegung war der junge Shanghaier Dirigent Long Yu .

Patriotische / revolutionäre Musik

Auf dem Höhepunkt der Kulturrevolution wurde die politische Musik zur dominierenden Form. Musik beschleunigte sich auf politischer Ebene zu "revolutionärer Musik", die sich dem Kultstatus zuneigte und unter der pro-kommunistischen Ideologie zum Mainstream wurde. Jiang Qing führte unter ihrer direkten Aufsicht die revolutionären Modellopern ein; die acht Modelldramen (6 Opern und 2 Ballette) wurden gefördert, während traditionelle Opern verboten wurden. Bemerkenswerte Beispiele sind die Opern The Legend of the Red Lantern und Taking Tiger Mountain by Strategy sowie die Ballettstücke Red Detachment of Women und The White Haired Girl . Andere Formen der musikalischen Komposition und Aufführung waren stark eingeschränkt. Nach der Kulturrevolution wurden Musikinstitutionen wiederhergestellt und musikalische Komposition und Aufführung wiederbelebt.

Einige der bekannteren politischen Lieder sind Militärhymne der Volksbefreiungsarmee , The East is Red und die Internationale .

Siehe auch

• Liste der traditionellen chinesischen Musikinstrumente
• Geschichte des chinesischen Tanzes
• Kultur Chinas
• Musikbüro
• Musikindustrie Ostasiens
• Weltmusik

Verweise

Literaturverzeichnis

• Van Aalst, JA (1884). Chinesische Musik . Cambridge University Press. ISBN 9781108045643.

Weiterlesen

Externe Links

• (auf Französisch) Audioclips: Traditionelle Musik aus China. Musée d'Ethnographie de Genève . Aufgerufen am 25.11.2010.
• BBC Radio 3 Audio (45 Minuten): Schanghai Teehäuser. Aufgerufen am 25.11.2010.
• BBC Radio 3 Audio (45 Minuten): Chinesische Oper in Peking. Aufgerufen am 25.11.2010.
• BBC Radio 3 Audio (45 Minuten): Buddhistische Erntedankfeste. Aufgerufen am 25.11.2010.
• BBC Radio 3 Audio (45 Minuten): Das uigurische Volk von Xinjiang. Aufgerufen am 25.11.2010.
• BBC Radio 3 Audio (45 Minuten): Musik des Hani- und Yi-Volkes. Aufgerufen am 25.11.2010.
• BBC Radio 3 Audio (45 Minuten): Das uigurische Volk und der Muqam. Aufgerufen am 25.11.2010.
• BBC Radio 3 Audio (45 Minuten): Seiden- und Bambusmusik, Gugin- und Pingtan-Musik. Aufgerufen am 25.11.2010.
• Ein Artikel über chinesische Musik aus der klassischen Literatentradition
• Hören Sie traditionelle chinesische Musik
• (auf Japanisch) 中国古典テキストデータベース（中国思想史研究室） Archiv einiger klassischer chinesischer Texte über Musiktheorien.
• HQ-Videos: Traditionelle chinesische Pipa-Songs 陽春白雪 (White Snow in the Spring Sunlight) und 小月儿高 (The Moon is High)
• "Eine vollständige Studie der chinesischen Zither" von 1670