Musik von Kreta - Music of Crete

Musik von Griechenland
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Die Musik Kretas ( Griechisch : Κρητική μουσική ), auch Kritika ( Griechisch : κρητικά ) genannt, bezieht sich auf traditionelle Formen der griechischen Volksmusik, die auf der Insel Kreta in Griechenland verbreitet sind. Kretische traditionelle Musik umfasst Instrumentalmusik (in der Regel auch Gesang), A-Capella- Lieder, bekannt als Rizitika , "Erotokritos", kretische Stadtlieder (Tabachaniotika) sowie andere verschiedene Lieder und Volksgenres (Schlaflieder, rituelle Klagen usw.). .

Historisch gesehen gab es auf der ganzen Insel erhebliche Unterschiede in der Musik (mehr Geige als Lyra im Fernen Osten und Westen Kretas, eine Vorliebe für die Syrtos auf Westkreta und Kondylien auf Ostkreta). Einige dieser Variationen setzen sich bis heute fort und haben im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert von Wissenschaftlern und Massenmedien größere Aufmerksamkeit erhalten. Im Laufe des 20. Jahrhunderts entstand jedoch der Sinn einer einzigen inselweiten kretischen Musiktradition.

Obwohl viel kretische Musik bewusst ihren volkstümlichen Wurzeln nahe bleibt und ein wesentlicher Bestandteil des Alltags vieler Kreter ist, ist sie auch eine lebendige und sich entwickelnde moderne, beliebte Tradition, an der viele professionelle und semiprofessionelle Musiker sowie zahlreiche regionale Plattenfirmen beteiligt sind und professionelle Distributoren, professionelle Gitarrenbauer (insbesondere von kretischen Lyras und kretischen Lauten) und kretische Kentra (Clubs zum Tanzen, um kretische Musik zu leben).

Kategorien

Instrumental (Tänze, Kondylien, Kantadha )

Viel kretische Musik beinhaltet die Verwendung von Instrumenten (und normalerweise auch das Singen). Lyra , Violine und Laouto (kretische Laute) dominieren, aber andere übliche Instrumente sind Mandoline , Mandola , Oud , Thiampoli ( Souravli ), Askomandoura , klassische Gitarre (besonders auf Ostkreta), Boulgari und Daouli ( Davul ). Es gibt auch ein Instrument, das als Viololyra bekannt ist, eine Mischung aus Violine und Lyra, die zu verschiedenen Zeiten unterschiedlich beliebt war.

Die kretische Musik war weitgehend heterophon oder wurde von Drohnen und fünften Akkorden auf kretischer Laute, klassischer Gitarre, Mandoline, Boulgari usw. begleitet. Drohnen werden auch gleichzeitig auf Melodieinstrumenten wie Lyra und Violine gespielt, indem eine zweite Saite (normalerweise offen) gleichzeitig gebogen wird, während die Melodienoten auf einer anderen Saite gespielt werden. Besonders in früheren und eher amateurhaften Umgebungen, in denen häufig ein zweites Begleitinstrument fehlte, spielte ein Lyra-Spieler nicht nur eine Drohnen-Saite, sondern auch mit einem ausgeprägten rhythmischen Bogenstil, um die Gerakokoudhouna (kleine " Falkenglocken ") zu läuten waren an seinem Bogen befestigt. Heutzutage ist es viel üblicher, dass die Lyra von einem oder mehreren anderen Instrumenten begleitet wird und dass Lyra-Spieler einen Geigenbogen einsetzen.

Wie viel griechische Volksmusik ist die kretische Musik eng mit dem Tanz verwandt, und die gebräuchlichsten Musikformen korrespondieren direkt mit den sie begleitenden kretischen Tänzen wie Syrtos , Pentozali , Siganos, Pidikhtos und Sousta . Bestimmte traditionelle Tänze aus anderen Regionen Griechenlands, insbesondere Kalamatianos und Ballos , werden seit mindestens dem 20. Jahrhundert auch von professionellen kretischen Musikern, meist mit kretisch komponierten Texten, in musikalischen Zusammenkünften aufgeführt. Wie Geigenmelodien in verschiedenen anderen Traditionen beinhaltet kretische Tanzmusik oft wiederholte Melodien oder wiederholte Melodienpaare, deren Auswahl und Verkettung in der Aufführung improvisiert wird.

Eine andere musikalische Konstruktion, die der kretischen Musik gemeinsam ist, ist das Taximi ( Griechisch : ταξίμι ), ein rhythmisch freies, improvisiertes Instrumentalsolo (z. B. auf der Violine, Lyra oder Laute) in einer bestimmten Tonleiter oder einem bestimmten Modus vor dem eigentlichen Tanzlied. (Sowohl das Wort Taximi als auch die Musikform selbst sind mit dem arabischen Taqsim verwandt .)

Mantinadas

Viel kretische Musik ist improvisiert, besonders in Bezug auf ihre "Texte". Typischerweise haben die Texte der kretischen Instrumentalmusik die Form von mantinadas ( Griechisch : μαντινάδα ): fünfzehnsilbige reimende (oder assonante ) Couplets, die ihren Ursprung in der mittelalterlichen kretischen Poesie (als reimende Couplets) sowie in früheren (nicht reimenden) Couplets haben ) Formen des griechischen Verses (in derselben fünfzehnsilbigen Form).

Jede Zeile einer Mantinada ist in zwei Hemistiche ( griechisch : ημιστιχί ) unterteilt, die erste von acht Silben und die zweite von sieben, und durch eine Zäsur getrennt . Aus diesem Grund werden Mantinadas manchmal, wenn sie transkribiert werden, in einem Reimschema von ABCB in vier kürzere Zeilen unterteilt, im Gegensatz zur traditionellen Form eines Couplets. Der metrische Rhythmus von Mantinadas fällt normalerweise in acht aufeinanderfolgende Iambs, gefolgt von einer nicht betonten Silbe, die im Griechischen als politischer Vers bekannt ist und der englischsprachigen Strophe aus vierzehn und Balladen ähnelt . Es kann geringfügige Abweichungen im Messgerät geben.

Beispielsweise:

Τα κρητικά τα χώματα, όπου και αν τα σκάψεις,
αίμα παλικαριών θα βρείς, κόκαλα θα ξεθάψεις.

Ta Kritika ta chomata opou kai und ta skapseis
Aima palikarion tha vreis, kokala tha ksethapseis.

΅Wenn Sie in kretischem Boden graben, werden
Sie das Blut von Männern mit kräftigem Herzen finden, Sie werden Knochen entgraben.

Mantinadas werden über eine Vielzahl von Themen geschrieben. Viele konzentrieren sich auf Liebe, verwenden pastorale Bilder und verwenden kretisches idiomatisches Griechisch . Zahlreiche Folkloristen haben seit dem frühen 20. Jahrhundert große Sammlungen von Mantinadas veröffentlicht. Seit der Mitte des 20. Jahrhunderts haben einige produktive Mantinada-Komponisten ihre Mantinadas regional veröffentlicht, ähnlich wie andere Gedichtbände. Einige Mantinadas werden als eigenständige Reimpaare aus längeren Gedichten extrahiert, insbesondere die Erotokritos , ein episches Gedicht, das ein Grundnahrungsmittel der kretischen Renaissance-Literatur ist.

Sowohl professionelle als auch Amateur-Sänger improvisieren häufig in dem Moment, in dem sie Mantinaden singen oder ganz neue vor Ort improvisieren. Manchmal erstarrt auch eine bestimmte Paarung einer bestimmten Mantinada mit einer bestimmten Melodie (z. B. basierend auf einer bekannten professionellen Aufnahme) bei einem Großteil der Bevölkerung und wiederholt sich daher in der Aufführung.

Eine übliche musikalische Begleitung für die Improvisation einer großen Anzahl von Mantinadas ist eine Kontilia ( griechisch : κοντυλιά ), eine Melodie mit vier Takten. Das gleiche kontilia (oder eine traditionelle Paarung von kontylies ) kann für praktisch beliebig lange wiederholt werden, sondern Musiker können auch improvise Veränderungen in denen kontylia gespielt wird, Aneinanderreihung von verschiedenen kontylies über den Verlauf einer Aufführung.

Es gibt auch eine Tradition der Kantadha (Serenade) auf Kreta, in der Mantinadas gesungen und improvisiert werden. Die Musik eines Kantadha kann kondyliert oder wie die Musik eines Syrtos (der Tanzform) strukturiert sein, ist aber eigentlich nicht zum Tanzen gedacht oder muss sogar in einem zum Tanzen geeigneten Tempo gesungen werden.

A-Cappella-Gesang (Rizitika)

Es gibt auch eine starke A-cappella- Tradition von Bergliedern, die als Rizitika bekannt sind. Die Rizitika werden herkömmlicherweise in Rizitika "der Straße" ( tis stratas ) und Rizitika "der Tabelle" ( tis tavlas ) unterteilt. Seit dem 20. Jahrhundert hat ein inselweiter Kanon von Rizitika-Liedern Gestalt angenommen, insbesondere nach einer kommerziell einflussreichen Aufnahme, die von Yannis Markopoulos arrangiert und Anfang der 1970er Jahre von Nikos Xylouris gesungen wurde . Folkloristen und andere Gelehrte haben auch große Sammlungen von Rizitika-Liedtexten veröffentlicht . (Zum Beispiel Rizitika: Dimotika Tragoudia tis Kritis von Stamatis Apostolakis.)

Erotokritos

Es gibt auch eine lebhafte Tradition, Auszüge der Erotokritos zu einem bestimmten Satz von Melodien als eigenständiges "Lied" -Genre zu singen (mit oder ohne Instrumentalbegleitung). Der gesamte Satz von Melodien wird so oft wiederholt, wie es für die Länge des gesungenen Auszugs.

Manchmal werden reimende Couplets aus den Erotokritos extrahiert und als Mantinadas gesungen.

Die ersten Zeilen der Erotokritos:

Του Κύκλου τα γυρίσματα, που ανεβοκατεβαίνουν,
και του Τροχού, που ώρες ψηλά κι ώρες στα βάθη πηα

Tou Kiklou ta girismata, pou anevokatevainoun,
kai tou Trochou, pou ores psila ki ores sta bathi piainoun

Von dem großen Drehzyklus, auf dem sie fahren,
und vom Rad, auf dem die Stunden hoch und niedrig laufen

Tabachaniotika

Die "Tabachaniotika" ( [tabaxaˈɲotika] ; sing.: tabachaniotiko - Griechisch : ταμπαχανιώτικο ) Lieder sind ein kretisches städtisches Musikrepertoire an Instrumental- und Vokalmusik, das zu einer breiteren Familie städtischer Genres gehört. Hauptmerkmale der Tabachaniotika-Lieder sind Dromoi (singen: auf Griechisch dromos - δρόμος ) (dh Modi ) und Musikinstrumente wie laouto und boulgarí (μπουλγκαρί, kretische orelse). Wieder einmal spielt die kretische Mantinada in den Worten zu solchen Liedern oft eine herausragende Rolle.

Eine Erklärung für den Ursprung des Wortes Tambahaniotika ist, dass sie aus dem gleichnamigen Bezirksgebiet der griechischen Stadt Patras Ταμπαχανιώτικα stammen . Außerdem werden verschiedene Vermutungen angestellt, um die Bedeutung und den Ursprung des Begriffs Tabachaniotika zu erklären . Kostas Papadakis glaubt, dass es von Tabakaniotikes (ταμπακανιώτικες) stammt, was Orte bedeuten kann, an denen Haschisch ( Griechisch : ταμπάκο 'Tabak') geraucht wurde, während Musik gespielt wurde, wie dies bei den Tekédes (τεκέδες; pl. Von Tekés) der Fall war große städtische Zentren. Diese Art von Genre wurde auf Kreta und Smyrna gefunden und mit Lyra und Laouto gespielt .

Im Gegensatz zu Rebetiko , die tabachaniotika wurde nicht U - Musik betrachtet und wurde nur gesungen, nicht getanzt, nach Nikolaos Sarimanolis , dem letzten lebenden Darsteller dieses Repertoires in Chania . Nur wenige Musiker spielten die Tabachaniotika , der berühmteste war der Boulgarí -Spieler Stelios Foustalieris (1911–1992) aus Réthymnon . Foustalieris kaufte 1924 seinen ersten Boulgarí. 1979 sagte er, dass der Boulgarí in Réthymnon in den 1920er Jahren weit verbreitet gewesen sei. Eine Variante von Betiko aus dem frühen 20. Jahrhundert im Bordellviertel Lakkos in Irakleio weist auf eine "hybride Musikszene hin, die mit interkultureller Interaktion zwischen verschiedenen sozialen und ethnischen Gruppen und Musiktraditionen verbunden ist".

Trotz des Mangels an Darstellern waren Tabachaniotika- Lieder weit verbreitet und konnten auch bei häuslichen Versammlungen aufgeführt werden. Bemerkenswerte Künstler dieses Genres, die ursprünglich Flüchtlinge aus Kleinasien waren, sind der Bouzouki- Spieler Nikolaos "Nikolis" Sarimanolis (19ικολής Σαριμανώλης; geboren 1919 in Nea Ephesos ) als Mitglied einer Volksgruppe, die 1945 von Kostas Papadakis in Chaniá gegründet wurde, Antonis Katinaris (ebenfalls in Chaniá ansässig) sowie die in Rethymnon ansässigen Mihalis Arabatzoglou und Nikos Gialidis.

Geschichte

Ursprünge

Kretischer Musik, wie die meisten der traditionellen griechischen Musik, begann als Produkt der alten , byzantinischer Musik, mit westlichen und östlichen Inspirationen. Der erste aufgezeichnete Hinweis auf Lyra stammt aus dem 9. Jahrhundert des persischen Geographen Ibn Khurradadhbih (gest. 911); In seiner lexikografischen Diskussion über Instrumente zitierte er die Leier (lūrā) als typisches Instrument der Byzantiner zusammen mit der (Orgel). Die Lyra verbreitete sich weit über die byzantinischen Handelswege , die die drei Kontinente verbanden. Im 11. und 12. Jahrhundert verwenden europäische Schriftsteller die Begriffe Geige und Lyra synonym, wenn sie sich auf Streichinstrumente beziehen. Nachkommen der byzantinischen Lyra wurden bis heute in postbyzantinischen Regionen mit wenigen Änderungen gespielt, zum Beispiel die kalabrische Lira in Italien, die kretische Lyra , die Gadulka in Bulgarien und die pontische Lyra in der Türkei.

Nach dem vierten Kreuzzug dominierten die Venezianer die Insel und führten später neue Instrumente und Musikstile ein. Insbesondere wurde die dreisaitige Lira da Braccio eingeführt. Ende des 14. Jahrhunderts wurde eine poetische Form namens Mantinada populär, ein reimendes Couplet aus fünfzehn Silben.

Postbyzantinische Ära

Nach dem Fall Konstantinopels flüchteten viele byzantinische und venezianische Musiker auf Kreta und gründeten Musikschulen. Ein französischer Arzt aus dem Jahr 1547 ( Pierre Belon ) berichtete über kriegerische Tänze auf Kreta, und ein englischer Reisender aus dem Jahr 1599 berichtete über die wilden Tänze, die spät in der Nacht aufgeführt wurden.

Die älteste Transkription der Volkslieder in ganz Griechenland kann bis ins 17. Jahrhundert zurückverfolgen, als Songs in dem rizitika Typ (siehe unten) erwähnt wurden Mönche in Iviron und Xeropotamou Klöstern auf dem Berg Athos .

Die Verbindung zwischen Musik und Religion setzt sich im modernen Kreta fort; Priester sollen ausgezeichnete Volkssänger sein, darunter der Rizitiko-Sänger Aggelos Psilakis . In dieser Zeit, als die moderne kretische Volksmusik entstand, war Francisco Leontaritis aktiv. Die explizite musikalische Verbindung zwischen kretischer Musik und byzantinischem Gesang wurde in der wegweisenden Studie "La chanson grecque" des Schweizer Musikwissenschaftlers und Archivars Samuel Baud-Bovy dokumentiert .

Konsolidierung des 20. Jahrhunderts

Die kretische Musik erlebte im 20. Jahrhundert bedeutende neue Entwicklungen, von denen viele mit Professionalisierung, Technologie und Modernisierung zu tun hatten, obwohl sie eng mit dem Stoff des Alltags vieler Kreter verwoben war. Kretische Musik wurde auch im Alltag von Amateuren weiterhin in großem Umfang aufgeführt.

Frühe Meister (πρωτομάστορες)

Das Aufkommen von Aufnahmen, die zunehmende Leichtigkeit des Reisens zwischen Regionen auf der Insel und die Modernisierung von Instrumenten wie der Lyra trugen alle dazu bei, die "kretische Musik" als einen einzigen, inselweiten Kreter und damit etwas weniger lokal oder lokal zu konstruieren regional gebunden, Tradition.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war die Geige in der kretischen Musik im Fernen Osten und Westen Kretas von herausragender Bedeutung. Die moderne Form der Lyra erschien, als ein Lyraki und eine Geige kombiniert wurden, um die Lyra-Drohnen-Saiten durch drei Saiten nacheinander zu ersetzen (da-e '). Infolgedessen wurde die Reichweite der Lyra erhöht, und die Lyra konnte auch Tänze aus dem Geigenrepertoire spielen.

Kretische Musik wurde bereits 1917 aufgenommen und wird seitdem immer wieder ausgiebig aufgenommen.

Bis zum Zweiten Weltkrieg wurden auf 78 viele frühe Meister der Lyra, Violine oder Laouto aufgezeichnet, wie Antonogiorgakis, Harchalis, Kalogeridis, Kanteris, Karavitis, Lagoudakis (Lagos), Papadakis (Kareklas), Rodinos, Saridakis (Mavros) . Viele dieser Musiker und ihre Aufnahmen wurden nach den neuen Wellen kretischer Musiker und Aufnahmekünstler nach dem Zweiten Weltkrieg weitgehend vergessen, bis sie nach der Wiederveröffentlichung ihrer Musik auf CDs und Kassetten (und später) "wiederentdeckt" wurden online) ab Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre.

Mitte des Jahrhunderts

Einige weit verbreitete kretische Musiker wie Kostas Mountakis und Thanasis Skordalos halfen ferner dabei, ein gemeinsames Repertoire oder einen Kanon kretischer Melodien auf der ganzen Insel zu etablieren und zu verbreiten.

Noch in den 1960er Jahren galt die meiste traditionelle kretische Musik weitgehend als ländlich und wurde in kretischen Städten immer noch weithin herabgesehen. Nikos Xylouris gehörte zu einer neuen Generation von Musikern und Aufnahmekünstlern, deren Arbeit dazu beitrug, die kretische Musik in den Städten Kretas und darüber hinaus weiter bekannt zu machen.

In den frühen 1960er Jahren gründete der griechische Komponist Mikis Theodorakis seine Titelmusik für den Cacoyannis- Film Zorba the Greek von 1964 (selbst basierend auf dem Roman des kretischen Autors Nikos Kazantzakis ) auf kretischer Syrta, die zuvor von Giorgis Koutsourelis aufgenommen worden war , wie zum Beispiel auf dem Hasapiko tanzen. Der neue Tanz wurde vom Choreografen Giorgos Provias " sirtaki " genannt . Der Film zeigt auch Clips kretischer Musiker, die kretische Musik spielen.

Der griechische Komponist Manos Hatzidakis hat auch ein von Kretan-Syrtos inspiriertes Eröffnungslied in seinen Kapetan Michales- Zyklus (1966) aufgenommen, der für das Theater geschrieben wurde und auf dem Kapitän Michalis des kretischen Autors Nikos Kazantzakis basiert (häufig übersetzt als Freiheit und Tod ).

1968 enthält der Kurzfilm Last Words des deutschen Regisseurs Werner Herzog umfangreiche (nicht im Abspann) Clips von Antonis Papadakis (Kareklas) und Lefteris Daskalakis, die kretische Musik spielen.

Ende des Jahrhunderts

Kretische Musik wurde in den 1970er Jahren weiterhin aufgeführt und entwickelte sich professionell weiter. Die 1970er Jahre waren auch eine Zeit für mehrere wichtige Dokumentarfilme über kretische Musik, beispielsweise für das von Domna Samiou moderierte griechische öffentlich-rechtliche Fernsehen .

In den 1980er Jahren nahmen einige professionelle Musiker moderne Arrangements kretischer Musik mit Instrumenten wie der Stahlsaiten-Akustikgitarre und mehr Akkordbegleitungen mit Dur-, Moll- und verminderten Harmonien auf.

In den 1990er Jahren gab es zahlreiche lokale Radio- und Fernsehshows, die sich der kretischen Musik widmeten.

Einfluss und zeitgenössische Fusionen

Einige zeitgenössische Musiker auf Kreta, darunter Ross Daly , haben mit neuen Arten von Musik experimentiert, die stark von der traditionellen kretischen Musik beeinflusst wurden.

Der Ethnomusikologe Kevin Dawe hat festgestellt, dass "die jüngsten Verschmelzungen von kretischer / griechischer, türkischer und verschiedener anderer orientalischer Musik und Musikinstrumenten sowohl in der populären als auch in der traditionellen Musik eine Herausforderung für etablierte Vorstellungen von musikalischer Aufführungspraxis und musikalischer Identität darstellen."

Tänze

Soziologie

Zahlreiche Wissenschaftler haben festgestellt, dass die moderne kretische Musik eine überwiegend männliche Domäne war und insbesondere als Ort für die Aufführung der eigenen "Männlichkeit" dient.

Mehrere Wissenschaftler haben die Geschichte und Politik rund um die Geige im Vergleich zur Lyra als primäres Musikinstrument untersucht, das mit der Insel identifiziert und in ihrer Musik eingesetzt wird.

Kretische Musiker

Einige der frühesten populären Musikstars aus Kreta waren Andreas Rodinos , Yiannis Bernidakis , Stelios Koutsourelis , Stelios Foustalieris , Efstratios Kalogeridis , Kostas Papadakis , Michalis Kounelis, Kostas Mountakis , Leonidas Klados und Thanassis Skordalos . Später, in den 1960er Jahren, kombinierten Musiker wie Nikos Xylouris (Psaronikos) und Yannis Markopoulos kretische Volksmusik mit klassischen Techniken. Für die oben genannten Entscheidungen erhielt Nikos Xylouris die negative Kritik konservativer Fans der kretischen Musik, blieb aber ebenso beliebt wie ähnlich gestaltete Künstler wie Charalambos Garganourakis und Vasilis Skoulas . Heute gehören prominente Darsteller Antonis Xylouris ( Psarantonis ), Giorgos Xylouris (Psarogiorgis), Ross Daly , Loudovikos Tonne Anogeion , Stelios Petrakis , Vasilis Stavrakakis , die Gruppe Chainides , Zacharias Spyridakis , Michalis Stavrakakis , Mitsos Stavrakakis , Michalis Kontaxakis , Dimitrios Vakakis , Giorgos Skordalos , Georgios Tsantakis , Michalis Tzouganakis , Elias Horeftakis , Giannis Haroulis und Giorgis Pantermakis . Und natürlich der legendäre Mann mit dem doppelten Schnurrbart, Nikolas Gonianakis .

Musiker

Siehe auch

Verweise

Externe Links

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