Musik aus Kroatien - Music of Croatia

Die Musik Kroatiens hat , wie auch die Teilungen des Landes selbst, zwei Haupteinflüsse: Mitteleuropäisch , präsent in zentralen und nördlichen Teilen des Landes, einschließlich Slawonien , und mediterran , präsent in Küstenregionen Dalmatiens und Istriens .

In Kroatien sind sowohl Pop als auch Rock beliebt, ebenso wie Popmusik, die von dalmatinischen oder slawonischen Volkselementen beeinflusst ist.

Seit Mitte des 20. Jahrhunderts bilden Schlager- und Chanson- inspirierte Musik das Rückgrat der kroatischen Volksmusik .

Musikgeschichte in Kroatien

Mittelalterlich

Die ältesten erhaltenen Relikte der Musikkultur in Kroatien sind sakralen Charakters und werden durch lateinische mittelalterliche liturgische Gesangshandschriften repräsentiert (bis heute sind ungefähr hundert musikalische Kodizes und Fragmente aus dem 11. bis 15. Jahrhundert erhalten). Sie offenbaren eine Fülle verschiedener Einflüsse und liturgischer Traditionen, die in dieser Region zusammenliefen ( dalmatinische Liturgie in Benevent-Schrift , nördlicher gregorianischer Gesang und ursprünglicher glagolitischer Gesang ).

Renaissance und Barock

Petar Hektorović (1487–1572)

Anfang des 15. Jahrhunderts bewirkten die Ideen des Humanismus in Kroatien Veränderungen in der Musikwelt. Das Interesse an Musik begann sich außerhalb von Kloster- und Kirchenmauern zu verbreiten, mit wachsendem Einfluss neuer spiritueller Tendenzen aus mitteleuropäischen und insbesondere italienischen Städten. Humanisten und Philosophen verkündeten neue Musiktheorien und ästhetische Ideen: Federik Grisogono, Pavao Skalić , Frane Petrić . Die Niederschrift der Volks- und Volksmusik begann Mitte des 16. Jahrhunderts: In dem Gedicht Fishing and Fishermen's Talk aus dem Jahr 1558 verwurzelte Petar Hektorović neuplatonische Ideale in der populären Musik; und Transkripte der kroatischen Musikfolklore wurden in venezianischen Anthologien gedruckt ( Giulio Cesare Barbetta 1569, Marco Facoli 1588). Julije Skjavetić aus Šibenik veröffentlichte seine Madrigale ( Li madrigali a quattro, et a cinque voci 1562), während seine Motetti a cinque et a sei voci , (1564) durch eine aufwendige polyphone Struktur unter dem Einfluss der niederländischen Schule gekennzeichnet sind . Musik und Tanz waren Bestandteil des theatralischen Ausdrucks ( Mavro Vetranović , Nikola Nalješković , Marin Držić , Marin Benetović ), während die Funktion von Musik und Klangeffekten unter dem Einfluss der italienischen Hirten stand .

Zu den bekanntesten kroatischen Komponisten dieser Zeit zählen Ivan Lukačić , Vinko Jelić und Atanazije Jurjević .

Neue Tendenzen der frühbarocken Monodie fanden bald Eingang in die heimische Musiktradition, sowohl sakral als auch weltlich. Tomaso Cecchini , aus Verona , der sein ganzes Berufsleben (1603–44) als Chorleiter, Organist und Komponist in Split und Hvar verbrachte , veröffentlichte seine Madrigale Armonici concetti, libro primo (1612) als die älteste Barocksammlung, die für das kroatische Milieu geschrieben wurde . Die Sammlung Sacrae cantiones ( Venedig 1620) von Ivan Lukačić aus Šibenik ist ein wertvolles Zeugnis der sakralen Musik, die in Split aufgeführt wurde, und gehört allgemein zu den bedeutendsten Denkmälern der altkroatischen Musik überhaupt. Die Franziskaner und Paulisten pflegten sakrale Gesänge, meist monophon und ohne Orgelbegleitung (die handschriftlichen Gesänge von Frane Divnić, Bone Razmilović, Filip Vlahović-Kapušvarac, Franjo Vukovarac und Petar Knežević). Erwähnenswert ist auch Ragusino Vincenzo Comnen , der einzige Vertreter der Musik des Dubrovniker Adels.

Dauerhafter war die Tradition des Barocks in der Kirchenmusik, der Musikform, die in zahlreichen Klöstern (insbesondere Franziskaner) sowie in Pfarr- und Domkirchen systematisch gepflegt wurde. Die Konservierung von Musikhandschriften und -drucken wurde Mitte des 18. Jahrhunderts zu einer weit verbreiteten Praxis. Einfache vokal-instrumentale Musik für zwei Stimmen mit Orgel Continuo war die am häufigsten in Kirchen aufgeführte Form; Nur in größeren urbanen Zentren waren prominentere Persönlichkeiten im Musikbereich zu finden. Meist waren es Organisten und maestri di cappella , geschickte Komponisten mit kleinen Vokal- und/oder Instrumentalensembles, die häufig als Musiklehrer (privat oder in kirchlichen Schulen) tätig waren. Die allmähliche Entwicklung des Bürgertums hatte als eine ihrer Folgen die entsprechende säkulare Organisation des Musiklebens, insbesondere in den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts, einer Zeit, in der sich Musikensembles, Musikvereine (1827 in Zagreb , dann in Varaždin , Rijeka , Osijek usw.) und Musikschulen.

Darüber hinaus wurden öffentliche Bälle und andere Veranstaltungen (Musikakademien, Theateraufführungen) unter Beteiligung einheimischer und ausländischer Musiker (aus Italien , Österreich , Böhmen usw.) organisiert, einschließlich der privaten Sammlung von Musikmaterial zum Musizieren zu Hause. Musik wurde Bestandteil verschiedener Festlichkeiten, wie der Ankunft bedeutender politischer Persönlichkeiten (der neue Statthalter oder des Habsburgerkönigs Franz I. usw.), die Feste der Schutzheiligen ( Hl. Blasius in Dubrovnik , Hl. Domnius in Split , St. Stephan in Hvar und Zagreb usw.), für die eigens die sogenannte Kunstmusik komponiert wurde, unter Einbeziehung von populären Elementen (bürgerliche Tänze, Volksmusik der Bauern).

Romantik

In Dubrovnik wirkten viele italienische und einheimische Musiker: im Chor und Orchester der Kathedrale, im Orchester des Herzogs, bei privaten und öffentlichen Festen. Ein hervorragendes frühes Beispiel für vorklassische Sinfonie und Kammermusik lieferten Luka Sorkočević , ein in Rom ausgebildeter Adliger, sowie sein Sohn Antun, ein Historiker und Diplomat. Ferdo Livadić (1799–1879) schrieb bereits 1822 Notturno in fis-Moll für Klavier, das neben John Fields gleichnamigen Kompositionen eines der frühesten Beispiele für diese Art von Klavierminiaturen überhaupt ist.

Als Spiegelbild solcher Tendenzen in Europa entstand im Laufe der 1830er Jahre in Kroatien die Illyrische Bewegung , die neben der Literatur auch der Musik eine besondere gesellschaftspolitische Rolle zuwies: die Bildung und Bewahrung des nationalen Bewusstseins einschließlich des Kampfes the gegen Ungarisierung und Germanisierung . So vertonte Josip Runjanin (1821-1878) im Jahr 1846 Antun Mihanovićs 1835 erschienenes Gedicht "Horvatska domovina" (Kroatische Heimat), das später zur kroatischen Nationalhymne wurde . Vor diesem Hintergrund komponierte Vatroslav Lisinski (1819–1954) die erste kroatische Nationaloper Ljubav i zloba (Liebe und Bosheit ), die 1846 in Zagreb uraufgeführt wurde.

In Anbetracht der Präsenz der Volksmusik gingen die Bestrebungen der Illyrer weit über die erzielten Ergebnisse hinaus, was sich auch im Werk von Ivan Zajc (1832–1914) in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts fortsetzt. Sein Meisterwerk, die Oper Nikola Šubić Zrinjski , hatte seit ihrer Premiere in Zagreb im Jahr 1876 nicht an Popularität verloren, auch weil ihr heroischer Patriotismus als Symbol des Sieges Kroatiens fungiert. Schließlich entwickelte sich dank des Begründers der kroatischen Ethnomusikologie und Musikhistoriographie, Franjo Kuhač (1834–1911), die systematische Erforschung der Folklore gleichzeitig mit Zajcs Bemühungen. Schließlich sollte noch hinzugefügt werden, dass in der Zeit von Zajc und Kuhač große Säle für Musikaufführungen und Konzerte gebaut wurden: in Zagreb das Gebäude des Kroatischen Musikinstituts (1876, 1895) mit einem Konzertsaal und das Gebäude des Kroatischen Nationaltheaters ( 1895), darunter die Theatergebäude in Rijeka (1885), Split (1893) und Osijek (1907), wo neben dem Kroatischen Nationaltheater in Zagreb auch heute noch Schauspiel-, Opern- und Ballettaufführungen gespielt werden.

Im 19. Jahrhundert erlangten andere Instrumentalisten und Sänger internationale Anerkennung, zum Beispiel der Geiger Franjo Krežma (1862–1881), Sänger, darunter Ilma Murska (1834–1889), Matilda Mallinger (1847–1920), die bei der Eröffnung sang Nacht von Wagner ‚s den Meistersinger von Nürnberg im Jahr 1868, Milka Trnina (1863-1941) und Josip Kašman (1850-1925), die ersten kroatischen Sänger am erscheinen New Yorker Metropolitan Opera .

Volksmusik

Traditionelle kroatische Musiker spielen für Frau Laura Bush am 7. April 2008 in Zagreb .

Die traditionelle Volksmusik von Kroatien ist vor allem mit dem folgenden verbunden:

Ganga

Ganga ist eine Gesangsart, die dadurch gekennzeichnet ist, dass ein einzelner Sänger eine Textzeile singt und dann andere zustimmen, was man am besten als Heulen bezeichnen kann. Es ist eine sehr leidenschaftliche Form des Singens, was einer der Gründe dafür ist, dass es auf kleine Städte beschränkt ist. Obwohl es sich um eine einzigartige und autochthone Gesangsform der Kroaten handelt, ist diese Musik sehr selten auf kroatischen Äther zu hören. Einige bekannte kroatische Musiker haben jedoch einige Ganga in ihre Arbeit integriert. Es ist auch in der Konzertmusik zu hören: Der amerikanische Komponist Craig Walsh integriert einen von Ganga inspirierten heulenden, seufzenden, tonhöhenbeugenden, mikrotonalen Gesangsstil in sein "String Quartet No. 1" (2010), ein Auftragswerk für die Sarajevo Chamber Music Festival und das Manhattan String Quartet , dessen zweiter Satz eindeutig eine Hommage an den Ganga- Stil ist.

Erst vor kurzem hat Ganga begonnen, sich mit politischen Themen zu befassen, wobei sie häufig offen nationalistische Untertöne annimmt und Themen aus dem kroatischen Heimatkrieg aufgreift. Obwohl sowohl Männer als auch Frauen regelmäßig Ganga aufführen, ist es äußerst ungewöhnlich, dass sie gemeinsam Lieder aufführen. Es ist überhaupt nicht ungewöhnlich, dass sowohl katholische als auch muslimische Männer gemeinsam Ganga durchführen.

Klapa

Eine Klapa-Gruppe bei einem Konzert in Zagreb

Die Klapa- Musik ist eine Form des A-cappella- Gesangs, die erstmals Mitte des 19. Jahrhunderts im Küstenkroatien auftauchte. Das Wort Klapa leitet sich von einem Wort im italienischen Slang ab, das damals in Triest gesprochen wurde. Es bezieht sich auf "eine Gruppe von Menschen" und der Gesangsstil geht auf den liturgischen Kirchengesang zurück. Die Motive im Allgemeinen feiern Liebe, Wein (Trauben), Land (Heimat) und Meer. Die Hauptelemente der Musik sind Harmonie und Melodie, wobei Rhythmus sehr selten sehr wichtig ist.

Eine Klapa-Gruppe besteht aus einem ersten Tenor , einem zweiten Tenor, einem Bariton und einem Bass . Es ist möglich, alle Stimmen außer dem ersten Tenor zu verdoppeln . Obwohl Klapa a-cappella-Musik ist, ist es gelegentlich möglich, eine sanfte Gitarre und eine Mandoline hinzuzufügen .

Klapa-Gesang wird in Küstenkroatien immer beliebter. Viele junge Leute aus Dalmatien Schatz klapa und es regelmäßig singen beim Essen Ausgehen / trinken. Diese Musik hat beim Mainstream-Publikum in den Küstenregionen Kroatiens an Popularität gewonnen, wobei neuere Klapa von jüngeren Generationen gebildet wurden, die Klapa-Gesang mit anderen Musikstilen verschmelzen, wie zum Beispiel Klapa Libars Metal-Cover von "Pusti da ti leut svira" und dem Pop / Klapa-Song " Kako ću joj reć' da varin" von klapa DVD-a Žrnovnica Sv. Florijan, der 2010 das Split Song Festival gewann.

Tamburica

Bisernica , ein traditionelles Taburitza-Instrument

Tamburica (Diminutiv von Tambura ) Musik ist eine Form der Volksmusik , die diese und verwandte Saiteninstrumente beinhaltet. Es wurde im 19. Jahrhundert immer beliebter und kleine Bands begannen sich zu bilden, parallel zu ähnlichen Entwicklungen in Russland , Italien und der Ukraine .

Die Hauptthemen der Tamburitza-Lieder sind die gemeinsamen Themen der Liebe und des glücklichen Dorflebens. Tamburitza-Musik wird vor allem mit dem nördlichen, pannonischen Teil des Landes in Verbindung gebracht. Es wird manchmal gesagt, dass das erste Sextett von Tamburitzen 1847 von Pajo Kolarić aus Osijek gegründet wurde. 1971 wurde eines der berühmtesten und langlebigsten Tamburitza-Ensembles Slavonski Bećari gegründet, angeführt von der Legende der Tamburitza-Musik Antun Nikolica Tuca .

Traditionelle Tamburitza-Ensembles sind immer noch an der Tagesordnung, aber in den letzten Jahrzehnten haben sich immer mehr professionelle Gruppen gebildet. Dazu gehören Zlatni dukati und Ex Panonia , die ersten solchen Gruppen, Zdenac , Slavonske Lole, Berde Band und die modernisierte Rock'n'Roll- beeinflusste Gazde .

Der Stil der Tambura-Musik, der in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts am häufigsten in den Vereinigten Staaten gespielt wurde, unterschied sich nicht wesentlich von dem Stil, der um die Wende des 19. Jahrhunderts gespielt wurde. Frei von den Einflüssen der Popmusik in Jugoslawien und den aufstrebenden unabhängigen Republiken und ohne große Mengen von Einwanderern, die neue Methoden und Stile mitbrachten, blieb die Tambura-Musik im amerikanischen Stil und in geringerem Maße die Tambura-Musik im kanadischen Stil ihren Wurzeln treu .

Heute sind die am weitesten verbreiteten Formen der Tambura-Musik Folk-Pop-Kombinationen.

Gusle

Ein traditionelles Gusle-Instrument aus Dalmatien

Die Gusle- Musik wird auf diesem traditionellen Saiteninstrument gespielt. Es wurzelt hauptsächlich in epischer Poesie mit Schwerpunkt auf wichtigen historischen oder patriotischen Ereignissen. Es ist das traditionelle Instrument des Binnendalmatiens und der Herzegowina , dem Teil von Bosnien und Herzegowina mit der überwiegenden kroatischen Bevölkerung.

Gusle-Spieler sind dafür bekannt, Gesetzlose wie Hajduks oder Uskoken der längst vergangenen türkischen Herrschaft zu verherrlichen oder die jüngsten Helden des kroatischen Unabhängigkeitskrieges zu verherrlichen . Andrija Kačić Miošić , ein berühmter Schriftsteller des 18. Jahrhunderts, hatte auch Verse in Form der traditionellen Volkspoesie verfasst ( deseterac , zehn Verse). Sein Buch Razgovor ugodni naroda slovinskog wurde zur kroatischen Volksbibel, die seitdem zahlreiche Gusle-Spieler inspirierte.

Was die zeitgenössischen Gusle-Spieler in Kroatien angeht, ist eine Person, die besonders hervorsticht, Mile Krajina . Krajina ist eine produktive Volkspoetin und Gusle-Spielerin, die bei einigen konservativen Gruppen Kultstatus erlangte . Es gibt auch einige andere prominente kroatische Gusle-Spieler, die oft bei verschiedenen Volksfestivals in ganz Kroatien und Bosnien-Herzegowina auftreten.

Diple

Diple ist ein traditionelles Holzblasinstrument in der kroatischen Musik. Manchmal auch "Mih", "mjeh", "mjesina" oder nur "diple" genannt, wird es von Istrien, Lika, über Dalmatien und die Küste bis zur Herzegowina gespielt. "Mih" besteht aus gegerbtem Ziegen- oder Schafsleder und besteht aus einer "Dulac" oder "Kanela", durch die die Luft geblasen wird und "Diple" (Chanter), auf der gespielt wird. Im Inneren des "mih" der Spielpfeife befinden sich zwei einflügelige Blätter. Im Gegensatz zu Dudelsäcken hat "Mih" kein "trubanj" oder "bordun" (Drohne). Obwohl sie sich sehr ähnlich sind, unterscheiden sich die "mih" aus verschiedenen Teilen Kroatiens dennoch in der Art des Chanters, in der Position der Löcher oder in einigen winzigen Details (zB Ornamenten).

Andere Volkstraditionen

Ein in Zagreb ausgestelltes Akkordeon.

Die Volksmusik von Zagorje , einem Gebiet nördlich von Zagreb , ist bekannt für kleine Orchester bestehend aus Violinen , Cimbule , Tamburice und Harmonike . Die Tamburica (auch Tambura genannt) ist das nationale Saiteninstrument Kroatiens. Obwohl es in dieser Region einen reichen Fundus an Volksliedern gibt, werden die Traditionen nicht gepflegt und die meiste zagorianische Volksmusik wird von Amateurgruppen aufgeführt. Dies spiegelt sich auch in der Qualität der Musik wider, die sich meist auf fröhliche, peppige Songs reduziert.

Mehrere Sopila- Instrumente.

Die Volksmusik von Međimurje , einer kleinen, aber feinen Region im nördlichsten Kroatien, mit ihren melancholischen und beruhigenden Melodien wurde zur beliebtesten Volksform, die in den modernen Ethno- Pop-Rock-Songs verwendet wird. Neben Cimbule und Violinen , gibt es auch eine Tradition der Blechbläser Orchester , die eine wichtige Rolle im kulturellen Alltag zu spielen pflegte. Einerseits waren sie das Fundament jeder regionalen Feier oder Hochzeit, andererseits waren sie aber auch dafür bekannt, bei Beerdigungen oder Beerdigungsfeiern zu spielen.

In Istrien und Kvarner machen einheimische Instrumente wie Sopila , Curla und Diple einen unverwechselbaren regionalen Klang. Es ist teilweise diatonisch und folgt der einzigartigen istrischen Skala .

Veranstaltungen

Die slawonischen Stadt Požega beherbergt ein bekanntes Volksmusikfestival , Zlatne zice Slavonije ( Goldene Saiten Slawoniens ), die Musiker aufgefordert hat weitreichende Einflüsse , neue Songs zu komponieren, die vor kurzem wie American Bluegrass .

In den Städten Vinkovci und Đakovo , ebenfalls in Slawonien, finden jährlich Folklorefestivals ( Vinkovačke jeseni und Đakovački vezovi ) statt, bei denen auch Volksmusik als Teil der Tradition gehört wird.

Die Stadt Slavonski Brod veranstaltet ein jährliches Festival namens Brodfest, bei dem viele der großen Tamburica-Bands zusammenkommen, um zu spielen.

Das Dubrovnik Summer Festival bietet dramatische Musik und Ballett. Es wurde 1950 gegründet.

Die Osor Musical Evenings wurden 1976 gegründet und finden im Juli und August statt. Es spielt klassische kroatische Meister.

Die Musikabende in Donat finden im Sommer in Zadar statt. Es wurde 1961 gegründet und spielt alte Musik.

Populäre Musik

Pop

Die Popmusik Kroatiens ähnelt im Allgemeinen der Canzone- Musik Italiens , enthält jedoch Elemente der einheimischen traditionellen Musik. Kroatische Plattenfirmen produzieren jedes Jahr viel Material, und sei es nur um die zahlreichen Musikfestivals zu bevölkern . Besonders hervorzuheben ist das Split Festival, das normalerweise die beliebtesten Sommerhits produziert .

Gewürzt Popsänger in Kroatien sind: Meri Cetinić , Mišo Kovač , Ivo Robic , Vice Vukov , Milan Bačić , Arsen Dedić , Vinko Coce , Zdenka Vučković , Darko Domjan , Tereza Kesovija , Gabi Novak , Ivica Šerfezi , Oliver Dragojević , Tomislav Ivčić , Doris Dragović , Radojka Šverko , Maja Blagdan und viele andere. Auch die Gruppen Magazin und Grupa 777 haben nachhaltige Karrieren hinter sich.

In jüngerer Zeit haben jüngere Interpreten wie Nina Badrić , Severina , Gibonni , Toni Cetinski , Jelena Rozga , Danijela , Lidija Bačić , Antonija Šola , Lana Jurčević und viele andere die Aufmerksamkeit des Poppublikums auf sich gezogen. Jeder von ihnen hat erfolgreich verschiedene Einflüsse in ihren eigenen Musikstil einfließen lassen. Zum Beispiel beinhalten Thompsons Lieder traditionelle epische Themen aus den dinarischen Regionen ; Severina pendelt zwischen kroatischem Pop und Folk-Sound.

Kroatische Popmusik wird aufgrund der bis in die 1990er Jahre bestehenden Union Jugoslawiens in Slowenien , Bosnien und Herzegowina , Serbien , Montenegro und Nordmazedonien ziemlich oft gehört . Umgekehrt haben bosnische Sänger wie Dino Merlin und der Serbe Đorđe Balašević neben einigen anderen auch in Kroatien ein Publikum. In jüngerer Zeit ist der Turbo-Folk  – von einigen Musikkritikern und Gesellschaftskommentatoren verpönt – bei einigen Teilen der kroatischen Jugend beliebt. Ein allgemeiner Ressentiment gegenüber Turbo Folk bleibt bestehen, da er nicht im staatlichen Radio und Fernsehen ausgestrahlt wird. Wo es auf privaten Kanälen übertragen werden kann, löst es normalerweise eine starke negative Reaktion bei denen aus, die es nicht mögen. Kroatische Sänger, die Elemente des Turbo Folk verwenden, sind Severina und Jelena Rozga .

Kroatien nimmt regelmäßig am Eurovision Song Contest teil . Zurück in Jugoslawien gewann 1989 die kroatische Popgruppe Riva den Wettbewerb . Zu den anderen Kroaten, die beim ESC auftraten, gehören Danijel Popović , Put , Boris Novković und Claudia Beni .

Felsen

Zu den beliebtesten Rockbands, die im ehemaligen Jugoslawien aktiv waren , gehörten Haustor , Psihomodo Pop , Azra , Prljavo Kazalište und Parni Valjak .

Es gibt mehrere ziemlich beliebte und langjährige Mainstream-Rock-Acts wie Parni Valjak , Prljavo Kazalište , Crvena Jabuka , Atomsko Sklonište , Aerodrom , Tutti Frutti Band, Daleka Obala, Đavoli, Stijene, More, Osmi putnik, Metak usw den 1970er und 1980er Jahren und griffen für den größten Teil ihrer Karriere auf einen sanfteren Mainstream-Pop-Rock-Sound zurück. Bemerkenswert ist auch die Sarajevo-Schule des Pop-Rock, die viele dieser Bands beeinflusst hat und zu der auch Sänger wie Željko Bebek gehörten, der später in Kroatien arbeitete.

Die kroatische New Wave ( Novi val )-Bewegung, die 1979/80 explodierte und die 1980er Jahre dauerte, wird jedoch von vielen als der Höhepunkt der kroatischen Rockmusik angesehen, sowohl in Bezug auf Qualität als auch auf kommerziellen Erfolg. Die einflussreichsten und beliebtesten Bands von Novi val waren Azra , Haustor , Film , sogar früh Prljavo Kazalište . Andere bemerkenswerte Acts waren Animatori , Buldožer , Paraf , Patrola usw.

In den späten 1980er Jahren wurde die Region Istrien Heimat einer Art namens Ča-val , die oft den Čakavianischen Dialekt und Elemente der traditionellen Musik aus den Regionen Istrien und Kvarner verwendet .

Die New-Wave-Szene ist Ende der 80er Jahre zusammengebrochen, um von den Newcomern gerne abgelöst zu werden; Tutti Frutti Band, Daleka Obala , Majke und Laufer . Während Daleka Obala einen Pop-Rock-Sound hatte, der von Novival, kroatischem Pop und sogar dalmatinischem Folk beeinflusst war, waren Majke ein Garagenrock-Act, der stilistisch von Bands wie Black Crowes , Led Zeppelin oder Black Sabbath beeinflusst wurde , as sowie ihre serbischen Kollegen Partibrejkers . Laufer, angeführt von Damir Urban (der später Urban & 4 gründete ), war eine Alternative-Rock-Band der frühen Neunziger, die sich an der Grunge-Bewegung orientierte.

Let 3 und KUD Idijoti sind ebenfalls prominente Rock-Acts, die sowohl für ihre Musik als auch für ihre interessanten, oft kontroversen Auftritte und Stunts bekannt sind.

Ab den späten 1980er Jahren entstanden auch Folk-Rock-Gruppen in ganz Kroatien. Die erste ist , sagte sein Vještice , die kombiniert Međimurje Volksmusik mit Rock und die Bühne für Künstler wie Legen , Lidija Bajuk und Dunja Knebl . Zur gleichen Zeit begann auf der anderen Seite Kroatiens, in Istrien, eine Band namens Gustafi , ihre eigene seltsame Mischung aus Rock und istrischem Folk zu spielen, aber es dauerte mehr als ein Jahrzehnt, bis sie das landesweite Publikum erreichten.

Die Split- Metal- Band Osmi Putnik war auch in Kroatien ein Erfolg und ist es noch heute und ist auch in anderen ehemaligen jugoslawischen Republiken beliebt

Die Sisak Surf-Rock- Band The Bambi Molesters hat in den letzten Jahren großen internationalen Ruhm erlangt und wird heute oft als einer der besten Surf-Rock-Acts der Welt angepriesen.

Die Alternative Rock/Metal-Band Father war mit ihrem ersten Album Inspirita in Ländern wie Großbritannien erfolgreich und tourte mit Bands wie Korn , Anthrax und Apocalyptica .

Es gibt auch eine Reihe von kroatischen Bands, die moderne Musik auf Englisch spielen, die bekanntesten sind My Buddy Moose , The orange strips , In-the-go , Kimiko , Cold Snap und Snovi .

Tanzen

Tanzmusik in Kroatien war ein Ableger der lokalen Popmusik und westlicherer Einflüsse. Es entwickelte sich in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren und griff Trends wie Euro Disco und Eurodance auf . Es brachte auch eine Welle von Künstlern der elektronischen Musik hervor , hauptsächlich House , Techno und Trance .

Dino Dvornik ist einer der Pioniere der elektronischen Musik auf Kroatisch.

Die Sängerin Vanna wurde durch das Tanztrio ET bekannt , und die Musik von Vesna Pisarović hat eine ordentliche Portion Dance-Beat.

Obwohl ET immer noch tätig ist, haben sie mehrmals die Sänger gewechselt und an Popularität verloren. Die Band Colonia ist vielleicht die einzige, die auf der Tanzwelle der 90er Jahre ritt und ist heute einer der beliebtesten Interpreten in Kroatien.

Lost Sky aka Antun Dugandžić (ehemals TULE) ist ein berühmter elektronischer Musiker, der für Plattenlabels wie NoCopyrightSounds gearbeitet hat . Sein Lied Fearless Pt. II (mit Chris Linton), das 2017 veröffentlicht wurde, ist einer seiner bekanntesten Songs in NCS.

Rap

Die 1990er Jahre waren geprägt vom Aufkommen der kroatischen Rapmusik . The Ugly Leaders veröffentlichten das allererste kroatische Hip-Hop-Album und gewannen eine starke Anhängerschaft in und um Rijeka. 1991 veröffentlichte die kroatische Befreiungsfront zwei weit verbreitete Protestsingles. Die erste Rap-Band, die breite und dauerhafte Anerkennung fand, war The Beat Fleet (TBF) aus Split , deren Mitglieder sich von den harten wirtschaftlichen und sozialen Bedingungen des kriegszerstörten Dalmatiens inspirieren ließen , die sich nicht allzu sehr von den amerikanischen Innenstädten unterschieden. Ihrem Auftritt folgten eine Vielzahl von Künstlern und Gruppen in Zagreb , die sich vom amerikanischen Gangsta-Rap inspirieren ließen . Besonders populär wurden die Zagreber Rapper Bolesna Braća (auch Sick Rhyme Sayazz genannt ) und Tram 11 , und zum Teil auch das Duo Nered & Stoka .

Der kroatische Rap profitierte sehr davon, dass Edo Maajka , ein bosnischer Rapper, bei einem Label in Zagreb unterschrieben hat. In letzter Zeit hat ein Rapper namens Shorty viel Popularität erlangt, indem er Songs mit starkem regionalem Flair seiner Heimat Vinkovci hat . Auch die Zagreber Band Elemental stürmte mit einer der wenigen kroatischen Rapperinnen in die Szene.

Andere

Die Tendenz, verschiedene Elemente zu kombinieren, ist auch in der eher klassischen Musik seit langem präsent : Die Oper Ero s onoga svijeta , geschrieben von Jakov Gotovac in den 1930er Jahren, verschmolz die traditionelle Musik der dinarischen Völker in eine wissenschaftliche Form und erzielte großen Erfolg.

Klassik

Klassische Musiker und Kompositionen kroatischer Komponisten sind im Allgemeinen weltweit nicht bekannt, obwohl sie über viele Jahrhunderte hinweg einen großen und interessanten Beitrag geleistet haben. Stileinflüsse wurden oft von benachbarten Einflüssen ( Italien , Österreich ) oder Siedlern (im Mittelmeerraum Kroatien aus Italien, und in Panonien (Nordkroatien) aus Deutschland und Böhmen ) übernommen.

Kroatische Komponisten nach aktueller Relevanz im globalen Rahmen: (Vielleicht wird sich die Reihenfolge in Zukunft ändern, da 95% der Komposition als einzelne Kopie existiert – das Originalmanuskript, und dennoch vor dem Vergessen bewahrt und dann aufgeführt werden muss und auf CD aufgenommen und dann der internationalen Öffentlichkeit präsentiert)

  • Vatroslav Lisinski (geboren als Ignaz Fuchs) gilt als Begründer der kroatischen nationalistischen Musik und komponierte die erste kroatische Nationaloper Ljubav i Zloba ( Liebe und Bosheit ) und die Nationaloper Porin . War ein Komponist mit großem Potenzial, lebte aber zur falschen Zeit am falschen Ort und wurde Opfer politisch begründeter Intrigen.
  • Ivan Zajc (geboren als Giovanni von Zaytz) komponierte eine Reihe von Opern in italienischer, deutscher und kroatischer Sprache. Die Musik trägt die Züge authentischer italienischer Melodien, da er in der kroatisch-italienischen Stadt Fiume (heute Rijeka) aufgewachsen ist. Seine Instrumentalkompositionen – und davon gibt es viele – sind der Öffentlichkeit unbekannt und müssen dennoch von Musikwissenschaftlern erforscht und veröffentlicht werden.
  • Josip Hatze ist Autor der ersten kroatischen Messe (ca. 1895) und der ersten kroatischen Kantate ( Nacht auf Una , 1902).
  • Dora Pejačević (geboren als Theodora Pejacsevich) – eine der Komponistinnen, die das Orchesterlied in die kroatische Musik einführten. Ihre Symphonie in fis-Moll wird von Wissenschaftlern als die erste moderne Symphonie der kroatischen Musik angesehen.
  • Blagoje Bersa (geboren als Benito Bersa) ist eine typische Figur der spätromantischen Stilkrise, Autor der „futuristischen“ Oper Der Eisenhammer / Oganj (Zagreb, 1911).
  • Fran Lhotka (alternative Schreibweise: Franz Lhotka) – Ballett Der Teufel im Dorf; Violinkonzert;
  • Rudolf Matz (alternative Schreibweise: Rudolph Matz) – Schule für Violoncello; Konzert für Flöte und Streicher; Concertino in Modo Antico für Violoncello und Streicher;
  • Božidar Kunc – Klavierkonzert; Klaviersonaten; Lieder für Stimme und Klavier;
  • Franjo Dugan – Werke für Orgel; Violinsonate;
  • DR. Božidar Širola – schrieb zahlreiche hochkarätige Kompositionen, von denen einige nur einmal aufgeführt wurden und dann wahrscheinlich aus politischen Gründen in Vergessenheit gerieten. Die Mehrheit – wenn nicht alle – bekam nie eine moderne Aufführung
  • Boris Papandopulo
  • Stjepan Šulek – die Symphonien; Sonate für Posaune und Klavier 'Vox Gabrieli';
  • Josip Štolcer Slavenski Sonate für Violine und Klavier; Slawische Tänze für Klavier;
  • Drago Kocakov – komponierte die einzige kroatische Sonate für ein edles Ensemble aus zwei Violinen – das Violinduo
  • Julije Bajamonti
  • Julije Skjavetić
  • Ivan Lukačić
  • Luka Sorkočević

Moderne Komponisten:

Der kroatische Komponistenverband ( Hrvatsko drustvo skladatelja – HDS ) ist die wichtigste Organisation zur Förderung moderner klassischer Musik in Kroatien.

Jazz

Jazz erschien in Kroatien in den 1920er Jahren und blühte in Zagreb in den späten 2000er Jahren auf, was es zu einem regionalen Zentrum für Jazz machte. 1947 wurde das Jazzorchester von Radio Zagreb gegründet, das heute als „ HRT Big Band “ weiterlebt . Im Jahr 1959, Vibrafon Spieler Boško Petrović , der wahrscheinlich der bekannteste kroatische Jazzmusiker war, gründete den Zagreb Jazz Quartet . Heute gibt es in Kroatien eine ganze Reihe aktiver Jazzgruppen und in verschiedenen Städten finden Jazzfestivals statt. Der Jazz hat im Laufe der Jahre seine Spuren in der kroatischen Popszene hinterlassen, vor allem in den Werken von Drago Diklić und gelegentlich Josipa Lisac.

christliche Musik

Die kroatischen katholischen Priester Dalmatiens , Istriens und Kotors sangen im 9. und 10. Jahrhundert in kirchenslawischer Sprache , aus der sich verschiedene Formen individueller oder choraler geistlicher Musik bildeten. Die erste Inschrift über diese Art des Gesangs stammt aus dem Jahr 1177, als Papst Alexander II. während seines Besuchs in Zadar Laudibus und Canticis "in eorum sclavica lingua" gesungen wurde .

Sehr berühmt ist das Repertoire der Kirchenverse Cithara octochorda , das dreimal veröffentlicht wurde (Wien: 1701, 1723 und Zagreb: 1757). Es enthält christliches Musikerbe der Kroaten , sowohl kajkavianische als auch lateinische Verse. Diese Verse wurden vertont und an Orgeln der berühmten kroatischen Kirchenmusikkomponisten Albe Vidaković , Anđelko Klobučar und anderen angepasst . Diese Anordnung ist heute Teil der katholischen Liturgie in Kroatien. Kroatische Kirchenkomponisten (Peran, Vidaković, Klobučar) komponierten sogenannte kroatische Messen , die auch regelmäßiger Bestandteil der Liturgie werden.

EffaTha ist die erste kroatische christliche Metal- Band. Christlicher Pop ist bei der kroatischen katholischen Jugend sehr beliebt, insbesondere Bands wie Emmanuel, Božja pobjeda ( Gottes Sieg ) und Srce Isusovo ( Herz Jesu ).

Die bekanntesten zeitgenössischen christlichen Sänger und Komponisten sind Dragutin Hrastović , Čedo Antolić , Alen Hržica, Husar und Palić Schwestern. Einige Popsänger wie Nina Badrić und Tajči waren auch mit der christlichen Musik verbunden, ebenso wie Meri Cetinić , die spirituelle Lieder komponierte.

Siehe auch

Verweise

  • Burton, Kim. "Zehenklopfen Tamburicas". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Mark mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.), World Music, Vol. 2, No. 1: Afrika, Europa und der Nahe Osten , S. 46–48. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN  1-85828-636-0