Musik aus Frankreich - Music of France
 | ||||||
| Musik aus Frankreich | ||||||
| Generelle Themen | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| Genres | ||||||
| Medien und Leistung | ||||||
|
||||||
| Nationalistische und patriotische Lieder | ||||||
|
||||||
| Regionale Musik | ||||||
|
||||||
| Teil einer Serie über die |
| Kultur Frankreichs |
|---|
 |
| Personen |
| Küche |
| Feste |
| Religion |
| Kunst |
| Literatur |
| Sport |
Die Musik Frankreichs spiegelt eine Vielzahl von Stilen wider. Im Bereich der klassischen Musik hat Frankreich mehrere prominente romantische Komponisten hervorgebracht , während in der Volks- und Popmusik der Chanson- und Kabarettstil aufgekommen ist. Das früheste bekannte Tonaufnahmegerät der Welt, der Phonautograph , wurde 1857 in Frankreich von Édouard-Léon Scott de Martinville patentiert . Frankreich ist auch wertmäßig der fünftgrößte Markt der Welt und seine Musikindustrie hat viele international renommierte Künstler hervorgebracht , insbesondere in der Nouvelle Chanson und der elektronischen Musik .
Klassische Musik
Mittelalterlich
Die französische Musikgeschichte geht auf das Organum im 10. Jahrhundert zurück, gefolgt von der Notre Dame School , einem Orgelkompositionsstil. Troubadour- Lieder über Ritterlichkeit und höfische Liebe wurden zwischen dem 10. und 13. Jahrhundert in okzitanischer Sprache komponiert , und die Trouvère- Dichter-Komponisten erlebten in dieser Zeit in Nordfrankreich eine Blütezeit. Die Geige war ihr bevorzugtes Instrument. Gegen Ende des 12. Jahrhunderts entstand eine Gesangsform namens Motette , begleitet von reisenden Musikern namens Jongleurs . Im 14. Jahrhundert produzierte Frankreich zwei bemerkenswerte Musikstile, Ars Nova und Ars Subtilior
Renaissance
Burgund , das 1477 mit dem Königreich Frankreich vereinigte überwiegend französischsprachige Gebiet , war zu einem wichtigen Zentrum der musikalischen Entwicklung auf dem Musikkontinent Europa geworden. Es folgten der Aufstieg des Chansons und der Burgundischen Schule .
Barock-
Einflussreiche Komponisten waren Jean-Baptiste Lully , Élisabeth Jacquet de La Guerre , Louis Couperin , François Couperin und Jacques Champion de Chambonnières . Jean Philippe Rameau , ein bekannter Opernkomponist, hat eine einflussreiche Abhandlung über Musiktheorie geschrieben, insbesondere zum Thema Harmonie ; er führte auch die Klarinette in seine Orchester ein. In der Spätrenaissance und im Frühbarock verbreitete sich eine Art populärer weltlicher Vokalmusik namens Air de cour in ganz Frankreich.
Oper
Die erste französische Oper könnte Akébar roi du Mogol sein , die 1646 in Carpentras uraufgeführt wurde. Es folgte das Team von Pierre Perrin und Cambert , dessen Pastoral in Music in Issy ein Erfolg war, und das Paar zog nach Paris, um produzieren Pomone (1671) und Les Peines et les Plaisirs de l'Amour (1672).
Jean-Baptiste Lully , der durch das Komponieren von Balletten für Ludwig XIV. bekannt geworden war , begann eine französische Version der italienischen Opera seria zu schaffen , eine Art tragische Oper, die als tragédie lyrique oder tragédie en musique- see ( französische lyrische Tragödie ) bekannt ist. Sein erster war Cadmus von 1673. Lullys Streifzüge in die Operntragödie wurden vom Höhepunkt der französischen Theatertragödie begleitet, angeführt von Corneille und Racine .
Lully entwickelte auch die bis heute gebräuchlichen Taktmuster der Dirigenten und übernahm als erster die Rolle der Orchesterleitung von der Position der ersten Geige aus.
Der französische Komponist Georges Bizet komponierte Carmen , eine der bekanntesten und beliebtesten Opern.
Klassische Epoche
Claude Balbastre war Organist, Cembalist und Fortepianist. Er war einer der bekanntesten Musiker seiner Zeit.
Henri-Montan Berton , Sohn von Pierre, ist vor allem als Komponist von Opern bekannt, von denen die meisten an der Opéra-Comique uraufgeführt wurden.
Chélard verdiente seinen Lebensunterhalt einen Großteil seiner Karriere als Bratscher an der Pariser Oper. Seine Oper Macbeth von 1827 war ein Flop in Paris, aber ein großer Erfolg in München.
Jeanne-Hippolyte Devismes heiratete den Direktor der Pariser Opéra. Ihre einzigen bekannten Werke sind ein Lied, "La Dame Jacinthe", und eine Oper, Praxitėle, die ein Erfolg war und 16 Aufführungen lief.
Der Cembalist und Komponist Jacques Duphly hat zum Jean-Jacques Rousseau-Wörterbuch mit Artikeln über die Kunst des Cembalospiels beigetragen.
Romantische Ära
Einer der bedeutendsten französischen Komponisten dieser Zeit und einer der innovativsten Komponisten der Frühromantik war Hector Berlioz .
Im späten 19. Jahrhundert belebten Pioniere wie Georges Bizet , Jules Massenet , Gabriel Fauré , Maurice Ravel und Claude Debussy die französische Musik. Die letzten beiden hatten einen enormen Einfluss auf die Musik des 20. Jahrhunderts – sowohl in Frankreich als auch im Ausland – und beeinflussten viele bedeutende Komponisten wie Béla Bartók und Igor Strawinsky . Erik Satie war auch ein sehr bedeutender Komponist aus dieser Zeit. Seine Musik ist schwer einzuordnen.
20. Jahrhundert
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erlebte die neoklassische Musik in Frankreich eine Blütezeit, insbesondere Komponisten wie Lili Boulanger , Nadia Boulanger , Albert Roussel und Les Six , eine Gruppe von Musikern, die sich um Satie versammelten. Später im Jahrhundert erwiesen sich Olivier Messiaen , Henri Dutilleux und Pierre Boulez als einflussreich. Letzterer war eine führende Figur des Serialismus, während Messiaen asiatische (insbesondere indische) Einflüsse und Vogelgesang aufnahm und Dutilleux die Innovationen von Debussy, Bartók und Strawinsky in seine eigene, sehr persönliche musikalische Sprache übersetzte.
Der wichtigste französische Beitrag zur musikalischen Innovation der letzten 35 Jahre ist eine Form der computergestützten Komposition namens „ spektrale Musik “. Die erstaunlichen technischen Fortschritte der spektralistischen Komponisten in den 1970er Jahren finden in den Vereinigten Staaten erst seit kurzem breite Anerkennung; bedeutende Komponisten dieser Art sind Gérard Grisey , Tristan Murail und Claude Vivier .
Volksmusik
Traditionelle Musikstile haben sich am meisten in abgelegenen Gebieten wie der Insel Korsika und der bergigen Auvergne sowie in den eher nationalistischen Regionen der Basken und Bretonen erhalten . In vielen Fällen wurden die Volkstraditionen in den letzten Jahren wiederbelebt, um Touristen zu bedienen. Diese folkloristischen Gruppen neigen dazu, sich auf Melodien des frühen 20. Jahrhunderts und die Verwendung des Klavierakkordeons zu konzentrieren .
Paris
1900 entstand in Paris ein neuer Walzerstil, die "Valse musette", eine Weiterentwicklung der Bal-musette, auch bekannt als "Französischer Walzer". Aimable , Émile Vacher , Marcel Azzola , Yvette Horner , André Verchuren waren berühmte Akkordeonisten, die Valse Musette spielten. Es gibt auch Yann Tiersen und seine Amélie (Soundtrack) von Amélie von Montmartre.
Westfrankreich
Der Westen Frankreichs umfasst das Pays de Nantes , die Provinzen Vendée , Anjou und Maine sowie die Region Poitou-Charentes . Traditionen des Balladensingens , der Tanzlieder und des Geigenspiels haben sich vor allem in Poitou und der Vendée erhalten. Jérôme Bujeaud sammelte ausgiebig in der Gegend, und sein zweibändiges Werk "Chants et chansons populaires des Provinces de l'ouest: Poitou , Saintonge , Aunis et Angoumois " ( Niort , 1866) bleibt die wichtigste wissenschaftliche Sammlung von Musik und Liedern. In den letzten Jahrzehnten haben John Wright und Claude Ribouillault (unter anderem) viel getan, um die überlieferten Traditionen zu sammeln, zu analysieren und zu fördern.
Das Marais Breton de Vendée ist besonders für seine Tradition des Veuze- Spiels bekannt, das vom Dudelsackbauer und Spieler Thierry Bertrand wiederbelebt wurde, und für traditionelle Sänger wie Pierre Burgaud.
Zu den für den Westen Frankreichs spezifischen Volkstänzen zählen der Courante oder Maraichine und der Bal Saintongeais. Bourrées im Dreifachtakt wurden im 19. Jahrhundert von Bujeaud und in jüngerer Zeit in Angoumois erwähnt. Kreis- oder Kettentänze, begleitet von Caller-and-Response-Gesang, sind im Westen und auch in anderen Regionen wie der Gascogne , der Normandie und der Bretagne bekannt .
Bemerkenswerte zeitgenössische Volksmusiker sind Christian Pacher und Claude Ribouillault (Poitou) und die Gruppe La Marienne (Vendée).
Bretagne
Die Volksmusik der Unteren Bretagne hat einen ausgeprägt keltischen Charakter und hat vielleicht die erfolgreichste Wiederbelebung ihrer Traditionen erlebt, nicht zuletzt dank der Stadt Lorient , die Frankreichs beliebtestes Musikfestival veranstaltet: das Festival Interceltique de Lorient .
Die dokumentierte Geschichte der bretonischen Musik beginnt mit der Veröffentlichung von Barzaz-Breizh in 1839. Eine Sammlung von Volksliedern zusammengestellt von Hersart de la Villemarqué , Barzaz-Breizh umfirmiert und bretonische Traditionen gefördert und dazu beigetragen , ihre Kontinuität zu gewährleisten.
Sonneurs Couples, bestehend aus einem Bombard und einem biniou (Dudelsack), wird normalerweise bei Festoù-noz ( Fest Noz ) Feiern gespielt (einige sind berühmt, wie Printemps de Chateauneuf ). Es ist schnelle Tanzmusik und hat ein älteres stimmliches Gegenstück namens kan ha diskan . Der unbegleitete Call-and-Response- Gesang wurde mit dem gwerz , einer Ballade, durchsetzt .
Die wahrscheinlich beliebteste Form des bretonischen Folk ist die Bagad Pipe Band, die neben Schlagzeug auch einheimische Instrumente wie Biniou und Bombard und in moderneren Gruppen Biniou Braz Pipes bietet . Moderne Revivalisten schließen Kevrenn Alre Bagad und Bagad Kemper ein .
Alan Stivell ist vielleicht der einflussreichste Folk-Rock- Interpret Kontinentaleuropas. Nach der Renaissance der keltischen Harfe im Jahr 1971 erreichten bretonische und andere keltische traditionelle Musik international Mainstream-Erfolge. Mit Dan Ar Braz veröffentlichte er dann Chemins de Terre (1974), der den bretonischen Folk-Rock ins Leben rief. Dies bereitete Stars wie Malicorne in den folgenden Jahrzehnten die Bühne .
In späteren Jahren wurde viel getan, um die musikalischen Traditionen des Pays Gallo der oberen Bretagne zu sammeln und bekannt zu machen , wofür der Sänger Bertran Ôbrée , seine Gruppe Ôbrée Alie und der Verein DASTUM viel Verdienst haben. Die Lieder der Oberen Bretagne sind entweder auf Französisch oder auf Gallo .
Moderne bretonische Volksmusik umfasst Harfenistinnen wie Anne-Marie Jan , Anne Auffret und Myrdhin , während die Sängerinnen Kristen Nikolas , Andrea Ar Gouilh und Yann-Fanch Kemener zu Mainstream-Stars geworden sind. Am erfolgreichsten waren jedoch Instrumentalbands, darunter Gwerz , Bleizi Ruz , Strobinell , Sonerien Du und Tud .
Zentralfrankreich
Zentralfrankreich umfasst die Regionen Auvergne , Limousin , Morvan , Nivernais , Bourbonnais und Berry . Das Land ist die Heimat einer bedeutenden Dudelsack- Tradition sowie der ikonischen Drehleier und der Tanzbourrée . Es gibt tiefe Unterschiede zwischen den Regionen Zentralfrankreichs, wobei die Auvergne und das Limousin die lebendigsten Volkstraditionen der Region bewahrt haben. Als Beispiel für die Vielfalt des Gebiets kann die Bourrée entweder im Zweier- oder Dreier-Meter geliefert werden; letztere befindet sich im Süden der Region und wird normalerweise mit Dudelsack und Drehleier improvisiert , während erstere im Norden zu finden ist und virtuose Spieler umfasst.
Dudelsack und Drehleier
Die Drehleier oder vielle-à-roue ist im Wesentlichen eine mechanische Geige mit Tasten oder Knöpfen anstelle eines Griffbretts. Es besteht aus einem geschwungenen, ovalen Korpus, einem Tastensatz und einem gebogenen Griff, der gedreht und mit einem Rad verbunden ist, das die Saiten streicht, die von den Tasten gestoppt werden. Es gibt einen beweglichen Steg, eine variable Anzahl von Borduns und optionale Resonanzsaiten . Andere Formen der Drehleier sind in ganz Europa zu finden.
Der Dudelsack ist in Frankreich in einer Vielzahl von Formen zu finden. Am bekanntesten sind die Cabrette und Grande Cornemuse aus Auvergne und Berry . Diese Formen finden sich mindestens schon im 17. Jahrhundert. Prominente Dudelsackspieler sind Bernard Blanc , Frédéric Paris und Philippe Prieur sowie Bandleader Jean Blanchard von La Grande Bande de Cornemuses und Quintette de Cornemuses . Frédéric Paris ist auch als Mitglied des Duos Chabenat-Paris bekannt , das Elemente wie gemischte polyphone Ensembles und auf der Bourrée basierende Melodien verwendet. Bernard Blanc und Jean Blanchard gehörten zusammen mit Éric Montbel aus Lyon zu den Musikern, die die Basis von La Bamboche und Le Grand Rouge bildeten . Es waren diese beiden Bands, die mehr als alle anderen dazu beitrugen, die Traditionen Mittelfrankreichs während des Folk-Revivals der 1970er Jahre wiederzubeleben . Das Festival von St. Chartier , ein jährlich stattfindendes Musikfestival in der Nähe von Châteauroux , war ein Brennpunkt für die Musik der Auvergne und des Limousin.
Die Regionen Morvan und Nivernais haben einige traditionelle Stars hervorgebracht, darunter Faubourg de Boignard bzw. Les Ménétriers du Morvan . Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war auch der Nivernais-Sammler Achille Millien bemerkenswert.
Südfrankreich
Baskenland
Die Musik des französischen Baskenlandes (östlich des Baskenlandes ) sollte vor einem pyrenäischen Kulturhintergrund betrachtet werden. Bis in die jüngste Zeit und noch immer sollten ttun-ttun und xirula in der traditionellen Volksmusik (insbesondere in der Provinz Soule ) als tabor- und pfeifenartiges Paar hervorgehoben werden.
Mixel Etxekopar oder Jean Mixel Bedaxagar haben sowohl als Xirula-Spieler als auch als traditionelle Sänger eine wichtige Rolle in der traditionellen baskischen Musik gespielt. Andere populäre Interpreten wie Benat Achiary verfolgen einen experimentelleren Ansatz. Diese Interpreten beziehen sich auf eine frühere Tradition, die von Persönlichkeiten wie Etxahun Iruri (1908–1979) gesammelt und wiederhergestellt wurde, in der singende Improvisator-Dichter ( Bertsolaris ) eine wichtige Rolle in der Populärkultur spielten. Diese Bertsolari- Tradition stützt sich fast ausschließlich auf die jüngere Generation und wird nun nach dem Vorbild der "südlichen" Tradition, dh des spanischen Baskenlandes , wiederhergestellt .
Musik aus dem Baskenland bedient heute fast jeden Musikgeschmack, wobei auf Baskisch eine breite Palette von Musik gespielt wird, von Chormusik ( Oldarra in Biarritz ) über ausgeklügelte Musikbands (zB Bidaia) bis hin zu Ska- oder Hardcore-Trends in letzter Zeit viel gelobt für die feinen, nackten Stimmen, die mit Größen wie Maddi Oihenart, Maialen Errotabehere oder Amaren Alabak entstanden sind, um nur einige zu nennen.
Korsika
Der korsische polyphone Gesang ist vielleicht die ungewöhnlichste der französischen regionalen Musikarten. Von männlichen Trios gesungen, ist es stark harmonisch und gelegentlich dissonant. Werke können entweder geistlich oder weltlich sein. Moderne Gruppen umfassen Canta u Populu Corsu , I Muvrini , Tavagna und Chjami Aghjalesi ; einige Gruppen wurden mit dem korsischen Nationalismus in Verbindung gebracht .
Corsican Musikinstrumente umfassen die caramusa ( cornemuse bagpipe), cetera (16-Saiten- Laute ), mandulina ( Mandoline ), pifana (eine Art von Gemshorn ) und urganettu (diatonischen Akkordeon ).
Populäre Musik
Das 19. Jahrhundert erlebte den Höhepunkt des Kabarett- Stils mit Yvette Guilbert als Hauptdarsteller. Die Ära dauerte bis in die 1930er Jahre und sah Größen wie Édith Piaf , Charles Trenet , Maurice Chevalier , Tino Rossi , Félix Mayol , Lucienne Boyer , Marie-Louise Damien , Marie Dubas , Fréhel , Georges Guibourg und Jean Sablon .
In den 50er und 60er Jahren war es das goldene Zeitalter des Chanson Française : Juliette Gréco , Mireille Mathieu , Georges Brassens , Jacques Brel , Gilbert Bécaud , Monique Serf (Barbara), Léo Ferré , Charles Aznavour und Alain Barrière . Der Yéyé- Stil war in den 1950er und 60er Jahren bei Sheila , Claude François und Françoise Hardy beliebt .
Musette
Musette ist ein französischer Musik- und Tanzstil, der in den 1880er Jahren in Paris populär wurde. Musette verwendet das Akkordeon als Hauptinstrument und symbolisiert oft die französische Kunst, im Ausland zu leben. Émile Vacher (1883-1969) war der Star des neuen Stils. Andere bekannte Musette-Akkordeonisten sind Aimable Pluchard , Yvette Horner und André Verchuren . 2001 wurde der Musette-Stil durch das von Yann Tiersen komponierte Album Amélie ein großer internationaler Erfolg .
Cancan
Der Cancan , auch Französisch-Cancan genannt , ist ein energiegeladener und körperlich anstrengender Musiktanz, der traditionell von einem Chor von Tänzerinnen aufgeführt wird, die Kostüme mit langen Röcken, Unterröcken und schwarzen Strümpfen tragen. Die Hauptmerkmale des Tanzes sind das Heben und Manipulieren der Röcke mit hohen Tritten und suggestiven, provokativen Körperbewegungen. Der Infernal Galop von Jacques Offenbach ‚s Orpheus in der Unterwelt ist die Melodie am meisten mit dem zugehörigen Cancan . Der Cancan erschien erstmals um 1830 in den Ballsälen der Arbeiterklasse von Montparnasse in Paris . Es war eine lebhaftere Version des Galop , eines Tanzes im schnellen 2/4-Takt , der oft als letzte Figur in der Quadrille auftrat .
Kabarett
Kabarett ist eine typische Form der französischen Musikunterhaltung mit Chanson , Musik , Tanz , Comedy und Spektakel . Das Publikum sitzt normalerweise an Tischen, speist oder trinkt oft, und die Aufführungen werden manchmal von einem Zeremonienmeister eingeleitet. Das erste Kabarett wurde 1881 in Montmartre , Paris, von Rodolphe Salis eröffnet und hieß Le Chat Noir (Die schwarze Katze). Das 1889 erbaute Moulin Rouge ist berühmt für die große rote Windmühle auf dem Dach. Andere beliebte französische Kabaretts sind das Folies Bergère und Le Lido . Kabaretts waren ein wichtiger Veranstaltungsort in der Karriere vieler Sänger wie Mistinguett , Josephine Baker , Charles Trenet und Edith Piaf . In jüngerer Zeit verkörpert Patricia Kaas die Wiederbelebung des französischen Kabarett-Stils.
Chanson
Chanson Française ist der typische Stil der französischen Musik (Chanson bedeutet auf Französisch "Lied") und ist in Frankreich immer noch sehr beliebt. Zu den wichtigsten Künstlern zählen: Édith Piaf , Juliette Gréco , Mireille Mathieu , Jacques Brel , Georges Brassens , Gilbert Bécaud , Monique Serf (Barbara), Léo Ferré , Charles Aznavour , Salvatore Adamo und Dalida sowie weitere Arthouse-Musiker wie Brigitte Fontaine . Ebenfalls in den 1950er Jahren war Suzanne Robert eine der repräsentativsten Kabarettsängerinnen von Montmartre .
In den 1970er Jahren modernisierten neue Künstler das Chanson Française ( Michel Fugain , Renaud , Francis Cabrel , Alain Souchon , Jacques Higelin , Alain Chamfort , Joe Dassin ) und auch in den 80er Jahren ( Étienne Daho , Têtes Raides ) bis heute ( Benjamin Biolay , Zaz , Vincent Delerm , Bénabar , Jean-Louis Murat , Miossec , Juliette, Mano Solo , Jacques Higelin, Matthieu Chedid , Mathieu Boogaerts , Daniel Darc , Maurane , Christina Goh , Renan Luce ). Der Singer-Songwriter Serge Gainsbourg begann als Jazzmusiker in den 1950er Jahren und umspannte mehrere Epochen der französischen Popmusik, darunter Pop, Rock, Reggae, New Wave, Disco und sogar Hip-Hop.
Yéyé
Yéyé ist ein populärer Musikstil, der Anfang der 1960er Jahre aus Frankreich entstand. Die Yé-Yé-Bewegung hat ihren Ursprung in der Radiosendung Salut les copains , die im Oktober 1959 erstmals ausgestrahlt wurde. Zu den bekanntesten Yéyé- Stars gehören Johnny Hallyday , Eddy Mitchell , Richard Anthony , Dick Rivers und die beliebten Mädchen wie France Gall , Sheila , Sylvie Vartan und Künstler , die verschiedene Musikgenres verschmelzen , wie Chantal Goya , Dalida oder Claude François . Dies waren beliebte weibliche Teenie-Idole , darunter Françoise Hardy , die als erste ihre eigenen Lieder schrieb.
Zeitgenössische Musik
.jpg)
Nouvelle Chanson
Jazz
Pop
Der kommerziellere und poppigere Teil von Chanson heißt auf Französisch Variété und umfasst Vanessa Paradis , Patricia Kaas , Patrick Bruel , Marc Lavoine , Pascal Obispo , Florent Pagny , Francis Cabrel , Étienne Daho , Alain Souchon , Laurent Voulzy und Jean-Jacques Goldman . Der Superstar-Status der Diva Mylène Farmer inspirierte Pop-Rock-Interpreten wie Zazie , Lorie , Alizée und R&B-Sänger wie Nâdiya und Ophelie Winter .
In jüngerer Zeit hat der Erfolg von Musikfernsehshows eine neue Generation junger Popmusikstars hervorgebracht, darunter Nolwenn Leroy , Grégory Lemarchal , Christophe Willem , Julien Doré und Élodie Frégé . Die französisch-karibische Sängerin Shy'm genießt in Frankreich seit ihrem ersten Album im Jahr 2006 Popstar-Status, ebenso wie ihr männliches Pendant Matt Pokora . Bemerkenswerte Pop-Rock-Gruppen sind Niagara und Indochine . Michel Sardou ist auch für seine Liebeslieder ("La maladie d'amour", "Je vais t'aimer") bekannt.
Felsen
Rock'n Roll wurde in den 60er Jahren mit Sängern wie Johnny Hallyday populär . Auch in Frankreich gab es innovative Musiker, als der Psychedelic-Rock- Trend weltweit seinen Höhepunkt erreichte. Jean-Pierre Massiera 's Les Maledictus Ton (1968) und Aphrodite' s Child ' s 666 waren die einflussreichsten. Später kamen Bands wie Magma , Martin Circus , Au Bonheur des Dames , Trust , Téléphone , Noir Désir und der Gitarrist und Sänger Paul Personne hinzu . In den frühen 70er Jahren begründete der bretonische Musiker Alan Stivell ( Renaissance de la Harpe Celtique ) das Feld des französischen Folk-Rock, indem er psychedelische und progressive Rock-Sounds mit bretonischen und keltischen Folk-Stilen kombinierte.
- Progressive Rock
Frankreich wurde in den 1970er Jahren zu einem der führenden Produzenten von Progressive Rock . Aficionados weltweit wurden durch Aufnahmen verliebten wie Ange 's Le Cimetière des Arlequins , Pulsar ' s Halloween , Shylock 's Ile de Fievre , Atoll ' s L'Araignee-Mal und Eskaton ‚s Ardeur . Am bekanntesten dürfte jedoch die Band Magma sein , die ihr eigenes Genre, die Zeuhl-Musik, geschaffen hat .
- Achtziger-Rock (1980)
In den 1980er Jahren brachte der französische Rock unzählige Stile hervor, von denen viele eng mit anderen frankophonen Musikszenen in der Schweiz, Kanada und insbesondere Belgien verbunden waren. Pubrock ( Telefon ), Psychobilly ( La Muerte ), Poppunk ( Les Thugs ), Synthpop und Punkrock ( Bérurier Noir , Bijou und Gill Dougherty ) gehörten zu den in dieser Ära vertretenen Stilrichtungen. Ab den 1980er Jahren wurden Les Rita Mitsouko mit ihrer einzigartigen Mischung aus Punk, New Wave, Dance und Kabarettelementen in ganz Europa sehr populär.
Punkrock war in den 1970er Jahren entstanden und setzte sich bis ins nächste Jahrzehnt fort, vielleicht am besten vertreten durch Oberkampf und Métal Urbain . 80er Progressive Rock erreichte früh in den zehn Jahren, mit Dün 's Eros , Emeraude ' s Geoffroy und Terpandre ‚s Terpandre , die alle aus dem Jahr 1981, als Vertreter der Höhepunkt des Genres, in Französisch - Westindien (Guadeloupe Insel) Die Bolokos das Genre darstellen.
Metall
Zu den französischen Heavy-Metal-Bands gehören Gojira , Dagoba , Anorexia Nervosa , Hacride , Eths , Loudblast , Carcariass, Massacra , Gorod , Kronos , Yyrkoon , Benighted , Necrowretch und Fairyland . Viele dieser Bands spielen im Death Metal , Thrash Metal und/oder Power Metal Stil.
Frankreich hat auch eine große Black-Metal-Bewegung, darunter Belenos , Deathspell Omega , Nocturnal Depression, Blut Aus Nord , Peste Noire , Vorkreist , Arkhon Infaustus , Merrimack und Antaeus sowie die Organisation Les Légions Noires , die aus Bands wie Mütiilation besteht , Vlad Tepes und Torgeist. Die Black-Metal-Bewegung des " Shoegaze " hat auch viele Bands aus Frankreich, wie Alcest , Les Discrets und Amesoeurs .
Elektronisch
Elektronische Musik , wie sie von Jean Michel Jarre und Cerrone veranschaulicht wurde , erreichte ein breites französisches Publikum. Die französischen Elektro-Pop-Duos Air und Daft Punk sowie die Techno- Künstler Laurent Garnier und David Guetta fanden Ende der 1990er und Anfang des ersten Jahrzehnts des 21. Jahrhunderts sowohl lokal als auch international ein breites Publikum. Gruppen wie Justice , M83 , Phoenix , Télépopmusik und Klingande sind weiterhin erfolgreich.
Tanzen
French House ist eine Form der House-Musik der späten 1990er Jahre , Teil der 1990er und des ersten Jahrzehnts der europäischen Tanzmusikszene des 21. Jahrhunderts und die neueste Form der Eurodisco . Das Genre ist auch als „Disco House“, „Neu-Disco“ (neue Disco), „French Touch“, „Filter House“ oder „Tekfunk“ bekannt. Die Produktionen Anfang Mitte/Ende der 1990er Jahre zeichneten sich durch den "Filtereffekt" aus, der von Künstlern wie Daft Punk verwendet wurde . Andere Produktionen verwenden mehr Mainstream-Vocals und Samples. Französisch Haus ist von der 1970er Jahren stark beeinflusst Euro Disco und vor allem des kurzlebigen Raum Disco Musikstil (einem europäischen (vor allem Französisch) Variation von Hallo-NRG Disco), und auch von P-Funk und den Produktionen von Thomas Bangalter .
Die ersten französischen House-Experimente (damals noch "Disco House" und "Neu Disco" genannt) wurden zwischen 1997 und 1999 auf dem internationalen Markt bekannt. Daft Punk , Stardust und Cassius waren die ersten international erfolgreichen Künstler des Genres und ihre Videos zeigen ihre "Space Disco"-Wurzeln.
Mehrere Künstler spielten eine wichtige Rolle bei der Popularisierung des Genres, das im Jahr 2000 internationale Erfolge feierte. Bob Sinclars Single "I Feel For You" wurde in mehreren Ländern, darunter Deutschland, Italien und Spanien, in die Charts aufgenommen. Etienne de Crécys Album Tempovision landete in Frankreich auf Platz 57 und enthielt die erfolgreiche Single "Am I Wrong". Im September veröffentlichte die französische House-Gruppe Modjo „ Lady (Hear Me Tonight) , die in Großbritannien auf Platz 1 debütierte und in dreizehn Ländern zu einem Top-Ten-Hit wurde. Galleon folgte im nächsten Jahr.
Heute sind die meisten französischen Housebands und Künstler zu anderen Musikstilen übergegangen, insbesondere zu einer französischen Variation des Elektro , die im Milchstraßen- / Tecktonik- Stil getanzt wird .
Disko
The Village People , Mitbegründer der beiden französischen Komponisten Jacques Morali und Henri Belolo , war eine bedeutende internationale Disco-Gruppe. Zu den bemerkenswerten französischen Disco-Sängern gehören auch Dalida , Sheila und B. Devotion , Ottawan , Voyage , Cerrone , Patrick Hernandez und FR David , die jeweils für ihre weltweiten Hits Montag, Dienstag bekannt sind... Laissez-moi danser (1979), Spacer (1979) , DISCO (1979), You're OK / T'es OK (1980), Souvenirs (1978), Supernature (1977), Born to Be Alive (1979) und Words (1982).
HipHop
Hip-Hop-Musik wurde in den 1980er Jahren nach Frankreich exportiert, und französische Rapper und DJs wie David Guetta und MC Solaar hatten ebenfalls einige Erfolge. Hip-Hop-Musik kam aus New York City und wurde in den 1970er Jahren von Afroamerikanern erfunden . Bis 1983 hatte sich das Genre in weiten Teilen der Welt verbreitet, einschließlich Frankreich. Fast sofort begannen französische Künstler (Musiker und Breakdancer ) ihre Karriere, darunter Max-Laure Bourjolly und Traction Avant . Die Popularität war jedoch kurz, und Hip-Hop zog sich schnell in den französischen Untergrund zurück. Hip-Hop wurde an den französischen Kontext angepasst, insbesondere an die Armut der als Banlieues ("Vororte") bekannten Großstädte, in denen viele Franzosen ausländischer Abstammung leben, insbesondere aus den ehemaligen Kolonialländern (Westafrika und Karibik). Wenn es einen Einfluss afrikanischer Musik und natürlich des amerikanischen Hip-Hop gibt, ist französischer Hip-Hop auch stark mit französischer Musik verbunden, mit starken gegenseitigen Einflüssen aus französischem Pop und Chanson, sowohl in Musik als auch in Texten.
Paname City Rappin (1984, von Dee Nasty ) war das erste veröffentlichte Album, und die ersten großen Stars waren IAM , Suprême NTM und MC Solaar , dessen 1991 Qui Sème le Vent Récolte le Tempo ein großer Hit wurde. In den neunziger Jahren entwickelte sich die Musik zu einem der beliebtesten Genres in Frankreich mit großem Erfolg der Pioniere (IAM, Suprême NTM) und Newcomer ( Ministère Amer , Oxmo Puccino , Lunatic ). Frankreich ist der zweitgrößte Hip-Hop-Markt der Welt. Die beliebtesten Rapper der 2000er Jahre sind Diam's , Booba und Kenza Farah mit erfolgreichen Künstlern mehr Underground wie La Rumeur , la Vorsicht und TTC .
Musik aus Übersee
Französisch Polynesien
Insel La Réunion
Séga-Musik ist ein beliebter Stil, der afrikanische und europäische Musik vermischt. Zu den bekanntesten Sega-Musikern zählen Ousanousava, Baster , Maxime Laope. Maloya-Musik hat ein starkes afrikanisches Element, das sich in der Verwendung von Sklavengesängen und Arbeitsliedern widerspiegelt. Zu den bekanntesten Sega-Musikern zählen Danyèl Waro, Firmin Viry, Granmoun Lélé, Mars tou sèl.
Martinique und Guadeloupe
- Zouk
Zouk ist ein schneller Jump-Up-Karnevals-Beat, der von den karibischen Inseln Guadeloupe und Martinique stammt und in den 1980er Jahren von der französischen Antillenband Kassav' populär gemacht wurde . Sehr schnell im Tempo, verlor der Stil in den 1980er Jahren aufgrund der starken Präsenz von Kadans oder Compas, der Hauptmusik der französischen Antillen, an Boden. Heute sind Zouk die französischen Antillen-Compas, auch Zouk-Love genannt. In Afrika gewannen Kassavs Zouk und die von ihnen vorgestellten haitianischen Compas in frankophonen und lusophonen Ländern an Popularität . Besonders beliebt ist sie auch in Nordamerika in der kanadischen Provinz Quebec.
- Bouyon
Bouyon (Boo-Yon) ist eine Form der populären Musik von Dominica , die in Guadeloupe und Martinique auch als Jump-Up-Musik bekannt ist. Die bekannteste Band des Genres ist Windward Caribbean Kulture (WCK), die den Stil 1988 ins Leben rief. Im Laufe der Jahre wurde dank des gegenseitigen Handels mit den Dominikanern und der massenhaften Teilnahme von Guadeloupe am World Creole Music Festival das Flaggschiff Gruppe als Triple - kay und MFR Band begann und lokale Künstler wie der Remix Allo Triple - kay mit Daly und „Big Ting Poppin‚Daly allein. im Bouyon ein beliebter Ableger ist Aufruf aufgenommen wurden zu demokratisieren Bouyon hardcore durch seine unzüchtige gekennzeichnet, einen Stil und gewalttätige Texte Beliebte Musiker von Bouyon Gwada sind Wee Low, Suppa, Doc J, Yellow Gaza usw.
- Antillen-Hip-Hop
Der Hip-Hop der Französischen Antillen ist ein Stil der Hip-Hop-Musik, der aus den französischen Departements Guadeloupe und Martinique in der Karibik stammt. In die Regel in Französisch und Antillean Creole , das Französisch Antillen Hip - Hop ist sehr beliebt in dem Französisch Antillen und Frankreich .
- Rock In Gwada
Obwohl es sich um ein Minderheitengenre handelt, beteiligen sich Rockgruppen der französischen Antillen an der Erweiterung des karibischen Musikspektrums. Zu den Speerspitzen wie The Bolokos oder Livestocks gehören Themen, Rhythmen oder karibische Melodien mit britischen oder amerikanischen Einflüssen. Das Kollektiv „Rock In Gwada“ vereint einige dieser Gruppen, deren erstes Festival 2016 in Petit-Bourg stattfand.
Internationale Musik
Die französische Sprache wird weltweit gesprochen und viele internationale Künstler tragen zur französischen Musik bei.
Europa
Der größte belgische Chansonnier war Jacques Brel , dessen klassische Lieder von mehreren internationalen Künstlern gecovert wurden. Andere wie Salvatore Adamo , Axelle Red , Lara Fabian , Maurane , Selah Sue , Frédéric François und Annie Cordy haben auch in Frankreich und anderen französischsprachigen Ländern einige Erfolge gefeiert.
Nordamerika
Quebecer Sänger sind in Frankreich sehr beliebt, und beide Nationen haben sich in Bezug auf Musikstile gegenseitig beeinflusst. Quebecer Künstler haben die französische Bühne ziemlich ausgiebig betreten. Bemerkenswerte Sänger, die in Frankreich aufgetreten sind, waren: Céline Dion , Diane Tell , Cœur de pirate , Garou , Isabelle Boulay , Lynda Lemay und viele andere. Roch Voisine und Natasha St-Pier , die akadische Wurzeln haben, erreichten mit ihren berühmten Songs „ Hélène “ (1989) und „ Tu trouveras “ (2002) die Spitze der französischen Charts . Die Rocksängerin Avril Lavigne , deren Vater französischer Herkunft ist (geboren in Lothringen ), ist auch in Frankreich beliebt und erhielt 2011 ihren französischen Pass und die französische Staatsbürgerschaft. Salvatore Adamo und Charles Aznavour sind in Amerika weithin bekannt
.jpg)
Asien
Einer der bekanntesten französischsprachigen asiatischen Künstler ist Anggun , eine in Frankreich eingebürgerte Sängerin aus Indonesien , die vor allem für ihre Single La Neige au Sahara ( Schnee in der Sahara ) von Erick Benzi bekannt ist . Der Song wurde 1997 als ihre erste internationale Single in 33 Ländern weltweit veröffentlicht und erreichte die Charts in Europa (Platz 1 in Italien), Amerika (Platz 16 in den USA Billboard) und Asien (Platz 1 in Indonesien, Platz 3 in Malaysia). ). Überraschend positive Resonanz fand die französische Musik auch in Japan , wo die Sprache und Kultur aus Frankreich oft als romantisch angesehen wird. Einige japanische Gruppen verwenden die französische Sprache, wie Malice Mizer oder Versailles , benannt nach dem Château de Versailles . Charles Aznavour und Mireille Mathieu sind in Japan weithin bekannt.
Afrika
Ab den 1920er Jahren entwickelte sich die Raï-Musik in Algerien als Kombination aus ländlicher und urbaner Musik. Oft als eine Form des Widerstands gegen die Zensur angesehen, wurden viele der konventionellen Werte des alten Raï mit Instrumenten, Synthesizern und moderner Ausrüstung modernisiert. Spätere Interpreten fügten Einflüsse aus Funk , Hip-Hop , Rock und anderen Stilen hinzu und schufen vor allem ein Pop-Genre namens Lovers Raï . Darsteller sind Rachid Taha und Faudel . Aus der Stadt Oran stammend , schoss raï 1992 mit der Veröffentlichung von Khaleds Single Didi an die Spitze der französischen, schweizerischen und niederländischen Charts .
Musikzeitschriften
Volumen!
Eine Zeitschrift, die neben populärer Musikgeschichte auch über populäre Musik in Frankreich berichtet, ist Volume! . Volumen! (untertitelt in Französisch: La revue des musiques populaires - Die Zeitschrift der populären Musik - Studien) ist eine alle zwei Jahre (Mai und November) begutachteten wissenschaftlichen Zeitschrift „ zum Studium der zeitgenössischen populären Musik “. Es wird von Éditions Mélanie Seteun, einem auf populäre Musik spezialisierten Verlagsverband, herausgegeben. Die Zeitschrift hat sowohl eine französische als auch eine englische Ausgabe. Volumen! wurde 2002 unter dem Titel Copyright Volume! von Gérôme Guibert, Marie-Pierre Bonniol und Samuel tienne und erhielt ihren heutigen Namen 2008. Étienne ( Université de la Polynésie Française ) war ihr erster Chefredakteur (2002–2008), vor Guibert ( Universität Paris III : Sorbonne Nouvelle ) übernahm 2008.
Siehe auch
Verweise
- Boll, André und mil Damais. Repertoire analytique de la musique française, des origins à nos jours . Paris: Horizonte de France, 1948.
- Krümm, Philippe und Jean-Pierre Rasle. „Musik der Regionen“. 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Mark mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.), World Music, Vol. 2, No. 1: Afrika, Europa und der Nahe Osten , S. 103–113. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
Externe Links
- French-kisses, Ein Blog in englischer Sprache, der der französischen Musik gewidmet ist
- BBC Radio 3 Audio (105 Minuten): Marseille - Mahgreb Rap, Algerian Rai, Pacific Creole, Congolese Rumba. Aufgerufen am 25.11.2010.
- (auf Französisch) Audioclips: Traditionelle Musik aus Frankreich. Musée d'Ethnographie de Genève . Aufgerufen am 25.11.2010.