Musik aus Lateinamerika - Music of Latin America

Die Musik Lateinamerikas bezieht sich auf Musik, die aus Lateinamerika stammt , nämlich den romanischsprachigen Ländern und Territorien Amerikas und der Karibik südlich der Vereinigten Staaten. Lateinamerikanische Musik beinhaltet auch afrikanische Musik von versklavten afrikanischen Menschen, die von europäischen Siedlern aus West- und Zentralafrika nach Amerika transportiert wurden. Sowie Musik der Ureinwohner Amerikas . Aufgrund ihrer hochgradig synkretistischen Natur umfasst lateinamerikanische Musik eine Vielzahl von Stilen, einschließlich einflussreicher Genres wie Cumbia , Bachata , Bossa Nova , Merengue , Rumba , Salsa , Samba , Son und Tango . Während des 20. Jahrhunderts wurden viele Stile von der Musik der Vereinigten Staaten beeinflusst, was zu Genres wie Latin-Pop , Rock , Jazz , Hip-Hop und Reggaeton führte .

Geografisch bezieht es sich normalerweise auf die spanisch- und portugiesischsprachigen Regionen Lateinamerikas, umfasst jedoch manchmal auch frankophone Länder und Gebiete der Karibik und Südamerikas. Es umfasst auch lateinamerikanische Stile , die in den Vereinigten Staaten wie entstanden sind Salsa , New Mexico Musik , Tejano , verschiedene Formen von Land - West sowie Chicano Rock , Nuyorican Rap und Chicano Rap . Die Ursprünge der lateinamerikanischen Musik gehen auf die spanische und portugiesische Eroberung Amerikas im 16. Jahrhundert zurück, als die europäischen Siedler ihre Musik aus Übersee mitbrachten. Lateinamerikanische Musik wird auf Spanisch, Portugiesisch und in geringerem Maße auf Französisch aufgeführt.

Populäre Musikstile nach Land und Territorium

Argentinien

Der Tango ist vielleicht das bekannteste Musikgenre Argentiniens und weltweit bekannt. Andere Stile sind Chacarera , Milonga , Zamba und Chamamé . Moderne Rhythmen sind Cuarteto (Musik aus der Provinz Cordoba) und Electrotango .

Argentinischer Rock (lokal als Rock nacional bekannt ) war in den 1980er Jahren am beliebtesten und bleibt Argentiniens beliebteste Musik. Rock en español war zuerst in Argentinien populär, dann durch andere hispanoamerikanische Länder und Spanien. Die Bewegung wurde als "Argentinische Welle" bekannt.

Bolivien

Die bolivianische Musik ist unter den Nationalstilen Südamerikas vielleicht am stärksten mit ihrer einheimischen Bevölkerung verbunden. Nach der nationalistischen Periode der 1950er Jahre wurde die Aymara- und Quechuan- Kultur allgemein akzeptiert und ihre Volksmusik entwickelte sich zu einem poppigeren Klang. Los Kjarkas spielte eine zentrale Rolle bei dieser Fusion. Andere Formen einheimischer Musik (wie Huayños und Caporales ) werden ebenfalls häufig gespielt. Cumbia ist ein weiteres beliebtes Genre. Es gibt auch weniger bekannte regionale Formen, wie die Musik aus Santa Cruz und Tarija (wo Stile wie Cueca und Chacarera beliebt sind).

Brasilien

Brasilien ist ein großes, vielfältiges Land mit einer langen Geschichte der populärmusikalischen Entwicklung, die von der Samba -Innovation des frühen 20. Jahrhunderts bis zur modernen Música Popular Brasileira reicht . Bossa nova ist international bekannt und Forró (ausgesprochen[foˈʁɔ] ) ist auch in Brasilien weithin bekannt und beliebt. Lambada wird von Rhythmen wie Cumbia und Merengue beeinflusst. Funk Carioca ist auch ein sehr beliebter Stil.

Chile

Viele Musikgenres sind in Chile beheimatet; eine der beliebtesten war die chilenische romantische Cumbia , die von Künstlern wie Americo und Leo Rey veranschaulicht wurde . Die Nueva Canción entstand in den 1960er und 1970er Jahren und verbreitete sich bis zum chilenischen Staatsstreich 1973 , als die meisten Musiker verhaftet, getötet oder verbannt wurden.

In Zentralchile gibt es verschiedene Stile: Cueca (der Nationaltanz), Tonada , Refalosa , Sajuriana , Zapateado , Cuando und Vals . In der Region Norte Grande ähnelt die traditionelle Musik der Musik Südperús und Westboliviens und ist als Andenmusik bekannt . Diese Musik, die den Geist der Ureinwohner des Altiplano widerspiegelt , war eine Inspiration für die Nueva canción . Der Chiloé-Archipel hat aufgrund seiner Isolation von den Kulturzentren Santiagos einzigartige Volksmusikstile.

Musik aus chilenischem Polynesien , Rapa Nui-Musik, stammt eher aus der polynesischen Kultur als aus der kolonialen Gesellschaft oder europäischen Einflüssen.

Costa Rica

Die Musik Costa Ricas wird durch musikalische Ausdrucksformen wie Parrandera, Tambito, Walzer, Bolero, Gang, Calypso, Chiquichiqui, Mento the Run und Callera repräsentiert. Sie entstanden aus den Migrationsprozessen und dem historischen Austausch zwischen Indigenen, Europäern und Afrikanern. Typische Instrumente sind Quijongo, Marimba, Okarinas, Low Drawer, Sabak, Rohrflöten, Akkordeon, Mandoline und Gitarre.

Kuba

Kuba hat viele Musikgenres hervorgebracht und eine Reihe von Musikern in einer Vielzahl von Stilen. Blended Styles reichen von Danzón bis Rumba .

Kolumbien

Die kolumbianische Musik lässt sich in vier musikalische Zonen einteilen: die Atlantikküste, die Pazifikküste, die Andenregion und Los Llanos. Die atlantische Musik bietet Rhythmen wie Cumbia, Porros und Mapalé. Musik von der Pazifikküste umfasst Rhythmen wie den Currulao – der mit spanischen Einflüssen gefärbt ist – und die Jota Chocoana (zusammen mit vielen weiteren vorherrschenden Musikformen der Afro-Drum) – mit afrikanischen und Aborigine-Einflüssen. Die kolumbianische Anden ist stark von spanischen Rhythmen und Instrumenten beeinflusst und unterscheidet sich merklich von der indigenen Musik Perus oder Boliviens. Typische Formen sind Bambuco , Pasillo Guabina und Torbellino , gespielt mit Klavieren und Saiteninstrumenten wie der Tiple Guitarra . Die Musik von Los Llanos, música llanera , wird normalerweise von einer Harfe, einem Cuatro (eine Art viersaitige Gitarre) und Maracas begleitet. Sie hat viel mit der Musik der venezolanischen Llanos gemeinsam.

Neben diesen traditionellen Formen haben zwei neuere Musikstile weite Teile des Landes erobert: die Salsa , die sich über die gesamte Pazifikküste verbreitet hat und die Vallenato , die ihren Ursprung in La Guajira und César (an der nördlichen Karibikküste) hat. Letztere basiert auf europäischer Akkordeonmusik. Auch Merengue-Musik ist zu hören. In jüngerer Zeit sind auch Musikstile wie Reggaeton und Bachata populär geworden.

Dominikanische Republik

Merengue típico und Orchestra Merengue sind in der Dominikanischen Republik seit vielen Jahrzehnten beliebt und gelten weithin als nationale Musik. Bachata ist eine neuere Version, die Einflüsse vom Bolero aufnimmt und von der ländlichen Gitarrenmusik des Landes abgeleitet ist. Bachata hat sich in den letzten 40 Jahren in der Dominikanischen Republik und anderen Gebieten (wie Puerto Rico ) mit Hilfe von Künstlern wie Antony Santos , Luis Segura , Luis Vargas , Teodoro Reyes, Yoskar Sarante , Alex Bueno weiterentwickelt und an Popularität gewonnen . und Aventura . Bachata, Merengue und Salsa sind heute bei spanischsprachigen Karibikbewohnern gleichermaßen beliebt. Als die spanischen Konquistadoren über den Atlantik segelten, brachten sie eine als Hesparo bekannte Musik mit , die zur Entwicklung der dominikanischen Musik beitrug. Ein romantischer Stil ist auch in der Dominikanischen Republik bei Sängern wie Angela Carrasco, Anthony Rios, Maridalia Hernandez und Olga Lara beliebt.

Ecuador

Traditionelle ecuadorianische Musik kann in Mestizen, indische und afro-ecuadorianische Musik eingeteilt werden. Die Mestizenmusik entstand aus der Wechselbeziehung zwischen spanischer und indischer Musik. Es hat Rhythmen wie Pasacalles , Pasillos , Albazos und Sanjuanitos und wird normalerweise von Saiteninstrumenten gespielt. Es gibt auch regionale Variationen: Küstenstile, wie Vals (ähnlich Vals Peruano (Walzer) ) und Montubio- Musik (aus dem Küstenhügelland).

Die indische Musik in Ecuador wird in unterschiedlichem Maße durch den Einfluss der Quichua- Kultur bestimmt. Darin befinden sich Sanjuanitos (anders als die Mestizen Sanjuanito ), Capishkas , Danzantes und Yaravis . Nicht- quichua- indigene Musik reicht von der Tsáchila- Musik von Santo Domingo (beeinflusst von der benachbarten Afro-Marimba) bis zur amazonischen Musik von Gruppen wie den Shuar .

Schwarze ecuadorianische Musik kann in zwei Hauptformen eingeteilt werden. Die erste Art ist schwarze Musik aus der Küstenprovinz Esmeraldas und wird von der Marimba geprägt. Die zweite Sorte ist schwarze Musik aus dem Chota-Tal in der nördlichen Sierra (hauptsächlich bekannt als Bomba del Chota ), die sich durch einen ausgeprägteren Mestizen- und indischen Einfluss auszeichnet als Marimba Esmeraldeña . Die meisten dieser Musikstile werden auch von Bläserensembles unterschiedlicher Größe auf beliebten Festivals im ganzen Land gespielt. Wie in anderen lateinamerikanischen Ländern umfasst die ecuadorianische Musik lokale Vertreter internationaler Stilrichtungen: von Oper, Salsa und Rock bis hin zu Cumbia, Thrash Metal und Jazz.

El Salvador

Die salvadorianische Musik kann mit der kolumbianischen Musikrichtung Cumbia verglichen werden . Beliebte Stile im modernen El Salvador (neben Cumbia ) sind Salsa , Bachata und Reggaeton . "Das politische Chaos riss das Land Anfang des 20. Jahrhunderts auseinander, und Musik wurde oft unterdrückt, insbesondere solche mit starken einheimischen Einflüssen. In den 1940er Jahren wurde zum Beispiel festgelegt, dass ein Tanz namens "Xuc" der "Nationaltanz" sein sollte ", das von Paquito Palaviccini und seinem Orquestra Internacional Polio geschaffen und geleitet wurde ". In den letzten Jahren haben Reggaeton und Hip-Hop an Popularität gewonnen, angeführt von Gruppen wie Pescozada und Mecate . Die salvadorianische Musik hat einen Musikstil, der von der Maya- Musik beeinflusst ist (gespielt an der Grenze zwischen El Salvador und Guatemala, in Chalatenango ). Ein anderer populärer Musikstil, der nicht in El Salvador heimisch ist, ist als Punta bekannt , ein belizischer, guatemaltekischer und hondurischer Stil.

Zu den führenden klassischen Komponisten aus El Salvador gehören Alex Panamá , Carlos Colón-Quintana und German Cáceres .

Französisch-Guayana

Guatemala

Guatemala hat eine sehr lange musikalische Tradition.

Haiti

Die haitianische Musik vereint eine breite Palette von Einflüssen der vielen Menschen, die sich auf dieser karibischen Insel niedergelassen haben. Es spiegelt französische, afrikanische Rhythmen, spanische Elemente und andere, die die Insel Hispaniola bewohnt haben, und kleinere einheimische Taino- Einflüsse wider . Zu den einzigartigen Musikstilen der Nation Haiti gehören Musik, die von zeremoniellen Vodou- Traditionen abgeleitet ist, Rara - Parademusik , Twoubadou- Balladen , Mini-Jazz- Rockbands, Rasin- Bewegung, Hip-Hop- Kreyòl, die sehr beliebten Compas und Méringue als Grundrhythmus.

Die Haitianische Meringue ( auf Kreolisch Mereng genannt ) wurde Mitte des 19. Jahrhunderts in Haiti entwickelt und gilt als die älteste erhaltene Form ihrer Art, die heute ausgeführt wird, und ist ihr nationales Symbol. Laut Jean Fouchard, mereng aus der Fusion von Slave - Musik - Genre (wie die entwickelte chica und calenda ) mit Gesellschaftsformen auf den Französisch-Haitian contredanse (bezogen kontradans in creole ). Merengs Name, sagt er, leitet sich von der Mouringue- Musik der Bara ab, einem Bantu-Volk von Madagaskar. Dass nur wenige Madagasser nach Amerika kamen, lässt Zweifel an dieser Etymologie aufkommen, aber sie ist bedeutsam, weil sie unterstreicht, was Fouchard (und die meisten Haitianer) für die afrikanisch-stämmige Natur ihrer Musik und ihrer nationalen Identität halten.

Heute sehr beliebt ist compas , kurz für compas direct , ein modernes Meringue, das von Nemours Jean-Baptiste auf einer 1955 veröffentlichten Aufnahme populär gemacht wurde . Der Name leitet sich von compás ab , dem spanischen Wort für Rhythmus oder Töne. Es handelt sich meist mittlere bis schnelle Tempo Beats mit einem Schwerpunkt auf E - Gitarren , Synthesizer und entweder ein Solo - Alt - Saxophon , ein Hornabschnitt oder der Synthesizer - Äquivalent. Auf Kreolisch wird es als konpa dirèk oder einfach konpa geschrieben . Es wird allgemein buchstabiert, da es als kompa ausgesprochen wird .

Honduras

Die Musik von Honduras variiert von Punta und Paranda (dem lokalen Genre der Garifunas ) bis hin zu karibischer Musik wie Salsa , Merengue , Reggae und Reggaeton (alle weithin gehört, vor allem im Norden). Die mexikanische Ranchera- Musik hat im ländlichen Landesinneren eine große Anhängerschaft . Die alte Hauptstadt des Landes, Comayagua, ist ein wichtiges Zentrum für moderne honduranische Musik und beherbergt das College for Fine Arts.

Mexiko

Mexiko ist vielleicht eines der musikalisch vielfältigsten Länder der Welt. Jeder der 31 Bundesstaaten, seine Hauptstadt und jeder Bezirk von Mexiko-Stadt beanspruchen einzigartige Musikstile. Das repräsentativste Genre ist die Mariachi- Musik. Obwohl allgemein als misportrayed buskers , spielen Mariachis Musiker sehr technisch, strukturierte Musik oder Mischungen wie jarabe . Die meisten Mariachi-Musik wird in Versen der Prosapoesie gesungen. Ranchera , Mexikos Country-Musik, unterscheidet sich von Mariachi dadurch, dass sie weniger technisch ist und ihre Texte nicht in Prosa gesungen werden. Andere regionale Musik umfasst: Son Jarocho , Son Huasteco , Cumbia Sonidera , Mexikanischer Pop , Rock en Español , Mexikanischer Rock und Canto Nuevo . Es gibt auch Musik, die auf Klängen basiert, die durch Tanzen erzeugt werden (wie die Zapateada ).

Der Nordosten Mexikos ist die Heimat eines weiteren beliebten Stils namens Norteña , der mexikanische Ranchera mit kolumbianischer Cumbia assimiliert und typischerweise mit bayerischen Akkordeons und böhmischen Polka- Einflüssen gespielt wird. Variationen von Norteña sind Duranguense , Tambora Sinaloense , Corridos und Nortec (Norteño-Techno). Der östliche Teil des Landes verwendet die Harfe , die typisch für den Son Arocho- Stil ist. Die Musik in Südmexiko ist vor allem durch die Verwendung der Marimba vertreten , die ihren Ursprung in der Region Soconusco zwischen Mexiko und Guatemala hat .

Vals Chiapa de Corzo spielte auf einer Marimba in Chiapas.

Die Nord-Zentralstaaten haben vor kurzem eine Musik im Tecktonik- Stil hervorgebracht, die Elektro und andere Tanzgenres mit eher traditioneller Musik kombiniert . Salsa (Musik) hat auch in der mexikanischen Musik von Sonora Santanera eine wichtige Rolle gespielt . Reggaeton ist derzeit im modernen Mexiko sehr beliebt.

Martinique und Guadeloupe

Nicaragua

Der beliebteste Musikstil in Nicaragua ist Palo de Mayo , die sowohl eine Art Tanzmusik als auch ein Festival ist, bei dem der Tanz (und die Musik) ihren Ursprung hat. Andere populäre Musik umfasst Marimba , Folklore, Son Nica , Volksmusik, Merengue , Bachata und Salsa.

Panama

Die Musik Panamas ist das Ergebnis der Mestizaje. Sie ist in den letzten fünfhundert Jahren zwischen den iberischen Traditionen aufgetreten, insbesondere denen Andalusiens, der amerikanischen Indianer und denen Westafrikas. Mestizaje, das durch den kulturellen Austausch bereichert wurde, der durch mehrere Migrationswellen aus Europa, in verschiedenen Teilen der Karibik (hauptsächlich Barbados, Trinidad, Jamaika und St. Lucia) in Asien und mehreren Punkten in Süd- und Nordamerika verursacht wurde. Diese Wanderungen waren auf die spanische Kolonialisierung Amerikas zurückzuführen, die gezwungen war, den Königsweg von Panama als interozeanischen Handelsweg zu nutzen, der den Sklavenhandel (eine Institution in Panama im Jahr 1851 abgeschafft) einschloss; Zum Verkehr, Produkt der Ausbeutung der Silberminen im Vizekönigreich Peru während der Jahrhunderte XVI und XVII; Zu den legendären Reichtümern der Messe von Portobelo, zwischen den Jahrhunderten XVII und XVIII; Auf den 1850 begonnenen Bau der Transísmico Railroad und des 1879 von Frankreich initiierten Interozeanischen Kanals, der 1914 von den USA abgeschlossen und ab 2007 von Panama erweitert wurde.

Mit diesem reichen Kulturerbe hat Panama maßgeblich zur Entwicklung von Cumbia, Decima, Panamaischer Saloma, Pasillo, Panamaischer Bunde, Bullerengue, Punto Music , Tamborito , Mejorana , Panamaischer Murga, Tamborera (Beispiele: Guarare und Tambor de la Alegria) beigetragen. Bolero, Jazz, Salsa, Reggae und Calypso, durch Komponisten wie Nicolas Aceves Núñez (Halle, Cumbia, Tamborito, Pasillo), Luis Russell (Jazz), Ricardo Fábrega (Bolero und Tamborera), José Luis Rodríguez Vélez (Cumbia und Bolero), Arturo "Chino" Hassan (Bolero), Nando Boom (Reggae), Lord Cobra (Calypso), Rubén Blades (Salsa), Danilo Pérez (Jazz), Vicente Gómez Gudiño (Pasillo), César Alcedo, unter anderem.

Paraguay

Paraguayische Musik hängt weitgehend von zwei Instrumenten ab: der Gitarre und der Harfe, die von den Konquistadoren mitgebracht wurden und im Land ihre eigene Stimme fanden. Polka Paraguaya, die ihren Namen vom europäischen Tanz übernommen hat, ist die beliebteste Musikrichtung und hat verschiedene Versionen (einschließlich der Galopa , der Krye'ÿ und der Canción Paraguaya , oder "paraguayisches Lied"). Die ersten beiden sind schneller und fröhlicher als eine normale Polka; die dritte ist etwas langsamer und leicht melancholisch. Andere populäre Stile sind die purahéi jahe'o und die compuesto (das ist traurig, episch oder Liebesgeschichten erzählen). Die Polka basiert normalerweise auf poetischen Texten, aber es gibt einige emblematische Stücke paraguayischer Musik (wie "Pájaro Campana" oder "Songbird" von Félix Pérez Cardozo).

Guarania ist der zweitbekannteste paraguayische Musikstil und wurde 1925 vom Musiker José Asunción Flores kreiert.

Peru

Peruanische Musik setzt sich aus indigenen, spanischen und westafrikanischen Einflüssen zusammen. Die afro-peruanische Küstenmusik zeichnet sich durch die Verwendung des Cajón Peruano aus . Die indianische Musik variiert je nach Region und ethnischer Zugehörigkeit. Der bekannteste indianische Stil ist der Huayno (auch in Bolivien beliebt ), der auf Instrumenten wie Charango und Gitarre gespielt wird . Mestizen Musik ist abwechslungsreich und umfasst beliebte Valses und Marinera von der Nordküste.

Beispiel für einen Huayno aus der Huanca der Region Junin in Zentralperu.

Puerto Rico

Die Musikgeschichte der Insel Puerto Rico beginnt mit ihren Ureinwohnern, den Taínos. Die Taíno-Indianer haben die puertoricanische Kultur stark beeinflusst und wichtige Beiträge wie ihre Musikinstrumente, ihre Sprache, ihr Essen, ihre Pflanzenmedizin und ihre Kunst hinterlassen. Das Herz vieler puertoricanischer Musik ist die Idee der Improvisation sowohl in der Musik als auch in den Texten. Eine Aufführung erhält eine zusätzliche Dimension, wenn das Publikum die Reaktion eines Interpreten auf eine schwierige Musikpassage oder einen cleveren Text eines anderen voraussehen kann. Wenn zwei Sänger, entweder Männer oder ein Mann und eine Frau, in der música jíbara an einem Gesangswettbewerb teilnehmen, ist dies eine besondere Art von Seis, die als Kontroverse bezeichnet wird . Von allen Musikexporten Puerto Ricos ist Reggaeton der bekannteste . Bomba und Plena sind seit langem beliebt, während Reggaetón eine relativ neue Erfindung ist. Es ist eine Form der urbanen zeitgenössischen Musik, die oft andere lateinamerikanische Musikstile, karibische und westindische Musik kombiniert (wie Reggae, Soca , Spanischer Reggae, Salsa, Merengue und Bachata) . sein Aufstieg zur Popularität durch Puerto Rico. Tropikeo ist die Fusion von R & B, Rap, Hip Hop, Funk und Techno Musik in einem tropischen musikalischen Rahmen von Salsa, in dem die conga - Trommeln und / oder timbales Trommel sind die Hauptquelle des Rhythmus der Melodie, in Verbindung mit einer schweren Salsa "montuno" des Klaviers. Der Text des Liedes kann gerappt oder gesungen werden oder kombiniert werden beide Stile, sowie in beiden Stilen getanzt werden. Aguinaldo aus Puerto Rico ähnelt Weihnachtsliedern, mit der Ausnahme, dass sie normalerweise in einer Parranda gesungen werden, die einer lebhaften Parade gleicht, die auf der Suche nach Festtagsessen und -getränken von Haus zu Haus zieht.Die Melodien wurden später für die improvisierten Décima und Seis verwendet sind Aguinaldos, die normalerweise in Kirchen oder Gottesdiensten gesungen werden, während es Aguinaldos gibt, die beliebter sind und in den Parrandas gesungen werden. Danza ist eine sehr anspruchsvolle Musikform, die in ihrem Ausdruck extrem variiert werden kann; sie können romantisch oder festlich sein. Romantische Tänze bestehen aus vier Abschnitten, beginnend mit einem achttaktigen Paseo, gefolgt von drei Themen von jeweils sechzehn Takten. Das dritte Thema enthält typischerweise ein Solo des Bombardinos und oft eine Rückkehr zum ersten Thema oder eine Coda am Ende. Festliche Danzas sind frei gestaltet, wobei die einzigen Regeln eine Einführung und ein schneller Rhythmus sind. Plena ist ein erzählendes Lied aus den Küstenregionen von Puerto Rico, insbesondere um Ponce, Puerto Rico . Seine Ursprünge wurden bis in das Jahr 1875 und bis ins Jahr 1920 zurückreichend behauptet. Als ländliche Bauern nach San Juan, Puerto Rico und in andere Städte zogen, brachten sie Plena mit und fügten schließlich Hörner und improvisierte Call- und Response-Gesänge hinzu. Texte handeln im Allgemeinen von Geschichten oder aktuellen Ereignissen, obwohl einige unbeschwert oder humorvoll sind.

Venezuela

Llanera ist venezolanische Volksmusik, die ihren Ursprung in den Llanos- Ebenen hat, obwohl eine fröhlichere und festlichere Gaita- Version im Westen Venezuelas (insbesondere im Bundesstaat Zulia ) zu hören ist. Es gibt auch afrikanisch beeinflusste Stile, die Trommeln und Tanz betonen, und so unterschiedliche Stile wie Musik aus der Region Guayana (beeinflusst von den englischsprachigen Nachbarländern) und Musik aus den Anden aus Mérida.

Uruguay

Uruguayische Musik hat ähnliche Wurzeln wie die argentinische. Uruguayischer Tango und Milonga sind beides beliebte Stile, und Volksmusik vom River Plate ist nicht von ihrem argentinischen Gegenstück zu unterscheiden. Uruguay Rock und Cancion Popular (uruguayische Versionen von Rock- und Popmusik) sind beliebte lokale Formen. Candombe , ein Trommelstil, der von afrikanischen Sklaven in der Region abstammt, ist durch und durch uruguayisch (obwohl es in geringerem Maße in Argentinien gespielt wird). Es ist am beliebtesten in Montevideo , kann aber auch in einer Reihe anderer Städte gehört werden.

Beliebte Stile

Zampoña , vom Typ Siku .

Nueva canción

Salsa

Basierend auf kubanischer Musik in Rhythmus, Tempo, Basslinie, Riffs und Instrumentierung repräsentiert Salsa eine Verschmelzung von Musikstilen wie Rock, Jazz und anderen lateinamerikanischen Musiktraditionen. Moderne Salsa (wie sie weltweit bekannt wurde) wurde Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre im pan-lateinischen Schmelztiegel von New York City geschmiedet .

Lateinische Falle

Latin Trap ist um 2015 berühmt geworden. Es hat Einflüsse der amerikanischen Trap- und Reggaeton-Musik.

Reggaeton

Reggaeton (auch bekannt als Reggaetón und Reguetón[1]) ist ein Musikgenre, das in den späten 1990er Jahren in Puerto Rico entstand. Es ist beeinflusst von Hip-Hop und lateinamerikanischer und karibischer Musik. Zu den Vocals gehören Rappen und Singen, typischerweise auf Spanisch.

Lateinische Ballade

Die lateinische (oder romantische) Ballade ist ein lateinisches Musikgenre, das in den 1960er Jahren entstand. Diese Ballade ist in Lateinamerika und Spanien sehr beliebt und zeichnet sich durch einen sensiblen Rhythmus aus. Als Nachkomme des Bolero hat er mehrere Varianten (wie Salsa und Cumbia ). Seit Mitte des 20. Jahrhunderts haben eine Reihe von Künstlern das Genre populär gemacht, wie Julio Iglesias , Luis Miguel , Enrique Iglesias , Alejandra Ávalos , Cristian Castro und José José .

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • Brilli, Markus. Musik Lateinamerikas und der Karibik, 2. Auflage, 2018. Taylor & Francis ISBN  1138053562
  • Torres, George (2013). Enzyklopädie der lateinamerikanischen Popmusik . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-08794-3.
  • Nettl, Bruno (1965). Volks- und traditionelle Musik der westlichen Kontinente . Prentice-Hall, Inc. ISBN 0-13-323247-6.
  • Sévigny, Jean-Pierre. Sierra Norteña: Der Einfluss lateinamerikanischer Musik auf die französisch-kanadische Volkslied- und Tanzszene, insbesondere im Spiegel der Karriere von Alys Robi und der Pädagogik von Maurice Lacasse-Morenoff . Montréal: Productions Juke-Box, 1994. 13 S. Achtung . Veröffentlichter Text eines Papiers, das für die Konferenz Popular Music Music & Identity (Montréal, Qué., 12.–13. März 1994) unter der Schirmherrschaft der Canadian Branch of the International Association for das Studium der Populären Musik.
  • Stevenson, Robert (1952). Musik in Mexiko . Thomas Y. Crowell Company. ISBN 1-199-75738-1., zitiert in Nettl, S. 163.
  • Boieras, Gabriel.; Cattani, Luciana. Maravilhas do Brasil: Volksfeste. Escrituras Editora, 2006. S. 108. ISBN  8575312367
  • Mularski, Jedrek. Musik, Politik und Nationalismus in Lateinamerika: Chile während der Ära des Kalten Krieges . Cambria Press, 2014. ISBN  9781604978889 .

Externe Links