Musik aus Louisiana - Music of Louisiana

Die Musik von Louisiana kann in drei allgemeine Regionen unterteilt werden: das ländliche Süd-Louisiana, Heimat des kreolischen Zydeco und des alten Französischen (jetzt bekannt als Cajun-Musik), New Orleans und Nord-Louisiana . Die Region in und um Greater New Orleans hat ein einzigartiges musikalisches Erbe, das mit Dixieland Jazz, Blues und afro-karibischen Rhythmen verbunden ist. Die Musik des nördlichen Teils des Staates von Baton Rouge bis Shreveport hat Ähnlichkeiten mit dem Rest des Südens der USA .

Südliche Region

Die Musik des ländlichen Südens von Louisiana bietet einen bedeutenden Beitrag von Nicht-Kreolen, vor allem von Afroamerikanern, die für die kulturelle / musikalische Identität entscheidend sind. Vier Hauptmusikgenres sind in dieser Gegend heimisch – kreolische Musik (zB Zydeco), Sumpfpop und Sumpf-Blues . Diese historisch verwurzelten Genres mit einzigartigen Rhythmen und Persönlichkeiten wurden mit modernen Klängen und Instrumenten transformiert. Die südwestlichen und südlichen zentralen Louisiana-Gebiete verkünden viele Künstler und Lieder, die zu internationalen Hits geworden sind, Grammy- Preise gewonnen und bei Sammlern sehr begehrt sind.

Im Südwesten von Louisiana war die Geige im 19. Jahrhundert das beliebteste Cajun- Instrument und die Musik trug noch immer deutliche Einflüsse aus der Poitou-Region in Frankreich und den schottisch-kanadischen Einflüssen ihrer früheren Heimat. Im späten 19. Jahrhundert brachten deutsche Einwanderer, die sich aus Zentral- und Osttexas und New Orleans ausbreiteten, bald auch das Akkordeon . Kreolen sangen damals eine rhythmische Art von Lied namens Juré . Als später Akkordeon, Geige und das Triangeleisen hinzukamen, entwickelte sich die Musik zur französischen Musik oder form la la , einem zentralen Bestandteil der kreolischen Musik. La la war in erster Linie ländlich, spielte bei House Dances, auch bekannt als la las , und fand in Städten in den Prärieregionen wie Mamou , Eunice und Opelousas statt .

1901 (siehe 1901 in Musik ) wurde bei Jennings Öl entdeckt und die Einwanderung boomte. Viele der Neuankömmlinge waren weiße Geschäftsleute von außerhalb Louisianas, die versuchten, die Kreolen und Cajuns zu zwingen, die vorherrschenden amerikanischen Kulturformen anzunehmen, und 1916 sogar den Gebrauch der französischen Sprache verbot . Trotz des Gesetzes sprachen viele Kreolen und Cajuns immer noch Französisch bei zu Hause, und musikalische Darbietungen waren auf Französisch.

Kreolische Musik

Der Begriff "kreolische Musik" wird verwendet, um sowohl die frühen Folk- oder Roots-Musiktraditionen der französischen und Metis ländlichen Kreolen in Süd-Louisiana als auch das spätere zeitgenössischere Genre namens Zydeco zu beschreiben. Es wurde oft einfach französische Musik oder La La genannt. Es wurde von Kreolen in französischem Patois gesungen . Diese frühe amerikanische Roots-Musik entwickelte sich in den 1930er Jahren zu einem reicheren Klang, der von mehr Instrumenten begleitet wurde. Der kreolische Pionier Amede Ardoin gilt als der erste Kreole, der diese indigene Musik aufgenommen hat. Ihm wird auch zugeschrieben, dass er die Grundlagen der Cajun-Musik stark beeinflusst hat. Melodien von Pionieren wie Ardoin bildeten die Grundlage für Werke der Komponisten Louis Moreau Gottschalk und Moses Hogan und anderer. Es ist bekannt, dass sich die kreolischen Musiktraditionen in den USA so schnell ändern und weiterentwickeln, wie sie von weißen Künstlern repliziert wurden. Die Musik der Kreolen entwickelte sich auch zu einem moderneren verstärkten Klang, der später als Zydeco bezeichnet wurde, die indigene Musik der of Kreolen oder "kreolische Musik". Zydeco kommt aus dem Französischen les haricots , was knackige oder grüne Bohnen wie in les haricots (ne) sont pas salés bedeutet (die Bohnen werden nicht gewürzt (mit Salz vom Schwein), weil die Zeiten gerade hart sind). Zydeco hat die traditionelle kreolische Roots-Musik, die auf Französisch gesungen wird, mit zeitgenössischen Klängen verschmolzen, was sie relevant, dynamisch macht und ständig eine neue Generation von Zuhörern innerhalb der kreolischen Gemeinschaft sowie außerhalb der Gemeinschaft anzieht. Diese Fusion wurde in den kreolischen Lala-, Jazz- und Blueshallen (Joints) von Frenchtown, Houston, Texas, geboren, die von kreolischen Einwanderern aus West Louisiana und Osttexas frequentiert wurden.

Cajun-Musik

Cajun-Musik wurzelt in der Musik der bereits existierenden Kreolen und der französischsprachigen Katholiken Ostkanadas und wurde zu einem einzigartigen Klang der Cajun-Kultur. In früheren Jahren des späten 18. Jahrhunderts war die Geige das vorherrschende Instrument und die Musik klang eher nach alter Country-Musik. Cajun-Musik ist normalerweise ein Walzer oder zwei Schritte . Im Gegensatz zur Volksmusik von Quebec ist sie nicht mit der keltischen Tradition verbunden.

Zydeco

Anfang der 1950er Jahre entwickelte sich zydeco aus der Musik der Kreolen im Südwesten und südlichen Zentral-Louisiana. Zu einer früheren Zeit waren kreolische und Cajun-Musik ähnlicher, aber nach dem Zweiten Weltkrieg entwickelte sich diese regionale französische Musik zu einem eigenständigen Ausdruck der Kreolen, Louisianer, deren gemeinsame Sprachen und Kultur die Rasse überschreiten. Zusammen mit dem Ziehharmonika, ist das zweite Hauptinstrument in einer Gruppe zydeco ein Wellblechwaschbrett , ein Zydeco Rubboard oder gerufenen frottoir . Sie machten die Musik zeitgemäß, indem sie elektrische Instrumente (Gitarre und Bass), Keyboards, Schlagzeug und manchmal sogar Hörner hinzufügten. Die kreolische Zydeco-Musik der Grammy-prämierten Künstler Queen Ida Guillory, Clifton Chenier , Rockin' Sidney Simien, Buckwheat Zydeco und Terrance Simien bleibt eine der international anerkanntesten Zydeco-Musik. John Delafose , Andrus Espree (alias Beau Jocque ), Boozoo Chavis , Rosie Ledet , Chubby Carrier , Canray Fontenot , Amédé Ardoin , Rockin' Dopsie , Geno Delafose , Nathan Williams , Keith Frank , Chris Ardoin , Nathan Williams Jr., J Paul Jr ., Cedric Watson und Jeffery Broussard sind auch andere bekannte Zydeco-Musiker.

Ausschwenken

Swing Out kann als eine Kreuzung zwischen den Musikgenres des Südwestens von Louisiana, einschließlich Zydeco und Southern Soul, klassifiziert werden. Es ist besonders in der Region Acadiana beliebt, da so viele Künstler aus diesem Teil des Staates stammen und auftreten. Seine Popularität hat zu einer Expansion der Musik im gesamten südlichen Teil der Vereinigten Staaten geführt. Swing-Out-Musik wird normalerweise produziert und beinhaltet im Gegensatz zu Zydeco keine Live-Instrumente. Bemerkenswerte Künstler sind Tucka James, Roi „Chip“ Anthony, „Lysa“ Harrington und AudioYo.

Sumpf-Blues

Swamp Blues entwickelte sich in den 1950er Jahren um Baton Rouge herum und erreichte in den 1960er Jahren einen Höhepunkt seiner Popularität. Es hat im Allgemeinen ein langsames Tempo und enthält Einflüsse aus anderen Musikgenres, insbesondere den regionalen Stilen der Zydeco- und Cajun-Musik . Zu seinen erfolgreichsten Vertretern gehörten Slim Harpo und Lightnin' Slim , die eine Reihe von Rhythm and Blues und nationalen Hits genoss und deren Werke häufig von Bands der British Invasion gecovert wurden .

Sumpfpop

Swamp Pop entstand Mitte der 1950er Jahre. Unter Berücksichtigung der Cajun-Tanz- und Musikkonventionen wurden national populäre afroamerikanische Musikgenres wie Rock, Pop, Country und R&B- Songs neu aufgenommen, manchmal auf Französisch. Swamp Pop ist eher eine Kombination vieler Einflüsse und die Brücke zwischen Zydeco, New Orleans Second Line und Rock and Roll . Die Songstruktur ist purer Rock and Roll, die Rhythmen sind eindeutig New Orleans angelehnt, die Akkordwechsel, Vocals und Flexions sind R&B- beeinflusst und die Texte sind manchmal französisch.

Clarence "Frogman" Henrys " (I Don't Know Why) But I Do " und "On Bended Knee" (beide Bobby Charles Kompositionen). Swamp Pop hinterließ auch seine Spuren in dem verwandten, aber eigenständigen Genre, das als " Sumpf-Blues " bekannt ist, darunter Slim Harpos Klassiker " Rainin' in My Heart ". Swamp Blues/Swamp Pop-Songs wie der Cookie and the Cupcakes Hit "Mathilda" und Johnnie Allans "Mathilda".

Die Rolling Stones coverten Barbara Lynns "You'll Lose a Good Thing" und "Oh Baby (We Got A Good Thing Goin')". Phil Phillips ' großer Hit " Sea of Love "

Musik aus Nord-Louisiana

Die Lage der Region, die im Westen von Texas und im Osten vom Mississippi-Delta begrenzt wird, hat nicht zur Entwicklung "lokal stilisierter" Musik geführt. Traditionelle und moderne Country-Musik war vorherrschend und hat ihre eigenen Country-Stars wie Tim McGraw , Jimmie Davis , Tony Joe White und Andy Griggs aus dem Nordosten von Louisiana sowie Trace Adkins , Kix Brooks und Hank Williams Jr. aus dem Nordwesten von Louisiana hervorgebracht.

Der dauerhafte Beitrag von North Louisiana zur Welt der populären Musik war jedoch das Radioprogramm The Louisiana Hayride , das 1948 auf KWKH in Shreveport ausgestrahlt wurde. Hank Williams , George Jones , Johnny Cash , Elvis Presley und fast jede andere Country-Legende oder zukünftige Country-Legende, die in den 1950er Jahren lebte, betraten die Bühne des Shreveport Municipal Auditorium. Sie traten, viele zum ersten Mal im Radio, auf einem Signal auf, das einen Großteil des Südostens der USA abdeckte. Die ursprüngliche Produktion der Show endete 1960, aber Wiederholungen und gelegentliche Sondersendungen dauerten einige Jahre. Der Louisiana Hayride galt als Sprungbrett zu The Grand Ole Opry , der legendären Radioshow von WSM in Nashville, Tennessee .

Nord-Louisiana hatte in den 1950er Jahren eine Country-Rock- Szene, von der viele Künstler (die Lonesome Drifter) von lokalen Ram Records aufgenommen wurden . Später produzierte Shreveport The Residents , Kenny Wayne Shepherd und Sunday Mass Murder.

Danny Johnson aus Shreveport, ein Veteran der Branche, ziert die Bühnen und Aufnahmen von Rod Stewart, Rick Derringer, Alice Cooper und Alcatrazz. (Eddie Van Halens) Privatleben, Danny Johnson und die Banditen und Axis. Er ist seit 16 Jahren der Gitarrenschleuderer für Steppenwolf .

Jeff Mangum , Gründer von Neutral Milk Hotel und The Elephant 6 Recording Company, wurde in Ruston, Louisiana, geboren .

Musik aus New Orleans

Bereits im 19. Jahrhundert gab es eine Mischung aus französischer, spanischer, afrikanischer und afro-karibischer Musik. Die Stadt liebte die Oper sehr ; viele Opernwerke wurden in der Neuen Welt in New Orleans uraufgeführt.

Frühe afrikanische, karibische und kreolische Musik

Anders als in den protestantischen Kolonien der späteren USA war es afrikanischen Sklaven und ihren Nachkommen in New Orleans und Umgebung nicht verboten, ihre traditionelle Musik aufzuführen. Die afrikanischen Sklaven, viele von den karibischen Inseln, durften sich sonntags, an ihrem freien Tag, auf einem Platz versammeln, der als Kongo-Platz bekannt ist . Bereits 1817 war das Tanzen in New Orleans auf den Platz beschränkt, der eine Brutstätte der musikalischen Verschmelzung war, da sich afrikanische Stile aus ganz Amerika und der Karibik trafen und in großen Gruppen tanzten, oft in Kreistänzen. Die Versammlungen auf dem Kongoplatz wurden bekannt, und viele Weiße kamen, um zuzusehen und zuzuhören. Dennoch verursachte bis 1830 der Widerstand der Weißen in New Orleans und ein Zustrom von Schwarzen anderswo in den USA den Niedergang der Prominenz des Congo Square. Die Tradition der Massentänze auf dem Kongo-Platz wurde sporadisch fortgesetzt, obwohl sie mehr mit dem Minnesänger als mit authentischen afrikanischen Traditionen zu tun hatte.

Zu den karibischen Tänzen, von denen bekannt ist, dass sie nach Louisiana importiert wurden, gehören Calenda , Kongo, Counjai und Bamboula .

Louis Gottschalk war ein weißkreolischer Pianist und Komponist des frühen 19. Jahrhunderts aus New Orleans, der erste amerikanische Musiker/Komponist, der in Europa berühmt wurde. Einige seiner Werke beinhalten Rhythmen und Musik, die er von afrikanischen Sklaven gehört hat.

Neben der Sklavenbevölkerung gab es im Vorkriegs- New Orleans auch eine große Bevölkerung freier Farbiger , hauptsächlich Kreolen mit gemischter afrikanischer und europäischer Herkunft, die als Händler arbeiteten. Die wohlhabenderen Kreolen schickten ihre Kinder zur Erziehung nach Frankreich. Sie hatten ihre eigenen Tanzbands, eine Opernkompanie und ein Sinfonieorchester. Die Gemeinschaft produzierte Komponisten wie Edmund Dede und Basil Bares. Nach dem amerikanischen Bürgerkrieg wurden viele kreolische Musiker Musiklehrer, die den neu befreiten Sklaven und ihren Nachkommen den Gebrauch europäischer Instrumente beibrachten.

Jazz

Der wohl berühmteste Musikstil der Stadt war New Orleans Jazz , auch bekannt als Dixieland . Es entstand um 1900. Viele mit Erinnerungen an die Zeit sagen, dass die wichtigste Figur bei der Entstehung der Musik Papa Jack Laine war, der Hunderte von Musikern aus allen verschiedenen ethnischen Gruppen und sozialen Schichten der Stadt aufnahm. Die meisten dieser Musiker waren maßgeblich an der Gestaltung der Jazzmusik beteiligt, darunter Buddy Bolden , Bunk Johnson und die Mitglieder der Original Dixieland Jazz Band . Eine der frühen ländlichen Blues-, Ragtime- und Marching-Band-Musik wurde mit kollektiver Improvisation kombiniert, um diesen neuen Musikstil zu schaffen. Anfangs war die Musik unter verschiedenen Namen wie "heiße Musik", "heißer Ragtime" und "ratty music" bekannt; der Begriff „ Jazz “ (früh oft „jass“ geschrieben) wurde erst in den 1910er Jahren gebräuchlich. Der frühe Stil wurde durch die Bands von Musikern wie Freddie Keppard , Jelly Roll Morton , "King" Joe Oliver , Kid Ory veranschaulicht . Die nächste Generation führte die junge Kunstform in mutigere und anspruchsvollere Richtungen, mit so kreativen Musikvirtuosen wie Louis Armstrong , Sidney Bechet und Red Allen .

New Orleans war in den 1920er Jahren ein regionales Musikkompositions- und -verlagszentrum in der Tin Pan Alley und auch ein wichtiges Zentrum des Ragtime . Louis Prima demonstrierte die Vielseitigkeit der New Orleans-Tradition, indem er einen Stil, der im traditionellen New Orleans-Jazz verwurzelt ist, in swingende heiße Musik verwandelte, die bis in die Rock'n'Roll- Ära populär wurde. Er ist in New Orleans begraben. Zeitgenössischer Jazz hat in New Orleans eine Anhängerschaft mit Musikern wie Alvin Batiste und Ellis Marsalis gehabt . Einige jüngere Jazzvirtuosen wie Wynton Marsalis und Nicholas Payton experimentieren mit der Avantgarde und weigern sich, die Traditionen des frühen Jazz zu missachten.

Weiterentwicklung des traditionellen New Orleans Jazz-Stils, Tom McDermott , Evan Christopher , New Orleans Nightcrawlers .

Harry Connick Jr. wuchs in New Orleans auf und besuchte die Loyola University New Orleans .

New Orleans-Blues blue

Der Blues, der sich in den 1940er und 1950er Jahren in und um die Stadt New Orleans entwickelte, war stark vom Jazz beeinflusst und beinhaltete karibische Einflüsse, er wird von Klavier und Saxophon dominiert, hat aber auch bedeutende Gitarren-Blueser hervorgebracht. Zu den wichtigsten Persönlichkeiten des Genres zählen Professor Longhair und Guitar Slim , die beide große regionale, R&B- und nationale Hits produzierten. Louisiana Blues schuf eine spezielle Form der Bluesmusik, die manchmal Zydeco-Instrumente und langsame, angespannte Rhythmen verwendet, die eng mit dem New Orleans Blues und dem Sumpf-Blues von Baton Rouge verwandt sind.

R&B/Gospel

Alan Toussaint komponierte oder produzierte viele Songs, darunter „ Mutter-in-Law “, „ I Like It Like That “, „ Fortune Teller “, „ Ride Your Pony “, „ Get Out of My Life, Woman “, „ Working in the Coal Mine “, „Everything I Do Gonna Be Funky“, „Freedom For the Stallion“, „ Yes We Can Can “ und „ Southern Nights “. Er war Produzent für Hunderte von Aufnahmen, zum Beispiel „ Right Place, Wrong Time “ von seinem langjährigen Freund Dr. John („Mac“ Rebennack) und „ Lady Marmalade “ von Labelle . The Meters , Lee Dorsey , Ernie K-Doe sammelten Hits. Die neue Band Galactic hat ein Jazz-Funk-Album veröffentlicht.

Mahalia Jackson

Die Stadt hat auch eine reiche Tradition von Gospelmusik und Spirituals; Mahalia Jackson war die bekannteste Gospelsängerin von New Orleans. Sie ist in Metairie begraben.

Die Dixie Cups hatten mit " Chapel of Love " 1964 einen #1 Hot 100 Hit . Sie nahmen auch den Song " Iko Iko " über Mardi Gras auf . In den 1950er Jahren beeinflusste New Orleans als Zentrum der Entwicklung des Rhythm and Blues erneut die nationale Musikszene . Wichtige Künstler waren Fats Domino (gest. 2017), Snooks Eaglin , Dave Bartholomew , Professor Longhair und Huey „Piano“ Smith.

Malcolm John „Mac“ Rebennack, Jr. (* 21. November 1940), besser bekannt unter dem Künstlernamen Dr. John ein in New Orleans geborener Singer/Songwriter, Pianist und Gitarrist, dessen Musik Blues, Boogie Woogie und Rock and Roll kombiniert. Dr. John nannte Professor Longhair als einen seiner musikalischen Einflüsse und hat eine Reihe seiner Kompositionen aufgenommen, vor allem „ Tipitina “.

Der neue Stil der "Street Beat"-Blasbands der 1980er Jahre, die die Jazz-Blasband-Tradition mit Funk und Hip-Hop kombinierten, wurde von der Dirty Dozen Brass Band , dann der Rebirth Brass Band, angeführt .

Land musik

Sammy Kershaw , Eddy Raven, Jo-el Sonnier und die Band River Road sind allesamt gebürtige Acadiana, die später überregional bekannt wurden und Millionen von Platten über die großen Labels in Nashville verkauften.

Rock/Pop

Bedeutende New Orleans Rockband und alternative Bands sind Zebra , The Radiators , Better Than Ezra (Sänger Kevin Griffin machte 1990 seinen Abschluss an der Louisiana State University ), 12 Stones und Cowboy Mouth . Beliebte Alternative-Rock-Bands sind Mutemath und Meriwether .

Louisiana gilt als wichtigster Ort für die Entwicklung eines Heavy Metal- Stils : Sludge Metal . Zwei ihrer Gründungs-Acts, Eyehategod und Crowbar , kommen aus New Orleans , wo die wichtigste Szene des Genres zu finden ist. Andere bemerkenswerte Sludge-Metal-Bands wie Acid Bath , Down , Soilent Green und Choke haben ihren Sitz in Louisiana. Die geschwärzte Death-Metal-Band Goatwhore kommt aus New Orleans.

Britney Spears (aus Kentwood) hatte vier #1-Hits der Billboard Hot 100, darunter den Dance-Pop-Song " ...Baby One More Time " von 1999. Lil Wayne hat zwei #1-Hits der Hot 100, darunter " Lollipop " von 2008. Der Rapper Juvenile hatte mit " Slow Motion " ft. Soulja Slim einen #1 Hit auf den Hot 100 , aus dem Jahr 2004 und ein #1 Album auf den Billboard 200 mit Reality Check im Jahr 2006. Tim McGraw hatte 25 Songs die Platz 1 der Hot Country Songs Charts erreichten, darunter " Live Like You Were Dying " aus dem Jahr 2004. R&B-Sänger Frank Ocean hatte 2016 mit Blonde ein #1-Album auf den Billboard 200. YoungBoy Never Broke Again von Baton Rouge hatte ein #1-Album im Jahr 2019.

Hip Hop

Ab Mitte der 1990er Jahre wurde New Orleans zu einem Zentrum des südlichen Hip-Hop . Zuerst mit Master P und seiner No Limit- Clique aus dem 3rd Ward , dann kam später die Cash Money- Clique, die einen einzigartigen halbmelodischen Louisianan -Rap- Stil im Hip-Hop-Mainstream populär machte . Lil Wayne wurde zu einer der bekanntesten Rapperinnen aus New Orleans. Die Stadt war auch ein Zentrum des südlichen Hip-Hop und der Geburtsort der Mainstream- Bounce-Musik, die ihren Ursprung in Baton Rouge hat.

Aufnahmen

Kleine, lokale Plattenfirmen verbreiteten sich von Houston, Texas, bis New Orleans, die sich auf die Aufnahme und den Vertrieb lokaler Acts spezialisierten. Labels wie Jin, Schlucken, Maison de Seele , und Bayou weiterhin aufzeichnen und kreolische Musik und andere Süd-Louisiana Musik zu verteilen. Viele der Originalversionen klassischer Songs werden immer noch hergestellt und vertrieben.

Einer der erfolgreichsten Labelbesitzer war Floyd Soileau . Soileau begann Mitte der 1950er Jahre als lokaler DJ in Ville Platte, Louisiana , und beschloss bald, dass er lieber helfen würde, Musik zu machen, als sie zu spielen. Er startete die meisten der im vorherigen Absatz aufgeführten Labels. Er und sein Plattenladen sind wichtige Stücke der Musikgeschichte Louisianas.

Siehe auch

Verweise

Literaturverzeichnis

Russell, Tony (1997). Der Blues – Von Robert Johnson bis Robert Cray . Dubai: Carlton Books Limited. s. 157. ISBN 1-85868-255-X .
Erröten, Steven (2001). American Hardcore: Eine Stammesgeschichte . Los Angeles, CA: Wildes Haus . ISBN 0-922915-71-7 .

Externe Links

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