Musik aus Neuseeland - Music of New Zealand

Die Musik von Neuseeland wurde durch eine Reihe von Traditionen beeinflusst, darunter Māori Musik, die Musik von den europäischen Siedlern im neunzehnten Jahrhundert eingeführt, und eine Vielzahl von Arten während des zwanzigsten Jahrhunderts eingeführt, darunter Blues , Jazz , Land , Rock and Roll , Reggae und Hip Hop , wobei viele dieser Genres eine einzigartige neuseeländische Interpretation erhalten.

Die vorkoloniale Māori-Musik bestand hauptsächlich aus einer Form von mikrotonalen Gesängen und Darbietungen auf Instrumenten namens Taonga Pūoro : einer Vielzahl von geblasenen, geschlagenen und gedrehten Instrumenten aus ausgehöhltem Holz, Stein, Walelfenbein, Albatrosknochen und menschlichem Knochen. Im 19. Jahrhundert brachten europäische Siedler – von denen die überwiegende Mehrheit aus Großbritannien und Irland stammte – musikalische Formen nach Neuseeland, darunter Blaskapellen und Chormusik , und Musiker begannen in den 1860er Jahren, Neuseeland zu bereisen. Pipe Bands wurden im frühen 20. Jahrhundert weit verbreitet.

In den letzten Jahrzehnten haben eine Reihe beliebter Künstler internationale Erfolge erzielt , darunter Lorde , Split Enz , Crowded House , OMC , Bic Runga , Benee , Kimbra , Ladyhawke , The Naked and Famous , Fat Freddy's Drop , Savage , Gin Wigmore . Keith Urban , Flug der Conchords und Brooke Fraser .

Neuseeland hat ein nationales Orchester, das New Zealand Symphony Orchestra und viele regionale Orchester. Eine Reihe neuseeländischer Komponisten haben sich internationales Ansehen erworben. Zu den bekanntesten zählen Douglas Lilburn , John Psathas , Jack Body , Gillian Whitehead , Jenny McLeod , Gareth Farr und Ross Harris.

Māori-Musik

Māori- Kulturgruppe beim Nambassa- Festival 1981 .

Präkoloniale Māori produzierten mikrotonale Musik mit ihren Ursprüngen in alten südostasiatischen Kulturen. Es zeigte eine wiederholte Melodielinie, die sich nicht weit von einer zentralen Tonhöhe entfernte. Der Gruppengesang war einstimmig oder in Oktaven verdoppelt. Frühe europäische Siedler beschrieben den Klang dieser Gesänge als "eintönig", und Captain Cook , der 1769 das neuseeländische Archipel untersuchte, fand die Musik "harmonisch genug, aber sehr traurig für ein europäisches Ohr".

Taonga pūoro

Vorkoloniale Instrumentalmusik verwendet Taonga Pūoro ( Māori : Taonga Pūoro , wörtlich „musikalische Schätze oder Erbstücke“) – eine Vielzahl von geblasenen, geschlagenen und gedrehten Instrumenten aus ausgehöhltem Holz, Stein, Walelfenbein, Albatrosknochen und menschlicher Knochen. Die Pūkāea (Holztrompete), Hue (Kürbis) und Pūtātara (Muscheltrompete) erfüllten viele Funktionen innerhalb der vorkolonialen Māori-Gesellschaft, darunter einen Ruf zu den Waffen, den Anbruch eines neuen Tages, Kommunikation mit den Göttern und den Anpflanzen von Feldfrüchten. Ab dem späten 20. Jahrhundert belebten Dr. Richard Nunns (1945-2021), Hirini Melbourne (1949-2003) und Brian Flintoff die Verwendung von Taonga Pūoro wieder.

Zeitgenössische Māori-Musik

Europäische Siedler brachten neue Harmonien und Instrumente mit, die nach und nach von Māori-Komponisten übernommen wurden. Das Actionlied ( waiata-ā-ringa ) entwickelte sich weitgehend im frühen 20. Jahrhundert.

In der Mitte bis Ende des 20. Jahrhunderts, Māori Sänger und Songwriter wie Howard Morrison (1935-2009), Prince Tui Teka (1937-1985), dalvanius prime (1948-2002), Moana Maniapoto (1961-) und Hinewehi Mohi ( 1964-) entwickelte einen unverwechselbaren Māori-beeinflussten Stil. Einige Künstler haben Lieder in der Māori-Sprache veröffentlicht , und die traditionelle Kunst der Māori des Kapa Haka (Gesang und Tanz) hat ein Wiederaufleben erfahren.

Māori-Show-Bands

Māori-Showbands wurden ab den 1950er Jahren in Neuseeland und Australien gegründet. Die Gruppen traten in einer Vielzahl von Musikgenres, Tanzstilen und mit Kabarett- Fähigkeiten auf und durchzogen ihre Auftritte mit Comedy, die direkt aus der Māori-Kultur stammte . Einige Māori-Show-Bands begannen ihre Auftritte in traditionellen Māori-Kostümen, bevor sie Anzüge und paillettenbesetzte Kleider anzogen. Billy T. James (1949-1991) verbrachte viele Jahre in Übersee in Showbands, beginnend bei den Maori Volcanics .

Radio-Airplay

Die neuseeländische Aufnahmeindustrie begann sich ab 1940 zu entwickeln. Die Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) veröffentlicht die offiziellen wöchentlichen Rekordcharts Neuseelands . Die Vereinigung hält auch die jährlichen New Zealand Music Awards, die erstmals 1965 als Loxene Golden Disc Awards verliehen wurden.

Trotz der Vitalität neuseeländischer Bands in der Pub-Szene zögerte das kommerzielle Radio viele Jahre lang, lokal produziertes Material zu spielen, und 1995 waren nur 1,6 % aller Lieder, die auf kommerziellen Radiosendern gespielt wurden, neuseeländischen Ursprungs. 1997 wurde eine staatliche Kiwi Music Action Group gegründet, um Radiosender zu zwingen, neuseeländische Musik zu senden. Die Gruppe initiierte die New Zealand Music Week und im Jahr 2000 wurde daraus der New Zealand Music Month . Bis 2005 lag der neuseeländische Inhalt im Durchschnitt zwischen 19 und 20 Prozent.

Pop

Neuseelands erster Popsong war "Blue Smoke", geschrieben in den 1940er Jahren von Ruru Karaitiana . Pixie Williams nahm das Lied 1949 auf und obwohl es in Neuseeland mit dreifachem Platin ausgezeichnet wurde, wurde der Preis für den Verkauf von 50.000 Exemplaren des Liedes erst am 13. Juli 2011 an Pixie Williams verliehen Aufstieg von Sandy Edmonds , einem der ersten Popstars Neuseelands.

Split Enz und überfülltes Haus

Split Enz im Juni 2006

Gegründet in den frühen 1970er Jahren und unterschiedlich mit Phil Judd und den Brüdern Tim Finn und Neil Finn , erreichte Split Enz Chart-Erfolge in Neuseeland, Australien und Kanada – vor allem mit ihrer 1980er Single I Got You – und baute sich anderswo einen Kult auf. Die Musikvideos zu einigen der 80er-Jahre-Songs der Band gehörten zu den ersten, die auf MTV gespielt wurden . 1985 gründete Neil Finn die Pop-Rock-Band Crowded House in Melbourne, Australien. Die anderen Gründungsmitglieder waren die Australier Paul Hester und Nick Seymour . Spätere Bandmitglieder schlossen Neils Bruder Tim Finn und die Amerikaner Mark Hart und Matt Sherrod ein . Ursprünglich aktiv 1985-1996 hatte die Band konsequent kommerziellen und kritischen Erfolg in Australien und Neuseeland und internationalem Charterfolg in zwei Phasen, beginnend mit ihrem selbstbetitelten Debüt - Album, Crowded House , die Zahl erreichte zwölf auf den US - Album - Charts in 1987 und lieferte die Top-Ten-Hits, Don't Dream It's Over und Something So Strong . Weitere internationale Erfolge kamen in Großbritannien und Europa mit ihrem dritten und vierten Album Woodface und Together Alone sowie dem Compilation-Album Recurring Dream , das die Hits „ Fall at Your Feet “, „ Weather with You “, „ Distant Sun “ enthielt. Ausgesperrt “, „ Instinkt “ und „ Nicht das Mädchen, das du denkst, du bist “. Königin Elizabeth II. verlieh Neil und Tim Finn im Juni 1993 eine OBE für ihren Beitrag zur neuseeländischen Musik.

Dave Dobbyn

Nach der Auflösung seiner Band DD Smash begann Singer-Songwriter Dave Dobbyn eine erfolgreiche Solokarriere und schrieb 1986 den Soundtrack für den Animationsfilm Footrot Flats: The Dog's Tale . Der Film brachte zwei Hitsingles hervor: „ You Oughta Be In Love “ (1986) und der Chartstürmer „ Slice of Heaven “ (1986), aufgenommen mit der Band Herbs . Nach der Veröffentlichung des Films wurde "Slice of Heaven" zu einem von Dobbyns bekanntesten Liedern, das häufig in Tourismuswerbungen im australischen Fernsehen verwendet wurde, die Menschen dazu ermutigten, Neuseeland zu besuchen. Mit dem Erfolg des Songs in Australien ließ sich Dobbyn in Australien nieder.

Dobbyns Hitsong „ Loyal “ (1988) aus seinem Debüt-Soloalbum Loyal (1988) wurde als Hymne für die erfolglose America's Cup- Verteidigung des Team New Zealand 2003 verwendet.

2005 veröffentlichte Dobbyn sein sechstes Soloalbum, Available Light . Es erhielt populären und kritischen Beifall. Im selben Jahr spielte Dobbyn die Lead-Single von Available Light , " Welcome Home " (2005) bei der Preisverleihung der New Zealand Music Awards . Während der Aufführung trat Ahmed Zaoui , der wegen angeblicher Verbindungen zu terroristischen Gruppen gegen ein ausgestelltes Sicherheitszertifikat Einspruch einlegte, mit Dobbyn auf der Bühne auf.

Don McGlashan

Der Komponist, Sänger und Multiinstrumentalist Don McGlashan wurde mit den Bands Blam Blam Blam , The Front Lawn und The Mutton Birds berühmt , bevor er eine Solokarriere startete. McGlashans erste Hits waren in den frühen 1980er Jahren mit der Band Blam Blam Blam . Später veröffentlichte er vier Alben als Leadsänger und Autor für The Mutton Birds . McGlashans erstes Soloalbum Warm Hand wurde im Mai 2006 veröffentlicht. Es wurde für den NZ Music Award als Album des Jahres nominiert, und die Debütsingle Miracle Sun wurde für Neuseelands höchsten Songwriting-Preis, den APRA Silver Scroll, nominiert. Er hat ausgiebig für Kino und Fernsehen komponiert.

Bic Runga

Die Singer-Songwriterin und Multi-Instrumentalistin Bic Runga veröffentlichte 1997 ihr erstes Soloalbum Drive . Es debütierte auf Platz eins der neuseeländischen Top 40 Album-Charts . Runga hat sich seitdem zu einem der meistverkauften neuseeländischen Künstler in der jüngeren Geschichte entwickelt. Sie war auch international erfolgreich in Australien, Irland und teilweise in Großbritannien. Im Jahr 2006 wurde Honours Runga zum Mitglied des New Zealand Order of Merit für Verdienste um die Musik ernannt.

Herre

Lorde ist einer der international erfolgreichsten neuseeländischen Künstler

Im September 2013 erreichte die 16-jährige Sängerin Lorde (Ella Yelich-O'Connor) mit Royals als jüngste Solokünstlerin Platz eins der US-Single-Charts . Der Song aus ihrem Album Pure Heroine wurde bei den Grammy Awards 2014 als beste Pop-Performance und als Song des Jahres ausgezeichnet.

Meistverkaufte Singles und Alben

Der meistverkaufte neuseeländische Popsong aller Zeiten ist How Bizarre von OMC . In Neuseeland, Australien, Kanada, Irland, Südafrika und Österreich erreichte das Lied Platz eins. Es verbrachte 36 Wochen in den Hot 100 Airplay (Radio Songs) Charts der Vereinigten Staaten und erreichte Platz 4. Es erreichte Platz fünf im Vereinigten Königreich und schaffte es in Portugal und Israel in die Top 10.

2008 feierte das Folk-Parodie-Duo Flight of the Conchords mit seinem gleichnamigen Album internationalen Erfolg. Das Album debütierte auf Platz drei der US Billboard 200 Charts und verkaufte sich in der ersten Woche etwa 52.000 Mal.

Im Jahr 2011 arbeitete die neuseeländische Sängerin Kimbra mit dem belgisch-australischen Sänger Gotye an seinem Song Somebody That I Used To Know zusammen . Der Song führte die Charts in den USA, Großbritannien, Australien und 23 anderen nationalen Charts an und erreichte die Top 10 in mehr als 30 Ländern auf der ganzen Welt. Der Song hat sich weltweit mehr als 13 Millionen Mal verkauft und wurde zu einer der meistverkauften digitalen Singles aller Zeiten.

Im Jahr 2020 ging die Single Supalonely der neuseeländischen Sängerin Benee in der Video-Sharing-App TikTok viral . Anschließend stieg es in die Top 40 vieler wichtiger Musikmärkte ein, darunter die Vereinigten Staaten, Großbritannien, Australien, Neuseeland und Kanada.

Rock, Alternative-Rock und Indie-Rock

Der erste Rock'n'Roll- Hit eines Neuseeländers war Johnny Devlins Hit „ Lawdy Miss Clawdy “, der sich 1959–60 100.000 Mal verkaufte. Rock wurde in den 1960er Jahren in Neuseeland entwickelt. Prominente Bands waren The La De Das , Ray Columbus & The Invaders und The Fourmyula .

In den späten 1970er Jahren wurden zu finden , einige Neuseeland Rockbands nationalen Erfolg, einschließlich Th‘Dudes (dessen Gitarrist Dave Dobbyn gebildet DD Smash in den 1980er Jahren), Drachen , Hallo Seemann und Split Enz , angeführt von Tim Finn , und später sein Bruder Neil Finn , der später Crowded House gründete . Unabhängige Musik in Neuseeland begann in der zweiten Hälfte der 1970er Jahre mit der Entwicklung einer lokalen Punkrock-Szene.

In den 1980er Jahren wurden mehrere unabhängige Labels wie Propeller Records in Auckland und das Plattenlabel Flying Nun in Christchurch gegründet und beeinflussten die Entwicklung der modernen neuseeländischen Rockmusik. The Clean aus Dunedin war die erste große Band, die aus dem Flying Nun-Roster hervorging. Die meisten der ersten Welle der Musiker und Bands, die bei Flying Nun unter Vertrag genommen wurden, stammten aus Dunedin und Christchurch und trugen zur Entwicklung des Dunedin-Sounds bei . In den frühen 1980er Jahren wurde der unverwechselbare Jangle-Pop-Sound des Labels von Bands wie The Chills , The Verlaines , The Dead C , Sneaky Feelings , The Bats und The Jean-Paul Sartre Experience begründet .

Die Rockband Shihad wurde 1988 von Sänger/Gitarrist Jon Toogood und Schlagzeuger Tom Larkin gegründet. Die Band fand in den folgenden zehn Jahren in Neuseeland große Popularität und spielte eine Mischung aus Modern Rock, Post-Grunge und Pop-Rock. Shihad hat drei Nummer-Eins-Alben in Neuseeland veröffentlicht.

Andere bemerkenswerte Rockbands, die in den 1990er Jahren populär waren, sind die Headless Chickens , The Mutton Birds , The Exponents , The Feelers , Supergroove und Push Push .

HipHop

Der erste große neuseeländische Hip-Hop-Hit war „Hip Hop Holiday“ von 3 The Hard Way . Das Lied Dreadlock Holiday von 10CC gesampelt , stieg es Anfang 1994 für mehrere Wochen auf Platz eins. Viele der ersten Hip-Hop-Interpreten Neuseelands, wie Dalvanius Prime , dessen " Poi E " ein Nummer-eins-Hit war, waren Māori. "Poi E" wurde 1984 veröffentlicht und wurde vollständig in der Sprache der Māori gesungen und enthielt eine Mischung aus kulturellen Praktiken der Māori in dem Lied und dem begleitenden Musikvideo, einschließlich Māori- Gesängen , Poi- Tanzen und dem Tragen traditioneller Māori-Kleidung.

Das erste komplette Album von lokal produzierten Hip - Hop war Upper Hutt Posse ‚s E Tu EP von 1988 E Tu teilweise in Māori war und teilweise in Englisch, und seine Texte waren politisch aufgeladen. Das Lied "E Tu" kombinierte afroamerikanische revolutionäre Rhetorik mit einem expliziten Māori- Referenzrahmen. Es war eine Hommage an die rebellischen Māori- Kriegerhäuptlinge der neuseeländischen Kolonialgeschichte: Hone Heke , Te Kooti und Te Rauparaha .

In den 1990er Jahren wuchs die neuseeländische Hip-Hop-Szene mit der Entwicklung des von den Pazifikinseln beeinflussten Hip-Hop. Phil Fuemana , Kosmo, Brother D und Pacific Underground spielten eine wichtige Rolle beim Wachstum des Hip-Hop "Pasifika". OMC ‚s 1996 Single " How Bizarre " Nieuean Hintergrund Pauly Fuemana kombinierte, eine Pacific Island Gitarrenstil und Hip - Hop - Beats einen einzigartigen Neuseeland-polynesischen Klang zu erzeugen. Es folgten 1998 Che Fus Album 2 B s-Pacific und 1999 Urban Pacifica , eine Zusammenstellung von Pasifika-Hip-Hop. Künstler wie Scribe , Tiki Taane , P-Money und Ladi6 lokalisierten Rap.

Im Jahr 2005 hatte Savage , ein neuseeländischer samoanischer Hip-Hop-Künstler, mit Swing und Moonshine aufeinanderfolgende Nummer-Eins-Hits , letzteres mit dem US-Künstler Akon . Swing wurde 2007 im Film Knocked Up verwendet und in den Vereinigten Staaten mehr als 1,8 Millionen Mal verkauft, was ihm fast Doppelplatin macht. Der Song erschien auch auf der US-Compilation Now That's What I Call Music! 29 .

Roots, Reggae und Dub

Herbs wurde 1979 gegründet und ist eine neuseeländische Reggae-Gesangsgruppe und die 11. Aufnahme in die New Zealand Music Hall of Fame . 1986 erreichte der Song „ Slice of Heaven “ mit Dave Dobbyn Platz eins sowohl der neuseeländischen als auch der australischen Charts. 1989 kam Tim Finn zum Parihaka- Festival und 1992 war Annie Crummer Frontfrau der Hitsingle "See What Love Can Do". Herbs gelten als Pioniere des pazifischen Reggae- Sounds und ebneten den Weg für zeitgenössische neuseeländische Reggae-Gruppen wie Breaks Co-op , Fat Freddy's Drop , Katchafire , Kora , The Black Seeds , Salmonella Dub , 1814, Tahuna Breaks , Six60 und Trinity Wurzeln .

Elektronik

Elektronische Musik in Neuseeland stellt einen relativ kleinen, aber wachsenden Trend in der Musikkultur des Landes dar, insbesondere mit dem Aufstieg von Acts wie Concord Dawn , Minuit und Shapeshifter in den letzten 15 Jahren.

Ein frühes Beispiel für neuseeländische Electronica ist ein Track namens Pulsing, der 1982 von The Body Electric veröffentlicht wurde. 1988 veröffentlichten Propeller Records Neuseelands erste House- Platte, Jam This Record. Andere bekannt gewordene neuseeländische House-DJs sind DLT . Die Future Jazz- Szene (der Begriff wurde erstmals Anfang der 1990er Jahre in Auckland geprägt) entwickelte sich in Auckland, vor allem im Nachtclub Cause Celebre und in der Arbeit von Nathan Haines . Zwei beliebte frühe Veröffentlichungen von Nathan Haines waren Freebass Live at Cause Celebre und Haines' Shift Left . Ein Befürworter dieses Sounds und ein Ex-Pat-Künstler, der noch immer in diesem Bereich aktiv ist, ist Mark de Clive-Lowe .

Schwermetall

Zu den neuseeländischen Heavy-Metal- Bands gehören Devilskin , die Extrem-Metal- Bands Ulcerate , Dawn of Azazel und 8 Foot Sativa sowie die Alternative-Metal- Band Blindspott , derzeit bekannt als Blacklistt . Im Jahr 2016 gewann die Thrash-Metal-Band Alien Weaponry , deren Songs mehrere in der Sprache der Māori sind , die Beats Smokefreerockquest und Smokefree Pacifica. Andere Bands sind Antagonist AD , Legacy of Disorder , Human , Black Boned Angel, Beastwars , Demoniac , Diocletian , In Dread Response , Saving Grace , Sinate , Push Push , Razorwyre , HLAH und Knightshade .

Der 2015 Neuseeland Komödie Horror Film Deathgasm Soundtrack gab Anlass zu verschiedenen Metallgruppen.

Blues

Die Geschichte des Blues in Neuseeland reicht bis in die 1960er Jahre zurück. Die frühesten Blues-Einflüsse auf neuseeländische Musiker stammen von weißen britischen Blues- Musikern wie The Animals und The Rolling Stones und später vom bluesgefärbten Rock von Gruppen wie Led Zeppelin . Der erste amerikanische Blues-Künstler, der in Neuseeland großen Einfluss hatte, war Stevie Ray Vaughan in den frühen 1980er Jahren. Andere Blues-bezogene Genres wie Soul und Gospel gingen am neuseeländischen Publikum fast vollständig vorbei, mit Ausnahme einer Handvoll Hits von Cross-Over-Künstlern wie Ray Charles . Neuseeland hat keinen eigenen unverwechselbaren Blues-Stil.

Europäische Volksmusik

Blaskapellen

Die City of Auckland Pipe Band spielt Amazing Grace während des Festivals Interceltique de Lorient im Jahr 2016.

Neuseeland hat eine stolze Geschichte von Blaskapellen mit regelmäßigen Provinzwettbewerben.

Highland Pipe Bands

Pipe Bands wurden im frühen 20. Jahrhundert weit verbreitet. Neuseeland soll mehr Pipebands pro Person haben als Schottland; Historische Verbindungen werden von kaledonischen Gesellschaften im ganzen Land gepflegt.

Klassik und Kunstmusik

Die formalen Traditionen der europäischen klassischen Musik haben sich in Neuseeland aufgrund der geographischen Isolation des Landes erst lange entwickelt. Komponisten wie Alfred Hill wurden in Europa und brachten spät erzogen Romantische Musik Traditionen nach Neuseeland. Er versuchte, sie mit einem bemerkenswerten Erfolg, dem beliebten "Waiata Poi", auf neuseeländische Themen zu übertragen. Vor 1960 hatte Neuseeland jedoch keinen eigenen klassischen Stil, da es "eine Tendenz hatte, selbst hergestellte Waren zu überkritisieren".

Douglas Lilburn , der hauptsächlich im dritten Viertel des 20. Lilburns zweite Klaviersonatine wurde als "ein Werk beschrieben, das aus dem Besten aus Lilburns Vergangenheit zu schöpfen scheint ... besonders für Neuseeland geeignet." Er fuhr fort, Pionier der elektronischen Musik in Neuseeland zu sein.

Im Jahr 2004 erreichte der Wellingtoner Komponist John Psathas das größte Publikum für neuseeländische Musik, als seine Fanfaren und andere Musik während der Eröffnungs- und Abschlusszeremonie der Olympischen Sommerspiele 2004 in Athen von Milliarden gehört wurden .

Es gibt zwei zwölfmonatige Composer-in-Residence-Stellen in Neuseeland, das Mozart Fellowship an der University of Otago und den NZSM Composer in Residence in Wellington.

Orchester und Kammermusik

Das New Zealand Symphony Orchestra (NZSO) ist das Nationalorchester Neuseelands, das vom Ministerium für Kultur und Erbe finanziert wird . Das Auckland Philharmonia Orchestra ist Neuseelands zweites und einziges weiteres Vollzeit-Profiorchester. Daneben gibt es eine Reihe semiprofessioneller Regionalorchester, die jedes Jahr ihre eigene Konzertreihe präsentieren. Dazu zählen das Opus Chamber Orchestra in Hamilton , das Orchestra Wellington , das Christchurch Symphony Orchestra (CSO) und das Dunedin Symphony Orchestra (DSO), ehemals Southern Sinfonia.

Das New Zealand String Quartet und das NZTrio treten sowohl lokal als auch international auf. Das NZTrio ist spezialisiert auf zeitgenössische Kunstmusik.

Chöre

Neuseeland hat eine starke Chortradition. Die anglikanischen Kathedralen in Auckland, Wellington und Christchurch haben Chöre von hohem Niveau und es gibt auch eine Reihe weltlicher neuseeländischer Chöre, darunter den New Zealand Youth Choir , den Voices New Zealand Chamber Choir , den City Choir Dunedin , die Auckland Choral Society und den Christchurch City Choir . Viele dieser Chöre treten in ganz Neuseeland auf und treten international gegen andere Chöre an.

Oper

Neuseeland hat eine Reihe international bekannter Opernsänger hervorgebracht, darunter Dame Kiri Te Kanawa , Sir Donald McIntyre , Simon O'Neill , Jonathan Lemalu , Teddy Tahu Rhodes , Anna Leese und Dame Malvina Major . Frances Alda und Joan Hammond waren beide bekannte neuseeländische Opernsängerinnen.

Die New Zealand Opera ist die einzige professionelle Opernfirma des Landes. Das Ensemble inszeniert jährlich bis zu drei Opern in Auckland und Wellington und präsentiert internationale sowie neuseeländische Solisten.

Solisten

Zu den prominenten neuseeländischen Musikern, die international auftreten, gehören die Pianisten Michael Houstoun , Jeffrey Grice , John Chen und die Sängerin Hayley Westenra .

Musiktheater

Die bekannteste Musiktheaterproduktion eines Neuseeländers ist das Musical Rocky Horror Show von Richard O'Brien , das 1973 zum ersten Mal in London auf der Bühne aufgeführt wurde.

Siehe auch

Verweise

Externe Links

  • SOUNZ – Zentrum für neuseeländische Musik.
  • RIANZ – Neuseelands offizielle wöchentliche Single- und Alben-Charts.
  • CMNZ – Kammermusik Neuseeland
  • New Zealand Chöre – New Zealand Festival Singers
  • NZCF – Neuseeländischer Chorverband