Musik aus Schottland - Music of Scotland

Ein Pipe Major spielt den Great Highland Bagpipe

Schottland ist international bekannt für seine traditionelle Musik, die während des gesamten 20. Jahrhunderts und bis ins 21. Jahrhundert lebendig blieb, als viele traditionelle Formen weltweit an Popularität gegenüber Popmusik verloren haben. Trotz der Auswanderung und einer gut entwickelten Verbindung zu Musik, die aus dem Rest Europas und den Vereinigten Staaten importiert wurde , hat die Musik Schottlands viele ihrer traditionellen Aspekte bewahrt; tatsächlich hat es selbst viele Formen der Musik beeinflusst.

Viele Außenstehende verbinden schottische Volksmusik fast ausschließlich mit der Great Highland Bagpipe , die seit langem eine wichtige Rolle in der schottischen Musik spielt. Obwohl diese besondere Form der Dudelsackpfeife ausschließlich in Schottland entwickelt wurde , ist sie nicht die einzige schottische Dudelsackpfeife. Die früheste Erwähnung von Dudelsäcken in Schottland stammt aus dem 15. Jahrhundert, obwohl angenommen wird, dass sie von den römischen Armeen nach Großbritannien eingeführt wurden. Der pìob mhór , oder Great Highland Bagpipe, wurde ursprünglich sowohl mit erblichen Pfeifenfamilien als auch mit professionellen Pfeifern verschiedener Clanhäuptlinge in Verbindung gebracht; Später wurden Pfeifen für den Einsatz an anderen Orten, einschließlich Militärmarsch, übernommen. Zu den Pfeifenclans gehörten der Clan Henderson , MacArthurs , MacDonalds , MacKays und insbesondere die MacCrimmon , die erbliche Pfeifer des Clan MacLeod waren .

Alte Musik

Die Harfnerin auf dem Monifeith Pictish Stone, 700 – 900 n. Chr.

Streichinstrumente sind in Schottland mindestens seit der Eisenzeit bekannt . Der erste Nachweis von Leiern wurde in der griechisch-römischen Zeit auf der Isle of Skye (aus dem Jahr 2300 v. Chr.) gefunden und ist damit das älteste erhaltene Saiteninstrument Europas. Barden , die als Musiker, aber auch als Dichter, Geschichtenerzähler, Historiker, Genealogen und Anwälte auftraten, die sich auf eine über Generationen zurückreichende mündliche Überlieferung stützen, wurden in Schottland sowie in Wales und Irland gefunden. Sie begleiten sich oft auf der Harfe und sind auch in Aufzeichnungen der schottischen Höfe im gesamten Mittelalter zu sehen. Die schottische Kirchenmusik des späteren Mittelalters wurde zunehmend von kontinentalen Entwicklungen beeinflusst, wobei Persönlichkeiten wie der Musiktheoretiker Simon Tailler aus dem 13. Jahrhundert in Paris studierten, bevor er nach Schottland zurückkehrte, wo er mehrere Reformen der Kirchenmusik einführte. Schottische Musiksammlungen wie die mit St. Andrews in Verbindung gebrachte 'Wolfenbüttel 677' aus dem 13. Jahrhundert enthalten hauptsächlich französische Kompositionen, aber mit einigen charakteristischen lokalen Stilen. Die Gefangenschaft Jakobs I. in England von 1406 bis 1423, wo er sich als Dichter und Komponist einen Namen machte, hat ihn möglicherweise dazu veranlasst, nach seiner Freilassung englische und kontinentale Stile und Musiker an den schottischen Hof zurückzubringen. Im späten 15. Jahrhundert trainierte eine Reihe schottischer Musiker in den Niederlanden, bevor sie nach Hause zurückkehrten, darunter John Broune, Thomas Inglis und John Fety, von denen letzterer Meister der Gesangsschule in Aberdeen und dann Edinburgh wurde und die neue Fünffinger- Orgelspieltechnik. Im Jahr 1501 gründete James IV. die Chapel Royal in Stirling Castle mit einem neuen und vergrößerten Chor neu und wurde zum Mittelpunkt der schottischen liturgischen Musik. Burgundische und englische Einflüsse wurden wahrscheinlich verstärkt, als Heinrichs VII. Tochter Margaret Tudor 1503 James IV heiratete. James V. (1512–42) war ein bedeutender Förderer der Musik. Als talentierter Lautenspieler führte er französische Chansons und Gambenconsorts an seinen Hof und war Patron von Komponisten wie David Peebles (ca. 1510–1579?).

Die schottische Reformation , direkt vom Calvinismus beeinflusst , war im Allgemeinen gegen Kirchenmusik, was zur Entfernung von Orgeln und einer zunehmenden Betonung metrischer Psalmen führte , einschließlich einer Vertonung von David Peebles, die von James Stewart, 1. Earl of Moray, in Auftrag gegeben wurde . Das wichtigste Werk der schottischen Reformmusik war wahrscheinlich A forme of Prayers, das 1564 in Edinburgh veröffentlicht wurde. Die Rückkehr der Tochter von James V., Mary, Queen of Scots im Jahr 1561, erneuerte den schottischen Hof als Zentrum der musikalischen Schirmherrschaft und Aufführung. Die Königin spielte Laute, Jungfrauen und war (im Gegensatz zu ihrem Vater) eine gute Sängerin. Sie brachte viele Einflüsse vom französischen Hof mit, an dem sie ausgebildet worden war, und beschäftigte Lautenisten und Gambisten in ihrem Haushalt. Marys Position als Katholikin gab dem Chor der Scottish Chapel Royal während ihrer Regierungszeit neues Leben, aber die Zerstörung der schottischen Kirchenorgeln bedeutete, dass die Instrumentierung zur Begleitung der Messe Musiker mit Trompeten, Trommeln, Pfeifen, Dudelsack und Tabor. Der herausragende schottische Komponist dieser Zeit war Robert Carver (ca. 1485–ca. 1570), zu dessen Werken die neunzehnstimmige Motette „O Bone Jesu“ gehörte. James VI, König von Schottland ab 1567, war ein bedeutender Mäzen der Künste im Allgemeinen. 1594 baute er die Chapel Royal in Stirling wieder auf und der Chor wurde für staatliche Anlässe wie die Taufe seines Sohnes Henry genutzt. Er folgte der Tradition, Lautenisten für seine private Unterhaltung zu beschäftigen, wie auch andere Mitglieder seiner Familie. Als er 1603 als James I. nach Süden kam, um den englischen Thron zu besteigen, entfernte er eine der wichtigsten Quellen der Schirmherrschaft in Schottland. Die Scottish Chapel Royal wurde nur noch für gelegentliche Staatsbesuche genutzt, als Karl I. 1633 zur Krönung zurückkehrte und viele Musiker der englischen Chapel Royal für den Gottesdienst mitbrachte, und sie begann zu verfallen. Von nun an war der Hof in Westminster die einzige bedeutende Quelle der königlichen musikalischen Schirmherrschaft.

Volksmusik

Ein Detail aus The Highland Wedding von David Allan , 1780

Es gibt Hinweise darauf, dass es in Schottland im späten Mittelalter eine blühende Kultur der populären Musik gab, aber das einzige Lied mit einer Melodie, das aus dieser Zeit überlebt hat, ist das "Pleugh Song". Nach der Reformation setzte sich die säkulare Volksmusiktradition trotz der Versuche der Kirk , insbesondere in den Lowlands, fort, Tänze und Veranstaltungen wie Penny Weddings zu unterdrücken . In dieser Zeit entstand der ceòl mór (die große Musik) des Dudelsacks, der seine kriegerischen Ursprünge mit Kampfliedern, Märschen, Versammlungen, Grüssen und Klageliedern widerspiegelte. Die Highlands erlebten im frühen 17. Jahrhundert die Entwicklung von Pfeifenfamilien, darunter die MacCrimmonds , MacArthurs, MacGregors und die Mackays of Gairloch . Es gibt auch Beweise für die Einführung der Geige in den Highlands, wobei Martin Martin in seiner Beschreibung der westlichen Inseln von Schottland (1703) feststellte, dass er allein in Lewis von 18 Spielern wusste. Bekannte Musiker waren die Geigerin Pattie Birnie und der Pfeifer Habbie Simpson . Diese Tradition setzte sich bis ins neunzehnte Jahrhundert fort, mit bedeutenden Persönlichkeiten wie den Geigern Neil und seinem Sohn Nathaniel Gow . Es gibt Hinweise auf Balladen aus dieser Zeit. Einige stammen möglicherweise aus dem späten Mittelalter und befassen sich mit Ereignissen und Personen, die bis ins dreizehnte Jahrhundert zurückverfolgt werden können. Sie blieben eine mündliche Überlieferung, bis sie im 18. Jahrhundert als Volkslieder gesammelt wurden.

Die früheste gedruckte Sammlung weltlicher Musik stammt aus dem 17. Jahrhundert. Die Sammlung begann im frühen 18. Jahrhundert an Bedeutung zu gewinnen, und als der Widerstand der Kirche gegen Musik nachließ, gab es eine Flut von Veröffentlichungen, darunter Allan Ramsays Verskompendium The Tea Table Miscellany (1723) und The Scots Musical Museum (1787 bis 1803). von James Johnson und Robert Burns . Ab dem späten 19. Jahrhundert gab es ein erneutes Interesse an traditioneller Musik, die eher akademische und politische Absichten hatte. Zu den Sammlern in Schottland gehörten Reverend James Duncan und Gavin Greig . Zu den Hauptdarstellern gehörten James Scott Skinner . Diese Wiederbelebung begann einen großen Einfluss auf die klassische Musik zu haben, mit der Entwicklung einer nationalen Schule für Orchester- und Opernmusik in Schottland mit Komponisten wie Alexander Mackenzie , William Wallace , Learmont Drysdale , Hamish MacCunn und John McEwen .

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die traditionelle Musik in Schottland an den Rand gedrängt, blieb aber eine lebendige Tradition. Dieser marginale Status wurde von Einzelpersonen wie Alan Lomax , Hamish Henderson und Peter Kennedy durch Sammeln, Veröffentlichungen, Aufnahmen und Radiosendungen geändert . Bekannt gewordene Acts waren John Strachan , Jimmy MacBeath , Jeannie Robertson und Flora MacNeil . In den 1960er Jahren gab es eine blühende Folk-Club- Kultur und Ewan MacColl wurde zu einer der führenden Persönlichkeiten der Wiederbelebung in Großbritannien. Sie beherbergten traditionelle Künstler, darunter Donald Higgins und die Stewarts of Blairgowrie , neben englischen Künstlern und neuen schottischen Erweckern wie Robin Hall , Jimmie Macgregor , The Corries und der Ian Campbell Folk Group . Es gab auch eine Reihe populärer schottischer Musik, die von der Ankunft von Radio und Fernsehen profitierte, die sich auf Bilder des Schottischen stützte, die aus Tartanry und Stereotypen stammen, die in Music Hall und Varieté verwendet wurden . Dies wurde durch die Fernsehsendung The White Heather Club veranschaulicht, die von 1958 bis 1967 lief und von Andy Stewart moderiert wurde und mit Moira Anderson und Kenneth McKellar in den Hauptrollen spielte .

Das Verschmelzen der verschiedenen Stile der amerikanischen Musik mit britischer Folk schaffte eine unverwechselbare Form von Fingergitarrenspiel bekannt als Volksbarock , Pionierarbeit von Persönlichkeiten , darunter Davey Graham und Bert Jansch . Andere haben das traditionelle Element komplett aufgegeben, darunter Donovan und The Incredible String Band , die als Entwicklung von psychedelischem Folk angesehen wurden . Zu den Akustikgruppen, die bis in die 1970er Jahre weiterhin traditionelles Material interpretierten, gehörten The Tannahill Weavers , Ossian , Silly Wizard , The Boys of the Lough , Battlefield Band , The Clutha und die Whistlebinkies.

Celtic Rock wurde von schottischen Gruppen wie der JSD Band und Spencer's Feat als Variante des britischen Folk-Rock entwickelt . Five Hand Reel , die irisches und schottisches Personal kombinierte, trat als erfolgreichster Vertreter des Stils hervor. Ab den späten 1970er Jahren begannen die Besucherzahlen und die Anzahl von Folkclubs zu sinken, da neue musikalische und gesellschaftliche Trends zu dominieren begannen. In Schottland trug jedoch der Kreis der Ceilidhs und Festivals dazu bei, die traditionelle Musik zu stützen . Zwei der erfolgreichsten Gruppen der 1980er Jahre , die aus dieser Tanzbandrunde hervorgegangen sind , waren Runrig und Auerhahn . Ein Nebenprodukt der keltischen Diaspora war die Existenz großer Gemeinschaften auf der ganzen Welt, die ihre kulturellen Wurzeln und ihre Identität mit ihren Ursprüngen in den keltischen Nationen suchten. Aus den USA gehören dazu die schottischen Bands Seven Nations , Prydein und Flatfoot 56 . Aus Kanada kommen Bands wie Enter the Haggis , Great Big Sea , The Real McKenzies und Spirit of the West .

Klassische Musik

Thomas Erskine, 6. Earl of Kelly , der erste Schotte, von dem bekannt ist, dass er eine Symphonie produziert hat

Die Entwicklung einer eigenständigen Tradition der Kunstmusik in Schottland wurde durch den Einfluss der schottischen Reformation auf die Kirchenmusik des 16. Jahrhunderts begrenzt. Im 17. Jahrhundert entwickelte Konzerte, die größtenteils aus "schottischen Airs" bestanden, und klassische Instrumente wurden im Land eingeführt. Die Musik in Edinburgh florierte durch die Schirmherrschaft von Persönlichkeiten wie dem Kaufmann Sir John Clerk von Penicuik . Der italienische Stil der klassischen Musik wurde wahrscheinlich zuerst von dem Cellisten und Komponisten Lorenzo Bocchi nach Schottland gebracht, der in den 1720er Jahren nach Schottland reiste. The Musical Society of Edinburgh wurde in 1728. Mehrere italienische Musiker aufgenommen wurden in der Hauptstadt in dieser Zeit aktiv und es gibt mehrere bekannte schottische Komponisten im klassischen Stil, darunter Thomas Erskine, 6. Earl of Kellie , der erste Schotte bekannt , dass ein produziert haben Symphonie .

In der Mitte des 18. Jahrhunderts schuf eine Gruppe schottischer Komponisten, darunter James Oswald und William McGibbon , den "Scots Drawing Room Style", der hauptsächlich schottische Lieder aus dem Tiefland verwendete und sie für ein Publikum der Mittelschicht akzeptabel machte. In den 1790er Jahren unternahm Robert Burns den Versuch, einen Korpus schottischer Nationallieder zu produzieren, der etwa ein Drittel der Lieder des Scots Musical Museums beisteuerte . Burns arbeitete auch mit George Thomson in A Select Collection of Original Scottish Airs zusammen , die schottische Volkslieder mit "klassischen" Arrangements adaptierten. Burns' Verfechten der schottischen Musik könnte jedoch die Etablierung einer Tradition europäischer Konzertmusik in Schottland verhindert haben, die gegen Ende des 18. Jahrhunderts ins Stocken geriet.

Ab der Mitte des 19. Jahrhunderts begann in Schottland eine Wiederbelebung der klassischen Musik, unterstützt durch die Besuche von Chopin und Mendelssohn in den 1840er Jahren. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts gab es in Schottland praktisch eine nationale Schule für Orchester- und Opernmusik mit bedeutenden Komponisten wie Alexander Mackenzie , William Wallace , Learmont Drysdale und Hamish MacCunn . Zu den Hauptdarstellern gehörten der Pianist Frederic Lamond und die Sänger Mary Garden und Joseph Hislop .

Nach dem Ersten Weltkrieg wurden Robin Orr und Cedric Thorpe Davie von der Moderne und schottischen Musikkadenzen beeinflusst. Erik Chisholm gründete die Scottish Ballet Society und half bei der Entstehung mehrerer Ballette. Das Edinburgh Festival wurde 1947 gegründet und führte zu einer Expansion der klassischen Musik in Schottland, die 1960 zur Gründung der Scottish Opera führte . Wichtige Nachkriegskomponisten waren Ronald Stevenson , Francis George Scott , Edward McGuire , William Sweeney , Iain Hamilton . Thomas Wilson , Thea Musgrave , Judith Weir , James MacMillan und Helen Grime . Craig Armstrong hat Musik für zahlreiche Filme produziert. Zu den Hauptdarstellern gehört die Perkussionistin Evelyn Glennie . Zu den wichtigsten schottischen Orchestern zählen: das Royal Scottish National Orchestra (RSNO), das Scottish Chamber Orchestra (SCO) und das BBC Scottish Symphony Orchestra (BBC SSO). Zu den wichtigsten Veranstaltungsorten zählen die Glasgow Royal Concert Hall , die Usher Hall , Edinburgh und die Queen's Hall, Edinburgh .

Pop, Rock und Fusion

Annie Lennox , die hier in den 1980er Jahren im Rahmen von Eurythmics auftrat

Pop und Rock begannen in Schottland nur langsam und produzierten in den 1950er oder 1960er Jahren nur wenige bedeutende Bands, obwohl dank der Auszeichnungen von David Bowie und anderen die in Edinburgh ansässige Band 1-2-3 (später Clouds ), die 1966 aktiv war. 71, wurden verspätet als endgültiger Vorläufer der Progressive Rock-Bewegung anerkannt. In den 1970er Jahren begannen jedoch Bands wie die Average White Band , Nazareth und The Sensational Alex Harvey Band , internationalen Erfolg zu haben. Der größte schottische Pop-Act der 1970er Jahre (zumindest in Bezug auf die Verkaufszahlen) waren jedoch zweifellos die Bay City Rollers ; eine Spin-off-Band, die von ehemaligen Rollers-Mitgliedern, Pilot , gegründet wurde, hatte ebenfalls einige Erfolge. Mehrere Mitglieder der international erfolgreichen Rockband AC/DC wurden in Schottland geboren, darunter der ursprüngliche Leadsänger Bon Scott und die Gitarristen Malcolm und Angus Young , obwohl alle drei zu dem Zeitpunkt, als sie zu spielen begannen, nach Australien gezogen waren. George Young , der ältere Bruder von Angus und Malcolm, war als Mitglied der australischen Band The Easybeats erfolgreich , produzierte später einige der Platten von AC/DC und ging eine Songwriting-Partnerschaft mit dem niederländischen Expat Harry Vanda ein . Ebenso sind Mark Knopfler und John Martyn teilweise in Schottland aufgewachsen.

In den 1960er Jahren steuerte Schottland zwei innovative Rockmusiker bei, die für die internationale Szene von zentraler Bedeutung waren; Folk/Psychedelia-Gitarrist/Sänger/Songwriter Donovan (Donovan Phillips Leitch) und Blues-Rock/Jazz-Rock-Bassist/Komponist Jack Bruce (John Symon Asher Bruce). Spuren schottischer literarischer und musikalischer Einflüsse finden sich sowohl in Donovans als auch in Bruces Werken.

Donovans Musik auf Fairytale von 1965 nahm das britische Folkrock- Revival vorweg . Donovan leistete 1966 mit Sunshine Superman Pionierarbeit beim Psychedelic Rock . Donovans entschieden keltische Rockrichtungen finden sich auf seinen späteren Alben wie Open Road und HMS Donovan wieder . Donovan soll ein früher Einfluss und eine Ermutigung für Marc Bolan, den Gründer von T. Rex, gewesen sein .

Jack Bruce gründete 1966 zusammen mit Eric Clapton und Ginger Baker Cream und debütierte mit dem Album Fresh Cream . Fresh Cream und die Einführung von Cream gelten als Schlüsselmoment in der Blues-Rock-Geschichte und bringen Virtuosität und Improvisation in die Form ein. Bruce, als Mitglied von The Tony Williams Lifetime (zusammen mit John McLaughlin und Larry Young ) auf Emergency! , trug in ähnlicher Weise zu einem wegweisenden Jazz-Rock-Werk bei, das Bitches Brew von Miles Davis vorausging .

Die Bay City Rollers wurden in den 1970er Jahren sowohl in Europa als auch in den USA berühmt und haben weltweit 120 Millionen Platten verkauft

Schottland produzierte einige bedeutende Punkbands wie The Exploited , The Rezillos , The Skids , The Fire Engines und The Scars . Doch erst in der Post-Punk- Ära der frühen 1980er Jahre kam Schottland so richtig zur Geltung, mit Bands wie Cocteau Twins , Orange Juice , The Associates , Simple Minds , Maggie Reilly , Annie Lennox ( Eurythmics ), Hue und Cry , Goodbye Mr Mackenzie , The Jesus and Mary Chain , Wet Wet Wet , Big Country , The Proclaimers und Josef K . Seit den 1980er Jahren hat Schottland mehrere populäre Rock- und Alternative-Rock- Acts hervorgebracht.

In jüngster Zeit hat die schottische Pfeife eine Renaissance für Cauldwind-Pfeifen wie Smallpipes und Border-Pfeifen erlebt, die kalte, trockene Luft im Gegensatz zur feuchten Luft mundgeblasener Pfeifen verwenden. Andere Dudelsackspieler wie Gordon Duncan und Fred Morrison begannen, neue Musikgenres auf vielen Arten von Pfeifen zu erkunden. Das Akkordeon gewann in den 1970er Jahren auch an Popularität aufgrund des Ruhms von Phil Cunningham , dessen unverwechselbarer Piano-Akkordeon-Stil ein wesentlicher Bestandteil der Band Silly Wizard war . Zahlreiche Musiker folgten weiterhin traditionelleren Stilen, darunter Alex Beaton .

Ein neuerer Trend besteht darin, traditionelles Keltisches mit Weltmusik , Rock und Jazz zu verschmelzen (siehe Keltische Fusion ). Dies wurde von Musikern wie Shooglenifty , den Innovatoren des Hauses Fusion Acid Croft , Peatbog Faeries , The Easy Club , Jazz- Fusion-Bands, den Puirt-à-Beul- Mouth-Musikern Talitha MacKenzie und Martin Swan , den Pioniersängern Savourna Stevenson und Christine Primrose verfochten . Andere moderne Musiker sind der verstorbene Techno-Piper Martyn Bennett (der Hip-Hop- Beats und Sampling verwendete ), Hamish Moore , Roger Ball , Hamish Stuart , Jim Diamond und Sheena Easton .

Schottland hat in den 1980er Jahren viele Indie-Bands hervorgebracht, darunter Primal Scream , The Soup Dragons , The Jesus and Mary Chain , The Blue Nile , Teenage Fanclub , 18 Wheeler , The Pastels und BMX Bandits sind einige der besten Beispiele. Das folgende Jahrzehnt sah auch eine aufkeimende Szene in Glasgow mit Größen wie The Almighty , Arab Strap , Belle und Sebastian , Camera Obscura , The Delgados , Bis und Mogwai .

Die Folkband Runrig sang hauptsächlich in Schottisch-Gälisch und hatte kommerziellen Erfolg auf dem europäischen Festland

In den späten 1990er und 2000er Jahren erzielten schottische Gitarrenbands weiterhin kritischen oder kommerziellen Erfolg, Beispiele sind Franz Ferdinand , Frightened Rabbit , Biffy Clyro , Texas , Travis , KT Tunstall , Amy Macdonald , Paolo Nutini , The View , Idlewild , Shirley Manson of Garbage , Glasvegas , We Were Promised Jetpacks , The Fratellis und Twin Atlantic . Zu den schottischen Extrem-Metal-Bands gehören Man Must Die und Cerebral Bore . Einer der bekanntesten und erfolgreichsten Produzenten elektronischer Musik , Calvin Harris , ist ebenfalls Schotte. Die in Edinburgh ansässige Gruppe Young Fathers gewann 2014 den Mercury Prize für ihr Album Dead .

Zu den schottischen Musical-Acts, die in den 2010er und 2020er Jahren internationalen kommerziellen Erfolg hatten, gehören Susan Boyle , Lewis Capaldi , Nina Nesbitt und Chvrches . Susan Boyle erreichte internationalen Erfolg, insbesondere mit ihren ersten beiden Studioalben, die sowohl die britischen Albumcharts als auch die Billboard 200- Charts in den Vereinigten Staaten anführten.

Jazz

Schottland hat eine starke Jazztradition und hat seit den 1950er Jahren viele Weltklassemusiker hervorgebracht, insbesondere Jimmy Deuchar , Bobby Wellins und Joe Temperley . Ein seit langem bestehendes Problem war der Mangel an Möglichkeiten innerhalb Schottlands, mit internationalen Musikern zu spielen. Seit den 1970er Jahren wurde dies vom Edinburgher Clubbesitzer Bill Kyle (die JazzBar) und von Enthusiasten geführten Organisationen wie Platform und dann Assembly Direct angegangen , die verbesserte Auftrittsmöglichkeiten geboten haben.

Der vielleicht bekannteste zeitgenössische schottische Jazzmusiker ist Tommy Smith . Auch hier bringt das Edinburgh Jazz and Blues Festival jedes Jahr einige der besten Jazzmusiker der Welt nach Schottland, obwohl zunehmend auch andere Städte (wie Glasgow und Dundee ) internationale Jazzfestivals veranstalten.

Instrumente

Akkordeon

Obwohl oft als schottischer Kitsch verspottet, ist das Akkordeon seit langem ein Teil der schottischen Musik. Country-Dance- Bands, wie die des renommierten Jimmy Shand , haben dazu beigetragen, dieses Image zu zerstreuen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war das Melodeon (eine Art diatonisches Knopfakkordeon ) bei Landleuten beliebt und gehörte zur Tradition der Bothy-Bands . In jüngerer Zeit haben Interpreten wie Phil Cunningham (von Silly Wizard ) und Sandy Brechin dazu beigetragen, das Akkordeon in der schottischen Musik populär zu machen.

Dudelsack

Obwohl Dudelsack eng mit Schottland von vielen Außenstehenden verbunden ist, das Instrument (oder, genauer gesagt, die Familie von Instrumenten) ist in ganz großen Teilen von Europa, Nordafrika und Südasien gefunden. Der am häufigsten in der modernen schottischen Musik zu hörende Dudelsack ist der Great Highland Bagpipe , der von den Highland-Regimentern der britischen Armee verbreitet wurde. Historisch gab es zahlreiche andere Dudelsäcke, und viele von ihnen wurden im letzten halben Jahrhundert nachgebaut. Auch im 19. Jahrhundert wurde Dudelsack auf Schiffen gespielt, die in den Krieg fuhren, um die Hoffnungen der Männer aufrechtzuerhalten und Glück im kommenden Krieg zu bringen.

Dudelsack-Band bei einer Parade in den USA

Die klassische Musik der Great Highland Bagpipe heißt Pìobaireachd , die aus einem ersten Satz besteht, der Urlar (auf Englisch der „Boden“ -Satz ) genannt wird und ein Thema festlegt. Das Thema wird dann in einer Reihe von Sätzen entwickelt, die jedes Mal komplexer werden. Nach dem Urlar gibt es in der Regel eine Reihe von Variationen und Verdopplungen der Variationen. Dann kommen der Taorluath- Satz und die Variation und der Crunluath- Satz, die mit dem zugrunde liegenden Thema fortfahren. Darauf folgt normalerweise eine Variation des Crunluath, normalerweise der Crunluath a mach (andere Variationen: Crunluath Breabach und Crunluath Fosgailte ); das Stück schließt mit einer Rückkehr zum Urlar .

Dudelsackwettbewerbe sind in Schottland üblich, sowohl für Solopiper als auch für Dudelsackbands. Das kompetitive Solo-Piping ist derzeit bei vielen aufstrebenden Dudelsackspielern beliebt, von denen einige sogar aus Australien anreisen, um an schottischen Wettbewerben teilzunehmen. Andere Dudelsackspieler haben sich entschieden, kreativere Verwendungen des Instruments zu erforschen. Auch verschiedene Dudelsack-Typen erlebten seit den 70er Jahren ein Wiederaufleben, da die historischen Grenzpfeifen und schottischen Smallpipes wiederbelebt wurden und nun eine blühende alternative Pfeifengemeinschaft anziehen. Zwei der angesehensten Dudelsackspieler Schottlands sind Gordon Duncan und Fred Morrison .

Die Pipe Band ist ein weiteres gemeinsames Format für Highland Rohrleitungen, mit Top-Wettbewerb Bands , darunter die Victoria Police Pipe Band aus Australien (früher), Nordirland ‚s Feldmarschall Montgomery , die Republik Irland ist Laurence O'Toole Pipe Band, Kanada ' s 78th Fraser Highlanders Pipe Band und Simon Fraser University Pipe Band , und schottische Bands wie Shotts und Dykehead Pipe Band und Strathclyde Police Pipe Band . Diese Bands, sowie viele andere, nehmen an zahlreichen Pipe-Band-Wettbewerben teil, oft an den World Pipe Band Championships , und treten manchmal bei öffentlichen Konzerten auf.

Skye Boat Song gespielt von Pipe Band.

Geige

Das traditionelle schottische Geigenspiel umfasst eine Reihe regionaler Stile, darunter die Dudelsack- geprägten West Highlands, den peppigen und lebendigen Stil der nordisch beeinflussten Shetlandinseln und die Strathspey und die langsamen Airs des Nordostens. Das Instrument kam Ende des 17. Jahrhunderts an und wird erstmals 1680 in einem Dokument der Newbattle Abbey in Midlothian , Lessones For Ye Violin, erwähnt .

Im 18. Jahrhundert soll das schottische Geigenspiel neue Höhen erreicht haben. Geiger wie William Marshall und Niel Gow waren Legenden in ganz Schottland, und die ersten Sammlungen von Geigenmelodien wurden Mitte des Jahrhunderts veröffentlicht. Die berühmteste und nützlichste dieser Sammlungen war eine Reihe, die von Nathaniel Gow , einem von Niels Söhnen und selbst ein guter Geiger und Komponist, herausgegeben wurde. Klassische Komponisten wie Charles McLean, James Oswald und William McGibbon verwendeten in ihren barocken Kompositionen schottische Geigentraditionen .

Schottisches Geigen ist in Nordamerika am direktesten in Cape Breton, Nova Scotia, einer Insel an der Ostküste Kanadas vertreten, die während der Highland Clearances von 1780-1850 etwa 25.000 Auswanderer aus den schottischen Highlands empfing. Kapbretonische Musiker wie Natalie MacMaster , Ashley MacIsaac und Jerry Holland haben ihre Musik einem weltweiten Publikum zugänglich gemacht und bauen auf den Traditionen von Meistergeigenspielern wie Buddy MacMaster und Winston Scotty Fitzgerald auf .

Unter den gebürtigen Schotten sind Aly Bain und Alasdair Fraser zwei der erfahrensten und treten in die Fußstapfen einflussreicher Spieler des 20. Jahrhunderts wie James Scott Skinner , Hector MacAndrew, Angus Grant und Tom Anderson . Die wachsende Zahl junger professioneller schottischer Geiger macht eine vollständige Liste unmöglich.

Das jährliche Scots Fiddle Festival, das jedes Jahr im November stattfindet, zeigt die große Geigentradition und das Talent in Schottland.

Gitarre

Die Geschichte der Gitarre in der traditionellen Musik ist jung, ebenso wie die der Cister und Bouzouki, die Ende der 1960er Jahre von dem Volkssänger Johnny Moynihan in die keltische Volksmusik eingeführt wurden. Die Gitarre prominent in der Folk - Revival der frühen 1960er Jahre mit den Gleichen von Archie Fisher , die Corries , Hamish Imlach , Robin Hall und Jimmie Macgregor . Das virtuose Spiel von Bert Jansch hatte großen Einfluss, und die Instrumentenpalette wurde durch The Incredible String Band erweitert . Bemerkenswerte Künstler sind Tony McManus , Dave MacIsaac , Peerie Willie Johnson und Dick Gaughan . Andere bemerkenswerte Gitarristen in der schottischen Musikszene sind Kris Drever von Fine Friday und Lau sowie Ross Martin von Cliar , Dàimh und Harem Scarem . Schottland hat auch mehrere bemerkenswerte E-Gitarristen hervorgebracht, darunter Stuart Adamson von Big Country (einst als "Britain's Jimi Hendrix " bezeichnet), Angus Young von AC/DC , Jimmy McCulloch von Wings , Manny Charlton von Nazareth , Zal Cleminson von The Sensational Alex Harvey-Band und Brian Robertson von Thin Lizzy .

Gittern
Wartburg-Laute.JPG
Fünfgängige Gittern oder "Quintern" datiert 1450, gebaut von Geigenbauer Hans Oth
Einstufung Saiteninstrument ( zupft )
Hornbostel–Sachs-Klassifikation 321.322 ( Halskastenlaute )
( Chordophon )
Entwickelt 13. Jahrhundert

Saiteninstrumente, die denen moderner Gitarren ähneln, sind seit Jahrhunderten in der schottischen Volksmusik vertreten. Die Gittern, ein Vorfahre der modernen Gitarre, kam im mittelalterlichen Schottischen mindestens ab dem 13. Jahrhundert vor und war 300 Jahre später immer noch in Schottland zu finden. [1]

Harfe

Diese schottische Clàrsach , bekannt als Clàrsach na Banrìgh Màiri oder Queen Mary Harp, die in den westlichen Highlands (um 1500) hergestellt wurde und heute im Museum of Scotland steht , ist eine von nur drei erhaltenen mittelalterlichen gälischen Harfen.

Materielle Beweise deuten darauf hin, dass Leier und / oder Harfe oder Clarsach in Großbritannien eine lange und alte Geschichte haben, mit Leiern aus der Eisenzeit aus dem Jahr 2300 v. Die Harfe galt als Nationalinstrument, bis sie im 15. Jahrhundert durch den Highland-Dudelsack ersetzt wurde. Steinschnitzereien im Osten Schottlands stützen die Theorie, dass die Harfe im piktischen Schottland weit vor dem 9. Jahrhundert präsent war und möglicherweise der ursprüngliche Vorfahre der modernen europäischen Harfe war und sogar die Grundlage für den schottischen Pibroch, die volkstümliche Dudelsacktradition, bildete.

Abgesehen von Abbildungen von Harfen im Utrechter Psalter aus dem 9. Jahrhundert existieren in Europa nur dreizehn Darstellungen einer dreieckigen Chordophonharfe vor dem 11. Jahrhundert, und alle dreizehn von ihnen stammen aus Schottland. Piktische Harfen wurden aus Rosshaar bespannt. Die Instrumente verbreiteten sich anscheinend nach Süden zu den Angelsachsen, die häufig Darmsaiten verwendeten, und dann nach Westen zu den Gaels of the Highlands und Irland. Das früheste irische Wort für eine Harfe ist tatsächlich Cruit , ein Wort, das stark auf eine piktische Provenienz für das Instrument hindeutet . Der Nachname MacWhirter , Mac a' Chruiteir , bedeutet Sohn des Harfenisten und ist in ganz Schottland verbreitet , besonders aber in Carrick und Galloway .

Clàrsach ( Gd. ) oder Cláirseach ( Ga. ) ist die Bezeichnung für die drahtsaitige Harfe Schottlands oder Irlands. Das Wort beginnt gegen Ende des 14. Jahrhunderts zu erscheinen. Bis zum Ende des Mittelalters war sie das beliebteste Musikinstrument in Schottland, und Harfenspieler gehörten zu den angesehensten Kulturfiguren an den Höfen der irisch-schottischen Häuptlinge und schottischen Könige und Grafen. In beiden Ländern genossen Harfenspieler besondere Rechte und spielten eine entscheidende Rolle bei zeremoniellen Anlässen wie Krönungen und poetischen Bardenkonzerten . Die Könige von Schottland beschäftigten bis zum Ende des Mittelalters Harfenspieler, und sie spielen eine herausragende Rolle in der königlichen Ikonographie . Mehrere Clarsach-Spieler wurden bei der Schlacht an der Standarte (1138) erwähnt, und als Alexander III. (gestorben 1286) 1278 London besuchte, seine Hofsänger mit ihm, belegen Aufzeichnungen, dass Zahlungen an einen Elyas, den "König von Schottlands Harfenspieler", geleistet wurden. Einer der Spitznamen für die schottische Harfe ist "taigh nan teud", das Haus der Streicher.

Drei mittelalterliche gälische Harfen überlebten bis in die Neuzeit, zwei aus Schottland (die Queen Mary Harp und die Lamont Harp) und eine aus Irland (die Brian Boru Harfe), obwohl künstlerische Beweise darauf hindeuten, dass alle drei wahrscheinlich in den westlichen Highlands hergestellt wurden.

Das Spiel dieser gälischen Harfe mit Drahtsaiten starb im 18. Jahrhundert in Schottland und im frühen 19. Jahrhundert in Irland aus. Im Zuge der gälischen Wiederbelebung des späten 19. Jahrhunderts unterschieden sich die verwendeten Instrumente stark von den alten Drahtsaitenharfen. Die neuen Instrumente hatten Darmsaiten und basierten in ihrer Konstruktion und Spielweise auf der größeren Orchester-Pedalharfe. Dennoch wurde und wird in Schottland heute noch der Name "clàrsach" verwendet, um diese neuen Instrumente zu beschreiben. Die moderne clàrsach mit Bauchgefühl hat Tausende von Spielern, sowohl in Schottland und Irland als auch in Nordamerika und anderswo. Die 1931 gegründete Clarsacher Gesellschaft leitete die Renaissance der modernen Harfe ein. Zu den jüngsten Harfenspielern zählen Savourna Stevenson , Maggie MacInnes und die Band Sileas . Zu den bemerkenswerten Ereignissen gehört das Edinburgh International Harp Festival , das kürzlich den Weltrekord für die größte Anzahl gleichzeitig spielender Harfenisten aufgestellt hat.

Blechflöte

Blechpfeifen in verschiedenen Fabrikaten und Tonarten.

Eine der ältesten noch existierenden Zinnpfeifen ist die Tusculum-Pfeife, die in Keramik aus dem 14. und 15. Jahrhundert gefunden wurde; es befindet sich derzeit in der Sammlung des Museum of Scotland . Heute ist die Pfeife ein sehr verbreitetes Instrument in der schottischen Musik. Obwohl nur wenige bekannte Interpreten die Tin Whistle als ihr Hauptinstrument wählen, ist es durchaus üblich, dass Dudelsackspieler, Flötenspieler und andere Musiker auch die Pfeife spielen.

Bodhrán

Das irische Wort bodhrán (Plural bodhráin), das eine Trommel bezeichnet, wird erstmals im 17. Jahrhundert in einem übersetzten englischen Dokument aus dem Irischen erwähnt. Das Bodhrán entstand vermutlich im 18. Jahrhundert im Südwesten Irlands, bekannt als das "Tamburin des armen Mannes" – aus landwirtschaftlichen Geräten hergestellt und ohne die Becken war es bei Mummern oder Zaunkönigsjungen beliebt. Ein großes Ölgemälde des irischen Künstlers Daniel Maclise (1806-1870) zeigt eine große Halloween-Hausparty, in der ein Bodhrán deutlich zu sehen ist. Der Bodhrán in Schottland und auch Cape Breton, das nördliche Festland Nova Scotia, Neufundland und Prince Edward Island sind aufgrund seiner Popularität in den 1960er Jahren aufgrund der Musik von Seán Ó Riada . ein Import aus Irland

Proben

Siehe auch

Verweise

Anmerkungen

Weiterlesen

  • Emmerson, George S. Rantin' Pipe und Tremblin' String – Geschichte der schottischen Tanzmusik . Zweite Auflage 1988. Galt House, London, Ontario, Kanada. ISBN  0-9690653-3-7
  • Eydmann, Stuart "Die Ziehharmonika als Emblem des Volksmusik-Revivals auf den britischen Inseln." 1995. British Journal of Ethnomusicology 4: 41–49.
  • Eydmann, Stuart "So verbreitet wie Brombeeren: Die ersten hundert Jahre des Akkordeons in Schottland." 1999. Volksmusik-Zeitschrift 7 Nr. 5 S. 565–608.
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