Musik der Schweiz - Music of Switzerland

Die Schweiz hat trotz ihrer Vielfalt an deutschen, französischen, italienischen, romanischen und anderen Ethnien seit langem eine ausgeprägte kulturelle Identität . Religiöse und Volksmusik dominierten das Land bis ins 17. Jahrhundert, während die Produktion anderer Musikrichtungen langsam zunahm.

Volksmusik

Mangels detaillierter Aufzeichnungen ist über die Schweizer Volksmusik vor dem 19. Jahrhundert wenig bekannt . Einige 16. Jahrhundert Lautentabulaturen wurden in authentische Instrumental - Arrangements rekonstruiert; Die erste wichtige Informationsquelle stammt jedoch aus Sammlungen von Volksliedern aus dem 19. Jahrhundert und der Arbeit der Musikwissenschaftlerin Hanny Christen. Eine der ältesten Spielarten der Volksmusik war das Schweizer Lied Kühreihen , ein bäuerliches Alpenlied in lydischer Tonart . Zu den traditionellen Instrumenten gehörten Alphorn , Hackbrett , Pfeife , Drehleier , Kastagnetten , Rebec , Dudelsack , Zitter und Schalmei .

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde die Schweizer Volksmusik hauptsächlich von Ensembles aus Wandermusikanten und Solo-Acts mit Instrumenten gespielt, mit nur wenigen Duos. In den 1830er Jahren wurde das Schweizer Militär jedoch reorganisiert, was zur Bildung von Blaskapellen mit modernen Instrumenten führte. Diese Instrumente, meist Blech- oder Blasinstrumente, waren viel besser gebaut als die von Wanderern gespielten, und Musiker brachten sie in ihre Dörfer zurück. Lokale Spieler schlossen sich diesen Ensembles an, die Tanzmusik für Festivals und andere Feiern spielten. Zu den Tanzstilen gehörten Schottisch , Mazurka , Walzer und Polka .

1829 wurde das Akkordeon in Wien erfunden und es hatte sich bis 1836 in der Schweiz verbreitet. Das Akkordeon war beliebt, weil es relativ einfach zu spielen und billig zu erwerben war und nur ein Musiker benötigte, um Melodie und Begleitung zu spielen. In den 1850er Jahren war das Akkordeon ein fester Bestandteil der Schweizer Volksmusik, und semiprofessionelle Ensembles traten auf, um bei großen Gesellschaftstänzen zu spielen. Neben den Blaskapellen kamen Saiteninstrumente wie Geige und Kontrabass hinzu ; Streichorchester begannen bald die älteren Blaskapellen zu verdrängen. Das Akkordeon tauchte jedoch erst um 1903 in diesen Tanzkapellen auf und ersetzte schließlich die beiden zum Standard gewordenen Geigen.

Nach dem Ersten Weltkrieg wurde die Schweiz stärker urbanisiert und die Musik zog in Städte wie Zürich . Ländliche Volksmusik wurde zum beliebtesten Stil für das bürgerliche Publikum, und Musiker wie Joseph Stocker ("Stocker Sepp") wurden im ganzen Land bekannt. Stocker wusste, dass sein Publikum die Exotik ländlicher Musik mochte, und so kaufte er für seine Band Trachten aus Unterwalden . Dies war der Beginn der Ländlermusik .

In den urbanen Gebieten der Schweiz begann sich die Volksmusik mit neuen Stilrichtungen wie Jazz und Foxtrott zu mischen , während das Saxophon die Klarinette ersetzte. Ab den 1930er Jahren begann die Schweizer Regierung, eine nationale Identität zu fördern, die sich von Deutschland und anderen Nachbarn unterscheidet. Laendlermusic wurde mit dieser Identität in Verbindung gebracht und noch populärer.

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die Ländlermusik jedoch mit dem Zustrom importierter Stile schnell weniger populär. Das Feld wurde auch weniger vielfältig, mit mehr standardisierten Bandformaten und nur vier oder fünf Tanztypen im Repertoire. In den 1960er Jahren waren Trios aus zwei Akkordeons und einem Kontrabass das gängigste Format, und viele Schweizer sahen es als bürgerliche Pflicht an, diese Tradition zu bewahren und vor Veränderungen zu bewahren. Es ist ihnen weitgehend gelungen, Veränderungen zu verhindern, aber das Feld stagniert und ist viel weniger beliebt. Es gibt immer noch beliebte Interpreten wie Res Schmid, Willi Valotti, Markus Flueckiger, Dani Haeusler und Carlo Brunner, aber die gesamte Fangemeinde ist enorm geschrumpft.

In den späten 1990er Jahren und vor allem in den 2000er Jahren von ca. 2008 bis heute ist die Familienband Oesch's die Dritten , eine Jodlerfamilie aus dem Berner Oberland, erfolgreich. Ihr Format ist ein Schwyzeroergeli (kleines Akkordeon) gespielt von Hans Oesch, eine Gitarre, ein E-Bass und ein großes Akkordeon. An der Spitze steht Melanie Oesch.

Volksmusik aus Appenzell

Das ländliche Appenzellerland ist ein bedeutendes Zentrum der Volksmusik. Während andere Teile der Schweiz im 19. Jahrhundert das Akkordeon (Langnauerli und Schwyzerörgeli ) übernahmen, behielt Appenzell Geige und Hackbrett bei . Appenzeller Streichmusik ist in der ganzen Schweiz beliebt. In seiner ursprünglichen Bearbeitung (zwei Violinen, Hackbrett , Violoncello , Kontrabass ) ist von großer Bedeutung, während Akkordeon und Klavier in einigen Formationen ebenfalls enthalten sind.

Pop und Rock

1960er Jahre

Später im 20. Jahrhundert, in den 1960er Jahren, war Rock'n'Roll oder Beatmusik populär und erreichte 1968 mit der Veröffentlichung von Les Sauterelles ' "Heavenly Club" seinen Höhepunkt . Die Popularität des Schweizer Rocks begann 1957, als die Hula Hawaiianer Rockabilly einführten und die Bühne für den Boom der frühen 1960er Jahre schufen. Die frankophone Sektion der Schweiz wurde bald von französischen Stars wie Johnny Hallyday dominiert , und bald wurden Schweizer Künstler wie Les Aiglons , Larry Greco und Les Faux-Frères zu bedeutenden Künstlern.

1964 eroberte der Beatles-inspirierte Pop den Kontinent und verdrängte den früheren Instrumentalrock und inspirierte musikalische Schlachten in Basel , der Hauptstadt des Schweizer Rocks. Zu den Schweizer Bands in der gleichen Form gehörten The 16 Strings und Pichi , und bald dominierten deutschsprachige Acts das Feld. Zürich wurde dann zu einem Zentrum der Innovation und stützte sich auf Chris Langes Blues- Roots-Explorationen, Heiner Hepps Bob Dylan- inspirierte Folklore und Toni Vescolis Pop-Ruhm. Zu den weiteren Schweizer Künstlern der damaligen Zeit gehörten der R&B- Act The Nightbirds aus Locarno, die leichten Rockstars The Wild Gentlemen, The Blue Sounds und die Popband Marco Zappa & the Teenagers. 1967 begannen Künstler wie Mani Matter , Franz Hohler , Sergius Golowin und Kurt Marti , den schweizerdeutschen Dialektrock zu etablieren und ihre eigene nationale Identität zu verherrlichen. Andere wie Roland Zoss und Tinu Heiniger sangen auf Deutsch weiter.

1968 starb der Schweizer Rock und Künstler erforschten klangliche Innovationen. Das Basler Barry Window zum Beispiel nutzte Soul und indische Musik , um Rock zu machen , während The Sauterelles Psychedelia erforschten .

1970er

Progressive Musik entstand in den 1970er Jahren, als Jazz , Blues und andere Genres mit sozialbewussten Texten, ausgefallenen Soli und Macho-Gehabe kombiniert wurden. Die erste Band des Progressive-Rock-Booms war die Supergroup Flame Dream, Krokodil , und bald folgten The Shiver und Brainticket . Das Sinus Studio in Bern und die Ingenieure Eric Merz und Peter McTaggart wurden jedoch Mitte der 1970er Jahre zum Innovationszentrum.

1973 erschien mit Rumpelstilz ' „Warehuus Blues“ die erste kommerzielle Veröffentlichung von Mundartrock ; 1976 brach die Band mit der Veröffentlichung des Reggae- beeinflussten Chartstürmers Füüf Narre im Charre in den Mainstream ein .

Später in den zehn Jahren, Hardrock populär wurde und Kröten bald eine Schweizer Szene mit dem Debüt - Single etabliert „Stay!“, Die Bühne für die 1980 Explosion von Krokus , dem beliebtesten Rockband in der Schweizer Musikgeschichte. Auch Bands wie The Swiss Horns, Red Devil Band und Circus aus Basel setzten die Musik in experimentellerer Form fort und erweiterten die musikalischen Grenzen des Schweizer Punkrock . 1976 begann eine kleine Gruppe Schweizer Punks, die amerikanische und britische Punkrock-Szene zu adaptieren. Bands wie Kleenex , Dieter Meier , The Nasal Boys, Troppo , Mother's Ruin, TNT, Dogbodys und Sick, alle aus Zürich , sowie Glueams ( Bern ), Sozz (Büren), Crazy ( Luzern ) und Bastards und Jack & die Rippers ( Genf ) repräsentierten die Schweizer Punk & Wave Szene der späten 1970er Jahre.

Kleenex war – neben den britischen Bands The Slits und The Raincoats – eine der ersten drei Frauenbands der Punk-Ära, veröffentlichte im November 1978 ihre erste Single/EP mit vier Songs. Mit der Mischung aus Kunstschule, Glamour und Punk-Noise versuchten sie die Aufmerksamkeit von John Peel und wurden zum ersten Swiss Wave Exportschlager. Sie erreichten die UK-Charts und bekamen einen Vertrag mit Rough Trade Records .

1980er Jahre

In den 1980er Jahren produzierte die Schweiz eine Reihe von Metalbands. Eine Schweizer Band, Celtic Frost , die vor allem für ihre stilistische Weiterentwicklung und ihre avantgardistische Interpretation von extremer Musik bekannt ist, begann in den frühen 1980er Jahren als Hellhammer und wurde bald zu einer führenden Heavy Metal- Band in der Schweiz. Zusammen mit einigen anderen Bands legten sie den Grundstein des modernen Metals in der Schweiz. Mit Celtic Frost verwandt ist das technische Thrash-Metal- Trio Coroner , die Roadies für Celtic Frost waren. In den späten 1980er Jahren wurde die Black-Metal- Band Samael gegründet, die sich in eine Industrial-Metal- Band verwandelte .

Anfang der 1980er Jahre entwickelten Schweizer New-Wave- Bands ihren eigenen individuellen Musikstil und einige von ihnen wurden international bekannt, insbesondere Kleenex/LiliPUT und Yello in Großbritannien und den USA oder Grauzone und mittageisen in Deutschland. Grauzone erreichte mit ihrem NDW- Hit „Eisbär“ die österreichischen und deutschen Charts . Mittageisen veröffentlichte im Januar 1985 den 12" -Automaten mit neuem Electro-Sound. Die Single fand den Weg in die legendäre John Peel- Show von BBC Radio 1 und wurde ein Indie-Disco-Hit. Weitere namhafte Schweizer Post-Punk / New Wave- Bands sind Blue China, The Vyllies und The Young Gods . 1985 von Sänger Franz Treichler gegründet, schuf die Gruppe durch digitales Sampling eine intensive Verschmelzung von Klassik und Rock und wurde zu Pionieren der Industrial Music . Die englische Musikpresse reagierte begeistert und Melody Maker machte das erste selbstbetitelte Album der Band zum "Album des Jahres".

1983 erschienen die Ex-Trem Normal-Veröffentlichungen "Warum" und "Welcome to Switzerland", die den Berner Rock mit markanten Dialekt-Trends revolutionierten. Es folgten Züri West und andere Bands.

1986 erreichte das Duo Double als erster Schweizer Act mit ihrem Song " The Captain of Her Heart " die US-Top-40-Charts .

1981 gewann die Gitarren-Instrumentalgruppe "The four Windows" mit Leadgitarrist Wolfgang Oehry (Long tall Wolfie) bestes Sprungbrett des Schweizer Fernsehens, gefolgt von einem 5-jährigen Plattenvertrag bei EMI. Die Gruppe nahm die LP "IDENTITY" auf, aus der EMI Wolfgangs Komposition "Lonely Seagull" herausgegriffen hat. Es wurde der Sommerhit des Jahres 1982 und erhielt umfangreiche Sendezeiten auf vielen Radiosendern. Das deutsche Musikmagazin "Fachblatt" widmete dem Windows-Album zwei Seiten und lobte es als bestes Gitarren-Album seit Jahren. Die Band spielte in vielen Konzertsälen und Open Airs, einmal sogar im Eishockeystadion in Zürich. Sie traten auch in einer Reihe von Fernsehsendungen auf.

Seit den 1980er Jahren formt sich der Schweizer Jazz weiter. Bemerkenswerte Vertreter der Schweizer Jazzszene sind der Saxophonist Fritz Renold oder der Trompeter Franco Ambrosetti . Stephan Eicher ist ein beliebter Folk-Rock-Musiker, der Mitte der 1980er Jahre bekannt wurde und in den 1990er Jahren in ganz Europa populär wurde.

1990er Jahre

In den 1990er Jahren begannen viele Rapper und DJs die Schweizer Musikszene zu beeinflussen. So war Black Tiger aus Basel der erste, der in einem schweizerdeutschen Dialekt rappte. Sens Unik aus Renens (ein Vorort von Lausanne) sind eine der wichtigsten Rap-Gruppen, die Hip-Hop mit Einflüssen aus vielen anderen Stilrichtungen verschmelzen. Sogar ihre erste EP enthielt aufgrund der spanischen und Galego-Erbe von MC Carlos einen Track auf Spanisch. Auch Electronica gehört zum Schweizer Musikerlebnis, Yellos erstes Album erschien 1979, in den 1980er Jahren landete Touch El Arab mit dem Song "Muhammar" in mehreren europäischen Ländern einen Hit. Der Produzent Pat Jabbar aus Basel gründete Ende der achtziger Jahre seine eigene Plattenfirma Barraka el Farnatshi, die sich Musik aus der arabischen Welt (insbesondere Marokko) mit Tanzmusik aus dem Westen widmet. Während die Werke der meisten Musiker auf zeitgenössischer angelsächsischer Musik basierten, griff die Singer-Songwriterin Christine Lauterburg die traditionelle Schweizer Volksmusik auf und verschmolz altes heimisches Lied mit Pop- und elektronischen Musikelementen. Mit ihrer Version des Schweizer Klassikers "S'Vreneli vom Guggisberg" löste sie sowohl heftige Empörung als auch Lob aus.

Einer der bekanntesten Schweizer Sänger und Performancekünstler ist DJ Bobo (geb. René Baumann).

Anfang der 1990er Jahre entstanden, entwickelte sich die Band Gotthard zur führenden Schweizer Rockgruppe und zu einer der renommiertesten Bands in Europa. Mit insgesamt 8 Studioalben, 2 Compilation-Alben und 2 Live-Alben (eines davon unplugged) wechselten sie ihren Stil vom Hard Rock zu Adult Contemporary Rock. Sie sind derzeit in der Schweiz, aber auch in Deutschland, Österreich, Italien und Brasilien sehr beliebt. Sänger Steve Lee kam am 5. Oktober 2010 bei einem Motorradunfall ums Leben. Nic Maeder trat der Band bei und 2012 tourten sie mit ihrem neuen Album Firebirth um die Welt .

2000er

Einige Schweizer Musiker genießen sogar einen weltweiten Ruf, mit kommerziellem Erfolg. Helvetische elektronische Musik spielt eine große Rolle (insbesondere House- und Dance-Musik), wegen einiger Künstler wie DJ Antoine , Remady , Yves Larock oder Mike Candys . Einige populäre Schweizer Acts sind heute die Neue Deutsche Härte Band Metallspürhunde, The Dandies , Paysage D'Hiver , Man-L und die Celtic Metal Band Eluveitie . Thomas Gabriel Fischer hat sich kürzlich von Celtic Frost getrennt und eine neue Gruppe, Triptykon , gegründet, die einen Black/Doom-Stil ähnlich dem jüngsten Material von Celtic Frost spielt.

2010er Jahre

2010 veröffentlichte die Schweizer Mathcore- Band Knut ihr viertes Full-Length-Album Wonder auf Hydra Head Records .

Eine der bekanntesten Bands der Schweiz in der jüngeren Geschichte, Tj Toðdler aus Zürich, begann 2012 mit der Aufführung von Coverversionen beliebter Aufnahmekünstler und komponiert seitdem ihre eigene Popmusik. Ihre Musik ist tief in der Schweizer Volksmusikkultur verwurzelt und hat zwei Live-Alben veröffentlicht, die ihre Heimat verfechten, 2013 The Music of Switzerland und The Sound of Zürich , die beide in Amerika auf Family Recordings veröffentlicht wurden. Darüber hinaus enthalten viele ihrer Kunstwerke schweizerische nationalistische Bilder. Im Januar 2015 erschien ihr Debütalbum The Young Men Smile bei Husqvarna auf CD und LP.

Hinweise und Referenzen

Literaturverzeichnis

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http://culture.all-about-switzerland.info/swiss-music.html
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Externe Links

(auf Französisch) Audioclips: Traditionelle Musik der Schweiz. Musée d'Ethnographie de Genève . Aufgerufen am 25.11.2010.

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