Musik der Türkei - Music of Turkey

Die Musik der Türkei umfasst hauptsächlich türkische und byzantinische Elemente sowie teilweise Einflüsse aus der osmanischen Musik , der Musik des Nahen Ostens und der Musik Südosteuropas sowie Bezüge zur moderneren europäischen und amerikanischen Populärmusik . Die Türkei ist ein Land an der nordöstlichen Küste des Mittelmeers und ein Kreuzungspunkt von Kulturen aus ganz Europa , Nordafrika , dem Nahen Osten , dem Kaukasus sowie Süd- und Zentralasien .

Die Wurzeln der traditionellen Musik in der Türkei erstrecken sich über Jahrhunderte zu einer Zeit , als die Seldschuken wanderten nach Anatolien und Persien im 11. Jahrhundert und enthält sowohl Elemente der türkischen und Pre-türkischen Einflüssen. Ein Großteil seiner modernen populären Musik kann seine Wurzeln auf den Anfang der 1930er Jahre aufkommenden Streben nach Verwestlichung zurückführen .

Mit der Assimilation von Einwanderern aus verschiedenen Regionen erweiterte sich auch die Vielfalt der Musikgattungen und Musikinstrumente. Die Türkei hat auch dokumentierte Volksmusik gesehen und populäre Musik aufgenommen, die unter anderem in den ethnischen Stilen der griechischen , armenischen , albanischen , polnischen , aserbaidschanischen und jüdischen Gemeinden produziert wurde. Viele türkische Städte und Gemeinden haben lebendige lokale Musikszenen, die wiederum eine Reihe regionaler Musikstile unterstützen. Trotzdem verlor die Popmusik im westlichen Stil in den späten 1970er und 1980er Jahren an Popularität durch Arabeske, wobei selbst ihre größten Befürworter, Ajda Pekkan und Sezen Aksu , an Bedeutung verloren. Durch die Öffnung von Wirtschaft und Gesellschaft wurde es Anfang der 1990er Jahre wieder populär. Mit der Unterstützung von Aksu hat die wiederauflebende Popularität der Popmusik mehrere internationale türkische Popstars wie Tarkan und Sertab Erener hervorgebracht . In den späten 1990er Jahren entstand auch Underground-Musik, die alternativen türkischen Rock , Electronica , Hip-Hop , Rap und Tanzmusik im Gegensatz zu den Mainstream- Pop- und Arabesken- Genres produziert, die viele glauben, dass sie zu kommerziell geworden sind.

Klassische Musik

Die osmanische Hofmusik hat ein großes und vielfältiges System von Modi oder Tonleitern, die als Makams bekannt sind , und andere Kompositionsregeln. Für die Transkription klassischer Musik wurden eine Reihe von Notationssystemen verwendet, wobei das vorherrschende die Hamparsum- Notation war, die bis zur allmählichen Einführung der westlichen Notation verwendet wurde. Türkische klassische Musik wird in Konservatorien und sozialen Clubs unterrichtet, von denen die Üsküdar Musiki Cemiyeti in Istanbul am angesehensten ist .

Eine bestimmte Abfolge klassischer türkischer Musikformen wird zu einem Fasıl , einer Suite bestehend aus einem instrumentalen Vorspiel ( peṣrev ), einem instrumentalen Nachspiel ( saz semaisi ) und dazwischen dem Hauptteil der Vokalkompositionen, der mit instrumentalen Improvisationen beginnt und von diesen unterbrochen wird Taksim . Ein komplettes Fasl-Konzert würde vier verschiedene Instrumentalformen und drei Gesangsformen umfassen, darunter ein leichtes klassisches Lied, şarkı . Ein streng klassischer Fasl-Überrest ist durchweg das gleiche Makam , vom einleitenden Taksim an und endet normalerweise in einer Tanzmelodie oder oyun havası . Aber auch kürzere şarkı- Kompositionen, Vorläufer moderner Lieder, sind Teil dieser Tradition, von denen viele sehr alt sind und bis ins 14. Jahrhundert zurückreichen; viele sind neuer, wobei der Songwriter Haci Arif Bey aus dem späten 19. Jahrhundert besonders beliebt war.

Komponisten und Interpreten

Andere berühmte Vertreter dieses Genres sind Sufi Dede Efendi , Prinz Cantemir , Baba Hamparsum , Kemani Tatyos Efendi , Sultan Selim III. und Sultan Süleyman der Prächtige . Der beliebteste moderne türkische klassische Sänger ist Münir Nurettin Selçuk , der als erster eine Position als Leadsänger etablierte. Weitere Künstler sind Bülent Ersoy , Zeki Müren , Müzeyyen Senar und Zekai Tunca .

Musikinstrumente

Zu den traditionellen Instrumenten in der türkischen klassischen Musik gehören heute Tambur - allgemein als Tanbur verwendet - Langhals-Zupflaute, Ney- End-geblasene Flöte, Kemençe- Geige, Oud -Kurzhals-Laute ohne Bund, Kanun -Zupfzither , Geige und in der Mevlevi- Musik, küdüm Trommel und eine Harfe.

Osmanische Haremsmusik: Bauchtanz

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Weibliche Musiker. Osmanische Miniaturmalerei, 18. Jahrhundert.

Von den Makams der königlichen Höfe bis zu den Melodien der königlichen Harems entstand eine Art Tanzmusik, die sich von den Oyun Havası der Fasl-Musik unterschied. Im Osmanischen Reich war der Harem der Teil eines Hauses, der den Frauen der Familie vorbehalten war. Es war ein Ort, an dem familienfremde Männer nicht erlaubt waren. Eunuchen bewachten die Harems des Sultans, die ziemlich groß waren, darunter mehrere hundert Frauen, die Ehefrauen und Konkubinen waren. Dort unterhielten Tänzerinnen und Musikerinnen die im Harem lebenden Frauen. Bauchtanz wurde von Frauen für Frauen aufgeführt. Diese als Rakkase bekannte Tänzerin trat kaum in der Öffentlichkeit auf.

Diese Art von Haremsmusik wurde von männlichen Straßenunterhaltern und angeheuerten Tänzern des Osmanischen Reiches, den männlichen Rakkas , aus den privaten Wohnräumen des Sultans in die Öffentlichkeit getragen . Diese Tänzer traten öffentlich bei Hochzeitsfeiern, Festen, Festen und in Anwesenheit der Sultane auf.

Der moderne orientalische Tanz in der Türkei leitet sich von dieser Tradition der osmanischen Rakkas ab. Einige glauben fälschlicherweise, dass der türkische orientalische Tanz als Çiftetelli bekannt ist , da dieser Musikstil von den Griechen in den orientalischen Tanz integriert wurde , was durch die Tatsache veranschaulicht wird, dass der griechische Bauchtanz manchmal fälschlicherweise Tsifteteli genannt wird . Allerdings Ciftetelli ist jetzt eine Form der Volksmusik, mit Namen von Songs , die ihre lokale Herkunft beschreiben, während Rakkas, wie der Name schon sagt, ist möglicherweise von einem Mideastern Herkunft. Tänzer sind auch für ihren geschickten Einsatz von Fingerbecken als Instrumente bekannt, auch bekannt als Zils .

Romani-Einflüsse

Roma sind in der ganzen Türkei für ihre Musikalität bekannt. Ihre urbane Musik brachte dem Publikum über die Meyhane oder Taverne Anklänge an klassische türkische Musik . Diese Art von fasl- Musik (ein Stil, der nicht mit der fasl-Form der klassischen türkischen Musik zu verwechseln ist) mit Speisen und alkoholischen Getränken wird oft mit der Unterschicht der türkischen Gesellschaft in Verbindung gebracht, obwohl sie in der Neuzeit auch in angeseheneren Einrichtungen zu finden ist .

Roma haben auch das Fasl selbst beeinflusst. In Musiksälen gespielt, wurde die am Ende jedes Fasl erforderliche Tanzmusik ( oyun havası ) mit osmanischen Rakkas oder Bauchtanzmotiven integriert. Das rhythmische Ostinato, das die instrumentale Improvisation ( ritimli taksim ) für den Bauchtanz begleitet, entspricht dem des klassischen Gazel , einer Gesangsimprovisation im freien Rhythmus mit rhythmischer Begleitung. Beliebte Musikinstrumente in dieser Art von Fasıl sind Klarinette , Geige , Kanun und Darbuka . Der Klarinettist Mustafa Kandıralı ist ein bekannter Fasil-Musiker.

Militärmusik

Die Janitscharenkapellen oder Mehter Takımı gelten als die älteste Art von Militärmarschkapellen der Welt. Einzelne Instrumentalisten wurden in den Orhun-Inschriften erwähnt , die als die ältesten schriftlichen Quellen der türkischen Geschichte gelten und aus dem 8. Jahrhundert stammen. Als Bands wurden sie jedoch erst im 13. Jahrhundert endgültig erwähnt. Das übrige Europa übernahm ab dem 16. Jahrhundert den Begriff der Militärmusikkapellen aus der Türkei.

Türkischer Einfluss auf westliche klassische Musik

Musikalische Beziehungen zwischen den Türken und dem Rest Europas lassen sich viele Jahrhunderte zurückverfolgen, und die erste Art des musikalischen Orientalismus war der türkische Stil . Die europäischen klassischen Komponisten des 18. Jahrhunderts waren von der türkischen Musik fasziniert, insbesondere von der starken Rolle, die den Blechblas- und Schlaginstrumenten in Janitscharenkapellen zukam .

Joseph Haydn schrieb seine Militärsinfonie mit türkischen Instrumenten sowie einige seiner Opern. Türkische Instrumente wurden in enthalten Ludwig van Beethoven ‚s Symphony Number 9 , und er komponierte ein‚Türkischer Marsch‘für seine Bühnenmusik zum Ruinen von Athen, Op. 113 . Wolfgang Amadeus Mozart schrieb in seiner Sonate A-Dur die "Ronda alla turca" und verwendete auch türkische Themen in seinen Opern, wie etwa den Janitscharenchor aus seiner Die Entführung aus dem Serail (1782). Dieser türkische Einfluss führte die Becken , die Basstrommel und die Glocken in das Sinfonieorchester ein, wo sie bleiben. Der Jazzmusiker Dave Brubeck schrieb sein "Blue Rondo á la Turk" als Hommage an Mozart und die türkische Musik.

Westlicher Einfluss auf die klassische türkische Musik

Während die europäischen Militärkapellen des 18. Jahrhunderts die Schlaginstrumente der osmanischen Janitscharenkapellen einführten, entstand im 19. Jahrhundert eine wechselseitige Beeinflussung in Form der Europäisierung der osmanischen Armeekapelle. 1827 wurde Giuseppe Donizetti , der ältere Bruder des renommierten italienischen Opernkomponisten Gaetano Donizetti , eingeladen, bei Sultan Mahmud II . Musikmeister zu werden . Ein Nachfolger von Donizetti war der deutsche Musiker Paul Lange , ehemals Musikdozent am American College for Girls und an der German High School , der nach der Jungtürkischen Revolution 1908 die Stelle des Meisters der Sultansmusik übernahm und bis zu seinem Tod 1920. Ein Sohn von Paul Lange war der in Istanbul geborene amerikanische Dirigent Hans Lange . Die osmanische Komponistin Leyla Saz (1850–1936) berichtet in ihren Memoiren von der musikalischen Ausbildung im Kaiserpalast. Als Tochter des Palastchirurgen wuchs sie im kaiserlichen Harem auf, wo auch Mädchen Musikunterricht im türkischen und westlichen Stil erhielten.

Nach dem Untergang des Osmanischen Reiches und der Schaffung einer türkischen Republik, Verlegung des ehemaligen Kaiserlichen Orchesters oder Mızıka-ı Hümayun von Istanbul in die neue Hauptstadt des Staates Ankara und Umbenennung in Orchester der Präsidentschaft der Republik , Riyaset-i Cumhur Orkestrası , signalisierte eine Verwestlichung der türkischen Musik. Der Name wurde später in Presidential Symphony Orchestra oder Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası geändert .

Weitere Fortschritte kamen mit der Gründung einer neuen Schule für die Ausbildung westlicher Musiklehrer im Jahr 1924, der Umbenennung der Istanbul Oriental Music School in Istanbul Conservatory im Jahr 1926 und der Entsendung talentierter junger Musiker zur weiteren Musikausbildung ins Ausland. Zu diesen Schülern zählen bekannte türkische Komponisten wie Cemal Reşit Rey , Ulvi Cemal Erkin , Ahmet Adnan Saygun , Necil Kazım Akses und Hasan Ferit Alnar , der als die türkischen Fünf bekannt wurde . Die Gründung des Staatskonservatoriums Ankara mit Hilfe des deutschen Komponisten und Musiktheoretikers Paul Hindemith im Jahr 1936 zeigte, dass die Türkei musikalisch wie der Westen sein wollte.

Auf Befehl des Gründers der Republik, Atatürk , wurde jedoch 1924 eine umfassende Klassifikation und Archivierung von Samples türkischer Volksmusik aus ganz Anatolien ins Leben gerufen , die seiner Philosophie folgte, den Westen zu übernehmen, aber im Wesentlichen türkisch zu bleiben bis 1953 fortgesetzt, um rund 10.000 Volkslieder zu sammeln. Im Rahmen dieser Werke besuchte der ungarische Komponist Béla Bartók 1936 Ankara und den Südosten der Türkei.

1976 erlebte die türkische klassische Musik eine Renaissance und ein staatliches Musikkonservatorium in Istanbul wurde gegründet, um klassische Musiker genauso zu unterstützen wie Volksmusiker. Zu den modernen Verfechtern westlicher klassischer Musik in der Türkei zählen Fazıl Say , İdil Biret , Suna Kan und die Pekinel-Schwestern .

Frühe Jahre der Republik

Nach dem Ende des türkischen Unabhängigkeitskrieges 1923 und der Grenzziehung kam es unter der Führung von Mustafa Kemal Atatürk zu einer sozialen und politischen Revolution . Diese Revolution entschied sich dafür, die Lebensweise in der Türkei zu verwestlichen. Bis 1929 erfolgte die gesamte öffentliche und kommerzielle Kommunikation in lateinischer Schrift , wodurch die osmanisch-türkische Schriftsprache vollständig aus dem Verkehr gezogen wurde. Eine neue Verfassung wurde geschrieben, eine nach dem Vorbild der Franzosen. Diese neue Verfassung sollte die neue Republik Türkei zu einem säkularen, modernen Nationalstaat machen. Jeder Aspekt der Revolution, von großen politischen Änderungen bis hin zu Kleiderreformen, wurde in Übereinstimmung mit der kemalistischen Ideologie durchgeführt . Alle Angelegenheiten wurden durchgeführt, gefolgt von einer militärischen Befehlskette, um das Niveau der westlichen Zivilisation zu erreichen. Sowohl religiöse als auch türkische klassische Musik wurden von dieser Revolution von oben nach unten beeinflusst.

Am 1. November 1934 hielt Atatürk eine Rede vor der Großen Nationalversammlung der Türkei . Alaturca-Musik wurde in Radios, auf öffentlichen Plätzen sowie auf privaten Grundstücken verboten. Hier ist der Auszug aus der Rede zur türkischen Musik: "Leute, wir alle wissen, wie sensibel wir, die Türken, in Bezug auf unser kulturelles Erbe sind… Künste, die von der neuen Generation von Künstlern und Musikern geliefert werden. Wenn Sie mich fragen, ist die türkische Musik am effizientesten und schnellsten, die zuerst in Angriff genommen werden könnte. Die Musik, die wir heutzutage hören, ist alles andere als eine Stolz für die Türken. Wir müssen das alle wissen. Wir müssen die Redewendungen, Geschichten, Erfahrungen unserer großen Nation aufnehmen und sie komponieren, aber nur unter Einhaltung der allgemeinen Regeln der Musik. Ich wünsche, dass das Kultusministerium diese Angelegenheit ernst nimmt , und arbeiten mit den Gesetzgebern unseres Landes zusammen."

Direkt nach dieser Rede, am 2. November 1934, verbot die Abteilung für Verlagswesen und Presse die Musik von Alaturca, da sie wusste, was Mustafa Kemal meinte, als er sagte "... der Öffentlichkeit zugänglich wird Musik nach den Prinzipien westlicher Tonmusik . Die türkischen Komponisten, die zu Beginn des Jahrhunderts im Ausland ausgebildet wurden und in die Türkei zurückkehrten, wurden beauftragt, klassischen türkischen Musikern die westliche Schreib- und Spielweise zu unterrichten. Das Presidential Symphony Orchestra, das bereits 1924 gegründet wurde, gab wöchentlich kostenlose Auftritte in Schulen mit Schwerpunkt Musikunterricht. Neue Instrumente wie Klaviere, Trompeten und Saxophone wurden für kulturelle Zentren in Dörfern gekauft, nicht nur in Istanbul, sondern an vielen Orten wie Bursa , Çorum , Gümüşhane und Samsun .

Zusammen mit dem radikalen Ideologiewandel und der plötzlichen Anwendung dieser neuen Ideen kam es zu einem offensichtlichen Riss im Gefüge der Gesellschaft. Leute, die im türkischen Radio keine türkische Musik hören konnten, suchten das nächstbeste und begannen, das arabische Radio zu hören. Es gibt Aufzeichnungen von Türken, die ägyptische , Krim- und Haifan- Radiosender anriefen und türkische Lieder anfragten , die sie zu hören gewohnt waren, da der Nahe Osten bereits seit dem Aufstieg des Osmanischen Reiches in der Türkei viel türkische Musik konsumiert und neu geschaffen hat Mitte des Jahrtausends. Die Türken begannen, türkische Lieder anderer Nationen zu hören. Dies ebnete den Weg für die arabeske Musik , um in den 70er Jahren enorm populär zu werden. Auch heute noch gibt es in der Türkei produktive und beliebte Arabesque-Musiker. Laut Orhan Gencebay, einem der derzeit angesehensten klassischen türkischen Musiker, ist das Verbot in den frühen Jahren der Republik genau der Grund, warum arabische Musik zu einem kulturellen Phänomen wurde.

Volksmusik

Kemençe ist ein beliebter Volksmusik Instrument an der türkischen Schwarzmeerküste

Volksmusik oder Türkü behandelt Themen des täglichen Lebens im Allgemeinen in weniger grandiosen Begriffen als die Liebe und Emotion, die normalerweise in ihrem traditionellen Gegenstück, der osmanischen Hofmusik, enthalten ist.

Die meisten Lieder erzählen Geschichten von realen Ereignissen und türkischer Folklore oder sind durch Liedwettbewerbe zwischen Troubadourdichtern entstanden. Entsprechend ihrer Herkunft werden Volkslieder meist bei Hochzeiten, Beerdigungen und besonderen Festen gespielt.

Regionale Volksmusik begleitet im Allgemeinen Volkstänze, die sich zwischen den Regionen stark unterscheiden. So wird beispielsweise bei Hochzeitszeremonien in der Ägäis die Zeybek getanzt , während in anderen Rumeli- Regionen die peppige Tanzmusik Çiftetelli gespielt wird und in den südöstlichen Regionen der Türkei der Halay die übliche Form lokaler Hochzeitsmusik und -tanz ist. Griechen aus Thrakien und Zypern , die die çiftetelli-Musik übernommen haben, verwenden es manchmal synonym für orientalischen Tanz , was auf ein Missverständnis seiner Wurzeln hinweist. Çiftetelli ist ein Volkstanz, der sich von einem Solotanz eines engagierten Entertainers unterscheidet.

Die regionale Stimmung beeinflusst auch das Thema der Volkslieder, zB Volkslieder vom Schwarzen Meer sind im Allgemeinen lebendig und drücken die Bräuche der Region aus. Lieder über Verrat haben einen Hauch von Trotz statt Traurigkeit, wohingegen die Melodien, je weiter man in der Türkei nach Süden reist, desto mehr ähneln die Melodien einer Klage .

Da dieses Genre als Volksmusik angesehen wird, begannen Musiker in sozialistischen Bewegungen, Volksmusik mit zeitgenössischen Klängen und Arrangements in Form von Protestmusik zu adaptieren .

In den 70er und 80er Jahren wandten sich moderne Barden der aşık-Tradition wie Aşik Veysel und Mahsuni Şerif von spirituellen Anrufungen zu gesellschaftspolitisch aktiven Texten.

Andere zeitgenössische Vorfahren übernahmen ihre Führung wie Zülfü Livaneli , bekannt für seine Mitte der 80er Jahre bekannte Innovation, die radikalen Gedichte des Dichters Nazım Hikmet mit Volksmusik und ländlichen Melodien zu verbinden, und wird von linken Anhängern in der Politik hoch angesehen.

In jüngerer Zeit haben Saz-Orchester, begleitet von vielen anderen traditionellen Instrumenten und eine Verschmelzung mit arabesken Melodien, moderne Volkslieder in der Türkei populär gemacht.

Volksinstrumente

Volksinstrumente reichen von Streichergruppen wie Bağlama , Bogeninstrumenten wie der Kemençe (eine Art Stabgeige) und Schlagzeug und Blasinstrumenten, einschließlich Zurna , Ney und Davul . Regionale Variationen legen Wert auf verschiedene Instrumente, zB die Darbuka in Rumeli und die Kemençe um die östliche Schwarzmeerregion . Die Folklore der Türkei ist äußerst vielfältig. Dennoch ist türkische Volksmusik durch ein einziges Musikinstrument namens dominanter markiert Saz oder bağlama , eine Art Langhalslaute . Traditionell wird Saz nur von reisenden Musikern gespielt, die als ozan oder religiösen alevitischen Troubadour namens aşık bekannt sind .

Aufgrund der im Osmanischen Reich vorherrschenden kulturellen Kreuzungen hat die Bağlama verschiedene Kulturen im östlichen Mittelmeerraum beeinflusst, zB die griechischen Baglamas . Bağlamak bedeutet im Türkischen „binden“ und bezieht sich auf die gebundenen, beweglichen Bünde des Instruments. Wie viele andere gezupfte Lauten kann sie mit einem Plektrum (dh einem Plektrum), mit einem Fingerpicking-Stil oder mit dem Fingernagelrücken gespielt werden. Das Duo zurna und davul ist auch in ländlichen Gegenden beliebt und spielte bei Hochzeiten und anderen lokalen Feiern.

Volksliteratur

Eine große Anzahl von Volksliedern stammt von Minnesängern oder Bardendichtern, die auf Türkisch ozan genannt werden . Sie entwickeln seit Anfang des 11. Jahrhunderts die türkische Volksliteratur. Das von diesen Bardendichtern verwendete Musikinstrument ist die Saz oder Bağlama . Sie werden oft von anderen hochrangigen Minnesängern gelehrt und lernen sachverständige Redewendungen, Verfahren und Methoden in der Aufführung der Kunst. Diese Lektionen finden oft bei Minnesängertreffen und den Kaffeehäusern statt, die sie besuchen . Die Bardendichter , die Experten oder alayl werden, nehmen dann Lehrlinge für sich und führen die Tradition fort.

Die kreative Leistung eines Minnesängers nimmt normalerweise zwei Hauptformen an. Erstens in musikalischen Reimwettbewerben mit anderen Barden, bei denen der Wettbewerb mit der Niederlage des Minnesängers endet, der keinen geeigneten Vierzeiler für den Reim finden kann, und zweitens, Geschichtenerzählen. Diese Volksgeschichten stammen aus dem wirklichen Leben, der Folklore, den Träumen und Legenden. Eine der bekanntesten Gefolgsleute sind die Barden, die den Titel aşık vor ihren Namen setzen.

Arabeske

Die arabische Musik war 1948 in der Türkei verboten worden, doch ab den 1970er Jahren führte die Zuwanderung aus den überwiegend südöstlichen ländlichen Gebieten in die Großstädte und insbesondere nach Istanbul zu einer neuen kulturellen Synthese. Dies veränderte das musikalische Make-up von Istanbul. Die alten Tavernen und Musiksäle der Fasl-Musik sollten anstelle einer neuen Musikrichtung geschlossen werden. Diese neuen Stadtbewohner brachten ihren eigenen Musikgeschmack mit, der aufgrund ihrer Lokalität größtenteils nahöstlich war. Musikwissenschaftler bezeichneten dieses Genre abwertend als Arabeske aufgrund des hohen Jammerns, das gleichbedeutend mit arabischem Gesang ist.

Ihre Popularität im Mainstream stieg in den 1980er Jahren so stark an, dass sie mit aufstrebenden Stars wie Müslüm Gürses und İbrahim Tatlıses sogar die Existenz des türkischen Pops bedrohte . Das Genre hat Underbeat-Formen, zu denen osmanische Formen der Bauchtanzmusik gehören, die als Fantazi von Sängern wie Gülben Ergen bekannt sind, und mit Interpreten wie Orhan Gencebay, die der arabischen Musik angloamerikanischen Rock'n'Roll hinzufügten .

Es ist nicht richtig, Arabesk mit Volksmusik zu gruppieren. Sie verdankt der Volksmusik wenig und würde genauer als Form der populären Musik beschrieben, die auf den Makam-Skalen der osmanischen und türkischen klassischen Musik basiert. Obwohl Arabesk beschuldigt wurde, von der arabischen Musik abgeleitet zu sein, identifizieren die verwendeten Tonleitern (makam) es als Musik, die, obwohl sowohl von arabischer als auch von westlicher Musik beeinflusst, viel mehr türkischen Ursprungs ist.

Religiöse Musik

Moscheemusik

"Moscheenmusik", ein Begriff für Musik, die mit der Mainstream-Religion in der Türkei verbunden ist, umfasst Azan (Gebetsaufruf), Kur'an-ı Kerim (Koranrezitation), Mevlit (Aufstiegsgedicht) und ilahi (Hymnen, die normalerweise in . gesungen werden). eine Gruppe, oft außerhalb einer Moschee). Aus musikalischen Gründen ähnelt Moscheemusik in großen städtischen Gebieten oft der klassischen türkischen Musik in ihrem erlernten Gebrauch von Makam und Poesie, zB ein Mevlit, der in der Sultan-Ahmet-Moschee in Istanbul gesungen wird. Derwisch-/Sufi-Musik wird selten mit einer Moschee in Verbindung gebracht. Kâni Karaca war in jüngster Zeit ein führender Interpret der Moscheemusik.

Alevitische Einflüsse: Die Aşık (Aschik) Traditionen

Es wird vermutet, dass etwa ein Fünftel der türkischen Bevölkerung Aleviten sind , deren Volksmusik von einem reisenden Barden oder Ozan namens aşık gespielt wird , der mit der Saz oder Baglama reist , einem ikonischen Bild der türkischen Volksmusik. Diese Lieder, die aus dem zentralen Nordosten stammen, handeln von mystischen Offenbarungen, Anrufungen an alevitische Heilige und Mohammeds Schwiegersohn Ali , den sie sehr schätzen. Auf Türkisch bedeutet aşık wörtlich „verliebt“. Wer dieser Tradition folgt, hat die Aşık- Zuordnung vor seinen Namen gestellt, weil suggeriert wird, dass die Musik zu einer wesentlichen Facette seines Wesens wird, wie zum Beispiel bei Aşık Veysel .

Mittelanatolien ist die Heimat der Bozlak , einer deklamatorischen, teilweise improvisierten Musik der Barden. Neşet Ertaş war bisher die prominenteste zeitgenössische Stimme der mittelanatolischen Musik und sang Lieder eines breiten Spektrums, darunter Werke vormoderner turkmenischer Aşıks wie Karacaoğlan und Dadaloğlu und moderner Aşıks wie seines Vaters, des verstorbenen Muharrem Ertaş . Um die Stadt Sivas herum hat die Aşık-Musik eine spirituellere Ausrichtung und bietet ritualisierte Gesangswettbewerbe, obwohl moderne Barden sie in die politische Arena gebracht haben.

Sufi-Einflüsse: Die Mevlevi-Traditionen

Anhänger des Mevlevi- Ordens oder wirbelnde Derwische sind eine religiöse Sufi- Sekte, die einzigartig in der Türkei ist, aber außerhalb ihrer Grenzen bekannt ist.

Derwische der Mevlevi-Sekte tanzen einfach ein Sema, indem sie sich kontinuierlich der Musik zuwenden , die aus langen, komplexen Kompositionen namens Ayin besteht . Diesen Stücken gehen Lieder voraus, die Texte der Gründerin und Dichterin Mevlana Jelaleddin Rumi enthalten . Mit dem als Ney bekannten Musikinstrument an der Spitze dieser Musik stehen international bekannte Musiker wie Necdet Yasar, Niyazi Sayin, Kudsi Ergüner und Ömer Faruk Tekbilek .

Regionale Volksstile

Minderheiten und indigene Völker haben türkische Volksstile hinzugefügt und verbessert, während sie türkische Volkstraditionen und Instrumente übernommen haben. Volkslieder sind identifizierbar und nach Regionen unterschieden.

Ägäis- und Rumeli-Regionen

Rumelia (oder Trakya ) bezieht sich auf die Region der Türkei, die zu Südosteuropa gehört (die Provinzen Edirne , Kırklareli , Tekirdağ , der nördliche Teil der Provinz Çanakkale und der westliche Teil der Provinz Istanbul ). Volkslieder aus dieser Region haben Ähnlichkeiten mit balkanischen, albanischen und griechischen Volksmusiken, insbesondere von ethnischen Minderheiten und Eingeborenen von Thrakien . Auch die zypriotische Volksmusik teilt mit dieser Region Volksweisen, zB den Çiftetelli-Tanz. Diese Arten von Volksliedern weisen auch große Ähnlichkeiten mit der osmanischen Hofmusik auf, was darauf hindeutet, dass die Unterscheidung zwischen Hof- und Volksmusik nicht immer so klar war. Volkslieder aus Istanbul könnten jedoch stark von seiner Lokalität beeinflusst worden sein, zu der osmanische Rakkas und Hofmusik gehören.

Städte wie İzmir teilen ähnliche Motive wie den Zeybek-Tanz .

Regionen Schwarzes Meer und Kaspisches Meer

Zentralasiatische Turkvölker aus dem Kaspischen Meer und Umgebung haben einen großen Einfluss auf die reinsten Formen der türkischen Volksmusik, vor allem von den Aserbaidschanen und Turkmenen .

Pontische Griechen am Ostufer des Schwarzen Meeres oder in Karadeniz- Regionen haben ihren eigenen ausgeprägten griechischen Volksmusikstil, dessen Motive von Helena Paparizou mit großem Erfolg verwendet wurden . Die Diaspora der griechischsprachigen Pontos aus dieser Region brachte nach dem Bevölkerungsaustausch zwischen der Türkei und Griechenland 1924 die pontische Musik nach Griechenland. Der Tanzstil der Region verwendet einzigartige Techniken wie seltsames Schulterzittern und Kniebeugen. Volkstänze gehören die gerasari, trygona, kots, omal , serra , kotsari und Tik .

Südostregionen

Die südöstlichen Regionen tragen Einflüsse von turkmenischer Musik , Zaza-Motiven und armenischer Musik . Dazu gehören in der Regel epische Klagen.

Kanto (Kantarmusik)

Italienisches Theater und Oper haben die türkische Kultur im vergangenen Jahrhundert stark beeinflusst. Wie die Terminologie der Seemannschaft leitet sich auch die Terminologie von Musik und Theater aus dem Italienischen ab. Im Argot des Istanbuler Improvisationstheaters hieß die Bühne " Sahano ", die Backstage " Koyuntu ", Kulissen mit Landschaftsdarstellungen "Bosko", der Applaus "Furi" und die Lieder zwischen den Akten und Theaterstücken wurden "kanto" genannt.

Die improvisierten Stücke waren Bühnenadaptionen der Traditionen Karagöz (Schattenpuppe) und Ortaoyunu (traditionelle Form des türkischen Theaters, die im Freien aufgeführt wird), wenn auch in einer viel vereinfachten Form. Die in diesen traditionellen Theaterkünsten untersuchten Themen sowie deren Bestandscharakterisierungen und Stereotypen wurden als Rahmen für die neuen spontanen Aufführungen des tuluat (improvisierten) Theaters verwendet.

Wie bei ihren italienischen Kollegen setzten die türkischen Truppen vor der Show und zwischen den Acts Lieder und Musik ein, um das Interesse der Menschen zu wecken und Kunden zu gewinnen.

Kanto: Lieder, die zwischen den Akten als Soli oder Duette gesungen werden, basierend auf traditionellen östlichen Makam (Modi), aber auf westlichen Instrumenten aufgeführt.

Kanto: "Erst die Einleitung, dann der Text, zu einer Geige die Schultern schütteln, Solo, den Kopf schief legen und im orientalischen Tanzstil hangeln, herumhüpfen wie ein Rebhuhn, dann langsam hinter dem Vorhang verschwinden."

Kanto: das unersetzliche verbindende Merkmal des türkischen Tuluat-Theaters. Wir können Kanto in zwei Perioden einteilen. Die Trennung, insbesondere in Bezug auf die musikalische Struktur, ist sehr deutlich zwischen dem frühen Kanto und dem Kanto der nachrepublikanischen Zeit. Es ist weiterhin möglich, innerhalb der frühen Periode zwei Stile zu identifizieren. Galata und Direklerarası (beide Stadtteile von Old Istanbul).

Kanto fand seine ersten Wurzeln in den Musiktheatern von Galata, einem Stadtteil, der von Matrosen, Rowdies und Roustabouts frequentiert wird. Ahmed Rasim Bey zeichnet in seinen Memoiren von 1922 mit dem Titel Fuhş-i Atik ( Prostitution in the Old Days ) ein lebendiges Bild der Galata-Theater :

Jeder hielt Peruz für den kokettsten, geschicktesten und provokativsten. Die Plätze, die der Bühne am nächsten waren, waren immer überfüllt... Sie sagten über Peruz: „Sie ist eine Schlampe, die das Herz vieler junger Männer umgarnt und sich zum Feind vieler gemacht hat. 'Ihre Lieder wären kaum fertig, wenn Stühle, Blumen, Blumensträuße und bebänderte Briefe wären. Kommen Sie von den Logenplätzen fliegen. Es schien, als würde das Gebäude bis auf die Grundmauern erschüttert.

Direklerarası war ein wenig abseits der ausgetretenen Pfade und im Vergleich zu Galata ein raffinierteres Unterhaltungszentrum. Direklerarası soll nachts während des Monats Ramadan (Ramazan auf Türkisch) ziemlich lebhaft sein und sicherlich war seine Anziehungskraft einst seine familiäre Atmosphäre. Hier erfreuten sich die Truppen von Kel Hasan und Abdi Efendi und später die von Neshid großer Beliebtheit. Unter dem Einfluss dieser Meister erlebte Kanto seine goldenen Jahre.

Das Orchester der Truppe würde aus Instrumenten wie Trompete , Posaune , Violine , Trap-Trommel und Becken bestehen . Das Orchester begann etwa eine Stunde vor der Show, populäre Lieder des Tages zu spielen und marschierte vor dem Theater, um Interesse zu wecken. Diese Pause oder Antrak-Musik endete mit dem bekannten Izmir-Marsch, ein Zeichen dafür, dass die Show-Zeit nahte. Das Stück begann, als die Musiker eintraten und ihre Plätze am Bühnenrand einnahmen.

Die Kanto-Sänger dieser Zeit waren auch Komponisten. Ausgestattet mit außergewöhnlich einfachen Melodien, die an der Zeit waren, stützten sich die Texte stark auf Spannungen zwischen Männern und Frauen sowie auf aktuelle Ereignisse. Die Kompositionen waren in so grundlegenden Makams wie Rast, Hüzzam, Hicaz, Hüseyni und Nihavent. Kanto-Songs sind sowohl durch die Namen ihrer Interpreten als auch durch ihre Schöpfer, Künstler wie Peruz, Shamran, Kamelya, Eleni, in Erinnerung geblieben. Küçük und Büyük Amelya, Mari Ferha und Virjin. Dass Kanto ein erotisches Element in die Bühnenperformance einbrachte, war ein wichtiger Aspekt und einer, der nicht übersehen oder ausgesondert werden sollte.

Mit den Veränderungen durch die Gründung der Türkischen Republik 1923 gewann das Kunst- und Kulturleben neue Dimensionen. Es war eine Zeit des schnellen Wandels und ihre Auswirkungen waren weit verbreitet. Türkische Frauen hatten endlich die Freiheit erlangt, auf der Bühne zu erscheinen, und brachen damit das Monopol, das zuvor von Rûm (Istanbul-Griechisch) und armenischen Frauen gehalten wurde, die im Musik- und Nichtmusiktheater auftraten. Institutionen wie Darulbedayi (Istanbul City Theatre) und Darulelhan (Istanbul Conservatory of Music) stellten seit langem ausgebildete Künstler her.

Westlicher Lebensstil und westliche Kunst setzten die traditionellen türkischen Formate unter Druck und wurden zur Seite gefegt. Die Operette, der Tango, später der Charleston und der Foxtrott überschatteten den Kanto. Kantos Popularität begann zu verblassen, die Unterhaltungszentren der Stadt verlagerten sich und die Theater von Galata und Direklerarası wurden geschlossen. Türkische Künstlerinnen waren für Kantos inhärente Ribairy nicht empfänglich und beschlossen, sich davon zu distanzieren.

Um 1935 erwachte das Interesse an der Kanto-Form wieder. Obwohl weit von seinen Grundprinzipien entfernt, war eine neue Art von Kanto erneut beliebt.

Es ist wichtig, darauf hinzuweisen, dass Kanto nun von der Bühne ins Tonstudio umgezogen war. Während es in den Texten noch um die alten Streitereien zwischen Männern und Frauen ging, vermischt mit satirischen Interpretationen von Mode und aktuellen Ereignissen, wurden die Songs mit Blick auf den 78er- Phonographen geschrieben. So sehr, dass jedes Plattenlabel seine eigenen Kanto-Komponisten engagierte – und noch dazu ziemlich berühmte. Mit Columbia an der Spitze beauftragten Plattenlabels Kanto von Kaptanzade Ali Rıza Bey , Refik Fersan , Dramalı Hasan , Sadettin Kaynak , Cümbüş Mehmet und Mildan Niyazi Bey . Die Makams waren die gleichen, aber die Instrumentierung hatte sich geändert. Kanto wurden nun von cümbüş (ein Fretlees-Banjo-ähnliches Instrument), der ud (einer bundlosen) Laute und Calpara (Kastenetten) begleitet. Foxtrott , Charleston und Rumba- Rhythmen dominierten. Die Melodien wurden mehr zum Zuhören als zum Tanzen geschrieben und gesungen. Zu den weiblichen Solisten zählen Makbule Enver , Mahmure und Neriman; Beşiktaşlı Kemal Senman war der gefragteste Sänger für Duette.

Unter den Themen, die der neue Kantocu (Sänger oder Komponist des Kanto) untersuchte, war vielleicht das häufigste Thema der Satire die neue Rolle der Frau, die durch die Gründung der Republik entstand. Lieder wie Sarhoş Kızlar (Drunken Girls) oder Şoför Kadınlar (Women Drivers) wurden scheinbar als Rache für all das Leid gesungen, das sie in der Vergangenheit durch Männer erdulden mussten. Andere aktuelle Lieder sind Daktilo (The Typewriter), die an die neu gegründete Secretaires 7 Society erinnern. Lieder wie Bereli Kız (Das Mädchen mit der Baskenmütze) und Kadın Asker Olursa (Wenn Frauen Soldaten wären) waren voller Spott und Spott.

Die Kanto der Frühzeit wurden weitgehend von der Istanbuler Kultur genährt. Ähnlich war es in der nachrepublikanischen Zeit. Die große und vielfältige Bevölkerung der Stadt lieferte sowohl die Charaktere als auch die Ereignisse, die die Hauptstütze von Kanto waren. Kanto wurde stark vom Musiktheater beeinflusst. Römische (Zigeuner-)Musik und Kultur, die selbst Gegenstand der Satire war, prägte die Kanto-Form. Ein weiterer wichtiger Einfluss war die Rummusik . Die Bedeutung des Istanbuler Rums, der so viel Unterhaltung, Singen und Spielen liebte, darf nicht unterschätzt werden. Es ist ein natürliches und unvermeidliches Ergebnis des kulturellen Austauschs. Fast alle Kanto-Sänger waren Rum- oder Armenier, Künstler wie Pepron , Karakas , Haim , Samran und Peruz , die in der Zeit nach 1903 auftraten.

Schließlich wurde Kanto eher eine Definition, ein verallgemeinertes Genre als ein musikalischer Begriff. Jede Melodie, die außerhalb der musikalischen Konventionen lag, alles Licht, das aktuelle Trends und Geschmäcker ansprach, wurde als Kanto bezeichnet. Jede mit verschiedenen Instrumenten gespielte Musik, die frei rhythmisch oder irgendwie neu war, wurde als Kanto bezeichnet; es war das Produkt der mittelständischen, urbanen Kultur Istanbuls.

Kanto gilt als Vorläufer der heutigen Popkultur.

Populäre Musik

Populäre Musik unterscheidet sich von den traditionellen Genres als jene Stile, die nach dem Untergang des Osmanischen Reiches in die türkische Musikalität eingingen, entweder aufgrund von Versuchen der nationalen Modernisierung ab 1924, der Öffnung der Republik für westliche musikalische Einflüsse oder moderner Fusionen und Innovationen von Künstler selbst.

Mainstream-Pop

Tarkan in Wien mit Fans aus Ungarn

Türkische Popmusik hatte ihre bescheidenen Anfänge in den späten 1950er Jahren mit türkischen Coverversionen einer breiten Palette importierter populärer Stile, darunter Rock'n'Roll , Tango und Jazz . Als weitere Stile auftauchten, wurden sie auch übernommen, wie Hip-Hop , Heavy Metal und Reggae .

Der selbsternannte "Superstar" der "Arrangement" (aranjman) Ära der 70er Jahre war Ajda Pekkan , die zusammen mit Enrico Macias auch bei Olympia in Paris debütierte, während MFÖ (Mazhar, Fuat, Özkan) die gefeierte Gruppe von die Popszene mit einer herausragenden Geschicklichkeit im Umgang mit türkischer Prosodie und ihrem Erfolg bei der Verschmelzung westlicher und türkischer kultureller Zutaten und Perspektiven. Auch einer der renommiertesten türkischen Popstars der letzten Jahrzehnte ist wohl Sezen Aksu . Sie trug maßgeblich zum einzigartigen türkischen Pop-Sound dieser Zeit bei, der es ermöglichte, von seinen bescheidenen Anfängen in den frühen 50er und 60er Jahren zu dem populären Genre zu gelangen, das es heute ist. Sie war auch eine der stärksten Befürworterinnen für die Teilnahme der Türkei am Eurovision Song Contest . Ihr ehemaliger Sänger und späterer Schützling Sertab Erener gewann den Wettbewerb 2003.

Die größten männlichen Popstars in der Türkei sind wohl Tarkan , Mustafa Sandal und Kenan Doğulu . Mit seiner ebenfalls von Sezen Aksu komponierten Single „ Şımarık “, die von zahlreichen Künstlern gecovert wurde, erzielte Tarkan Chart-Erfolge in Europa und Lateinamerika . Mustafa Sandal feierte auch in Europa Chart-Erfolge mit seiner 2005er Single „ İsyankar “, die auf Platz 4 kletterte und Gold gewann .

Türkischer Hip-Hop

Türkischer Hip-Hop oder orientalischer Hip-Hop ist eine Kreation der türkischen Arbeitsmigranten- Gemeinde in Deutschland, die nach Meinung einiger ein geeignetes Medium für eine junge Generation war, die desillusioniert ist von Deutschlands Umgang mit ihrer Migrantenklasse. 1995 produzierte die türkisch-deutsche Community eine große Hip-Hop- Crew namens Cartel, die mit ihren revolutionären Texten in der Türkei und in Deutschland für Kontroversen sorgte . Hip-Hop erfreut sich mittlerweile großer Beliebtheit bei der jüngeren Generation in der Türkei. Ceza , Dr.Fuchs (ehemals "Nefret") und Sagopa Kajmer , Sansar Salvo , Pit10, Şehinşah , Hayki , Saian , Allâme sind beliebte Persönlichkeiten der zeitgenössischen Rap-Musik in der Türkei.

Anatolischer Fels

Die türkische Rockszene begann Mitte bis Ende der 1960er Jahre, als populäre Bands aus den USA und Großbritannien bekannt wurden. Bald entstand eine unverkennbar türkische Verschmelzung von Rock und Folk; Dies wurde als anatolischer Fels bezeichnet, ein Begriff, der heute allgemein den meisten türkischen Gesteinen zugeschrieben werden kann. Barış Manço , Cem Karaca und Erkin Koray sind die bekanntesten Interpreten; Moğollar und Kurtalan Ekspres sind die bekanntesten Gruppen der älteren klassischen anatolischen Rockmusik.

Islamische Anashid

Islamische Anasheed sind auch bei einigen Türken sehr beliebt. Der beliebteste Künstler in der Türkei ist der britische Aserbaidschaner Sami Yusuf , ein Konzert in Istanbul zog über 200.000 Zuschauer an, sein bisher größtes Konzert weltweit. Er ist einer der bemerkenswertesten Sänger von Anasheed und kann in vielen verschiedenen Sprachen sprechen, darunter auch Türkisch . Bis heute hat er bei ausverkauften Konzerten in über 30 Ländern auf der ganzen Welt von Istanbul über Casablanca, USA bis Deutschland gespielt. Einige Alben verkauften sich im Vergleich zu westlicher Musik mehr als eine Million Mal. Im Januar 2009 reiste Sami in die Türkei, wo er von Emine Erdoğan, der Ehefrau des türkischen Premierministers Recep Tayyip Erdoğan , zu einer Kundgebung zur Unterstützung des Friedens in Gaza eingeladen wurde . Ein weiterer beliebter türkischer Sänger ist Feridun Özdemir, der hauptsächlich von Gott und dem wahren Glauben singt. Seine Platten sind am erfolgreichsten im Anasheed-Genre.

Schwermetall und Industrie

Zu den Heavy-Metal- und Industriegruppen aus der Türkei gehören Pentagram ( außerhalb der Türkei als Mezarkabul bekannt ) und Almora. Zu den einzelnen Musikern dieser Genres zählen Ogün Sanlısoy und Hayko Cepkin .

Underground-Black Metal und Death Metal

Underground-Black-Metal- und Death-Metal-Bands, die aus der Türkei bekannt sind , sind Witchtrap , Ehrimen, Satanized, Godslaying Hellblast, Burial Invocation, Deggial , Decaying Purity.

Pop-Rock und Rock

Als singuläres Phänomen inmitten populärer Strömungen trat Bülent Ortaçgil seit Mitte der 70er Jahre als urbaner Songwriter/Musiker mit ausgeprägter musikalischer Qualität auf und wurde zum Vorbild für aufstrebende junge Musiker. Er war der einzige türkische Musiker, für den ein Tribute-Album zusammengestellt wurde, das mehrere prominente Künstler aus den unterschiedlichsten Genres umfasste.

Andere neue Rockbands mit eher westlichem Sound, die Mainstream-Erfolge genossen haben, sind manga , Duman und Mor ve Ötesi . Şebnem Ferah , Özlem Tekin und Teoman sind Beispiele für einzelne Rockkünstler mit beträchtlichen Fangemeinden. Die Türkei bietet auch zahlreiche große Rockfestivals und -veranstaltungen. Zu den jährlichen Rockfestivals in der Türkei zählen Barışarock, H2000 Music Festival, Rock'n Coke und RockIstanbul .

Underground- und Clubmusik

Es gibt viele Clubs in der ganzen Türkei, insbesondere in der Ägäis. Die alternative Musikszene stammt jedoch hauptsächlich aus Istanbuls florierender Underground-Clubszene, in der DJs die Vergangenheit mit der Gegenwart verschmelzen und traditionelle Motive mit New-Age-Sounds und elektronischer Musik verwenden. Mercan Dede ist einer der erfolgreichsten DJs der Türkei, der Trance mit historischen und mystischen Sufi- Songs mischt . Ein weiterer weltweit bekannter Name aus der Underground-Musikszene der Türkei ist Mert Yücel . Yücel war verantwortlich für das erste House-Music- Album, das in der Türkei veröffentlicht wurde. Er hatte auch weltweit gefeierte und angesehene Veröffentlichungen auf US- und UK-Dance-Labels. Er ist einer der Schlüsselnamen, die den Underground-House-Sound aus Istanbul definieren.

Musikalischer Einfluss syrischer Flüchtlinge und anderer Einwanderer

Der Zustrom von Einwanderern und Flüchtlingen aus Syrien , dem Irak , Pakistan , Zentralasien und afrikanischen Ländern hat die türkische Musiklandschaft, insbesondere in Istanbul, beeinflusst . Bands wie Country for Syria und Saktat vermischen ausdrücklich die Musik verschiedener Flüchtlingsgemeinschaften in Istanbul, um eine Mischung aus türkischen, arabischen, griechischen und westlichen Einflüssen zu schaffen. Straßenmusik spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung dieses Stils.

Musikindustrie

Die türkische Musikindustrie umfasst eine Reihe von Bereichen, die von Plattenfirmen über Radiosender bis hin zu kommunalen und staatlichen Orchestern reichen. Die meisten großen Plattenfirmen haben ihren Sitz in der Istanbuler Region Unkapanı und werden von der Turkish Phonographic Industry Society (MÜ-YAP) vertreten. Die großen Plattenfirmen produzieren Material von Künstlern, die bei einem ihrer Plattenlabels unterschrieben haben , ein Markenname, der oft mit einem bestimmten Genre oder Plattenproduzenten in Verbindung gebracht wird . Plattenfirmen können ihre Künstler auch durch Werbung, öffentliche Aufführungen und Konzerte sowie Fernsehauftritte bewerben und vermarkten.

In den letzten Jahren war die Musikindustrie durch den Anstieg des Internet-Downloads von urheberrechtlich geschützter Musik und der allgemeinen Piraterie in Aufruhr verwickelt ; viele Musiker und MÜ-YAP haben versucht, Fans zu bestrafen, die illegal urheberrechtlich geschützte Musik herunterladen. Am 13. Juni 2006 wurde berichtet, dass MÜ-YAP und The Orchard, der weltweit führende Distributor und Vermarkter von unabhängiger Musik, eine Vereinbarung über den weltweiten digitalen Vertrieb getroffen haben, der etwa 80 % des türkischen Musikmarktes repräsentiert.

In der Türkei gibt es keinen nennenswerten Singlemarkt. Es ist Album-orientiert, obwohl bekannte Sänger wie Yonca Evcimik und Tarkan erfolgreich Singles veröffentlicht haben. Die meisten Musikcharts, die sich nicht auf den Verkauf von Alben beziehen, messen die Popularität anhand von Musikvideo-Feedback und Radio-Airplay.

Türkische Radiosender senden oft populäre Musik. Jeder Musiksender hat ein Format oder eine Kategorie von abzuspielenden Liedern; diese ähneln im Allgemeinen der gewöhnlichen generischen Klassifikation, sind aber nicht dieselben. Mit der Einführung des kommerziellen Radios und Fernsehens in den frühen 1990er Jahren, das das Monopol der türkischen Radio- und Fernsehgesellschaft (TRT) beendete, wurden eine Vielzahl von Radio- und Fernsehsendern von Zeitungsmedienmogulen eröffnet . Diese Medienketten sponsern Preisverleihungen wie die Kral TV Awards für Musik, aber die meisten akkreditierten Musikpreise basieren auf Verkäufen von Branchengesellschaften wie MÜ-YAP und der Magazine Journalists Society (MJS).

Obwohl große Plattenfirmen die türkische Industrie dominieren, existiert eine unabhängige Musikindustrie ( Indie-Musik ). Indie-Musik basiert hauptsächlich auf lokalen Plattenlabels mit begrenztem, wenn überhaupt, Einzelhandelsvertrieb außerhalb einer kleinen Region. Künstler nehmen manchmal für ein Indie-Label auf und gewinnen so viel Beifall, dass sie bei einem Major-Label unter Vertrag stehen; andere entscheiden sich, für ihre gesamte Karriere bei einem Indie-Label zu bleiben. Indie-Musik kann in Stilen enthalten sein, die im Allgemeinen der Mainstream-Musik ähneln, ist aber für viele Menschen oft unzugänglich, ungewöhnlich oder auf andere Weise unattraktiv. Indie-Musiker veröffentlichen oft einige oder alle ihrer Songs über das Internet, damit Fans und andere sie herunterladen und anhören können.

Der vielleicht erfolgreichste türkische Name, der außerhalb der Türkei mit Indie-Musik in Verbindung gebracht wird, ist Ahmet Ertegun von Atlantic Records . Seine Förderung einiger der berühmtesten R&B- und Soul-Künstler in Nordamerika und sein Beitrag zur amerikanischen Musikindustrie haben sich zusammen mit seinem Bruder Nesuhi einen Platz in der Rock and Roll Hall of Fame verdient .

Musikalische Bildung

Musik hat einen Platz in der Bildung in der Türkei und ist Teil der meisten oder aller Schulsysteme des Landes. Gymnasien bieten im Allgemeinen Unterricht in Gesang, meist Chor, und Instrumentierung in Form einer großen Schulband oder sozialer Clubs und Gemeinschaften für türkische klassische oder Volksmusik, bekannt als Cemiyets . Musik kann auch Teil von Theaterproduktionen sein, die von der Schauspielabteilung einer Schule veranstaltet werden. Viele öffentliche und private Schulen haben Musikclubs und -gruppen gesponsert, darunter am häufigsten die Blaskapelle , die bei Schulfesten Mehter- Märsche aufführt . Die Unterrichtszeit für Musik in den Schulen ist jedoch begrenzt, und ein großer Teil der türkischen Kinder und Erwachsenen scheint über eingeschränkte musikalische Fähigkeiten zu verfügen, z.

Die Hochschulbildung im Bereich Musik in der Türkei basiert hauptsächlich auf großen Universitäten , die an staatliche Musikakademien und Konservatorien angeschlossen sind . Ein Konservatorium ist in der Regel eine Abteilung einer Universität, keine eigenständige Einrichtung. Während viele Studenten im üblichen Hochschulzugangsalter an Konservatorien teilnehmen, gibt es an einigen Konservatorien auch eine "Lise" (Lycee), praktisch eine spezialisierte Musikschule für Kinder im Alter von 14 bis 18 Jahren. Konservatorien haben oft eine musikwissenschaftliche Abteilung und forschen über viele Musikstile, insbesondere die traditionellen türkischen Genres, und führen gleichzeitig eine Datenbank mit Klängen in ihren Klangbibliotheken.

Feiertage und Feste

Kinderfolklore-Ensemble aus der Türkei während eines Festivals.

Musik ist ein wichtiger Bestandteil mehrerer türkischer Feiertage und Feste, insbesondere bei den Frühlingsfeiern von Newroz und religiösen Festen wie dem Ramadan . Neujahr ist eine traditionelle Zeit für die Bauchtänzerin und Hochzeiten werden mit fröhlichen Melodien gefeiert, während Beerdigungen mit musikalischen Klagen betrauert werden. Patriotische Lieder wie die Nationalhymne „ The Independence März “, sind ein wichtiger Teil der Feiertag Feiern wie die nationale Unabhängigkeit und internationale Kindertagesfeiern am 23. April und dem 30. Tag des Sieges Feiern August einen Urlaub , dass Marken türkische Unabhängigkeit . Musik spielt auch bei vielen regionalen Festivals eine Rolle, die nicht landesweit gefeiert werden, zum Beispiel bei einer Musik- und Tanzparade und einem Festival in Zonguldak .

In Istanbul, Ankara und Izmir finden auch zahlreiche Musikfestivals statt, die Stilrichtungen von Blues und Jazz bis hin zu Indie-Rock und Heavy Metal präsentieren. Einige Musikfestivals sind streng lokal ausgerichtet, umfassen nur wenige oder keine Künstler mit nationalem Ruf und werden im Allgemeinen von lokalen Veranstaltern betrieben. In letzter Zeit haben große Erfrischungsgetränkeunternehmen ihre eigenen Musikfestivals wie Rock'n Coke- und Fanta- Partys veranstaltet, die riesige Menschenmengen anziehen.

Siehe auch

Hinweise und Referenzen

Weiterlesen

Externe Links