Musik des antiken Roms - Music of ancient Rome

Trio von Musikern, die Aulos , Cymbala und Tympanon spielen (Mosaik aus Pompeji )

Die Musik des antiken Roms war von Anfang an ein Teil der römischen Kultur. Lieder ( carmen ) waren ein fester Bestandteil fast jedes gesellschaftlichen Anlasses. Die Säkular Ode von Horace , wurde zum Beispiel durch in Auftrag gegeben Augustus an den von einem gemischten Kinderchor und durchgeführt Weltliche Spielen in 17 BC. Musik war bei Beerdigungen üblich , und das Schienbein (griechisch aulos ), ein Holzblasinstrument, wurde bei Opfern gespielt, um böse Einflüsse abzuwehren. Unter dem Einfluss der antiken griechischen Theorie galt Musik als Spiegel der Ordnung des Kosmos und wurde insbesondere mit Mathematik und Wissen in Verbindung gebracht.

Die etruskische Musik hatte einen frühen Einfluss auf die der Römer. Während der Kaiserzeit trugen die Römer ihre Musik in die Provinzen , während Traditionen aus Kleinasien , Nordafrika und Gallien Teil der römischen Kultur wurden.

Musik begleitete Spektakel und Veranstaltungen in der Arena und war Teil der darstellenden Künste namens Pantomimus , einer frühen Form des Geschichtenballetts , das ausdrucksstarke Tänze, Instrumentalmusik und ein gesungenes Libretto kombinierte .

Musikalische Notation

Musiker im Detail aus dem Zlitener Mosaik (2. Jh. n. Chr.), ursprünglich als begleitende Gladiatorenkämpfe und Wildtierereignisse in der Arena gezeigt: von links die Tuba , Hydraulis (Wasserpfeifenorgel) und zwei Cornua

Die Römer haben möglicherweise die griechische Methode der "enchiriadischen Notation" übernommen, um ihre Musik aufzunehmen, wenn sie überhaupt eine Notation verwendeten. Vier Buchstaben (in englischer Schreibweise 'A', 'G', 'F' und 'C') zeigten eine Reihe von vier aufeinanderfolgenden Tönen an. Über den Buchstaben geschriebene Rhythmuszeichen zeigten die Dauer jeder Note an.

Die Römer mögen ihre Instrumente auf griechische Tonarten gestimmt haben .

Instrumente

Die römische Kunst zeigt verschiedene Holzbläser , "Brass" , Schlag- und Saiteninstrumente . Instrumente im römischen Stil sind in Teilen des Reiches zu finden, in denen sie nicht ihren Ursprung haben, und weisen darauf hin, dass die Musik zu den Aspekten der römischen Kultur gehörte, die sich in den Provinzen verbreiteten.

Blasinstrumente

  • Die römische Tuba war eine lange, gerade Bronze Trompete mit einem abnehmbaren, konischen Mundstück wie die des modernen Französisch Horns . Erhaltene Exemplare sind etwa 1,3 Meter lang und haben eine zylindrische Bohrung vom Mundstück bis zum Punkt, an dem sich die Glocke abrupt aufweitet, ähnlich der modernen geraden Trompete, die in Präsentationen von "Periodenmusik" zu sehen ist. Da es keine Ventile gab, war die Tuba nur zu einer einzigen Obertonreihe fähig , die dem modernen Ohr angesichts der Einschränkungen der Musikakustik für Instrumente dieser Bauart wahrscheinlich vertraut klingen würde . Beim Militär wurde es für „ Hornrufe “ verwendet. Die Tuba wird auch in der Kunst wie Mosaiken bei Spielen ( ludi ) und Spektakelereignissen dargestellt.
  • Das Cornu (lateinisch "Horn") war ein langes röhrenförmiges Metallblasinstrument, das sich um den Körper des Musikers bogen und eher wie ein großes G geformt war . Es hatte eine konische Bohrung (wieder ein Waldhorn) und ein konisches Mundstück. Es kann schwer sein, von der Buccina zu unterscheiden . Das Cornu wurde für militärische Signale und bei Paraden verwendet. Der Cornicen war ein militärischer Signaloffizier, der Befehle in Rufe übersetzte. Wie die Tuba tritt auch das Cornu als Begleitung bei öffentlichen Veranstaltungen und Schauspielunterhaltungen auf.
  • Die Tibia (griechisch aulos - αὐλός ), normalerweise doppelt, hatte zwei Doppelrohrblattpfeifen (wie bei einer modernen Oboe), die nicht verbunden, sondern im Allgemeinen mit einem Mundband - Capistrum (griechisch phorbeiá - φορβεία ) gespielt wurden, um beide Pfeifen gleichmäßig zwischen den zu halten Lippen des Spielers. Moderne Veränderungen weisen darauf hin, dass sie einen tiefen, klarinettenartigen Klang erzeugten. Es gibt einige Verwirrung über die genaue Beschaffenheit des Instruments; alternative Beschreibungen weisen darauf hin, dass jede Pfeife ein einzelnes Rohrblatt (wie eine moderne Klarinette) anstelle eines doppelten Rohrblatts hat.
  • Die Askaules – ein Dudelsack.
  • Versionen der modernen Flöte und Panflöte .

Streichinstrumente

Linkes Bild: : Silenus hält eine Leier , Detail eines Freskos aus der Villa der Mysterien , Pompeji , Italien, c. 50 v. Chr.
Rechtes Bild: Wandfresko einer sitzenden Frau mit Kithara , 40-30 v. Chr., aus der Villa Boscoreale von P. Fannius Synistor; späte römische Republik ; es stellt höchstwahrscheinlich Berenike II. aus dem ptolemäischen Ägypten dar , die eine Stephane (dh ein königliches Diadem ) auf dem Kopf trägt.
  • Die von den Griechen entlehnte Leier war keine Harfe , sondern hatte einen Klangkörper aus Holz oder einen mit Haut überzogenen Schildpatt und Arme aus Tierhorn oder Holz, deren Saiten von einer Querstange zum Klangkörper gespannt waren. Die Leier wurde in einem Arm und einer Hand gehalten oder gewiegt und mit der anderen Hand gezupft. Die Römer gaben dieses Instrument nach und nach zugunsten der anspruchsvolleren Cithara auf , einem größeren Instrument mit einem kastenförmigen Rahmen mit Saiten, die von der Querlatte oben bis zum Resonanzkörper unten gespannt sind; es wurde aufrecht gehalten und mit einem Plektrum gespielt. Die Saiten wurden gestimmt "durch Justieren von Stäben, die in der Gravur zu sehen sind".
  • Die Cithara war das wichtigste Musikinstrument des antiken Roms und wurde sowohl in populären als auch in gehobenen Musikformen gespielt. Größer und schwerer als eine Leier war die Cithara ein lautes, süßes und durchdringendes Instrument mit präziser Stimmfähigkeit. Es hieß, einige Spieler könnten es zum Weinen bringen. Von cithara kommt das Wort Gitarre . Obwohl sich die Gitarre direkter aus der Laute entwickelt hat, umgibt die gleiche Mystik die heutigen Gitarrenidole wie die virtuosen Cithara-Spieler, die Citharista und die populären Sänger des antiken Roms. Wie viele andere Instrumente stammt es ursprünglich aus Griechenland, und griechische Bilder zeigen die am aufwendigsten konstruierten Citharas.
  • Die Laute ( Pandura oder Monochord ) war unter den Griechen und Römern unter mehreren Namen bekannt. Im Aufbau unterscheidet sich die Laute von der Leier dadurch, dass weniger Saiten über einen massiven Hals oder ein Griffbrett gespannt sind , auf denen die Saiten gestoppt werden können , um abgestufte Töne zu erzeugen . Jede Lautensaite ist dadurch in der Lage, einen größeren Tonumfang zu erzeugen als eine Leiersaite. Obwohl Langhalslauten in der Kunst Mesopotamiens bereits 2340–2198 v. Es wird angenommen, dass die Laute des mittelalterlichen Abendlandes mehr dem arabischen Oud zu verdanken ist , von dem sich ihr Name ( al ʿūd ) ableitet .

Organe

Hydraulis und Cornu auf einem Mosaik aus Nennig , Deutschland

Mosaike zeigen Instrumente, die wie eine Kreuzung zwischen Dudelsack und Orgel aussehen. Die Pfeifen wurden so bemessen, dass sie viele der von den Griechen bekannten Modi (Skalen) erzeugen. Es ist unklar, ob sie von der Lunge oder von einem mechanischen Blasebalg geblasen wurden.

Die mit Wasserdruck arbeitende hydraulische Pfeifenorgel ( hydraulis ) war „eine der bedeutendsten technischen und musikalischen Errungenschaften der Antike“. Im Wesentlichen kommt die Luft zu den Pfeifen, die den Ton erzeugen, von einem Mechanismus einer Windlade, die durch ein Rohr mit einer Kuppel verbunden ist, die in einen Wassertank getaucht ist. Luft wird oben in die Kuppel gepumpt, komprimiert die Luft und drückt Wasser aus dem Boden; das Verdrängungswasser steigt im Tank auf. Diese erhöhte hydraulische Förderhöhe und die Kompression der Luft in der Kuppel sorgen für eine stetige Luftzufuhr zu den Pfeifen (siehe auch Pfeifenorgel#History ). Das Instrument geht auf die alten Griechen zurück und ein gut erhaltenes Modell in Keramik wurde 1885 in Karthago gefunden.

Die Hydraulis begleiteten Gladiatorenkämpfe und Events in der Arena sowie Bühnenauftritte. Es konnte auch in Häusern gefunden werden und gehörte zu den Instrumenten, die der Kaiser Nero spielte.

Schlagzeug

Rekonstruktion eines Scabellums
  • Variationen eines aufklappbaren Holz- oder Metallgeräts, das als Scabellum bezeichnet wird - ein "Klöppel" -, der verwendet wird, um den Takt zu schlagen. Außerdem gab es verschiedene Rasseln, Glocken und Tamburine.
  • Trommel- und Schlaginstrumente wie Pauken und Kastagnetten, das ägyptische Sistrum und Messingpfannen dienten im alten Rom verschiedenen musikalischen und anderen Zwecken, darunter Hintergründe für rhythmischen Tanz, feierliche Riten wie die der Bacchantinnen, militärische Zwecke, Jagd (um Beute zu vertreiben) ) und sogar zur Bekämpfung von Bienen in Imkereien. Einige römische Musik zeichnete sich durch einen gleichmäßigen Takt aus, zweifellos durch die Verwendung von Trommeln und die perkussiven Effekte des Klatschens und Stampfens. Ägyptische Musiker hielten oft den Takt, indem sie mit den Fingern schnippten.
  • Das Sistrum war eine Rassel, die aus Ringen bestand, die über die Querstangen eines Metallrahmens aufgereiht waren und oft für rituelle Zwecke verwendet wurden.
  • Cymbala (lat. Plural von cymbalum , vom griechischen kymbalon ) waren kleine Becken: Metallscheiben mit konkaven Zentren und gedrehten Rändern, die paarweise verwendet wurden, die aneinander gestoßen wurden.
Maskierte Theatertruppe um einen Aulos-Spieler (Mosaik aus dem Haus des tragischen Dichters , Pompeji )

Musik in der Gesellschaft

Trotz des angeblichen Mangels an musikalischer Originalität der Römer hatten sie großen Spaß an der Musik und nutzten sie für viele Aktivitäten. Musik wurde auch in religiösen Zeremonien verwendet. Die Römer pflegten Musik als Zeichen der Bildung. Musikwettbewerbe waren weit verbreitet und zogen eine Vielzahl von Wettbewerbern an, darunter auch Nero selbst, der als Amateur häufig auftrat und einst nach Griechenland reiste, um an Wettkämpfen teilzunehmen .

Diskografie

Siehe auch

  • Fibula (Penil) , ein Gerät, das von römischen Sängern verwendet wurde, weil sie glaubten, dass es ihre Stimme bewahren würde

Anmerkungen

Römisches Wandgemälde einer Harfenistin aus dem 1. Jh.
  1. ^ Naerebout, S. 146.
  2. ^ Ginsberg-Klar, S. 313, 316.
  3. ^ Habinek, passim.
  4. ^ Habinek, S. 90ff.
  5. ^ Scott, S. 404.
  6. ^ Frankin, S. 95; Starks, S. 14ff.
  7. ^ Ulrich und Pisk,.
  8. ^ Pierce, S. 45.
  9. ^ Ginsberg-Klar, S. 313.
  10. ^ Ulrich und Pisk, S. 25.
  11. ^ Bonanni, Platte 2.
  12. ^ Ginsberg-Klar, S. 314.
  13. ^ Pfrommer und Towne-Markus, 22–23.
  14. ^ Bonanni, Platte 3.
  15. ^ Bonanni, unnummerierte Platte zwischen den Tafeln 48 und 49, mit Kommentar auf der gegenüberliegenden Rückseite.
  16. ^ Ginsberg-Klar, S. 316.
  17. ^ Williams,.
  18. ^ Kochen.
  19. ^ Scott, S. 413.
  20. ^ Walter, S. 23.
  21. ^ Sueton, zitiert in Scott, S. 418.
  22. ^ Marcuse, S. 137, 304.
  23. ^ Scott,.
  24. ^ Frühling, S. 1.
  25. ^ Higgins und Winnington-Ingram, S. 62–71.

Verweise

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Weiterlesen

  • Benzing, GM 2009. "'Se vuoi far soldi, studia la cetra': musica e luxus nell'antica Roma". In Luxus: Il piacere della vita nella Roma imperiale: [Torino, Museo di antichita, 26. settembre 2009 – 31 gennaio 2010] , herausgegeben von Elena Fontanella, Rom: Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato. ISBN  9788824011631 .
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  • Hagel, Stefan und Christine Harrauer (Hrsg.) (2005). Altgriechische Musik in Aufführung: Symposion Wien 29. Sept.–1. OK T. 2003 . Wien: Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften. ISBN  3-7001-3475-4 .
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  • West, M[artin] L[itchfield]. 1992. Antike griechische Musik . Oxford: Clarendon-Presse; New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-814897-6 (Stoff) ISBN  0-19-814975-1 (Pbk).
  • Wille, Günther. 1967. Musica Romana: Die Bedeutung der Musik im Leben der Römer . Amsterdam: P. Schippers.

Externe Links

  • Ensemble Kérylos , eine Musikgruppe unter der Leitung der Gelehrten Annie Bélis, die sich der Wiederherstellung der antiken griechischen und römischen Musik widmet.
  • Musica Romana , Musikarchäologie, wissenschaftlicher Überblick über antike römische Musik sowie Aufführungen, Bibliographie und Beschreibungen für Instrumente und Notationen online (Englisch und Deutsch).
  • Thesaurus Musicarum Latinarum (TML) , eine sich entwickelnde Datenbank des gesamten Korpus der lateinischen Musiktheorie, die während des Mittelalters und der Renaissance geschrieben wurde.
  • Synaulia , gewidmet der Rekonstruktion historischer Musikinstrumente, Klangtheater, Tanz auf ethnologischer Basis.
  • Griechische Ursprünge der römischen Musik
  • Jugend: Satire XI
  • Ludi Scaenici Performance und Forschung zu Musik und Tanz im antiken Rom