Nampeyo - Nampeyo

Nampeyo
Num-pa-yu
( Tewa : Schlange, die nicht beißt)
Nampeyo, Hopi-Töpferei, sitzend, mit Beispielen ihrer Arbeit, beschnitten.jpg
Nampeyo, ca.  1900, Fotografie von AC Vroman
Geboren 1859 ( 1859 )
Hano Pueblo , Arizona
Ist gestorben 1942
Arizona
Staatsangehörigkeit Hopi - Tewa (Vereinigte Staaten)
Ausbildung Großmutter mütterlicherseits
Bekannt für Keramikkünstler
Bewegung Sikyátki- Wiederbelebung
Ehepartner Lesou (zweiter Ehemann)

Nampeyo (1859–1942) war ein Hopi-Tewa- Töpfer, der im Hopi-Reservat in Arizona lebte . Ihr Tewa-Name wurde auch Num-pa-yu geschrieben , was "Schlange, die nicht beißt" bedeutet. Ihr Name wird auch als "Nung-beh-yong" zitiert, Tewa für Sand Snake.

Sie verwendete alte Techniken zur Herstellung und zum Brennen von Keramik und verwendete Designs von "Old Hopi" -Keramik und Scherben, die in den Sikyátki- Ruinen aus dem 15. Jahrhundert auf der First Mesa gefunden wurden. Ihre Kunstwerke befinden sich in Sammlungen in den Vereinigten Staaten und in Europa, darunter viele Museen wie das National Museum of American Art , das Museum of Northern Arizona , das Spurlock Museum und das Peabody Museum of Archaeology and Ethnology der Harvard University .

Ein Weltrekord für südwestamerikanische Indianerkeramik wurde am 6. Dezember 2010 im Bonhams Auction House in San Francisco aufgestellt, als eines von Nampeyos Kunstwerken, ein dekorierter Keramiktopf, für 350.000 US-Dollar verkauft wurde.

Frühen Lebensjahren

Nampeyo und ihr Bruder Tom Polacca auf dem Dach des Corn-Clans im Dorf Hano, Foto aufgenommen 1875 von William Henry Jackson ( Colorado Historical Society )

Nampeyo wurde auf der First Mesa im Dorf Hano geboren, auch bekannt als Tewa Village, das hauptsächlich aus Nachkommen der Tewa aus dem Norden New Mexicos besteht, die um 1702 nach Westen in das Hopi-Land flohen, um nach der Pueblo-Revolte von vor den Spaniern zu schützen 1680. Ihre Mutter, White Corn, war Tewa; ihr Vater Quootsva aus dem nahe gelegenen Walpi war ein Mitglied des Snake-Clans. Der Überlieferung nach wurde Nampeyo in den Tewa Corn-Clan ihrer Mutter hineingeboren. Sie hatte drei ältere Brüder, Tom Polacca, Kano und Patuntupi, auch bekannt als Squash; Ihre Brüder wurden von etwa 1849 bis 1858 geboren. Nampeyo konnte weder lesen noch schreiben und ging nie zur Schule.

William Henry Jackson fotografierte sie erstmals 1875; Sie galt in den 1870er Jahren als eine der meistfotografierten Keramikkünstlerinnen im Südwesten.

Um 1878 oder 1881 heiratete Nampeyo ihren zweiten Ehemann Lesou, ein Mitglied des Cedarwood-Clans in Walpi . Ihre erste Tochter, Annie, wurde 1884 geboren; William Lesso wurde um 1893 geboren; Nellie wurde 1896 geboren; Wesley 1899; und Fannie wurde 1900 geboren.

Kunstwerk

Ein Samenkrug, hergestellt von Nampeyo um 1905
Nampeyo mit einem ihrer Sikyátki Revival Gefäße, Ca.  1908-1910. Hopi, Arizona. Foto von Charles M. Holz. P07128
Sikyatki Mottenmusterglas , ca. 1895 ausgegraben. Dies wurde zu einem ihrer Lieblingsmuster.

Hopi-Leute stellen Keramik her, die mit schönen Mustern bemalt ist, und Nampeyo galt schließlich als einer der besten Hopi-Töpfer. Nampeyo erlernte das Töpfern durch die Bemühungen ihrer Großmutter väterlicherseits. In den 1870er Jahren erzielte sie ein stetiges Einkommen, indem sie ihre Arbeit an einem lokalen Handelsposten verkaufte, der von Thomas Keam betrieben wurde. Bereits 1881 war sie für ihre Werke der "alten Hopi"-Töpferei von Walpi bekannt .

Sie interessierte sich zunehmend für die Form und das Design der alten Keramik und erkannte sie als überlegen gegenüber der zu dieser Zeit hergestellten Hopi-Keramik. Ihr zweiter Ehemann, Lesou (oder Lesso) war angeblich von dem Archäologen J. Walter Fewkes bei der Ausgrabung der prähistorischen Ruine von Sikyátki auf dem ersten Mesa des Hano Pueblo in den 1890er Jahren beschäftigt. Lesou half Nampeyo, Tonscherben mit alten Mustern zu finden, die sie auf Papier kopierten und später in Nampeyos Töpferwaren integriert wurden. Sie begann jedoch, Kopien von protohistorischer Keramik aus dem 15. bis 17. Jahrhundert von alten Dorfstätten wie Sikyátki anzufertigen, die vor Fewkes und Thomas Varker Keam erforscht wurden. Nampeyo entwickelte ihren eigenen Stil basierend auf den traditionellen Designs, bekannt als Hopi Revival Keramik aus alten Hopi Designs und Sikyátki Keramik. Aus diesem Grund bezeichnen Forscher ihren Stil nach der protohistorischen Stätte als Sikyatki Revival.

Keam engagierte First Mesa-Töpfer, um Reproduktionen der Werke anzufertigen. Nampeyo war besonders geschickt. Ihre Keramik wurde ein Erfolg und wurde in den Vereinigten Staaten und in Europa gesammelt.

Als ich anfing zu malen, ging ich immer in das alte Dorf, sammelte Töpferwaren und kopierte die Designs. So habe ich das Malen gelernt. Aber jetzt schließe ich einfach meine Augen und sehe Designs und male sie.

—  Nampeyo, 1920er Jahre

Kate Cory , eine Künstlerin und Fotografin, die von 1905 bis 1912 bei den Hopi in Oraibi und Walpi lebte , schrieb, dass Nampeyo Schafknochen im Feuer verwendete, von denen angenommen wird, dass sie das Feuer heiß gemacht oder die Keramik weißer gemacht und das gebrannte geglättet haben Töpfe mit einer Pflanze mit einer roten Blüte. Beide Techniken sind alte Tewa-Keramikpraktiken. Nampeyo verwendete bis zu fünf verschiedene Tone in einer Kreation, als es sonst zwei waren.

Nampeyo und ihr Mann reisten 1898 nach Chicago, um ihre Keramik auszustellen. Zwischen 1905 und 1907 produzierte und verkaufte sie Keramik aus einem puebloartigen Gebäude namens Hopi House, einer Touristenattraktion (Kombination aus Museum, Souvenirladen, Theater und Wohnraum für indianische Tänzer und Künstler) in der Grand Canyon Lodge. betrieben von der Fred Harvey Company . 1910 stellte sie auf der Chicago United States Land and Irrigation Exposition aus.

Eines ihrer berühmten Muster, das Migrationsmuster, repräsentierte die Migration des Hopi-Volkes mit Feder- und Vogelklauenmotiven. Ein Beispiel ist eine Vase aus den 1930er Jahren in der Sammlung des National Museum of the American Indian der Smithsonian Institution in Washington, DC. Ihre Arbeit zeichnet sich durch die Formen der Keramik und die Designs aus. Sie stellte breite, niedrige, abgerundete, geformte Töpferwaren her und in späteren Jahren auch hohe Krüge. Viele ihrer Arbeiten sind an ihren "wiedererkennbaren Designs" und "ihren künstlerischen Eigenheiten" zu erkennen.

Nampeyos Foto wurde oft in Reisebroschüren für den amerikanischen Südwesten verwendet .

Nampeyo begann um die Jahrhundertwende aufgrund eines Trachoms ihr Augenlicht zu verlieren . Von 1925 bis zu ihrem Tod fertigte sie Töpferwaren an, die dann von ihrem Mann, ihren Töchtern oder anderen Familienmitgliedern bemalt wurden.

Im Jahr 2010 wurde eines ihrer Kunstwerke, ein Topf mit bauchiger Form mit Hopi-Kachina-Figuren mit „stilisierten Gesichtern“, die „auffällige schwarze und gebrannte Umber-Kopfbedeckungen“ tragen, die auf „vier Seiten des Topfes“ gemalt sind, für 350.000 US-Dollar verkauft. Zu den früheren Besitzern gehörten Carter Harrison Jr. , der von 1911 bis 1915 Bürgermeister von Chicago war, und Chicagos Cliff Dwellers Art Club, der die Arbeit in den 1930er Jahren von Harrison erhielt.

Tod und Vermächtnis

Nampeyo im Jahr 1901 mit ihrer Enkelin Rachel; mit ihrer Mutter White Corn; und ihre älteste Tochter Annie Healing

Sie starb 1942 im Haus ihres Sohnes Wesley und ihrer Schwiegertochter Cecilia.

Sie war ein Symbol des Hopi-Volkes und war führend bei der Wiederbelebung der alten Keramik. Sie inspirierte über mehrere Generationen hinweg Dutzende von Familienmitgliedern zur Töpferei, darunter die Töchter Fannie Nampeyo und Annie Healing. Eine Ausstellung im Jahr 2014 im Museum of Northern Arizona präsentiert die Werke von vier Generationen von Künstlern, die von Nampeyo abstammen.

Öffentliche Sammlungen

Hopi-Tewa-Glas von Nampeyo, Anfang 1900, Heard Museum .

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • Elmore, Steve. 2015. Auf der Suche nach Nampeyo , Santa Fe, Spirit Bird Press und Steve Elmore Indian Art.
  • Blair, Mary Ellen; Blair, Laurence R. (1999). Das Vermächtnis eines Meister-Potters: Nampeyo und ihre Nachkommen . Tucson: Schatztruhe Bücher. ISBN 1-887896-06-6. OCLC  41666705 .
  • Gräber, Laura. Thomas Varker Keam, indischer Händler . Norman: University of Oklahoma Press, 1998. ISBN  0-8061-3013-X .
  • Collins, John E. Nampeyo, Hopi Potter: Ihre Kunst und ihr Vermächtnis. Fullerton CA: Muckenthaler Kulturzentrum. 1974
  • Rubenstein, Charlotte Streifer. Amerikanische Künstlerinnen: Von der frühen indischen Zeit bis zur Gegenwart . New York: Avon, 1982.

Externe Links