Nan Goldin - Nan Goldin

Nan Goldin
Nan Goldin Portrait.png
Goldin im Jahr 2017
Geboren
Nancy Goldin

( 1953-09-12 )12. September 1953 (Alter 68)
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Bekannt für Fotografie
Bemerkenswerte Arbeit
Die Ballade der sexuellen Abhängigkeit (1986)
Auszeichnungen Edward MacDowell-Medaille
2012

Hasselblad-Preis
2007

Ordre des Arts et des Lettres
2006

Nancy Goldin (geboren 12. September 1953) ist eine US-amerikanische Fotografin. Ihre Arbeit beschäftigt sich oft mit LGBT- Körpern, Momenten der Intimität, der HIV-Krise und der Opioid-Epidemie . Ihr bemerkenswertestes Werk ist The Ballad of Sexual Dependency (1986), das die schwule Subkultur nach Stonewall und Goldins Familie und Freunde dokumentiert . Sie lebt und arbeitet in New York City, Berlin und Paris.

Frühen Lebensjahren

The Hug, NYC , 1980, Cibachrome-Druck von Goldin.

Goldin wurde 1953 in Washington, DC geboren und wuchs im Bostoner Vorort Lexington als Kind jüdischer Eltern der Mittelschicht auf . Goldins Vater arbeitete im Rundfunk und war Chefökonom der Federal Communications Commission . Goldin war früh mit angespannten Familienbeziehungen, Sexualität und Selbstmord konfrontiert, da ihre Eltern oft über Goldins ältere Schwester Barbara stritten, die schließlich Selbstmord beging, als Goldin 11 Jahre alt war:

Das war 1965, als Teenager-Selbstmord ein Tabuthema war. Ich stand meiner Schwester sehr nahe und war mir einiger der Kräfte bewusst, die sie dazu veranlassten, Selbstmord zu wählen. Ich sah die Rolle, die ihre Sexualität und ihre Unterdrückung bei ihrer Zerstörung spielten. Aufgrund der Zeit, in den frühen Sechzigern, waren wütende und sexuelle Frauen beängstigend, außerhalb des akzeptablen Verhaltens, jenseits der Kontrolle. Als sie achtzehn war, sah sie, dass ihr einziger Ausweg darin bestand, sich außerhalb von Washington, DC, auf die Gleise des Pendlerzugs zu legen. Es war ein Akt immensen Willens.

Goldin begann Marihuana zu rauchen und ging mit einem älteren Mann aus. Im Alter von 13 bis 14 Jahren verließ sie ihr Zuhause und schrieb sich an der Satya Community School in Lincoln ein . Eine Mitarbeiterin von Satya (die Tochter des Experimentalphilosophen Rollo May ) stellte Goldin 1968 im Alter von fünfzehn Jahren vor die Kamera. Goldin kämpfte immer noch mit dem Tod ihrer Schwester und nutzte die Kamera und die Fotografie, um ihre Beziehung zu den Fotografen zu pflegen. Sie empfand die Kamera auch als nützliches politisches Instrument, um die Öffentlichkeit über wichtige Themen zu informieren, die in Amerika zum Schweigen gebracht wurden . Zu ihren frühen Einflüssen gehörten Andy Warhols frühe Filme, Federico Fellini , Jack Smith , die französische und italienische Vogue , Guy Bourdin und Helmut Newton .

Karriere

Goldins erste Einzelausstellung, die 1973 in Boston stattfand , basierte auf ihren fotografischen Reisen durch die Schwulen- und Transgender- Gemeinden der Stadt , in die sie von ihrem Freund David Armstrong eingeführt worden war . Als Goldin im Alter von 18 Jahren in der Innenstadt von Boston lebte, "fiel er mit den Drag Queens auf", lebte mit ihnen und fotografierte sie. Zu ihren Arbeiten aus dieser Zeit gehört Ivy Wearing a Fall, Boston (1973). Im Gegensatz zu einigen Fotografen, die daran interessiert waren, die Königinnen psychoanalytisch zu analysieren oder bloßzustellen, bewunderte und respektierte Goldin ihre Sexualität. Goldin sagte: „Mein Wunsch war es, sie als drittes Geschlecht zu zeigen, als eine weitere sexuelle Option, eine Geschlechtsoption. Und sie mit viel Respekt und Liebe zu zeigen, sie zu verherrlichen, weil ich wirklich Menschen bewundere, die sich neu erschaffen können und ihre Fantasien öffentlich manifestieren. Ich finde es mutig".

Zugelassen Goldin ist romantisch in der Liebe mit einer Königin in dieser Zeit ihres Lebens in einem Q & A mit Bomb „Ich erinnere mich durch eine Psychologie Buch versucht , etwas darüber zu erfahren , als ich neunzehn war. Es gab ein kleines Kapitel über sie in einem anormalen Psych-Buch, das es so klingen ließ ... Ich weiß nicht, worauf sie es zurückführten, aber es war so bizarr. Und dort war ich zu dieser Zeit in meinem Leben. Ich lebte mit ihnen, es war mein ganzer Fokus. Alles, was ich getan habe – das war ich die ganze Zeit. Und das wollte ich sein.“

Goldin beschreibt ihr Leben als völlig in die Königinnen versunken. Als ihre Professoren ihr jedoch an der School of the Museum of Fine Arts in Boston aufforderten, wieder Königinnen zu fotografieren, gab Goldin zu, dass ihre Arbeit nicht mehr die gleiche war, als sie bei ihnen gelebt hatte. Goldin absolvierte 1977/1978 die School of the Museum of Fine Arts, wo sie hauptsächlich mit Cibachrome- Drucken gearbeitet hatte. Ihre Arbeiten aus dieser Zeit sind mit der Boston School of Photography verbunden.

Nach seinem Abschluss zog Goldin nach New York City. Sie begann, die Post-Punk- New-Wave-Musikszene zu dokumentieren , zusammen mit der pulsierenden schwulen Subkultur der Stadt nach Stonewall der späten 1970er und frühen 1980er Jahre. Sie fühlte sich besonders von der Subkultur der harten Drogen im Stadtteil Bowery angezogen ; diese Fotografien, aufgenommen zwischen 1979 und 1986, bilden ihre Slideshow The Ballad of Sexual Dependency -a Titel aus einem Lied in genommen Bertolt Brecht ‚s Groschenoper . Später als Buch mit Hilfe von Marvin Heiferman , Mark Holborn und Suzanne Fletcher veröffentlicht, zeigen diese ästhetischen Schnappschüsse Drogenkonsum, gewalttätige, aggressive Paare und autobiografische Momente. In ihrem Vorwort zu dem Buch beschreibt sie es als „Tagebuch [sie] lässt Menschen lesen“ von Menschen, die sie als ihren „Stamm“ bezeichnete. Ein Teil von Ballad wurde von dem Bedürfnis getrieben, sich an ihre Großfamilie zu erinnern. Die Fotografie war für sie eine Möglichkeit, ihre Freunde festzuhalten, hoffte sie.

Die Fotografien zeigen einen Übergang durch Goldins Reisen und ihr Leben. Die meisten ihrer Ballad- Subjekte waren in den 1990er Jahren tot, entweder durch eine Überdosis Drogen oder AIDS; diese Bilanz umfasste enge Freunde und oft fotografierte Personen Greer Lankton und Cookie Mueller . Im Jahr 2003 nickte die New York Times auf die Wirkung der Arbeit und erklärte, Goldin habe "ein Genre geschmiedet, mit der Fotografie so einflussreich wie jede andere in den letzten zwanzig Jahren". Neben Ballad kombinierte sie ihre Bowery-Bilder in zwei weiteren Serien: I'll Be Your Mirror (aus einem Song von The Velvet Underground ) und All By Myself.

Goldins Arbeiten werden am häufigsten in Form einer Diashow präsentiert und auf Filmfestivals gezeigt; ihre bekannteste ist eine 45-minütige Show, in der 800 Bilder gezeigt werden. Die Hauptthemen ihrer frühen Bilder sind Liebe, Gender, Häuslichkeit und Sexualität. Liebevoll dokumentierte sie Frauen, die in den Spiegel schauen, Mädchen in Badezimmern und Kneipen, Drag Queens, sexuelle Handlungen und die Kultur der Obsession und Abhängigkeit. Die Bilder werden wie ein öffentlich gemachtes privates Journal betrachtet. In dem Buch Auto-Focus werden ihre Fotografien als eine Möglichkeit beschrieben, "die Geschichten und intimen Details derer zu erfahren, die ihr am nächsten stehen". Es spricht von ihrer kompromisslosen Art und Weise, wenn sie Handlungen wie Drogenkonsum, Sex, Gewalt, Streit und Reisen fotografiert. Es bezieht sich auf eine von Goldins bemerkenswerten Fotografien "Nan One Month After Being Battered, 1984" als ikonisches Bild, mit dem sie ihre Identität und ihr Leben wiedererlangt.

Goldins Arbeit seit 1995 umfasst eine breite Palette von Themen: kollaborative Buchprojekte mit dem japanischen Fotografen Nobuyoshi Araki ; Skylines von New York; unheimliche Landschaften (insbesondere von Menschen im Wasser); ihr Geliebter Siobhan; und Babys, Elternschaft und Familienleben.

Im Jahr 2000 wurde ihre Hand verletzt und sie kann sie derzeit weniger drehen als in der Vergangenheit.

Weihnachten auf der anderen Seite, Boston , 1972, von Goldin.

2006 wurde ihre Ausstellung Chasing a Ghost in New York eröffnet. Es war die erste Installation von ihr, die bewegte Bilder, eine vollständig erzählerische Partitur und Voice-Over beinhaltete und die drei Bildschirme und die Videopräsentation Sisters, Saints & Sybils umfasste. Die Arbeit beinhaltete den Selbstmord ihrer Schwester Barbara und wie sie durch die Produktion zahlreicher Bilder und Erzählungen damit fertig wurde. Ihre Arbeiten entwickeln sich immer mehr zu cineastischen Features, die ihre Hinwendung zur Arbeit mit Filmen deutlich machen.

Goldin hat kommerzielle Modefotografien gemacht – für die Frühjahr/Sommer-Kampagne 2010 des australischen Labels Scanlan & Theodore, fotografiert mit dem Model Erin Wasson ; für die Frühjahr/Sommer-Kampagne 2010 des italienischen Luxuslabels Bottega Veneta mit den Models Sean O'Pry und Anya Kazakova, die Erinnerungen an ihre Ballade of Sexual Dependency wachruft ; für Schuhmacher Jimmy Choo 2011 mit Model Linda Vojtova ; und für Dior 2013 1000 LIVES mit Robert Pattinson .

Nach einiger Zeit wechselten ihre Fotos von Darstellungen gefährlicher jugendlicher Verlassenheit zu Szenen der Elternschaft und des Familienlebens in zunehmend weltweiten Umgebungen. Goldin lebt und arbeitet derzeit in New York, Paris und London.

Im März 2018 hat die Bekleidungsmarke Supreme im Rahmen ihrer Frühjahr/Sommer-Kollektion 2018 eine Kollektion in Zusammenarbeit mit Goldin herausgebracht. Diese bestand aus Jacken, Sweatshirts und T-Shirts in verschiedenen Farben mit den Motiven „Misty and Jimmy Paulette“, „Kim in Strass“ und „Nan als Domina“.

Aktivismus

Im Jahr 2017 enthüllte Goldin in einer Rede in Brasilien, dass sie sich von der Opioidsucht erholte, insbesondere von OxyContin , nachdem das Medikament gegen ein schmerzhaftes Handgelenk verschrieben worden war. Sie hatte eine Behandlung für ihre Sucht gesucht und sich durch die Reha gekämpft. Dies führte dazu, dass sie eine Kampagne namens Prescription Addiction Intervention Now ( PAIN ) ins Leben rief, die einen Social-Media-Aktivismus verfolgte, der sich gegen die Familie Sackler wegen ihrer Beteiligung an Purdue Pharma , Hersteller von OxyContin, richtete. Goldin sagte, die Kampagne versuche, die philanthropischen Beiträge der Familie Sackler für Kunstgalerien, Museen und Universitäten mit einer mangelnden Verantwortung für die Opioidkrise zu vergleichen. Auf die Familie Sackler wurde Goldin erst 2017 aufmerksam.

2018 organisierte sie eine Protestkundgebung im Dendur-Tempel des Sackler Wing im Metropolitan Museum of Art . Der Protest forderte Museen und andere Kultureinrichtungen auf, kein Geld von der Familie Sackler anzunehmen.

Auch 2018 war sie eine von mehreren Künstlern, die an einem von Magnum Photos und Aperture organisierten 100-Dollar-Verkauf teilnahmen , um Spenden für Goldins Opioid-Bewusstseinsgruppe PAIN (Prescription Addiction Intervention Now) zu sammeln.

„Ich habe eine Gruppe namens PAIN gegründet, um die Opioidkrise anzugehen. Wir sind eine Gruppe von Künstlern, Aktivisten und Süchtigen, die an direkte Aktion glauben Wir sprechen für die 250.000 Leichen, die es nicht mehr können."

Im Februar 2019 protestierte Goldin im Guggenheim Museum in New York gegen die Annahme der Finanzierung durch die Familie Sackler.

Sie sagte auch, dass sie sich von einer Retrospektive ihrer Arbeit in der National Portrait Gallery in London zurückziehen würde, wenn sie ein Geschenk der Sacklers in Höhe von 1 Million Pfund nicht ablehnte. Die Galerie sagte daraufhin, sie werde die Spende nicht fortsetzen.

Zwei Tage nach der Erklärung der National Portrait Gallery kündigte die Tate- Gruppe britischer Kunstgalerien ( Tate Modern und Tate Britain in London, Tate St Ives und Tate Liverpool ) an, keine Geschenke mehr von Mitgliedern der Familie Sackler anzunehmen, von denen es hatte 4 Millionen Pfund erhalten. Tate Modern hatte geplant, ab dem 15. April 2019 ein Jahr lang seine Kopie von Goldins Diashow The Ballad of Sexual Dependency zu zeigen. Goldin hatte die Show nicht mit Tate besprochen.

Goldin identifizierte, dass Tate, die Sackler-Geld erhalten hat, sie 2015 für eine der zehn Kopien von The Ballad of Sexual Dependency bezahlt hat , als sie stark von OxyContin abhängig war. Sie sagt, sie habe einen Teil des Geldes für den Kauf von OxyContin auf dem Schwarzmarkt ausgegeben, da die Ärzte ihr das Medikament nicht mehr verschreiben würden.

Im Juli 2019 veranstalteten Goldin und andere von der Gruppe Prescription Addiction Intervention Now eine Protestaktion im Brunnen des Louvre in Paris. Der Protest sollte versuchen, das Museum dazu zu bewegen, den Namen seines Sackler-Flügels, der aus 12 Räumen besteht, zu ändern.

Im November 2019 warb Goldin im Victoria and Albert Museum in London.

Kritik

Einige Kritiker haben Goldin vorgeworfen, den Heroinkonsum glamourös erscheinen zu lassen und Pionierarbeit für einen Grunge- Stil zu leisten , der später von Jugendmodemagazinen wie The Face und ID populär wurde . In einem Interview mit The Observer aus dem Jahr 2002 bezeichnete Goldin jedoch selbst die Verwendung von „ Heroin-Chic “, um Kleidung und Parfums zu verkaufen, als „verwerflich und böse“. Goldin gibt zu, in jungen Jahren ein romantisiertes Bild der Drogenkultur zu haben, erkannte aber bald den Fehler in diesem Ideal: "Ich hatte eine total romantische Vorstellung davon, ein Junkie zu sein. Ich wollte einer sein." Goldins Drogenkonsum hörte auf, nachdem sie von der Idee des Gedächtnisses in ihrer Arbeit fasziniert war.

Goldins Interesse an Drogen rührte von einer Art Rebellion gegen die elterliche Anleitung her, die mit ihrer Entscheidung, in jungen Jahren von zu Hause wegzulaufen, einhergeht: "Ich wollte von klein auf high werden. Ich wollte ein Junkie werden. Das fasziniert mich" . Ein Teil war Velvet Underground und die Beats und all das Zeug. Aber eigentlich wollte ich mich so weit wie möglich von meiner Mutter unterscheiden und mich so weit wie möglich von dem Vorstadtleben abgrenzen, in dem ich aufgewachsen bin."

Goldin bestreitet die Rolle des Voyeurs; Stattdessen ist sie eine queere Insiderin, die die gleichen Erfahrungen wie ihre Untertanen teilt: "Ich breche nicht ab, das ist meine Party. Das ist meine Familie, meine Geschichte." Sie besteht darauf, dass ihre Untertanen ein Vetorecht gegenüber dem haben, was sie ausstellt. In Fantastic Tales kritisiert Liz Kotz Goldins Behauptung, dass sie genauso ein Teil dessen sei, was sie fotografiere, als ihre Motive auszubeuten. Goldins Beharren auf der Intimität zwischen Künstler und Subjekt ist ein Versuch, die Codes und Konventionen des Sozialdokumentarfilms zu relegitimieren, vermutlich indem er sie von ihrer problematischen Verstrickung mit der Geschichte sozialer Überwachung und Zwang befreit, sagt Kotz. [Ihr] Insider-Status ändert nichts daran, wie ihre Bilder ihr Publikum in Voyeure verwandeln.

Zensur

Eine Ausstellung von Goldins Werken wurde in Brasilien zwei Monate vor ihrer Eröffnung wegen ihres sexuell expliziten Charakters zensiert. Der Hauptgrund war, dass einige der Fotos sexuelle Handlungen in der Nähe von Kindern zeigten. In Brasilien gibt es ein Gesetz, das die Darstellung von Minderjährigen im Zusammenhang mit Pornografie verbietet. Der Sponsor der Ausstellung, ein Mobilfunkunternehmen, gab an, den Inhalt von Goldins Arbeit nicht zu kennen und es gebe einen Konflikt zwischen der Arbeit und ihrem Bildungsprojekt. Der Kurator des Museums für Moderne Kunst in Rio de Janeiro änderte den Zeitplan, um im Februar 2012 die Goldin-Ausstellung in Brasilien aufzunehmen.

Einflüsse

Diane Arbus

Sowohl Goldin als auch Diane Arbus feiern diejenigen, die am Rande leben. Stills from Variety werden mit Arbus' Zeitschriftenarbeit verglichen; die Variety- Serie porträtiert "die reiche Kollision von Musik, Clubleben und Kunstproduktion der Lower East Side vor und nach der AIDS-Zeit". Beide Künstler bitten darum, die Intentionalität der Künstler zu überprüfen.

Michelangelo Antonioni

Einer der Gründe , Goldin begann Fotografieren war Michelangelo Antonioni ‚s Blow Up (1966). Die Sexualität und der Glamour des Films übten auf sie eine "große Wirkung" aus. In Bezug auf die in Ballad gezeigten Bilder beziehen sich "die niedergeschlagenen und zusammengeschlagenen Persönlichkeiten mit ihrer düsteren, zerzausten Miene, die diese frühen Bilder bevölkern, die oft in den dunklen und feuchten, baufälligen Innenräumen fotografiert wurden, physisch und emotional auf den entfremdeten und marginalen Charakter." Typen, die Antonioni angezogen haben."

Larry Clark

Die Jugendliche in Larry Clark ‚s Tulsa (1971) präsentierten einen eindrucksvollen Kontrast zu einem gesunden, Down-Home Klischee vom Kernland , dass die kollektive amerikanische Phantasie gefangen. Er richtete die Kamera auf sich selbst und sein minderwertiges Amphetamin- Schießbrett aus Anhängseln. Goldin würde Clarks Herangehensweise an die Bilderzeugung übernehmen.

Persönliches Leben

Goldin ist bisexuell.

Veröffentlichungen

Bücher von Goldin

  • Die Ballade der sexuellen Abhängigkeit . New York: Aperture , 1986. ISBN  978-0-89381-236-2 .
  • Cookie Mueller (Ausstellungskatalog). New York: Pace/MacGill Gallery, 1991.
  • Die andere Seite . Perseus Distribution Services, 1993. ISBN  1-881616-03-7 .
  • Vakat . Köln: Walter König, 1993.
  • Verlangen nach Zahlen . San Francisco: Kunstraum, 1994.
  • Ein Doppelleben . Zürich: Scalo, 1994.
  • Tokio Liebe . Tokio: Hon don do, 1994.
  • Die Goldenen Jahre (Ausstellungskatalog). Paris: Yvon Lambert, 1995.
  • Ich werde dein Spiegel sein (Ausstellungskatalog). Zürich: Scalo, 1996. ISBN  978-3-931141-33-2 .
  • Love Streams (Ausstellungskatalog). Paris: Yvon Lambert, 1997.
  • Emotionen und Beziehungen (Ausstellungskatalog). Köln: Taschen , 1998.
  • Zehn Jahre danach: Neapel 1986–1996 . Zürich: Scalo, 1998. ISBN  978-3-931141-79-0 .
  • Paare und Einsamkeit . Tokio: Korinsha, 1998.
  • Nan Goldin: Aktuelle Fotografien . Houston: Museum für zeitgenössische Kunst, 1999.
  • Nan Goldin . 55, London: Phaidon , 2001. ISBN  978-0-7148-4073-4 .
  • Teufels Spielplatz . London: Phaidon, 2003. ISBN  978-0-7148-4223-3 .
  • Soeurs, Saintes und Sibylles . Editions du Regard, 2005. ISBN  978-2-84105-179-3 .
  • Das schöne Lächeln . Erste Ausgabe. Göttingen: Steidl , 2008. ISBN  978-3-86521-539-0 .
  • Vielfalt: Fotografien von Nan Goldin . Skira Rizzoli, 2009. ISBN  978-0-8478-3255-2 .
  • Eden und danach. London: Phaidon, 2014. ISBN  978-0714865775 .
  • Tauchen nach Perlen. Göttingen: Steidl, 2016. ISBN  978-3-95829-094-5 .

Bücher mit Beiträgen von Goldin

Auszeichnungen

Kollektionen

Darstellung im Film

Die Fotografien der Figur Lucy Berliner, gespielt von der Schauspielerin Ally Sheedy im Film High Art von 1998 , basieren auf denen von Goldin.

Die im Film Working Girls (1986) gezeigten Fotografien, die von der Hauptfigur Molly aufgenommen wurden, waren die von Goldin.

Ein früher Dokumentarfilm über Goldin wurde 1997 nach ihrer Retrospektive in der Mitte der Karriere im Whitney Museum of American Art mit dem Titel Nan Goldin: In My Life: ART/new york No. 47 von Paul Tschinkel gedreht.

Einzelausstellungen

Ausstellungen kuratiert von Goldin

Zeugen: Gegen unser Verschwinden

Kuratiert von Goldin im Artists Space, lud Witnesses: Against Our Vanishing (16. November 1989 – 6. Januar 1990) New Yorker Künstler ein, auf die HIV/AIDS-Krise zu reagieren. Zu den vertretenen Künstlern gehörten David Armstrong, Tom Chesley, Dorit Cypris, Philip-Lorca DiCorcia, Jane Dickson, Darrel Ellis, Allen Frame, Peter Hujar , Greer Lankton, Siobhan Liddel, James Nares, Perico Pastor, Margo Pelletier, Clarence Elie Rivera, Vittorio Scarpati , Jo Shane, Kiki Smith, Janet Stein, Stephen Tashjian, Shellburne Thurber, Ken Tisa und David Wojnarowicz. Goldin bemerkte, dass die Arbeiten der Künstler unterschiedlich reagierten, da "aus Verlust Erinnerungsstücke entstehen, Hommagen an Freunde und Liebhaber, die gestorben sind; aus Wut kommt die Erforschung der politischen Ursache und der Auswirkungen der Krankheit".

David Wojnarowicz' Essay "Post Cards from America: X-Rays from Hell" im Katalog der Ausstellung kritisierte die konservative Gesetzgebung, von der Wojnarowicz glaubte, dass sie die Verbreitung von HIV erhöhen würde, indem sie die Aufklärung über sichere Sexualität ablehnte. Darüber hinaus spricht Wojnarowicz über die Wirksamkeit der Öffentlichkeit durch das Outing- Modell , da er und Goldin glaubten, dass Empowerment durch Selbstoffenbarung beginnt. Das Umarmen persönlicher Identitäten wird dann zu einem politischen Statement, das die repressiven Verhaltensregeln der bürgerlichen Gesellschaft durchbricht – obwohl Wojnarowicz zugibt, dass Outing ein Subjekt in eine einzige eingefrorene Identität einsperren kann. Goldins Ausstellung und insbesondere der Essay von Wojnarowicz stießen auf Kritik, was dazu führte, dass die National Endowment of Arts ihre Unterstützung für die Veröffentlichung zurückzog.

From Desire: Ein queeres Tagebuch

Goldins zweite kuratierte Ausstellung From Desire: A Queer Diary (29. März – 19. April 1991) fand in der Richard F. Brush Art Gallery der St. Lawrence University , Canton, NY statt. Zu den ausgestellten Künstlern gehörten David Armstrong, Eve Ashcraft, Kathryn Clark, Joyce Culver, Zoe Leonard, Simon Leung, Robert Mapplethorpe, Robert Windrum und David Wojnarowicz.

Nans Gäste

Rencontres d'Arles Festival, Arles, Frankreich. Dazu gehörten die Arbeiten von dreizehn Fotografen, darunter Antoine d'Agata , David Armstrong , JH Engström , Jim Goldberg , Leigh Ledare , Boris Mikhailov , Anders Petersen und Annelies Strba .

Verweise

Externe Links