Nanguan-Musik - Nanguan music
| Musik aus Nanguan | |||||||||||
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| Chinesisch | 南管 | ||||||||||
| Wörtliche Bedeutung | südliche Rohre | ||||||||||
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| Alternativer chinesischer Name | |||||||||||
| Chinesisch | 南 音 | ||||||||||
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| Zweiter alternativer chinesischer Name | |||||||||||
| Chinesisch | 南 樂 | ||||||||||
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| Dritter alternativer chinesischer Name | |||||||||||
| Chinesisch | 南曲 | ||||||||||
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Nanguan ( Chinesisch :南管; Pinyin : Nánguǎn ; PEH-oe-jī : Lâm-Koan ; lit. 'südlichen Rohre'; auch NanYin , Nanyue , Xianguan oder Nanqu ) ist eine Art der klassischen chinesischen Musik aus der südchinesischen Provinz von Fujian . Es ist auch in Taiwan beliebt , insbesondere in Lukang an der Westküste, sowie bei Übersee-Chinesen in Südostasien .
Fujian ist eine bergige Küstenprovinz in China . Seine Provinzhauptstadt Fuzhou , während Quanzhou ein wichtiger Hafen im 7. Jahrhundert CE war, die Zeit zwischen der Sui und Tang Epochen. An einer wichtigen Seehandelsroute gelegen, war es ein Kanal für Elemente entfernter Kulturen. Das Ergebnis war die heute als nanguanische Musik bekannte Musik, die heute viele archaische Züge bewahrt.
Es ist ein Genre, das stark mit männlichen Amateurmusikvereinen ( Quguan oder " Liedclubs ") verbunden ist, von denen jeder früher allgemein mit einem bestimmten Tempel verbunden war, und wird als höfliche Leistung und würdiger sozialer Dienst angesehen, der sich von der Welt unterscheidet von professionellen Entertainern. Es ist typischerweise langsam, sanft, zart und melodisch, heterophon und verwendet vier Grundtonleitern.
Nanguan wurde 2009 von der UNESCO in die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen.
Stile und Instrumente
Das Repertoire von Nanguan gliedert sich in drei sich überschneidende Stile, genannt chí , phó· und khiok ( zhi , pu und qu auf Mandarin), die sich durch den Kontext, in dem sie auftreten, durch ihre Funktion, den Wert, der ihnen von Musikern zugemessen wird , sowie durch ihre Form und Klangfarbe unterscheiden Naturen.
- Das Chí (指) wird als das "ernsthafteste" Repertoire wahrgenommen: Es ist eine reine Instrumentalsuite, die normalerweise mehr als dreißig Minuten lang ist und normalerweise zwei bis fünf Abschnitte umfasst, wobei jeder Abschnitt als cu oder dei ("Stück") bekannt ist. . Jeder ist mit einer Lyrik verbunden, die auf eine Geschichte anspielt, aber obwohl dies auf den Ursprung in einem Lied oder einer Oper hinweisen kann, ist Chi heute ein wichtiges und angesehenes Instrumentalrepertoire. Der Liedtext erleichtert jedoch das Auswendiglernen des Stückes erheblich.
- Phó· (譜, pu in pinyin) bedeutet wörtlich „Notation“, formaler als qingzou pu („verfeinerte Notation“), wird typischerweise von einem 5-Instrumenten-Ensemble gespielt. Dies sind Stücke, die keinen zugehörigen Text haben und daher in Gongchepu- Notation niedergeschrieben sind. Es ist ein instrumentaler Stil, der eine größere Bandbreite als Chi verwendet und die technische Darstellung betont.
- Khiok (曲) ist ein Vokalrepertoire : Zweitausend Stücke existieren im Manuskript. Es ist leichter und weniger konservativ in Repertoire und Leistung als Chi. Die beliebtesten Stücke sind heute in einem schnellen gemeinsamen Takt und dauern etwa fünf Minuten.
Ein nanguanisches Ensemble besteht normalerweise aus fünf Instrumenten. Die Torte ( Muban (木板) oder Holzklöppel) wird in der Regel von der Sängerin gespielt. Die anderen vier, bekannt als téng-sì-kóan oder vier höhere Instrumente, sind die viersaitige Laute ( gî-pê oder pipa琵琶in Mandarin), eine dreisaitige, bundlose, schlangenhautköpfige Langhalslaute, die ist der Vorfahre des japanischen shamisen , genannt sam-hiân , ( sanxian三弦 auf Mandarin), der vertikalen Flöte, ( siau (簫), auch tōng-siau genannt ), und eines zweisaitigen "harten" Instruments namens das jī-hiân , etwas anders als das kantonesische erxian二弦. Jede der vier unterscheidet sich etwas von der gebräuchlichsten modernen Form und kann daher als "Nanguan-Pipa" usw. bezeichnet werden. Jedes Instrument hat eine feste Rolle. Das gî-pê sorgt für ein stetiges rhythmisches Skelett, das vom Sam-Hiân unterstützt wird. Das siau hingegen, ergänzt durch das jī-hiân, setzt mit farbigen Kontrapunkten "Fleisch auf die Knochen".
Diese Instrumente sind essentiell für das Genre, während das ē-sì-kóan（下四管） oder vier tiefere Instrumente nicht in jedem Stück verwendet werden. Dies sind Schlaginstrumente, das Glockenspiel ( Hiangzua ), ein kombinierter Glocken- und Holzblock namens Giaolo , ein Paar kleine Glocken ( xiangjin ) und ein viertaktiges Xylophon, das Xidei . Die Querflöte, die Pin xiao ( dizi auf Mandarin) genannt wird, und die oboenartige Aiya（噯仔） oder xiao werden manchmal bei Freiluft- oder zeremoniellen Aufführungen hinzugefügt. Wenn alle sechs mit den grundlegenden vier kombiniert werden, wird das gesamte Ensemble als cha̍p-im oder "zehn Sounds" bezeichnet.
Diaspora
Ab dem 17. Jahrhundert, das Hoklo , die aus immigrierten Fujian nach Taiwan nahm mit ihnen informeller Volksmusik sowie mehr ritualisierten instrumental und Opernformen in Amateurvereinen gelehrt, wie beiguan und nanguan . Große Hoklo-Diaspora gibt es auch in Malaysia, Guangdong, Hongkong, den Philippinen, Singapur, Burma, Thailand und Indonesien, wo sie normalerweise als Hokkien bezeichnet werden .
Es gibt zwei nanguanische Vereinigungen in Singapur und früher mehrere auf den Philippinen; Tiong-Ho Long-Kun-sia ist immer noch aktiv. Gang-a-tsui und Han-Tang Yuefu haben das nanguanische Ensemble im Ausland bekannt gemacht. Ein Quanzhou-Nanguan-Musikensemble wurde in den frühen 1960er Jahren gegründet, und es gibt ein Fuzhou-Volksmusikensemble, das 1990 gegründet wurde.