Nat King Cole - Nat King Cole

Nat King Cole
Nat King Cole, 1959
Nat King Cole, 1959
Hintergrundinformation
Geburtsname Nathaniel Adams Coles
Geboren ( 1919-03-17 )17. März 1919
Montgomery, Alabama , USA
Ist gestorben 15. Februar 1965 (1965-02-15)(45 Jahre)
Santa Monica, Kalifornien , USA
Genres
Beruf(e)
  • Sänger
  • Musiker
  • Schauspieler
Instrumente
  • Klavier
  • Gesang
aktive Jahre 1934–1965
Etiketten
Verbundene Taten

Nathaniel Adams Coles (17. März 1919 - 15. Februar 1965), professionell bekannt als Nat King Cole , war ein US-amerikanischer Sänger, Jazzpianist und Schauspieler. Er nahm über 100 Songs auf, die zu Hits in den Pop-Charts wurden. Sein Trio war Vorbild für kleine Jazzensembles, die nachfolgten. Cole spielte auch in Filmen und im Fernsehen und trat am Broadway auf . Er war der erste Afroamerikaner , der eine amerikanische Fernsehserie moderierte. Er war der Vater der Singer-Songwriterin Natalie Cole (1950–2015).

Biografie

Frühen Lebensjahren

Nathaniel Adams Coles wurde am 17. März 1919 in Montgomery, Alabama , geboren. Er hatte drei Brüder: Eddie (1910–1970), Ike (1927–2001) und Freddy (1931–2020) und eine Halbschwester, Joyce Coles. Jeder der Cole-Brüder verfolgte eine Karriere in der Musik. Als Nat King Cole vier Jahre alt war, zog die Familie nach Chicago , Illinois, wo sein Vater Edward Coles Baptistenprediger wurde.

Cole lernte das Orgelspiel von seiner Mutter Perlina Coles, der Kirchenorganistin. Sein erster Auftritt war „ Yes! We Have No Bananas “ im Alter von vier Jahren. Er begann mit 12 Jahren formellen Unterricht und lernte Jazz, Gospel und klassische Musik am Klavier „von Johann Sebastian Bach bis Sergei Rachmaninow “. Als Jugendlicher trat er der Band " Bud Billiken Club " der Nachrichtenboten für The Chicago Defender bei .

Die Familie Cole zog in den Stadtteil Bronzeville in Chicago, wo er die Wendell Phillips Academy High School besuchte , die Schule, die Sam Cooke einige Jahre später besuchte. Er nahm an Walter Dyetts Musikprogramm an der DuSable High School teil . Er schlich sich aus dem Haus, um Clubs zu besuchen, saß draußen, um Louis Armstrong , Earl Hines und Jimmie Noone zuzuhören .

Frühe Karriere

Nat King Cole, Paramount Theater, New York City, November 1946

Als er 15 Jahre alt war, brach Cole die High School ab, um eine Musikkarriere zu verfolgen. Nachdem sein Bruder Eddie, ein Bassist, von einer Tour mit Noble Sissle nach Hause kam , gründeten sie ein Sextett und nahmen 1936 zwei Singles für Decca als Eddie Cole's Swingsters auf. Sie traten in einer Wiederaufnahme des Musicals Shuffle Along auf . Nat Cole ging mit dem Musical auf Tour. 1937 heiratete er Nadine Robinson, die zur Besetzung gehörte. Nachdem die Show in Los Angeles zu Ende war, ließen sich Cole und Nadine dort nieder, während er nach Arbeit suchte. Er leitete eine Bigband und fand dann Arbeit als Klavierspieler in Nachtclubs. Als ihn ein Clubbesitzer bat, eine Band zu gründen, engagierte er den Bassisten Wesley Prince und den Gitarristen Oscar Moore . Sie nannten sich die King Cole Swingsters nach dem Kinderlied, in dem „ Old King Cole eine fröhliche alte Seele “ war. Sie änderten ihren Namen in King Cole Trio, bevor sie Radiotranskriptionen und Aufnahmen für kleine Labels machten .

Cole nahm 1940 " Sweet Lorraine " auf und es wurde sein erster Hit. Der Legende nach begann seine Karriere als Sänger, als ein betrunkener Barbesitzer von ihm verlangte, das Lied zu singen. Cole sagte, dass sich diese erfundene Geschichte gut anhörte, also widersprach er nicht. Tatsächlich gab es eines Abends einen Kunden, der verlangte, dass er singen sollte, aber weil es ein Lied war, das Cole nicht kannte, sang er stattdessen "Sweet Lorraine". Als die Leute Coles Gesangstalent hörten, verlangten sie mehr Gesangslieder, und er kam nach.

1940er Jahre

1941 nahm das Trio "That Ain't Right" für Decca auf, im nächsten Jahr folgte "All for You" für Excelsior . Sie nahmen auch " I'm Lost " auf, ein Lied, das von Otis René , dem Besitzer von Excelsior, geschrieben wurde.

Ich habe angefangen, Jazzpianist zu werden; in der Zwischenzeit habe ich angefangen zu singen und ich sang so wie ich mich fühlte und so kam es auch heraus.

—  Nat King Cole, Voice of America-Interview, um 1956.

Cole trat 1944 bei den ersten Jazz at the Philharmonic- Konzerten auf. Auf Mercury wurde er als "Shorty Nadine" bezeichnet, eine Ableitung des Namens seiner Frau, da er seit der Unterzeichnung mit dem Label im Jahr zuvor einen Exklusivvertrag mit Capitol hatte. Er nahm mit Illinois Jacquet und Lester Young auf .

King Cole Trio Time auf NBC mit Cole am Klavier, Oscar Moore an der Gitarre und Johnny Miller am Kontrabass, 1947

1946 strahlte das Trio King Cole Trio Time aus , ein 15-minütiges Radioprogramm. Dies war die erste Radiosendung, die von einem schwarzen Musiker gesponsert wurde. Zwischen 1946 und 1948 nahm das Trio Radiotranskriptionen für den Capitol Records Transcription Service auf. Sie traten auch in den Radioprogrammen Swing Soiree , Old Gold , The Chesterfield Supper Club , Kraft Music Hall und The Orson Welles Almanac auf .

Cole begann mit der Aufnahme und Aufführung von pop-orientiertem Material, bei dem er oft von einem Streichorchester begleitet wurde . Seine Stellung als populärer Star wurde durch Hits wie "All for You" (1943), " The Christmas Song " (1947), " (Get Your Kicks on) Route 66 ", " (I Love You) For Sentimental Reasons" gefestigt " (1946), " There! I've Said It Again " (1947), " Nature Boy " (1948), " Frosty The Snowman ", " Mona Lisa " (Nr. 1 Song von 1950), " Orange Coloured Sky " (1950), " Too Young " (Nr. 1 Lied von 1951).

1950er Jahre

Am 7. Juni 1953 trat Cole für das berühmte neunte Cavalcade of Jazz- Konzert im Wrigley Field in Chicago auf, das von Leon Hefflin Sr. produziert wurde. An diesem Tag waren auch Roy Brown und sein Orchester, Shorty Rogers , Earl Bostic , Don Tosti . zu sehen und seine mexikanischen Jazzmusiker und Louis Armstrong und seine All Stars mit Velma Middleton .

Am 5. November 1956 debütierte The Nat 'King' Cole Show auf NBC. Das Varietéprogramm war eines der ersten, das von einem Afroamerikaner veranstaltet wurde. Das Programm begann mit einer Länge von fünfzehn Minuten, wurde aber im Juli 1957 auf eine halbe Stunde verlängert. Rheingold Beer war ein regionaler Sponsor, aber ein nationaler Sponsor wurde nie gefunden. Die Show war trotz Bemühungen von NBC, Harry Belafonte , Tony Bennett , Ella Fitzgerald , Eartha Kitt , Frankie Laine , Peggy Lee und Mel Tormé finanziell in Schwierigkeiten . Cole beschloss, das Programm zu beenden. Die letzte Episode wurde am 17. Dezember 1957 ausgestrahlt. Cole kommentierte das Fehlen von Sponsoring kurz nach ihrem Ende: "Die Madison Avenue hat Angst vor der Dunkelheit."

In den 1950er Jahren nahm Cole weiterhin Hits auf, die sich weltweit millionenfach verkauften, wie " Smile ", " Pretend ", " A Blossom Fell " und "If I May". Seine Pop-Hits waren Kollaborationen mit Nelson Riddle , Gordon Jenkins und Ralph Carmichael . Riddle arrangierte mehrere von Coles 1950er-Alben, darunter Nat King Cole Sings for Two in Love (1953), seine erste 10-Zoll-LP. 1955 erreichte „ Darling, Je Vous Aime Beaucoup “ Platz 7 der Billboard- Charts. Love Is the Thing stieg im April 1957 auf Platz eins und blieb sein einziges Nummer-eins-Album.

1959 erhielt er für "Midnight Flyer" einen Grammy Award für die beste Leistung eines "Top 40"-Künstlers .

Capitol Records Building , bekannt als "The House That Nat Built" in der Vine St.

1958 ging Cole nach Havanna, Kuba, um Cole Español aufzunehmen , ein komplett auf Spanisch gesungenes Album. Es war in Lateinamerika und den USA so beliebt, dass ihm zwei weitere spanischsprachige Alben folgten: A Mis Amigos (1959) und More Cole Español (1962).

Nach der Wende des Musikgeschmacks fanden Coles Balladen bei jungen Hörern wenig Anklang, trotz eines erfolgreichen Versuchs des Rock and Roll mit „ Send for Me “, der auf Platz 6 der Pop-Charts kletterte. Wie Dean Martin , Frank Sinatra und Tony Bennett stellte er fest, dass die Pop-Charts von jugendorientierten Acts übernommen wurden.

1960er Jahre

1960 verließ Coles langjähriger Mitarbeiter Nelson Riddle das Capitol, um sich Reprise Records anzuschließen , die von Frank Sinatra gegründet wurden. Riddle und Cole nahmen ein letztes Hit-Album auf, Wild Is Love , mit Texten von Ray Rasch und Dotty Wayne. Cole hat das Konzeptalbum später in eine Off-Broadway- Show umgerüstet , I'm with You .

Trotzdem nahm Cole in den 1960er Jahren mehrere Hitsingles auf, darunter "Let There Be Love" mit George Shearing 1961, den Country-Hit " Ramblin' Rose " im August 1962 (Platz 2 der Pop-Charts), " Dear Lonely". Hearts “ (#13), „ That Sunday, That Summer “ (#12) und „ That Lazy-Hazy-Crazy Days of Summer “ (sein letzter Top-Ten-Hit, der Platz 6 der Pop-Charts erreichte). Er trat in vielen Kurzfilmen, Sitcoms und Fernsehshows auf und spielte WC Handy im Film St. Louis Blues (1958). Er trat auch in The Nat King Cole Story , China Gate und The Blue Gardenia (1953) auf.

Im Januar 1964 hatte Cole einen seiner letzten Fernsehauftritte im Jack Benny Program . Er wurde als „der beste Freund, den ein Song je hatte“ vorgestellt und sang „ When I Fall in Love “. Cat Ballou (1965), sein letzter Film, wurde einige Monate nach seinem Tod veröffentlicht.

Zuvor hatte Coles Wechsel zum traditionellen Pop einige Jazzkritiker und Fans dazu gebracht, ihn des Ausverkaufs zu beschuldigen, aber er gab seine Jazzwurzeln nie auf; erst 1956 nahm er ein reines Jazz-Album auf, After Midnight , und viele seiner Alben danach basieren im Wesentlichen auf Jazz und wurden für Big Bands ohne Streicher vertont, obwohl sich die Arrangements hauptsächlich auf die vokalen und nicht auf die instrumentalen Leads konzentrieren.

Einen seiner letzten großen Hits hatte Cole 1963, zwei Jahre vor seinem Tod, mit „ That Lazy-Hazy-Crazy Days of Summer “, der Platz 6 der Pop-Charts erreichte. " Unforgettable " wurde 1991 durch Coles Tochter Natalie wieder berühmt, als moderne Aufnahmetechnik eingesetzt wurde, um Vater und Tochter im Duett wieder zu vereinen. Die Duettversion stieg fast vierzig Jahre nach ihrer ursprünglichen Popularität an die Spitze der Pop-Charts.

Nats letztes Studioalbum trug den Titel „ LOVE “. Das Album erreichte im Frühjahr 1965 Platz 4 der Billboard-Alben-Charts.

Persönliches Leben

Zu der Zeit, als Cole seine Gesangskarriere startete, trat er in die Freimaurerei ein . Er wuchs im Januar 1944 in der Thomas Waller Lodge No. 49 in Kalifornien auf. Die Lodge wurde nach dem Maurerkollegen von Prince Hall und dem Jazzmusiker Fats Waller benannt . Er trat der Freimaurerei des Schottischen Ritus bei und wurde Master Mason. Cole war "ein begeisterter Baseball-Fan", insbesondere von Hank Aaron . 1968 erzählte Nelson Riddle einen Vorfall von einigen Jahren zuvor und erzählte von Musikstudio-Ingenieuren, die nach einer Geräuschquelle suchten und Cole dabei fanden, wie er ein Spiel auf einem Transistorradio hörte.

Ehen und Kinder

Cole und seine zweite Frau Maria, 1951

Cole lernte seine erste Frau, Nadine Robinson, kennen, als sie für das komplett schwarze Broadway-Musical Shuffle Along auf Tour waren . Er war 18, als sie heirateten. Sie war der Grund, warum er nach Los Angeles zog und das Nat King Cole Trio gründete. Diese Ehe wurde 1948 geschieden. Am 28. März 1948 (Ostersonntag), sechs Tage nachdem seine Scheidung rechtskräftig wurde, heiratete Cole die Sängerin Maria Hawkins . Die Coles wurden in verheiratet Harlem ‚s Abessinier Baptist Church von Adam Clayton Powell Jr. Sie hatte fünf Kinder: Natalie (1950-2015), der vor dem Sterben von kongestiver Herzinsuffizienz im Alter von 65 eine erfolgreiche Karriere als Sängerin hatte; eine Adoptivtochter Carole (1944–2009, Tochter von Marias Schwester), die im Alter von 64 Jahren an Lungenkrebs starb ; ein Adoptivsohn, Nat Kelly Cole (1959–1995), der im Alter von 36 Jahren an AIDS starb ; und die Zwillingstöchter Casey und Timolin (geboren 26. September 1961), deren Geburt am 6. Oktober 1961 in der "Milestones"-Kolumne des Time- Magazins bekannt gegeben wurde. Maria unterstützte ihn während seiner letzten Krankheit und blieb bei ihm bis zu seinem Tod. In einem Interview betonte sie sein musikalisches Erbe und die Klasse, die er trotz seiner Unvollkommenheiten an den Tag legte.

Erfahrungen mit Rassismus

Büste von Nat King Cole im Hotel Nacional de Cuba

Im August 1948 kaufte Cole von Col. Harry Gantz, dem ehemaligen Ehemann der Stummfilmschauspielerin Lois Weber , ein Haus im rein weißen Hancock Park- Viertel von Los Angeles. Der Ku-Klux-Klan , der in den 1950er Jahren in Los Angeles aktiv war, reagierte, indem er ein brennendes Kreuz auf seinem Vorgarten platzierte. Mitglieder der Eigentümergemeinschaft sagten Cole, sie wollten nicht, dass "Unerwünschte" in die Nachbarschaft einziehen. Cole antwortete: „Ich auch nicht.

1956 erhielt Cole einen Vertrag, um in Kuba aufzutreten. Er wollte im Hotel Nacional de Cuba in Havanna übernachten , wurde aber abgelehnt, weil es einen Farbbalken betrieb . Cole hielt seinen Vertrag ein und das Konzert im Tropicana Club war ein voller Erfolg. Im folgenden Jahr kehrte er für ein weiteres Konzert nach Kuba zurück und sang viele Lieder auf Spanisch.

1956 wurde Cole während eines Konzerts in Birmingham, Alabama, mit der Ted Heath Band auf der Bühne angegriffen, während er das Lied "Little Girl" sang. Nachdem sie Fotos von Cole mit weißen weiblichen Fans mit fettgedruckten Brandtiteln wie "Cole and His White Women" und "Cole and Your Daughter" verbreitet hatten, griffen drei Männer des North Alabama Citizens Council Cole an und versuchten offenbar, ihn zu entführen. Die drei Angreifer rannten durch die Gänge des Auditoriums auf Cole zu. Die örtlichen Strafverfolgungsbehörden beendeten die Invasion der Bühne schnell, aber in der darauffolgenden Schlägerei wurde Cole von seiner Klavierbank gestürzt und verletzte sich am Rücken. Er hat das Konzert nicht beendet. Ein viertes Mitglied der Gruppe wurde später festgenommen. Alle wurden vor Gericht gestellt und verurteilt. Cole erlitt während des Handgemenges eine leichte Rückenverletzung. Sechs Männer, darunter der 23-jährige Willie Richard Vinson, wurden offiziell wegen Körperverletzung mit der Absicht angeklagt, ihn zu ermorden, aber später wurde die Anklage gegen vier von ihnen in Verschwörung zur Begehung eines Vergehens geändert. Der ursprüngliche Plan, Cole anzugreifen, umfasste 150 Männer aus Birmingham und den umliegenden Städten.

Nachdem Cole in Birmingham angegriffen worden war, sagte er: "Ich kann es nicht verstehen ... Ich habe an keinen Protesten teilgenommen. Ich habe mich auch nicht einer Organisation angeschlossen, die die Rassentrennung bekämpft. Warum sollten sie mich angreifen?" Cole sagte, er wolle den Vorfall vergessen und spiele weiterhin für ein getrenntes Publikum im Süden. Er sagte, er könne die Situation nicht an einem Tag ändern. Er trug Geld zum Busboykott in Montgomery bei und hatte Hotels im Norden verklagt, die ihn eingestellt hatten, sich aber weigerten, ihn zu bedienen. Thurgood Marshall , der oberste Rechtsberater der NAACP , nannte ihn einen Onkel Tom und sagte, er solle mit einem Banjo auftreten. Roy Wilkins , Exekutivsekretär der NAACP, schrieb ihm ein Telegramm, in dem es hieß:

Sie waren kein Kreuzritter oder haben sich bemüht, die Sitten oder Gesetze des Südens zu ändern. Diese Verantwortung, zitieren Sie in Zeitungen, überlassen Sie den anderen Jungs. Dieser Angriff auf Sie zeigt deutlich, dass organisierte Bigotterie keinen Unterschied macht zwischen denen, die Rassendiskriminierung nicht aktiv bekämpfen, und denen, die dies tun. Dies ist ein Kampf, dem keiner von uns entkommen kann. Wir laden Sie ein, sich uns an einem Kreuzzug gegen Rassismus anzuschließen.

Der Chicago Defender sagte, Coles Auftritte vor einem rein weißen Publikum seien eine Beleidigung seines Rennens. Die New York Amsterdam News sagte, dass "Tausende von Harlem-Schwarzen, die am Schrein des Sängers Nat King Cole verehrt haben, ihm diese Woche den Rücken gekehrt haben, als der bekannte Schlagersänger der NAACP den Rücken zukehrte und sagte, dass er weiterhin für Jim spielen wird Publikum krähen ". "Uncle Nats" Platten abzuspielen, schrieb ein Kommentator in The American Negro , "würde seine 'Verräter'-Ideen und seine engstirnige Denkweise unterstützen". Tief verletzt von der Kritik in der schwarzen Presse, wurde Cole gezüchtigt. Er betonte seine Ablehnung der Rassentrennung „in jeder Form“ und stimmte zu, sich anderen Entertainern anzuschließen, um getrennte Veranstaltungsorte zu boykottieren. Er zahlte 500 Dollar, um ein lebenslanges Mitglied des Detroiter Zweigs der NAACP zu werden. Bis zu seinem Tod 1965 war Cole ein aktiver und sichtbarer Teilnehmer der Bürgerrechtsbewegung und spielte eine wichtige Rolle bei der Planung des Marsches auf Washington 1963.

Politik

Cole trat 1956 bei der im Fernsehen übertragenen Geburtstagsfeier von Präsident Dwight D. Eisenhower auf . Auf der Republican National Convention 1956 sang er " That's All There Is to That " und wurde "mit Applaus begrüßt". 1960 nahm er auch an der Democratic National Convention teil, um Senator John F. Kennedy zu unterstützen . Er gehörte zu den Dutzenden von Entertainern, die von Frank Sinatra angeworben wurden , um 1961 bei der Kennedy-Inaugural-Gala aufzutreten. Cole beriet Präsident Kennedy und seinen Nachfolger Lyndon B. Johnson über Bürgerrechte.

Krankheit und Tod

Im September 1964 begann Cole abzunehmen und bekam Rückenprobleme. Nach einem Auftritt im Sands Hotel in Las Vegas brach er vor Schmerzen zusammen . Im Dezember arbeitete er in San Francisco, als er schließlich von Freunden überredet wurde, medizinische Hilfe in Anspruch zu nehmen. Auf einer Röntgenaufnahme des Brustkorbs wurde ein bösartiger Tumor in fortgeschrittenem Wachstum an seiner linken Lunge beobachtet . Cole, der ein starker Zigarettenraucher gewesen war, hatte Lungenkrebs und sollte nur noch wenige Monate zu leben haben. Gegen den Willen seiner Ärzte setzte Cole seine Arbeit fort und machte seine letzten Aufnahmen zwischen dem 1. und 3. Dezember in San Francisco mit einem Orchester unter der Leitung von Ralph Carmichael . Die Musik wurde kurz vor seinem Tod auf dem Album LOVE veröffentlicht . Seine Tochter bemerkte später, dass er dies tat, um das Wohlergehen seiner Familie zu gewährleisten.

Cole betrat am 7. Dezember das Saint John's Health Center in Santa Monica , und am 10. Dezember wurde mit der Kobalttherapie begonnen. Frank Sinatra trat an Coles Stelle bei der Eröffnung des neuen Dorothy Chandler Pavilion des Los Angeles Music Center am 12. Dezember auf. Coles Zustand verschlechterte sich allmählich, aber er wurde über die Neujahrszeit aus dem Krankenhaus entlassen. Zu Hause konnte Cole Hunderttausende von Karten und Briefen sehen, die verschickt wurden, nachdem die Nachricht von seiner Krankheit bekannt wurde. Cole kehrte Anfang Januar ins Krankenhaus zurück. Er schickte auch 5.000 US-Dollar (41.722 US-Dollar im Jahr 2020) an die Schauspielerin und Sängerin Gunilla Hutton , mit der er seit Anfang 1964 romantisch verbunden war. Hutton rief Maria später an und flehte sie an, sich von ihm scheiden zu lassen. Maria konfrontierte ihren Mann und Cole brach schließlich die Beziehung zu Hutton ab. Coles Krankheit versöhnte ihn mit seiner Frau, und er schwor, dass er im Falle seiner Genesung ins Fernsehen gehen würde, um die Leute zu drängen, mit dem Rauchen aufzuhören. Am 25. Januar wurde Coles gesamte linke Lunge operativ entfernt. Sein Vater starb am 1. Februar an Herzproblemen. Während Coles Krankheit förderten seine Publizisten die Idee, dass er bald gesund sein und arbeiten würde, trotz des privaten Wissens über seinen unheilbaren Zustand. Das Billboard- Magazin berichtete, dass "Nat King Cole eine ernsthafte Operation erfolgreich überstanden hat und ... die Zukunft für 'den Meister' rosig aussieht, um seine Karriere wieder aufzunehmen". Am Valentinstag verließen Cole und seine Frau St. John's kurz, um am Meer entlang zu fahren. Er starb am frühen Morgen des 15. Februar 1965 im Krankenhaus.

Coles Tresor im Forest Lawn Memorial Park

Coles Beerdigung fand am 18. Februar in der St. James' Episcopal Church am Wilshire Boulevard in Los Angeles statt; 400 Menschen waren anwesend, Tausende versammelten sich vor der Kirche. Hunderte von Bürgern waren am Tag zuvor am Sarg vorbeigegangen. Ehrenhafte Sargträger waren Robert F. Kennedy , Count Basie , Frank Sinatra , Sammy Davis Jr. , Johnny Mathis , George Burns , Danny Thomas , Jimmy Durante , Alan Livingston , Frankie Laine , Steve Allen und Pat Brown (der Gouverneur von Kalifornien ). Die Laudatio hielt Jack Benny , der sagte: „Nat Cole war ein Mann, der so viel gab und immer noch so viel zu geben hatte Star, ein Riesenerfolg als Entertainer, eine Institution. Aber er war ein noch größerer Erfolg als Mann, als Ehemann, als Vater, als Freund." Coles Überreste wurden im Freedom Mausoleum im Forest Lawn Memorial Park in Glendale , Kalifornien, beigesetzt.

Posthume Veröffentlichungen

Coles letztes Album, LOVE , wurde Anfang Dezember 1964 aufgenommen – nur wenige Tage bevor er zur Krebsbehandlung ins Krankenhaus kam – und wurde kurz vor seinem Tod veröffentlicht. Es erreichte im Frühjahr 1965 Platz 4 der Billboard- Album-Charts. Ein Best-Of- Album wurde 1968 mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet. Seine Aufnahme von "When I Fall in Love" aus dem Jahr 1957 erreichte 1987 Platz 4 der britischen Charts und wurde veröffentlicht als Reaktion auf eine Version von Rick Astley, die um den begehrten Weihnachtsplatz Nummer 1 kämpft.

1983 entdeckte ein Archivar von EMI Electrola Records, einer Tochtergesellschaft von EMI Records (der Muttergesellschaft von Capitol) in Deutschland, einige unveröffentlichte Aufnahmen von Cole, darunter eine auf Japanisch und eine auf Spanisch ("Tu Eres Tan Amable"). Capitol veröffentlichte sie später in diesem Jahr als LP Unreleased .

1991 Mosaic Records veröffentlicht The Complete Capitol Records Aufnahmen des Nat King Cole Trio , eine Zusammenstellung von 349 Songs erhältlich als 18- CD oder einem 27- LP - Set. Im Jahr 2008 wurde es über Dienste wie iTunes und Amazon Music im digitalen Download-Format wiederveröffentlicht .

Ebenfalls 1991 nahm Natalie Cole einen neuen Gesangstrack auf, der mit der 1961er Stereo-Neuaufnahme ihres 1951er Hits „ Unforgettable “ ihres Vaters für ein gleichnamiges Tribute-Album gemischt wurde . Der Song und das Album wurden 1992 mit sieben Grammy Awards für das beste Album und den besten Song ausgezeichnet.

Arbeit

Diskografie

Zu seinen Hitsingles gehören "Straighten Up and Fly Right" 1944 #8, "The Christmas Song" 1946/1962/2018 #?/#65/#11, "Nature Boy" 1948 #1, "Mona Lisa 1950 #1", " Frosty, The Snowman" 1950 #9, "Too Young" 1951 #1, "Unforgettable" 1951 #12, "Irgendwo auf dem Weg" 1952 #8, "Answer Me, My Love" 1954 #6, "A Blossom Fell" 1955 #2, "Wenn ich darf" 1955 #8, " Schick nach mir " 1957 #6, " Rückblick " 1958 #5, "Ramblin' Rose" 1962 #2, "Diese faulen, verschwommenen, verrückten Sommertage" 1963 #6, "Unforgettable" 1991 (mit Tochter Natalie)

Filmografie

Jahr Titel Rolle Anmerkungen
1943 Hier kommt Elmer Selbst
1943 Pistole Packin' Mama Als Teil des King Cole Trios Nicht im Abspann
1944 Pin Up Girl Kantinenpianist Nicht im Abspann
1944 Stars auf Parade Als Teil des King Cole Trios
1944 Schwingen Sie im Sattel Als Teil des King Cole Trios Nicht im Abspann
1944 Siehe meinen Anwalt Spezialität Als Teil des King Cole Trios
1944 Bist du mein Baby oder bist du nicht mein Baby? Selbst Kurzes Thema
1945 Frim-Fram-Sauce Selbst Kurzes Thema
1946 Frühstück in Hollywood Als Teil des King Cole Trios
1946 Laufbursche für Rhythmus Selbst Kurzes Thema
1946 Komm zu Baby Do Selbst Kurzes Thema
1948 Killer-Diller Selbst Als Teil des King Cole Trios
1949 Make Believe Ballsaal Selbst Als Teil des King Cole Trios
1950 King Cole Trio & Benny Carter Orchester Selbst Kurzes Thema
1951 Du nennst es Wahnsinn Selbst Kurzes Thema
1951 Wenn ich mich verliebe Selbst Kurzes Thema
1951 Das Problem mit mir bist du Selbst Kurzes Thema
1951 Süßes Lothringen Selbst Kurzes Thema
1951 Route 66 Selbst Kurzes Thema
1951 Naturbursche Selbst Kurzes Thema
1951 Mona Lisa Selbst Kurzes Thema
1951 Heim Selbst Kurzes Thema
1951 Aus sentimentalen Gründen Selbst Kurzes Thema
1951 Calypso-Blues Selbst Kurzes Thema
1952 Nat "King" Cole und Joe Adams Orchestra Selbst Kurzes Thema
1953 Die blaue Gardenie Selbst
1953 Mädchen aus einer Kleinstadt Selbst
1953 Nat "King" Cole und Russ Morgan und sein Orchester Selbst Kurzes Thema
1955 Küss mich tödlich Sänger Stimme
1955 Rhythm and Blues-Revue Selbst Dokumentarfilm
1955 Rock'n'Roll-Revue Selbst Kurzes Thema
1955 Die Musikgeschichte von Nat 'King' Cole Selbst Kurzes Thema
1955 Rhythm and Blues-Revue Selbst Dokumentarfilm
1956 Die Scharlachrote Stunde Nachtclub-Sänger
1956 Basin Street Revue Selbst
1957 Istanbul Danny Reis
1957 China-Tor Goldie
1958 St. Louis Blues WC praktisch
1959 Nacht des Viertelmonds Cy Robbin Aka die Farbe ihrer Haut
1959 Premier Chruschtschow in den USA Selbst Dokumentarfilm
1960 Schlager-Raketen Sänger, er selbst
1965 Katze Ballou Schreier Posthum veröffentlicht, (letzte Filmrolle)
1989 Benny Carter: Symphonie in Riffs Selbst Dokumentarfilm

Fernsehen

Jahr Titel Rolle Anmerkungen
1950 Die Ed-Sullivan-Show Selbst 14 Folgen
1951–1952 Texaco Star Theater Selbst 3 Folgen
1952–1955 Die Jackie-Gleason-Show Selbst 2 Folgen
1953 Die Red Skelton Show Selbst Folge #2.20
1953–1961 Was ist meine Linie? "Geheimnisvoller Gast" 2 Folgen
1954–1955 Die Colgate Comedy Hour Selbst 4 Folgen
1955 Ford Star Jubiläum Selbst 2 Folgen
1956–1957 Die Nat King Cole Show Gastgeber 42 Folgen
1957–1960 Die Dinah Shore Chevy-Show Selbst 2 Folgen
1958 Die Patti Page Show Selbst Folge #1.5
1959 Die Perry Como-Show Selbst Episode: 17. Januar 1959
1959 Die George-Gobel-Show Selbst Folge #5.10
1960 Die Steve-Allen-Show Selbst Folge #5.21
1960 Das ist dein Leben Selbst Folge: „Nat King Cole“
1960 Oscar-Songs Selbst Fernsehfilm
1960 Sondergala zur Unterstützung der Kennedy-Kampagne Selbst Fernsehfilm
1961 Hauptveranstaltung Selbst Fernsehfilm
1961–1964 Die Garry Moore-Show Selbst 4 Folgen
1962–1964 Das Jack Paar-Programm Selbst 4 Folgen
1963 Ein Abend mit Nat King Cole Selbst Fernsehfilm
1963 Ein Abend mit Nat King Cole Selbst BBC Television-Special
1963 Die Danny Kaye-Show Selbst Folge #1.14
1964 Spektakuläre Freiheit Selbst Fernsehfilm
1964 Das Jack Benny-Programm Nat Episode: „Nat King Cole, Gast“

Auszeichnungen und Ehrungen

Coles Geburtshaus auf dem Campus der Alabama State University in Montgomery

Cole wurde in die Alabama Music Hall of Fame und die Alabama Jazz Hall of Fame aufgenommen . Er wurde 1990 mit dem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet. 1997 wurde er in die Down Beat Jazz Hall of Fame und 2007 in die Hit Parade Hall of Fame aufgenommen. 1994 wurde eine US-Briefmarke mit Coles Abbild herausgegeben. Er wurde aufgenommen 2000 in die Rock and Roll Hall of Fame und 2013 in die Latin Songwriters Hall of Fame aufgenommen.

Coles Erfolg bei Capitol Records, für den er mehr als 150 Singles aufnahm, die die Billboard Pop-, R&B- und Country-Charts erreichten, ist von keinem Capitol-Künstler übertroffen worden. Seine Platten verkauften sich während seiner Karriere 50 Millionen Mal. Seine Aufnahme von " The Christmas Song " wird immer noch zu jeder Weihnachtszeit ausgestrahlt und erreichte im Dezember 2017 sogar die Billboard Top 40.

In der Populärkultur

Coles Musik wird in Wong Kar-wais romantischem Drama In the Mood for Love (2000) einschließlich der Lieder „ Aquellos Ojos Verdes “, „Te Quiero Dijiste“, „ Quizás, Quizás, Quizás “ verwendet. Coles Song LOVE wurde am Anfang von Nancy Meyers ' The Parent Trap (1998) verwendet, wobei seine Tochter This Will Be als Abspannsong sang . Coles Musik wurde auch in Terence Davies ' Film The Long Day Closes (1990) verwendet, einschließlich seiner Interpretation von The Long Day Closes .

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • Will Friedwald, Straighten Up and Fly Right: The Life and Music of Nat King Cole , Oxford University Press, 2020. ISBN  978-0190882044 .
  • Epstein, Daniel Mark (1999). Nat King Cole . New York: Farrar Straus Giroux. ISBN 978-0-374-21912-3.
  • Bill Dobbins und Richard Wang. "Cole, Nat 'König'." Grove-Musik online. Oxford Musik Online. Oxford University Press. Netz. 28.09.2016.
  • Pelote, Vincent. "Buchbesprechungen: "Unforgettable: The Life and Mystique of Nat King Cole" von Leslie Gourse." Anmerkungen: Quarterly Journal of the Music Library Association, vol. 49, nein. 3, 1993., S. 1073–1074,

Externe Links