Krippe bei Nacht -Nativity at Night
Die Krippe bei Nacht oder Nachtkrippe ist ein frühes niederländisches Gemälde von etwa 1490 von Geertgen tot Sint Jans in der National Gallery, London (NG 4081). Es handelt sich um ein Tafelbild in Öl auf Eichenholz mit den Maßen 34 × 25,3 cm, jedoch an allen vier Seiten beschnitten. Das Gemälde zeigt die Geburt Jesu , begleitet von Engeln, und mit der Verkündigung an die Hirten am Hang dahinter, durch das Fenster in der Mitte des Gemäldes gesehen. Es handelt sich um ein kleines Gemälde, das vermutlich für den privaten Andachtsgebrauch angefertigt wurde, und Geertgens Version, mit wesentlichen Änderungen, eines verlorenen Werkes von Hugo van der Goes um 1470.
Gemälde
Wie viele Gemälde der Geburt Christi ist die Darstellung von den Visionen der Heiligen Bridget von Schweden (1303–1373) beeinflusst, einer sehr beliebten Mystikerin. Kurz vor ihrem Tod beschrieb sie eine Vision des Jesuskindes als am Boden liegend und selbst Licht ausstrahlend:
... die Jungfrau kniete mit großer Verehrung in einer Gebetshaltung nieder, und ihr Rücken war der Krippe zugewandt ... Und während sie so im Gebet stand, sah ich das Kind in ihrem Leib sich bewegen und plötzlich in einem Moment sie gebar ihren Sohn, von dem ein so unbeschreibliches Licht und Glanz ausstrahlte, dass die Sonne damit nicht zu vergleichen war, noch gab die Kerze, die der heilige Josef dort hingestellt hatte, überhaupt Licht, das göttliche Licht vernichtete die Materie vollständig Licht der Kerze ... Ich sah das herrliche Kleinkind nackt und strahlend am Boden liegen. Sein Körper war rein von jeder Art von Erde und Unreinheit. Dann hörte ich auch den Gesang der Engel, der von wunderbarer Süße und großer Schönheit war ...
Viele Darstellungen reduzierten andere Lichtquellen in der Szene, um diesen Effekt zu unterstreichen, und die Krippe blieb bis ins Barock sehr häufig mit Hell-Dunkel- Licht behandelt . Lichtquellen sind hier nach Bridgets Vision das Jesuskind selbst, das die Hauptszene im Stall allein erleuchtet, das Hirtenfeuer auf dem Hügel dahinter und der ihnen erscheinende Engel. Tatsächlich geht dieser Effekt heute über das vom Künstler beabsichtigte hinaus, da das Gemälde 1904 bei einem Brand beschädigt wurde, als es sich in einer Berliner Privatsammlung befand . Die unterschiedlichen Blautöne der oberen und unteren Teile der Kleidung der Jungfrau und des Himmels draußen erscheinen jetzt als trübes dunkles Braun oder Schwarz, und das Gemälde ist im Allgemeinen dunkler. Das Gemälde war bis 1901 abgeholzt worden. Eine Kopie des Gemäldes befindet sich im Diözesanmuseum in Barcelona , was auf eine Originalgröße von etwa 45 × 31 cm schließen lässt. Darin sind die Strahlen, die vom Christkind ausgehen, deutlicher und die Tiere dahinter weniger.
Das Geertgen-Gemälde vertauscht (spiegelt) die Hauptfiguren des früheren Werks, das vermutlich von van der Goes stammt und heute verschollen, aber aus mehreren Versionen bekannt ist. Nur die Hauptfiguren sind vertauscht, nicht der Hintergrund des Gebäudes und die Hirtenszene draußen.
Abgesehen von der Umkehrung gab es noch andere Unterschiede: Im van der Goes knieten vier Engel um die Krippe, und eine größere Gruppe schwebte am oberen Rand des Bildraums; das Fenster hatte ein Fensterbrett, das höher war als der Kopf der Jungfrau; und Saint Joseph hielt eine brennende Kerze in seinen Händen. Die Komposition zeigte eine allgemein zurückgezogene Ansicht, ohne die intime Nahaufnahmen der Geertgen-Version, in der die Figuren eng zusammengeschoben sind. Die Nähe des Original wird gedacht , um eine Version in der Kirche in seinen Annaberg in Sachsen (dargestellt in Campbell), die die Version von Michael Sittow im Kunsthistorischen Museum in Wien (Bild) ähnelt, abgesehen von der Gestaltung der oberen Kante . Obwohl die architektonischen Details variieren, zeigen sowohl das Annaberg- als auch das Sittow-Gemälde eher herrschaftliche Gebäude in einem besseren Zustand als Geertgen, dessen Gebäude ein schräges Holzdach hat. In der frühniederländischen Malerei entwickelte sich der übliche einfache Schuppen der Geburt Christi, der sich gegenüber der Spätantike kaum veränderte, oft zu einer kunstvollen Tempelruine, die zunächst romanisch war und den baufälligen Zustand des Alten Bundes des jüdischen Rechts darstellte .
Komposition
Geertgen hat van der Goes' Komposition zu einem "mutigen Entwurf basierend auf rasterartigen Mustern" vereinfacht, was die Auswirkungen des Feuers auf die Farbwerte weiter vereinfacht hat. Das van der Goes-Original „war ein komplexeres, ehrgeizigeres und feierlicheres, aber vielleicht weniger berührendes Bild“. Das Geertgen ist ein berühmtes Gemälde, das viel kritische Aufmerksamkeit erfahren hat, wobei nicht alle die früheren Werke von van der Goes und die Auswirkungen des Feuers und der Abholzung berücksichtigt haben. Die Aussage von Erwin Panofsky , das Geertgen sei "das früheste Nocturne im optisch strengen Sinne des Wortes" gewesen, wird im Katalog der Nationalgalerie als "voreilige Behauptung" bezeichnet. Ganz abgesehen von van der Goes wurden Nachtszenen im Wesentlichen in illuminierten Manuskripten entwickelt, bevor sie zu Tafelbildern übergingen, und die realistische Nachtsichtwirkung von sehr gedeckten Farbwerten und "Vereinfachung der Volumina" verdankt sich ebenso dem späteren Brand wie der des Künstlers Absicht. James Snyder , der vielleicht nicht weiß, dass das Gemälde geschnitten wurde, vergleicht die "Bruchfiguren" an den Seiten des Gemäldes mit denen in Geertgens Man of Sorrows und sagt, dass sie "den Betrachter in das Bild bringen und ihm erlauben, über ihre Schultern zu schauen". ". In der Barcelona-Fassung ist die Figur des äußersten linken Engels noch vom Rahmen abgeschnitten.
Geertgen arbeitete in Haarlem und war der führende niederländische Maler seiner Zeit, der sowohl aus den nördlichen Niederlanden (ungefähr den modernen Niederlanden ) als aus Flandern (hauptsächlich jetzt in Belgien ) stammte und dort arbeitete . Es wurden verschiedene Versuche unternommen, seinen Stil in diesem und anderen Werken mit viel späterer niederländischer Malerei , beispielsweise von Max Jakob Friedländer , in Verbindung zu bringen, aber "nationalistische Behauptungen, Geertgen sei durch und durch 'niederländisch'" werden von Lorne Campbell zurückgewiesen.
Anmerkungen
Verweise
- Campbell, Lorne, National Gallery Catalogs (neue Reihe): The Fifteenth Century Netherlandish Paintings , National Gallery Publications, 1998, ISBN 1-85709-171-X
- Châtelet, Albert, Frühe niederländische Malerei, Malerei in den nördlichen Niederlanden im fünfzehnten Jahrhundert , 1980, Montreux, Lausanne, ISBN 2-88260-009-7
- Friedländer, Max J. , From Van Eyck to Bruegel , (erste Veröffentlichung in deutscher Sprache, 1916), Phaidon, 1981, ISBN 0-7148-2139-X
- Schiller, Gertrud , Ikonographie der christlichen Kunst, Bd. I , 1971 (englische Übersetzung aus dem Deutschen), Lund Humphries, London, ISBN 0-85331-270-2
- Snyder, James ; Kunst der Nördlichen Renaissance , 1985, Harry N. Abrams, ISBN 0-13-623596-4
Weiterlesen
- van Elslande, Rudy; Het Clair-obscure in de 'Kerstnacht' van Hugo van Der Goes Vernieuwer en voorloper van het 17de-eeuwse caravaggisme ("Chiaroscuro in 'The Navity' von Hugo van der Goes, Innovator und Vorläufer des Caravaggisten-Stils des 17. Jahrhunderts"), Hoogstraten , 2011.