Neil Young -Neil Young

Neil Jung

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Junge Auftritte im Jahr 2016
Geboren
Neil Percival Young

( 1945-11-12 )12. November 1945 (76 Jahre)
Andere Namen Bernhard Shakey
Staatsbürgerschaft
  • Kanada
  • Vereinigte Staaten
Beruf
  • Musiker
  • Liedermacher
  • Filmemacher
  • Aktivist
  • humanitär
aktive Jahre 1963 - heute
Ehepartner
Susanne Acevedo
( m.  1968; div.  1970 )

( m.  1978; div.  2014 )

( M.  2018 )
Partner Carrie Snodgress
(1970–1975)
Eltern
Verwandtschaft Astrid Junge (Schwester)
Musikalische Karriere
Herkunft Winnipeg, Manitoba , Kanada
Genres
Instrumente
  • Gesang
  • Gitarre
  • Mundharmonika
Etiketten
Webseite www.neilyoungarchives.com _ _ Bearbeiten Sie dies bei Wikidata

Neil Percival Young OC OM (geb. 12. November 1945) ist ein kanadisch-amerikanischer Sänger, Musiker und Songwriter. Nachdem er in den 1960er Jahren eine Musikkarriere in Winnipeg begonnen hatte, zog Young nach Los Angeles und schloss sich Buffalo Springfield mit Stephen Stills , Richie Furay und anderen an. Seit Beginn seiner Solokarriere mit seiner Begleitband Crazy Horse hat er viele von der Kritik gefeierte und wichtige Alben veröffentlicht, darunter Everybody Knows This Is Nowhere , After the Gold Rush , Harvest , On the Beach und Rust Never Sleeps . Er war Teilzeitmitglied bei Crosby, Stills, Nash & Young .

Young hat mehrere Grammy- und Juno-Awards erhalten . Die Rock and Roll Hall of Fame hat ihn zweimal aufgenommen: 1995 als Solokünstler und 1997 als Mitglied von Buffalo Springfield. Im Jahr 2000 ernannte Rolling Stone Young auf Platz 34 seiner Liste der 100 größten Musiker. Laut Acclaimed Music ist er der siebtberühmteste Künstler in der Geschichte der Popmusik. Seine Gitarrenarbeit, seine zutiefst persönlichen Texte und seine charakteristische hohe Tenor -Singstimme definieren seine lange Karriere. Er spielt auch Klavier und Mundharmonika auf vielen Alben, die häufig Folk , Rock , Country und andere Musikgenres kombinieren. Sein oft verzerrtes E-Gitarrenspiel, besonders bei Crazy Horse, brachte ihm den Spitznamen „ Godfather of Grunge “ ein und führte 1995 zu seinem Album Mirror Ball with Pearl Jam . In jüngerer Zeit wurde er von Promise of the Real unterstützt . 21 seiner Alben und Singles wurden in den USA von der RIAA-Zertifizierung mit Gold und Platin ausgezeichnet .

Unter dem Pseudonym „Bernard Shakey“ führte Young Regie (oder Co-Regie) bei Filmen wie Journey Through the Past (1973), Rust Never Sleeps (1979), Human Highway (1982), Greendale (2003) und CSNY/Déjà Vu ( 2008). Er trug auch zu den Soundtracks der Filme Philadelphia (1993) und Dead Man (1995) bei.

Young lebt seit den 1960er Jahren in Kalifornien, behält aber die kanadische Staatsbürgerschaft. Er wurde 2006 mit dem Order of Manitoba ausgezeichnet und 2009 zum Officer of the Order of Canada ernannt. 2020 wurde er US-Bürger und nahm die doppelte Staatsbürgerschaft an.

Frühes Leben (1945–1963)

Neil Young wurde am 12. November 1945 in Toronto , Kanada, geboren. Sein Vater, Scott Alexander Young (1918–2005), war ein Journalist und Sportjournalist, der auch Belletristik schrieb. Seine Mutter Edna Blow Ragland „Rassy“ Young (1918–1990) war Mitglied der Daughters of the American Revolution . Obwohl Kanadierin, hatte seine Mutter amerikanische und französische Vorfahren. Youngs Eltern heirateten 1940 in Winnipeg , Manitoba, und zogen kurz darauf nach Toronto, wo 1942 ihr erster Sohn, Robert „Bob“ Young, geboren wurde.

Kurz nach Youngs Geburt im Jahr 1945 zog die Familie in das ländliche Omemee, Ontario , das Young später liebevoll als „verschlafenen kleinen Ort“ beschrieb. Young erkrankte im Spätsommer 1951 während des letzten großen Ausbruchs der Krankheit in Ontario an Polio und wurde infolgedessen auf seiner linken Seite teilweise gelähmt. Nach Abschluss seines Krankenhausaufenthalts überwinterte die Familie Young in Florida, dessen milderes Wetter ihrer Meinung nach Neils Genesung helfen würde. Während dieser Zeit besuchte Young kurz die Faulkner Elementary School in New Smyrna Beach, Florida . Nach seiner Rückkehr nach Kanada zog Young 1952 von Omemee nach Pickering (1956), lebte ein Jahr in Winnipeg (wohin er später zurückkehrte), bevor er nach Toronto zog (1957–1960). Während seines Aufenthalts in Toronto besuchte Young 1959 kurz das Lawrence Park Collegiate Institute als Neuling. Es wird gemunkelt, dass er von der Schule verwiesen wurde, weil er mit einem Motorrad durch den Flur der Schule gefahren war.

Young interessierte sich für populäre Musik, die er im Radio hörte. Als Young zwölf Jahre alt war, verließ sein Vater, der mehrere außereheliche Affären hatte, seine Mutter. Seine Mutter beantragte die Scheidung, die 1960 gewährt wurde. Young lebte bei seiner Mutter, die nach Winnipeg zurückgekehrt war, während sein Bruder Bob bei seinem Vater in Toronto blieb.

Mitte der 1950er hörte Young Rock 'n' Roll , Rockabilly , Doo-Wop , R&B , Country und Western Pop. Er vergötterte Elvis Presley und bezog sich später in einigen seiner Lieder auf ihn. Andere frühe musikalische Einflüsse waren Link Wray , Lonnie Mack , Jimmy Gilmer und die Fireballs , The Ventures , Cliff Richard und die Shadows , Chuck Berry , Hank Marvin , Little Richard , Fats Domino , The Chantels , The Monotones , Ronnie Self , die Fleetwoods , Jerry Lee Lewis , Johnny Cash , Roy Orbison und Gogi Grant . Young begann, selbst Musik auf einer Plastik- Ukulele zu spielen , bevor er, wie er später erzählte, „eine bessere Ukulele als eine Banjo-Ukulele als eine Bariton-Ukulele – alles außer einer Gitarre“ entwickelte.

Karriere

Frühe Karriere (1963–1966)

Young und seine Mutter ließen sich im Arbeiterviertel von Fort Rouge, Winnipeg , nieder , wo er sich an der Earl Grey Junior High School einschrieb. Dort gründete er seine erste Band, The Jades, und lernte Ken Koblun kennen . Während er die Kelvin High School in Winnipeg besuchte, spielte er in mehreren instrumentalen Rockbands und brach die Schule schließlich zugunsten einer musikalischen Karriere ab. Youngs erste stabile Band war The Squires mit Ken Koblun, Jeff Wuckert und Bill Edmondson am Schlagzeug, die einen lokalen Hit namens „The Sultan“ hatten. Über einen Zeitraum von drei Jahren spielte die Band Hunderte von Shows in Gemeindezentren, Tanzlokalen, Clubs und Schulen in Winnipeg und anderen Teilen von Manitoba. Die Band spielte auch in Fort William (jetzt Teil der Stadt Thunder Bay , Ontario), wo sie eine Reihe von Demos aufnahmen, die von einem lokalen Produzenten, Ray Dee, produziert wurden, den Young "the original Briggs" nannte. Während er im The Flamingo spielte, lernte Young Stephen Stills kennen , dessen Band The Company am selben Ort spielte, und sie wurden Freunde. Die Squires traten hauptsächlich in Winnipeg und im ländlichen Manitoba in Städten wie Selkirk , Neepawa , Brandon und Giroux (in der Nähe von Steinbach ) auf, mit einigen Shows im Norden von Ontario.

Nachdem er The Squires verlassen hatte, arbeitete Young in Folkclubs in Winnipeg, wo er Joni Mitchell zum ersten Mal traf. Mitchell erinnert sich, dass Young damals stark von Bob Dylan beeinflusst war. Hier schrieb er einige seiner frühesten und nachhaltigsten Volkslieder wie „ Sugar Mountain “, über verlorene Jugend. Als Antwort schrieb Mitchell „ The Circle Game “. Die Winnipeg-Band The Guess Who (mit Randy Bachman als Leadgitarrist) hatte mit Youngs "Flying on the Ground is Wrong" einen kanadischen Top-40-Hit, der Youngs erster großer Erfolg als Songwriter war.

1965 tourte Young als Solokünstler durch Kanada. 1966, während er in Toronto war, schloss er sich den von Rick James geführten Mynah Birds an . Der Band gelang es, einen Plattenvertrag mit dem Motown - Label abzuschließen, aber als ihr erstes Album aufgenommen wurde, wurde James verhaftet, weil er von der Navy Reserve abwesend war. Nachdem sich die Mynah Birds aufgelöst hatten, beschlossen Young und der Bassist Bruce Palmer , die Musikausrüstung der Gruppe zu verpfänden und einen Pontiac - Leichenwagen zu kaufen , mit dem sie nach Los Angeles umzogen. Young gab 2009 in einem Interview zu, dass er sich illegal in den Vereinigten Staaten aufhielt, bis er 1970 eine „Green Card“ ( unbefristete Aufenthaltserlaubnis ) erhielt.

Büffel Springfield (1966–1968)

In Los Angeles angekommen, trafen sich Young und Palmer nach einer zufälligen Begegnung im Verkehr auf dem Sunset Boulevard mit Stephen Stills und Richie Furay . Zusammen mit Dewey Martin gründeten sie Buffalo Springfield . Eine Mischung aus Folk, Country, Psychedelia und Rock, die durch die Zwillings-Leadgitarren von Stills und Young eine harte Kante verliehen wurde, machte Buffalo Springfield zu einem kritischen Erfolg, und ihre erste Platte Buffalo Springfield (1966) verkaufte sich gut nach Stills‘ aktuellem Song „ For What It’s Worth “ wurde ein Hit, unterstützt von Youngs melodischen Obertönen, gespielt auf der E-Gitarre. Laut Rolling Stone , der Rock and Roll Hall of Fame und anderen Quellen hat Buffalo Springfield dazu beigetragen, die Genres Folk Rock und Country Rock zu schaffen.

Das Misstrauen gegenüber ihrem Management sowie die Verhaftung und Deportation von Palmer verschlechterten die bereits angespannten Beziehungen zwischen den Gruppenmitgliedern und führten zum Untergang von Buffalo Springfield. Ein zweites Album, Buffalo Springfield Again , wurde Ende 1967 veröffentlicht, aber zwei von Youngs drei Beiträgen waren Solo-Tracks, die getrennt vom Rest der Gruppe aufgenommen wurden.

Von diesem Album war „ Mr. Soul “ das einzige Young-Lied der drei, das alle fünf Mitglieder der Gruppe zusammen aufführten. „ Broken Arrow “ enthält Soundschnipsel aus anderen Quellen, darunter das Öffnen des Songs mit einem Soundbit von Dewey Martin, der „Mr. Soul“ singt, und das Schließen mit einem pochenden Herzschlag. " Expecting to Fly " enthielt ein Streicharrangement, das Youngs Co-Produzent Jack Nitzsche als "symphonischen Pop" bezeichnete.

Im Mai 1968 trennte sich die Band endgültig, aber um einer vertraglichen Verpflichtung nachzukommen, wurde ein letztes Studioalbum, Last Time Around , veröffentlicht. Das Album bestand hauptsächlich aus Aufnahmen, die früher in diesem Jahr gemacht wurden. Young steuerte die Songs "On the Way Home" und "I Am a Child" bei und sang bei letzterem die Hauptrolle. 1997 wurde die Band in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen; Young erschien nicht bei der Zeremonie. Die drei überlebenden Mitglieder Furay, Stills und Young traten vom 23. bis 24. Oktober 2010 gemeinsam als Buffalo Springfield bei Youngs jährlichem Bridge School Benefit und im Sommer 2011 in Bonnaroo auf.

Young spielte 1968 als Studio-Session-Gitarrist für einige Aufnahmen von The Monkees , die auf den Alben Head und Instant Replay erschienen. Young kannte Monkee Mike Nesmith seit ihren Folkshows im The Troubadour im Jahr 1965.

Solo gehen, Crazy Horse (1968–1969)

Nach der Auflösung von Buffalo Springfield unterzeichnete Young einen Solovertrag mit Reprise Records , der Heimat seines Kollegen und Freundes Joni Mitchell , mit dem er sich einen Manager, Elliot Roberts , teilte . Roberts leitete Young bis zu seinem Tod im Jahr 2019. Young und Roberts begannen sofort mit der Arbeit an Youngs erster Soloplatte, Neil Young (22. Januar 1969), die gemischte Kritiken erhielt. In einem Interview von 1970 lehnte Young das Album als "eher überspielt als gespielt" ab. Das Album enthält Songs, die ein fester Bestandteil seiner Live-Shows bleiben, darunter „ The Loner “.

Für sein nächstes Album rekrutierte Young drei Musiker aus einer Band namens Rockets: Danny Whitten an der Gitarre, Billy Talbot an der Bassgitarre und Ralph Molina am Schlagzeug. Diese drei nahmen den Namen Crazy Horse an (nach der gleichnamigen historischen Figur ), und Everybody Knows This Is Nowhere (Mai 1969) wird „Neil Young with Crazy Horse“ zugeschrieben. Das Album wurde in nur zwei Wochen aufgenommen und enthält „ Cinnamon Girl “, „ Cowgirl in the Sand “ und „ Down by the River “. Berichten zufolge schrieb Young alle drei Songs am selben Tag im Bett, während er hohes Fieber von 103° hatte.

Crosby, Stills, Nash und Young (1969–1970)

Kurz nach der Veröffentlichung von Everybody Knows This Is Nowhere kam Young wieder mit Stephen Stills zusammen, indem er sich Crosby, Stills & Nash anschloss , die bereits im Mai 1969 ein Album Crosby, Stills & Nash als Trio veröffentlicht hatten. Young wurde ursprünglich eine Stelle als a angeboten Sideman, erklärte sich jedoch bereit, nur beizutreten, wenn er eine Vollmitgliedschaft erhielt, und die Gruppe – Gewinner des Grammy Award als bester neuer Künstler von 1969 – wurde in Crosby, Stills, Nash & Young umbenannt . Das Quartett debütierte am 16. August 1969 in Chicago und trat später beim berühmten Woodstock Festival auf , bei dem Young den größten Teil des akustischen Sets ausließ und sich weigerte, während des elektrischen Sets gefilmt zu werden, und den Kameramännern sogar sagte: „Einer von euch verdammt ' Jungs kommen zu mir und ich werde dich verdammt noch mal mit meiner Gitarre schlagen". Während der Produktion ihres ersten Albums, Déjà Vu (11. März 1970), stritten sich die Musiker häufig, besonders Young und Stills, die beide um die Kontrolle kämpften. Stills kritisierte Young während ihrer gesamten lebenslangen Beziehung weiterhin und sagte, er wolle „Volksmusik in einer Rockband spielen“. Trotz der Spannungen fiel Youngs Amtszeit bei CSNY mit der kreativsten und erfolgreichsten Zeit der Band zusammen und trug wesentlich zu seinem späteren Erfolg als Solokünstler bei.

Young schrieb „ Ohio “ nach dem Massaker im Staat Kent am 4. Mai 1970. Das Lied wurde schnell von CSNY aufgenommen und sofort als Single veröffentlicht, obwohl CSNYs „Teach Your Children“ immer noch die Single-Charts erklomm.

After the Gold Rush , Akustiktour und Harvest (1970–1972)

Später im Jahr veröffentlichte Young sein drittes Soloalbum, After the Gold Rush (31. August 1970), auf dem unter anderem Nils Lofgren , Stephen Stills und der CSNY-Bassist Greg Reeves auftraten . Young nahm auch einige Tracks mit Crazy Horse auf, verwarf sie jedoch früh in den Sessions. Die letztendliche Aufnahme war weniger verstärkt als Everybody Knows This is Nowhere , mit einer größeren Bandbreite an Sounds. Youngs neuer Ruhm mit CSNY machte das Album zu seinem kommerziellen Durchbruch als Solokünstler, und es enthält einige seiner bekanntesten Werke, darunter „ Tell Me Why “ und „ Don’t Let It Bring You Down “; die Singles „ Only Love Can Break Your Heart “ und „ When You Dance I Can Really Love “; und der Titeltrack „ After the Gold Rush “, gespielt auf dem Klavier, mit traumhaften Texten, die eine Bandbreite an Themen von Drogen und zwischenmenschlichen Beziehungen bis hin zu Umweltbelangen abdeckten . Youngs bittere Verurteilung des Rassismus in dem schweren Bluesrock-Song „ Southern Man “ (zusammen mit einem späteren Song mit dem Titel „Alabama“) war in einer Ära der Desegregation auch bei Südstaatlern umstritten, was Lynyrd Skynyrd dazu veranlasste, Young namentlich in den Texten zu verunglimpfen ihr Hit „ Sweet Home Alabama “. Young sagte jedoch, er sei ein Fan von Skynyrds Musik, und der Frontmann der Band, Ronnie Van Zant , wurde später mit einem Tonight's the Night -T-Shirt auf dem Cover eines Albums fotografiert .

Jung in den 1970er Jahren

Im Herbst 1970 begann Young eine Solo-Akustiktournee durch Nordamerika, während der er eine Vielzahl seiner Buffalo Springfield- und CSNY-Songs auf Gitarre und Klavier spielte, zusammen mit Material von seinen Soloalben und einer Reihe neuer Songs. Einige Songs, die von Young auf der Tour uraufgeführt wurden, wie „Journey through the Past“, würden nie ein Zuhause auf einem Studioalbum finden, während andere Songs, wie „See the Sky About to Rain“, erst in den kommenden Jahren veröffentlicht würden. Nachdem sich CSNY getrennt hatte und Crazy Horse ihren eigenen Plattenvertrag unterschrieben hatte, ging Youngs Tournee mit dem Titel Journey Through the Past bis Anfang 1971 weiter, und ihr Fokus verlagerte sich mehr auf neuere Songs, die er geschrieben hatte. er bemerkte berühmt, dass ihm, nachdem er so viele geschrieben hatte, nichts anderes einfiel, als sie zu spielen. Viele Gigs waren ausverkauft, darunter Konzerte in der Carnegie Hall und zwei gefeierte Shows in ihrer Heimatstadt in der Massey Hall in Toronto , die für ein geplantes Live-Album aufgezeichnet wurden. Die Shows wurden unter Young-Fans legendär, und die Aufnahmen wurden fast 40 Jahre später offiziell als offizielles Bootleg in der Young's Archive - Reihe veröffentlicht.

Gegen Ende seiner Tour spielte Young einen der neuen Akustik-Songs in der Johnny-Cash -TV-Show. „ The Needle and the Damage Done “, eine düstere Klage über die Schmerzen, die durch Heroinsucht verursacht werden, war zum Teil von Crazy-Horse-Mitglied Danny Whitten inspiriert worden , der schließlich im Kampf gegen seine Drogenprobleme starb. Während er für das Cash-Taping in Nashville war, nahm Young die Einladung von Elliot Mazer , dem Besitzer der Quadrafonic Sound Studios , an, um dort mit einer Gruppe von Country-Session-Musikern, die in letzter Minute zusammenkamen, Tracks aufzunehmen. Er stellte eine Verbindung zu ihnen her, taufte sie The Stray Gators und begann mit ihnen zu spielen. Passend zur Unmittelbarkeit des Projekts wurden Linda Ronstadt und James Taylor vom Cash-Taping hinzugezogen, um den Hintergrundgesang zu übernehmen. Gegen den Rat seines Produzenten David Briggs verwarf er Pläne für die bevorstehende Veröffentlichung der akustischen Live-Aufnahme zugunsten eines Studioalbums, das aus den Nashville-Sessions, E-Gitarren-orientierten Sessions, die später in seiner Scheune aufgenommen wurden, und zwei Aufnahmen, die mit dem gemacht wurden, bestand London Symphony Orchestra at Barking (bekannt als Barking Town Hall und jetzt Broadway Theatre ) im März 1971. Das Ergebnis war Youngs viertes Album, Harvest (14. Februar 1972), das auch das meistverkaufte Album des Jahres 1972 in den USA war. Das einzige Überbleibsel des ursprünglichen Live-Konzepts war die Live-Akustik-Performance von „Needle and the Damage Done“ auf dem Album.

Nach seinem Erfolg mit CSNY kaufte Young eine Ranch in den ländlichen Hügeln oberhalb von Woodside und Redwood City in Nordkalifornien ("Broken Arrow Ranch", wo er bis zu seiner Scheidung im Jahr 2014 lebte). Er schrieb das Lied „ Old Man “ zu Ehren des langjährigen Verwalters des Landes, Louis Avila. Das Lied „ A Man Needs a Maid “ wurde von seiner Beziehung mit der Schauspielerin Carrie Snodgress inspiriert . „ Heart of Gold “ wurde als erste Single von Harvest veröffentlicht, dem einzigen Nr. 1-Hit seiner Karriere. „Old Man“ war ebenfalls beliebt und erreichte Platz 31 der Billboard Hot 100-Charts, was Youngs dritten und letzten Auftritt in den Top 40 der Charts als Solokünstler markierte.

Die Aufnahme des Albums war fast zufällig gewesen. Sein Mainstream-Erfolg traf Young unvorbereitet und sein erster Instinkt war, sich vom Ruhm zurückzuziehen. In der Compilation Decade (1977) entschied sich Young dafür, seine größten Hits aus dieser Zeit aufzunehmen, aber seine handgeschriebenen Liner Notes beschrieben „Heart of Gold“ als den Song, der „mich in die Mitte der Straße brachte. Das Reisen dorthin wurde bald zu einem Langweilig, also ging ich zum Graben. Eine rauere Fahrt, aber ich sah dort interessantere Leute.

Die "Ditch" -Trilogie und persönliche Kämpfe (1972–1974)

Obwohl eine neue Tour mit The Stray Gators (jetzt ergänzt durch Danny Whitten) geplant war, um an den Erfolg von Harvest anzuknüpfen , wurde während der Proben deutlich, dass Whitten aufgrund von Drogenmissbrauch nicht funktionieren konnte. Am 18. November 1972, kurz nachdem er aus den Tourvorbereitungen entlassen worden war, wurde Whitten an einer offensichtlichen Überdosis Alkohol / Diazepam tot aufgefunden. Young beschrieb den Vorfall 1975 gegenüber Cameron Crowe vom Rolling Stone : [Wir] haben mit ihm geprobt und er konnte es einfach nicht schneiden. Er konnte sich an nichts erinnern. Er war zu außer sich. Zu weit weg musste ihm sagen, er solle zurück nach LA gehen 'Es passiert nicht, Mann. Ihr seid nicht zusammen genug.' Er sagte nur: "Ich kann nirgendwo anders hingehen, Mann. Wie soll ich es meinen Freunden sagen?" Und er trennte sich. In dieser Nacht rief mich der Coroner aus LA an und sagte mir, er hätte eine OD. Das hat mich umgehauen. Ich liebte Danny. Ich fühlte mich verantwortlich. Und von da an musste ich direkt auf diese riesige Tour durch Los Angeles gehen riesige Arenen. Ich war sehr nervös und … unsicher.“

Auf der Tour kämpfte Young mit seiner Stimme und der Leistung von Schlagzeuger Kenny Buttrey , einem bekannten Session-Musiker aus Nashville, der nicht daran gewöhnt war, im Hardrock- Milieu aufzutreten; Buttrey wurde schließlich durch den ehemaligen CSNY-Schlagzeuger Johnny Barbata ersetzt , während David Crosby und Graham Nash Rhythmusgitarre und Hintergrundgesang zu den letzten Daten der Tour beisteuerten. Das nach diesem Vorfall zusammengestellte Album Time Fades Away (15. Oktober 1973) wurde von Young oft als „[seine] unbeliebteste Platte“ beschrieben und wurde erst 2017 offiziell auf CD veröffentlicht (als Teil von Young's Offizielle Release-Serie ). Trotzdem versuchten Young und seine Band in dieser Zeit mehrere neue musikalische Ansätze. „ Time Fades Away “ zum Beispiel wurde live aufgenommen, obwohl es ein Album mit neuem Material war, ein Ansatz, den Young später mit größerem Erfolg wiederholen sollte. Time war der erste von drei aufeinanderfolgenden kommerziellen Misserfolgen, die den Fans später gemeinsam als "Ditch Trilogy" bekannt wurden, im Gegensatz zu dem eher mittelmäßigen Pop von Harvest . Diese nachfolgenden Alben wurden als herausfordernderer Ausdruck von Youngs inneren Konflikten beim Erreichen des Erfolgs angesehen, die sowohl die spezifischen Kämpfe seiner Freunde und seiner selbst als auch den verfallenden Idealismus seiner Generation in Amerika zu dieser Zeit zum Ausdruck brachten.

Young in Austin, Texas , am 9. November 1976

In der zweiten Hälfte des Jahres 1973 gründete Young The Santa Monica Flyers mit der Rhythmusgruppe von Crazy Horse, ergänzt durch Nils Lofgren an Gitarre und Klavier und Harvest / Time Fades Away - Veteran Ben Keith an der Pedal-Steel-Gitarre. Tief betroffen von den drogenbedingten Todesfällen von Whitten und Roadie Bruce Berry nahm Young ein Album auf, das speziell von den Vorfällen inspiriert war, Tonight's the Night (20. Juni 1975). Der dunkle Ton und die Rohheit des Albums veranlassten Reprise, seine Veröffentlichung zu verschieben, und Young musste sie zwei Jahre lang unter Druck setzen, bevor sie dies tun würden. Während seine Plattenfirma ins Stocken geriet, nahm Young ein weiteres Album auf, On the Beach (16. Juli 1974), das zeitweise einen melodischeren, akustischeren Sound bot, einschließlich einer Aufnahme des älteren Songs "See the Sky About to Rain". befasste sich mit ähnlich düsteren Themen wie dem Zusammenbruch der Folk-Ideale der 1960er Jahre, den Kehrseiten des Erfolgs und den Schattenseiten des kalifornischen Lebensstils. Wie Time Fades Away verkaufte es sich schlecht, wurde aber schließlich zu einem kritischen Favoriten und präsentierte einige von Youngs originellsten Werken. Eine Rezension der Neuveröffentlichung von On the Beach aus dem Jahr 2003 auf CD beschrieb die Musik als "hypnotisierend, erschütternd, klar und trübe".

Nach der Fertigstellung von „ On the Beach “ tat sich Young wieder mit dem Harvest -Produzenten Elliot Mazer zusammen, um ein weiteres Akustikalbum „ Homegrown “ aufzunehmen . Die meisten Songs wurden nach Youngs Trennung von Carrie Snodgress geschrieben, und daher war der Ton des Albums etwas düster. Obwohl Homegrown Berichten zufolge vollständig fertig war, beschloss Young, nicht zum ersten oder letzten Mal in seiner Karriere, es fallen zu lassen und stattdessen etwas anderes zu veröffentlichen, in diesem Fall Tonight's the Night , auf Vorschlag von Band - Bassist Rick Danko . Young erklärte seinen Schritt weiter mit den Worten: „Es war ein bisschen zu persönlich … es hat mir Angst gemacht“. Die meisten Songs von Homegrown wurden später in andere Young-Alben aufgenommen, während das Originalalbum erst 2020 veröffentlicht wurde. Tonight's the Night, als es schließlich 1975 veröffentlicht wurde, verkaufte sich schlecht, ebenso wie die vorherigen Alben der "Ditch" -Trilogie, und erhielt damals gemischte Kritiken, gilt aber heute als wegweisendes Album. Nach Youngs eigener Meinung kam er damit der Kunst noch nie am nächsten.

Wiedersehen, Retrospektiven und Rust Never Sleeps (1974–1979)

Young traf sich nach einer vierjährigen Pause im Sommer 1974 wieder mit Crosby, Stills und Nash für eine Konzerttournee, die teilweise aufgezeichnet wurde. Highlights wurden schließlich 2014 als CSNY 1974 veröffentlicht . Es war eine der ersten Stadiontouren überhaupt und die größte Tour, an der Young bisher teilgenommen hat.

1975 reformierte Young Crazy Horse mit Frank Sampedro an der Gitarre als Backup-Band für sein achtes Album Zuma (10. November 1975). Viele der Songs befassten sich mit dem Thema gescheiterter Beziehungen; „ Cortez the Killer “, eine Nacherzählung der spanischen Eroberung Mexikos aus der Sicht der Azteken , kann auch als Allegorie der verlorenen Liebe gehört werden. Zumas Abschlusstrack Through My Sails“ war das einzige veröffentlichte Fragment aus abgebrochenen Sessions mit Crosby, Stills und Nash für ein weiteres Gruppenalbum.

1976 traf sich Young wieder mit Stephen Stills für das Album Long May You Run (20. September 1976), das The Stills-Young Band gutgeschrieben wurde ; Die Folgetour wurde auf halbem Weg von Young beendet, der Stills ein Telegramm mit der Aufschrift schickte : "Komisch, wie einige Dinge, die spontan beginnen, so enden. Iss einen Pfirsich, Neil."

The Last Waltz , Young (Mitte am linken Mikrofon) trat 1976 unter anderem mit Bob Dylan und The Band auf

1976 trat Young mit Bob Dylan, Joni Mitchell und zahlreichen anderen Rockmusikern im hochkarätigen All-Star-Konzert The Last Waltz auf, dem letzten Auftritt von The Band . Die Veröffentlichung von Martin Scorseses Film über das Konzert verzögerte sich, während Scorsese ihn unfreiwillig neu bearbeitete, um den Kokainklumpen zu verdecken, der während seiner Aufführung von „ Helpless “ deutlich sichtbar an Youngs Nase hing. American Stars 'n Bars (13. Juni 1977) enthielt zwei Songs, die ursprünglich für das Homegrown - Album aufgenommen wurden, "Homegrown" und "Star of Bethlehem", sowie neueres Material, darunter das zukünftige Konzertheft " Like a Hurricane ". Zu den Darstellern auf der Platte gehörten Linda Ronstadt , Emmylou Harris und Young Protegé Nicolette Larson sowie Crazy Horse. 1977 veröffentlichte Young auch die Compilation Decade , eine persönlich ausgewählte Sammlung von Songs, die jeden Aspekt seiner Arbeit abdecken, einschließlich einer Handvoll bisher unveröffentlichter Songs. Die Platte enthielt neben Radio-Hits weniger kommerzielle Album-Tracks.

Comes a Time (2. Oktober 1978), Youngs erste völlig neue Soloaufnahme seit Mitte der 1970er Jahre, markierte eine Rückkehr zum kommerziell zugänglichen, von Nashville inspirierten Sound von Harvest und enthielt auch Beiträge von Larson und Crazy Horse. Das Album markierte auch eine Rückkehr zu seinen Folk-Wurzeln, wie ein Cover von Ian Tysons Four Strong Winds “ zeigt, ein Lied, das Young mit seiner Kindheit in Kanada in Verbindung brachte. Ein weiterer Song des Albums, „ Lotta Love “, wurde ebenfalls von Larson aufgenommen, wobei ihre Version im Februar 1979 Platz 8 der Billboard Hot 100 erreichte. 1978 wurde ein Großteil der Dreharbeiten für Youngs Film Human Highway durchgeführt Sein Name stammt von einem Lied, das auf Comes a Time zu hören ist . Über vier Jahre würde Young 3.000.000 US-Dollar seines eigenen Geldes für die Produktion ausgeben (12.463.776 US-Dollar in 2021-Dollar). Dies war auch der Beginn seiner kurzen Zusammenarbeit mit der Art-Punk- Band Devo , deren Mitglieder im Film auftraten.

Young begab sich 1978 auf die lange Rust Never Sleeps - Tournee, bei der er eine Fülle von neuem Material spielte. Jedes Konzert war in ein Solo-Akustik-Set und ein elektrisches Set mit Crazy Horse unterteilt. Die vom Punkrock- Zeitgeist der späten 1970er -Jahre beeinflussten Elektro-Sets mit aggressiver Spielweise bildeten einen starken Kontrast zu Comes a Time . Zwei neue Songs, das akustische „ My My, Hey Hey (Out of the Blue) “ und das elektrische „ Hey Hey, My My (Into the Black) “ waren das Herzstück des neuen Materials. Während der Dreharbeiten zu Human Highway hatte Young mit Devo im Different Fur Studio in San Francisco an einer kakophonischen Version von „Hey Hey, My My“ zusammengearbeitet und den Song später Crazy Horse vorgestellt. Der Text „It’s better to burn out than to fade away“ wurde von Kollegen und Kritikern häufig zitiert. Das Album wurde auch weithin als Vorläufer der Grunge -Musik angesehen und viele Grunge-Künstler sagten, sie seien von Youngs verzerrten Gitarren auf der B-Seite dieses Albums inspiriert worden. Young verglich den Aufstieg von Johnny Rotten auch mit dem des kürzlich verstorbenen „King“ Elvis Presley , der selbst einst als gefährlicher Einfluss verunglimpft worden war, nur um später zur Ikone zu werden . Rotten erwiderte den Gefallen, indem er einen von Youngs Songs, "Revolution Blues" aus On the Beach , in einer Londoner Radiosendung spielte, ein frühes Zeichen dafür, dass Young schließlich von einer Reihe von Punk-beeinflussten alternativen Musikern umarmt wurde.

Youngs zwei begleitende Alben Rust Never Sleeps (2. Juli 1979; neues Material aus Live-Aufnahmen, aber mit Studio-Overdubs) und Live Rust (19. November 1979; eine echte Konzertaufnahme mit altem und neuem Material) haben die beiden Seiten der Musik eingefangen Konzerte mit akustischen Solo-Songs auf Seite A und heftigen, schnellen, elektrischen Songs auf Seite B. Eine Filmversion der Konzerte, auch Rust Never Sleeps (1979) genannt, wurde von Young unter dem Pseudonym "Bernard Shakey" inszeniert. Young arbeitete mit dem Rockkünstler Jim Evans zusammen , um die Plakatkunst für den Film zu erstellen, wobei die Star Wars Jawas als Thema dienten. Youngs Arbeit seit Harvest war abwechselnd vom Massenpublikum abgelehnt und von Kritikern als rückwärtsgewandt angesehen worden, manchmal beides gleichzeitig, und jetzt wurde er plötzlich von einer neuen Generation als relevant angesehen, die begann, seine früheren Arbeiten zu entdecken. Leser und Kritiker des Rolling Stone wählten ihn 1979 zum Künstler des Jahres (zusammen mit The Who ), wählten Rust Never Sleeps zum Album des Jahres und wählten ihn auch zum männlichen Sänger des Jahres. Die Village Voice nannte Rust Never Sleeps in der Pazz & Jop Poll, einer Umfrage unter landesweiten Kritikern, das zweitbeste Album des Jahres und ehrte Young als Künstler des Jahrzehnts. Die Warner Music Vision- Veröffentlichung auf VHS von Rust Never Sleeps im Jahr 1987 hatte eine Laufzeit von 116 Minuten und wurde, obwohl vollständig in Deutschland hergestellt, von dort zunächst von den Märkten in ganz Europa importiert.

Experimentelle Jahre (1980–1988)

Zu Beginn der 1980er Jahre hatte Young, abgelenkt von medizinischen Bedenken im Zusammenhang mit der Zerebralparese seines Sohnes Ben, wenig Zeit zum Schreiben und Aufnehmen. Nachdem er 1980 die Bühnenmusik für den Film Where the Buffalo Roam geliefert hatte, veröffentlichte Young Hawks & Doves (3.

Re·ac·tor (1981), ein elektrisches Album, das mit Crazy Horse aufgenommen wurde, enthielt auch Material aus den 1970er Jahren. Young tourte nicht zur Unterstützung beider Alben; Insgesamt spielte er zwischen dem Ende seiner Tour 1978 mit Crazy Horse und dem Beginn seiner Tour mit der Trans Band Mitte 1982 nur eine Show, ein Set beim Bread and Roses Festival 1980 in Berkeley .

Die 80er waren echt gut. Die 80er waren künstlerisch sehr stark für mich, weil ich keine Grenzen kannte und mit allem experimentierte, was mir in die Quere kam, manchmal mit großem Erfolg, manchmal mit schrecklichen Ergebnissen, aber trotzdem konnte ich es und ich konnte es erkennen konnte, dass ich nicht in einer Kiste war, und das wollte ich feststellen.

– Neil Jung

Das Album Trans aus dem Jahr 1982 , das Vocoder , Synthesizer und elektronische Beats enthielt, war Youngs erstes Album für das neue Label Geffen Records (das damals von Warner Bros. Records vertrieben wurde, dessen Muttergesellschaft Warner Music Group den größten Teil von Youngs Solo- und Bandkatalog besitzt). stellte einen deutlichen stilistischen Aufbruch dar. Young enthüllte später, dass eine Inspiration für das Album das Thema Technologie und Kommunikation mit Ben war, der nicht sprechen konnte. Der Veröffentlichung des Albums ging eine ausgedehnte Tournee voraus, die durch das Video Neil Young in Berlin dokumentiert wurde , das 1986 veröffentlicht wurde. MTV spielte das Video zu „Sample and Hold“ in leichter Rotation.

Young spielt 1984 in Barcelona , ​​Spanien

Youngs nächstes Album, Everybody's Rockin' von 1983 , enthielt mehrere Rockabilly - Cover und war weniger als 25 Minuten lang. Young wurde von den Shocking Pinks für die unterstützende US-Tour unterstützt. Trans (1982) hatte bereits den Zorn von Labelchef David Geffen auf sich gezogen, weil es keine kommerzielle Attraktivität hatte, und sieben Monate später folgte Everybody's Rockin ' , und Geffen Records verklagte Young, weil er Musik gemacht hatte, die "nicht repräsentativ" für ihn selbst war. Das Album war auch bemerkenswert als das erste, für das Young kommerzielle Musikvideos drehte - Tim Pope führte Regie bei den Videos für "Wonderin'" und "Cry, Cry, Cry". Ebenfalls 1983 uraufgeführt, wenn auch wenig gesehen, war der langwierige Human Highway . Die eklektische Komödie, die von Young mitregiert und mitgeschrieben wurde, spielte in den Hauptrollen Young, Dean Stockwell , Russ Tamblyn , Dennis Hopper , David Blue , Sally Kirkland , Charlotte Stewart und Mitglieder von Devo.

Young veröffentlichte 1984 kein Album, sein erstes unproduktives Jahr seit Beginn seiner Karriere bei Buffalo Springfield im Jahr 1966. Youngs mangelnde Produktivität war größtenteils auf den anhaltenden Rechtsstreit mit Geffen zurückzuführen, obwohl er auch frustriert war, dass das Label sein 1982 abgelehnt hatte Country-Album Old Ways . Es war auch das Jahr, in dem Youngs drittes Kind geboren wurde, ein Mädchen namens Amber Jean, bei dem später erbliche Epilepsie diagnostiziert wurde.

Young verbrachte den größten Teil des Jahres 1984 und das ganze Jahr 1985 damit, mit seiner Country-Band The International Harvesters für Old Ways (12. August 1985) zu touren . Das Album wurde schließlich Mitte 1985 in veränderter Form veröffentlicht. Young trat auch beim diesjährigen Live Aid - Konzert in Philadelphia auf und arbeitete mit Crosby, Stills und Nash für den ersten Auftritt des Quartetts vor einem zahlenden Publikum seit über zehn Jahren zusammen.

Die letzten beiden Alben von Young für Geffen waren in diesem Genre konventioneller, obwohl sie Produktionstechniken wie Synthesizer und widerhallende Trommeln enthielten, die zuvor in Youngs Musik ungewöhnlich waren. Young nahm 1986 Landing on Water ohne Crazy Horse auf, kam aber für die anschließende einjährige Tour und das letzte Geffen-Album Life wieder mit der Band zusammen , das 1987 erschien. Youngs Albumverkäufe gingen in den Achtzigern stetig zurück; Heute bleibt Life sein am wenigsten erfolgreiches Studioalbum aller Zeiten, mit geschätzten vierhunderttausend Verkäufen weltweit.

Young wechselte zurück zu seinem alten Label Reprise Records, tourte unermüdlich weiter und stellte Mitte 1987 eine neue Bluesband namens The Bluenotes zusammen (ein Rechtsstreit mit dem Musiker Harold Melvin erzwang schließlich die Umbenennung der Band in Ten Men Working in der Mitte der Tour ). Die Hinzufügung einer Bläsersektion sorgte für einen neuen jazzigeren Sound, und der Titeltrack von This Note's For You von 1988 wurde Youngs erste Hitsingle des Jahrzehnts. Begleitet von einem Video, das Corporate Rock, die Ansprüche der Werbung und Michael Jackson parodierte , wurde der Song zunächst inoffiziell von MTV verboten, weil er die Markennamen einiger ihrer Sponsoren erwähnte. Young schrieb einen offenen Brief: „Wofür steht das M in MTV: Musik oder Geld?“ Trotzdem wurde das Video 1989 vom Netzwerk zum besten Video des Jahres gekürt.

Young traf sich wieder mit Crosby, Stills und Nash, um das Album American Dream von 1988 aufzunehmen und Ende des Jahres zwei Benefizkonzerte zu spielen, aber die Gruppe begann keine vollständige Tournee.

Young wurde von Liberalen in der Musikindustrie kritisiert, als er Präsident Ronald Reagan unterstützte und sagte, er sei "es leid, dass sich die Leute ständig dafür entschuldigen, Amerikaner zu sein". In einem Interview mit Melody Maker aus dem Jahr 1985 sagte er über die AIDS-Pandemie : „Du gehst in einen Supermarkt und siehst eine Schwuchtel hinter der verdammten Kasse, du willst nicht, dass er deine Kartoffeln anfasst.“ Young beschwerte sich auch über Sozialhilfeempfänger und sagte: „Hören Sie auf, von der Regierung unterstützt zu werden, und gehen Sie raus und arbeiten Sie. Du musst die Schwachen dazu bringen, auf einem Bein oder einem halben Bein aufzustehen, was auch immer sie haben.“ Der Rolling Stone schrieb 2013, dass Young „diese schreckliche Aussage mit ziemlicher Sicherheit bedauert“ und dass er „sich schnell von der Rechten entfernt hat Politik".

Rückkehr zur Bekanntheit (1989–1999)

Young trat 1996 in Turku , Finnland, auf

Youngs Single „ Rockin' in the Free World “ aus dem Jahr 1989, die auf Platz 2 der US-Mainstream-Rock-Charts landete und das Album „ Freedom “ begleitete , brachte Young nach einem Jahrzehnt manchmal schwieriger Genre-Experimente zurück ins öffentliche Bewusstsein. Die Texte des Albums waren oft offen politisch; "Rockin' in the Free World" handelt von Obdachlosigkeit, Terrorismus und Umweltzerstörung und kritisiert implizit die Regierungspolitik von Präsident George HW Bush .

Die Verwendung von starkem Feedback und Verzerrung auf mehreren Freedom- Tracks erinnerte an das Album Rust Never Sleeps (1979) und ließ den bevorstehenden Aufstieg des Grunge erahnen. Die aufstrebenden Stars des Subgenres, darunter Kurt Cobain von Nirvana und Eddie Vedder von Pearl Jam , nannten Young häufig als großen Einfluss, der zu seiner populären Wiederbelebung beitrug. Ein Tribute-Album namens The Bridge: A Tribute to Neil Young wurde 1989 veröffentlicht und enthielt Coverversionen einer Reihe von Alternative- und Grunge-Acts, darunter Sonic Youth , Nick Cave , Soul Asylum , Dinosaur Jr und die Pixies .

Youngs 1990er Album Ragged Glory , aufgenommen mit Crazy Horse in einer Scheune auf seiner nordkalifornischen Ranch, setzte diese verzerrungslastige Ästhetik fort. Young tourte für das Album mit der Country-Punk-Band Social Distortion aus Orange County, Kalifornien, und Sonic Youth als Support, sehr zur Bestürzung vieler seiner alten Fans. Weld , ein Live-Album mit zwei CDs, das die Tour dokumentiert, wurde 1991 veröffentlicht. Der Einfluss von Sonic Youth war auf Arc offensichtlich , einer 35-minütigen Collage aus Feedback und Verzerrung, die auf Vorschlag von Thurston Moore zusammengefügt und ursprünglich mit einigen Versionen von Weld verpackt wurde .

Harvest Moon aus dem Jahr 1992 markierte eine abrupte Rückkehr (ausgelöst durch Youngs Hyperakusis nach der Weld -Tour) zu den Country- und Folk-Rock-Stilen von Harvest und brachte ihn wieder mit einigen Musikern dieses Albums zusammen, einschließlich der Kernmitglieder der Stray Gators und die Sänger Linda Ronstadt und James Taylor . Der Titeltrack war ein kleiner Hit, und die Platte wurde von den Kritikern gut aufgenommen und gewann 1994 den Juno Award für das Album des Jahres 1993 Oscar- Nominierung für seinen Song „Philadelphia“ aus dem Soundtrack des gleichnamigen Films von Jonathan Demme . Eine MTV Unplugged- Performance und ein Album erschienen 1993. Später in diesem Jahr arbeitete Young mit Booker T. und den MGs für eine Sommertournee durch Europa und Nordamerika zusammen, wobei Blues Traveler , Soundgarden und Pearl Jam ebenfalls auf dem Programm standen. Einige europäische Shows endeten mit einer Interpretation von "Rockin' in the Free World", gespielt mit Pearl Jam , was ihre eventuelle umfassende Zusammenarbeit zwei Jahre später vorwegnahm.

Jung auf der Bühne in Barcelona

1994 arbeitete Young erneut mit Crazy Horse für Sleeps with Angels zusammen , einer Platte, deren dunkle, düstere Stimmung von Kurt Cobains Tod Anfang des Jahres beeinflusst wurde: Insbesondere der Titeltrack befasste sich mit Cobains Leben und Tod, ohne ihn namentlich zu nennen . Cobain hatte Youngs Text „It’s better to burn out than fade away“ (eine Zeile aus „ My My, Hey Hey “) in seinem Abschiedsbrief zitiert . Berichten zufolge hatte Young vor seinem Tod wiederholt versucht, Kontakt mit Cobain aufzunehmen. Young und Pearl Jam führten zusammen mit Crazy Horse „Act of Love“ bei einer Benefizveranstaltung für Abtreibungsrechte auf und waren bei einem Abendessen in der Rock and Roll Hall of Fame anwesend, was das Interesse an einer Zusammenarbeit zwischen den beiden weckte. Immer noch verliebt in die Grunge-Szene, verband sich Young 1995 wieder mit Pearl Jam für das Live-in-the-Studio-Album Mirror Ball und eine Tournee durch Europa mit der Band und dem Produzenten Brendan O'Brien im Rücken von Young. 1995 markierte auch Youngs Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame , wo er von Eddie Vedder aufgenommen wurde.

Young hat immer wieder die ungezügelte Leidenschaft eines Künstlers demonstriert, der versteht, dass Selbsterneuerung der einzige Weg ist, ein Ausbrennen zu vermeiden. Aus diesem Grund ist er einer der bedeutendsten Künstler der Rock'n'Roll-Ära geblieben.

1995 gründeten Young und sein Manager Elliot Roberts das Plattenlabel Vapor Records. Es hat unter anderem Aufnahmen von Tegan und Sara , Spoon , Jonathan Richman , Vic Chesnutt , Everest , Pegi Young , Jets Overhead und Young selbst veröffentlicht.

Youngs nächster Kooperationspartner war der Filmemacher Jim Jarmusch , der Young bat, einen Soundtrack zu seinem Schwarz-Weiß-Westernfilm Dead Man von 1995 zu komponieren . Youngs instrumentaler Soundtrack wurde improvisiert, während er sich den Film alleine in einem Studio ansah. Der Tod des langjährigen Mentors, Freundes und Produzenten David Briggs Ende 1995 veranlasste Young, sich im folgenden Jahr wieder mit Crazy Horse für das Album und die Tournee „ Broken Arrow “ zu verbinden . Ein von Jarmusch inszenierter Konzertfilm und Live-Album der Tour, Year of the Horse , entstand 1997. Von 1996 bis 1997 tourten Young und Crazy Horse ausgiebig durch Europa und Nordamerika, unter anderem als Teil der sechsten jährlichen Tour des HORDE Festivals .

1998 erneuerte Young seine Zusammenarbeit mit der Rockband Phish und teilte die Bühne beim jährlichen Farm Aid -Konzert und dann bei Young's Bridge School Benefit, wo er sich den Headlinern Phish anschloss, um " Helpless " und " I Shall Be Released " zu spielen. Phish lehnte Youngs spätere Einladung ab, seine Begleitband auf seiner Nordamerika-Tour 1999 zu sein.

Das Jahrzehnt endete Ende 1999 mit der Veröffentlichung von „Looking Forward“ , einem weiteren Wiedersehen mit Crosby, Stills und Nash. Die anschließende Tournee durch die Vereinigten Staaten und Kanada mit dem reformierten Quartett brachte 42,1 Millionen US-Dollar ein und war damit die achtgrößte Tournee des Jahres 2000.

Gesundheitszustand und neues Material (2000er Jahre)

Crosby, Stills, Nash & Young treten 2006 im PNC Bank Arts Center auf. (Von links nach rechts: Nash, Stills, Young und Crosby)

Neil Young veröffentlichte im ersten Jahrzehnt des neuen Jahrtausends weiterhin in rasantem Tempo neues Material. Das Studioalbum Silver & Gold und das Livealbum Road Rock Vol. 1 wurden im Jahr 2000 veröffentlicht und beide wurden von Live-Konzertfilmen begleitet. Seine Single "Let's Roll" aus dem Jahr 2001 war eine Hommage an die Opfer der Anschläge vom 11. September und insbesondere an die effektiven Maßnahmen der Passagiere und der Besatzung von Flug 93 .

Im Jahr 2003 veröffentlichte Young Greendale , ein Konzeptalbum, das mit den Crazy Horse-Mitgliedern Billy Talbot und Ralph Molina aufgenommen wurde . Die Songs drehten sich lose um den Mord an einem Polizisten in einer Kleinstadt in Kalifornien und seine Auswirkungen auf die Einwohner der Stadt. Unter dem Pseudonym "Bernard Shakey" drehte Young einen gleichnamigen Begleitfilm, in dem Schauspieler die Lippen zur Musik des Albums synchronisieren. In den Jahren 2003 und 2004 tourte er ausgiebig mit dem Greendale -Material, zuerst mit einer Solo-Akustikversion in Europa, dann mit einer Bühnenshow in voller Besetzung in Nordamerika, Japan und Australien. Young begann auf der Greendale-Tour 2004 mit der Verwendung von Biodiesel und trieb seine Trucks und Reisebusse mit dem Kraftstoff an. „Unsere Greendale-Tour ist jetzt ozonfreundlich“, sagte er. „Ich beabsichtige, von nun an ausschließlich diesen staatlich zugelassenen und regulierten Kraftstoff zu verwenden, um zu beweisen, dass es möglich ist, die Waren überall in Nordamerika ohne Verwendung von ausländischem Öl zu liefern und dabei umweltbewusst zu sein.“

Stills und Young traten gemeinsam auf der Crosby, Stills, Nash & Young 2006 Tour auf

Im März 2005 wurde bei Young während der Arbeit am Prairie Wind- Album in Nashville ein Hirnaneurysma diagnostiziert . Er wurde erfolgreich mit einem minimal-invasiven neuroradiologischen Verfahren behandelt, das am 29. März in einem New Yorker Krankenhaus durchgeführt wurde, aber zwei Tage später wurde er auf einer New Yorker Straße ohnmächtig, weil er aus der Femoralarterie blutete , die Radiologen benutzt hatten, um Zugang zum Aneurysma zu erhalten. Die Komplikation zwang Young, seinen geplanten Auftritt bei der Juno Awards -Sendung in Winnipeg abzusagen, aber innerhalb weniger Monate stand er wieder auf der Bühne und trat am 2. Juli am Ende des Live 8 - Konzerts in Barrie, Ontario , auf. Während der Aufführung debütierte er ein neues Lied, eine sanfte Hymne namens "When God Made Me". Youngs Auseinandersetzung mit dem Tod beeinflusste Prairie Winds Themen der Rückschau und Sterblichkeit. Die Live-Premiere des Albums in Nashville wurde vom Filmemacher Jonathan Demme im Film Neil Young: Heart of Gold von 2006 aufgezeichnet .

Aktivismus, Philanthropie und als Menschenfreund

Youngs erneuter Aktivismus manifestierte sich 2006 im Album Living with War , das wie der viel frühere Song „ Ohio “ in weniger als einem Monat als direkte Folge aktueller Ereignisse aufgenommen und veröffentlicht wurde. Die meisten Songs des Albums tadelten die Kriegspolitik der Bush-Regierung, indem sie ihre menschlichen Kosten für Soldaten, ihre Angehörigen und Zivilisten untersuchten, aber Young enthielt auch einige Songs zu anderen Themen und einen unverblümten Protestsong mit dem Titel „ Let’s Impeach the President “. in dem er behauptete, Bush habe gelogen, um das Land in den Krieg zu führen.

Während Young umweltfreundliche Texte nie fremd waren, wurden Themen der umweltbewussten Spiritualität und des Aktivismus in seinen Arbeiten in den 1990er und 2000er Jahren immer wichtiger, insbesondere bei Greendale (2003) und Living with War (2006). Der Trend setzte sich 2007 auf Chrome Dreams II fort , dessen Texte Youngs persönliche Öko-Spiritualität erkundeten.

Young bleibt im Vorstand von Farm Aid , einer Organisation, die er 1985 zusammen mit Willie Nelson und John Mellencamp gründete. Laut ihrer Website ist es die am längsten laufende Konzert-Benefizserie in den USA und hat seitdem 43 Millionen US-Dollar gesammelt erstes Benefizkonzert im Jahr 1985. Jedes Jahr ist Young Co-Gastgeber und tritt zusammen mit bekannten Gastkünstlern auf, darunter Dave Matthews und Produzenten, darunter Evelyn Shriver und Mark Rothbaum , bei den jährlichen Benefizkonzerten von Farm Aid, um Spenden zu sammeln und Familien Zuschüsse zu gewähren landwirtschaftliche Betriebe und verhindert Zwangsvollstreckungen , stellt eine Krisen-Hotline bereit und stellt in den Vereinigten Staaten selbst angebaute landwirtschaftliche Lebensmittel her und fördert diese.

Young trat 2009 in Oslo , Norwegen, auf

Im Jahr 2008 enthüllte Young sein neuestes Projekt, die Produktion eines 1959er Lincoln mit Hybridmotor namens LincVolt . Ein neues Album, das lose auf dem Lincvolt-Projekt basiert, Fork in the Road , wurde am 7. April 2009 veröffentlicht.

Ein Konzertfilm von Jonathan Demme von einem Konzert im Tower Theatre in Upper Darby , Pennsylvania, namens Neil Young Trunk Show , wurde am 21. März 2009 auf der South by Southwest (SXSW) Film Conference and Festival in Austin , Texas, uraufgeführt. Es wurde am 17. Mai 2009 bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt und am 19. März 2010 in den USA mit großem Erfolg veröffentlicht.

Im Jahr 2009 leitete Young das New Orleans Jazz and Heritage Festival und das Glastonbury Festival in Pilton, England , im Hard Rock Calling in London (wo Paul McCartney für eine Interpretation von „ A Day in the Life “ auf die Bühne trat) und nach Jahren erfolgloser Buchungsversuche das Isle of Wight Festival .

Young war ein lautstarker Gegner der geplanten Ölpipeline Keystone XL , die von Alberta nach Texas verlaufen würde. Bei der Erörterung der Umweltauswirkungen auf den Ölsand von Fort McMurray , Alberta, behauptete Young, dass das Gebiet nach dem Atombombenangriff des Zweiten Weltkriegs jetzt der japanischen Stadt Hiroshima ähnelt. Young hat die Probleme im Zusammenhang mit der vorgeschlagenen Nutzung von Ölpipelines als „Schorfflecken in unserem Leben“ bezeichnet. In dem Bemühen, sich stärker zu engagieren, hat Young direkt mit der Athabasca Chipewyan First Nation zusammengearbeitet, um auf dieses Problem aufmerksam zu machen, Benefizkonzerte gegeben und öffentlich über das Thema gesprochen. Im Jahr 2014 spielte er vier Shows in Kanada, die der Honor the Treaties-Bewegung gewidmet waren, und sammelte Geld für den Athabasca Chipewyan Legal Defense Fund. Im Jahr 2015 veranstalteten er und Willie Nelson in Neligh, Nebraska, ein Festival mit dem Titel Harvest the Hope , um das Bewusstsein für die Auswirkungen von Ölsand und Ölpipelines auf Indianer und Familienbauern zu schärfen. Beide erhielten Ehrungen von Anführern der Nationen Rosebud , Oglala Lakota , Ponca und Omaha und wurden mit heiligen Büffelgewändern ausgestattet .

Young nahm an der Blue Dot Tour teil, die vom Umweltaktivisten David Suzuki organisiert und moderiert wurde , und tourte zusammen mit anderen kanadischen Künstlern, darunter die Barenaked Ladies , Feist und Robert Bateman , durch alle 10 kanadischen Provinzen . Die Absicht von Youngs Teilnahme an dieser Tour war es, das Bewusstsein für die Umweltschäden zu schärfen, die durch die Ausbeutung von Ölsand verursacht werden. Young hat argumentiert, dass die Menge an CO2, die als Nebenprodukt der Öl- und Ölförderung freigesetzt wird, der Menge entspricht, die jeden Tag von der Gesamtzahl der Autos in Kanada freigesetzt wird. Young wurde von Vertretern der kanadischen Erdölindustrie kritisiert, die argumentierten, dass seine Aussagen unverantwortlich seien. Youngs Widerstand gegen den Bau von Ölpipelines hat auch seine Musik beeinflusst. Sein Lied "Who's Going to Stand Up?" wurde geschrieben, um gegen dieses Problem zu protestieren, und enthält den Text "Ban fossil fuel and draw the line / Before we build one more pipeline".

Neben der direkten Kritik an Mitgliedern der Ölindustrie hat Young auch die Schuld auf die Handlungen der kanadischen Regierung gerichtet, die die Umweltauswirkungen des Klimawandels ignoriert. Er bezeichnete den kanadischen Premierminister Stephen Harper als "eine Verlegenheit für viele Kanadier ... [und] eine sehr schlechte Nachahmung der George Bush-Regierung in den Vereinigten Staaten". Young kritisierte auch die Regierung von Barack Obama, weil sie die im Wahlkampf gemachten Versprechen zur Umweltpolitik nicht einhielt.

Young nahm „ A Rock Star Bucks a Coffee Shop “ als Reaktion auf Starbucks ' mögliche Beteiligung an Monsanto und die Verwendung gentechnisch veränderter Lebensmittel auf . Der Song wurde 2015 in sein Konzeptalbum The Monsanto Years aufgenommen .

2010er

Am 22. Januar 2010 spielte Young "Long May You Run" in der letzten Folge von The Tonight Show mit Conan O'Brien . Am selben Abend führten er und Dave Matthews das Lied „Alone and Forsaken“ von Hank Williams für das Wohltätigkeits-Telethon „ Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief “ als Reaktion auf das Erdbeben in Haiti 2010 auf . Young spielte auch "Long May You Run" bei der Abschlusszeremonie der Olympischen Winterspiele 2010 in Vancouver, British Columbia , Kanada. Im Mai 2010 wurde bekannt, dass Young begonnen hatte, an einem neuen Studioalbum zu arbeiten, das von Daniel Lanois produziert wurde . Dies wurde von David Crosby angekündigt, der sagte, dass das Album "eine sehr herzliche Platte sein wird. Ich gehe davon aus, dass es eine ganz besondere Platte sein wird." Am 18. Mai 2010 startete Young eine Solo-Tournee in Nordamerika, um für sein damals bevorstehendes Album Le Noise zu werben , und spielte eine Mischung aus älteren Songs und neuem Material. Obwohl als Solo-Akustiktour angekündigt, spielte Young auch einige Songs auf E-Gitarren, darunter Old Black.

Im September 2011 wurde Jonathan Demmes dritter Dokumentarfilm über den Singer-Songwriter Neil Young Journeys beim Toronto International Film Festival uraufgeführt .

Am 22. Januar 2012 fand in der Master Class des Slamdance Festivals Coffee with Neil Young & Jonathan Demme statt, die über ihren Film Neil Young Journeys sprachen . Young sagte, er habe mit Crazy Horse aufgenommen, ein Album fertiggestellt und an einem anderen gearbeitet.

Neil Young und Crazy Horse führten am 10. Februar 2012 in Hollywood eine Version von „ I Saw Her Standing There “ von den Beatles für Paul McCartneysMusiCares Person of the Year “-Dinner auf.

Neil Young mit Crazy Horse veröffentlichte am 5. Juni 2012 das Album Americana . Es war Youngs erste Zusammenarbeit mit Crazy Horse seit dem Greendale - Album und der Tour in den Jahren 2003 und 2004. Die Platte ist eine Hommage an inoffizielle Nationalhymnen, die von einer unzensierten Version abspringen „ This Land Is Your Land “ bis „ Clementine “ und beinhaltet eine Version von „ God Save the Queen “, die Young jeden Tag in der Schule in Kanada sang. Americana ist Neil Youngs erstes Album, das ausschließlich aus Coversongs besteht. Das Album debütierte auf Platz vier der Billboard 200 und ist damit Youngs erfolgreichstes Album in den USA seit Harvest . Am 5. Juni 2012 berichtete American Songwriter außerdem, dass Neil Young und Crazy Horse ihre erste Tour seit acht Jahren zur Unterstützung des Albums starten würden.

Am 25. August 2012 wurde Young fälschlicherweise von NBCNews.com als tot gemeldet , dem Tag, an dem der Astronaut Neil Armstrong starb.

Am 25. September 2012 wurde Youngs Autobiografie Waging Heavy Peace: A Hippie Dream veröffentlicht, die von Kritikern und kommerziellem Beifall aufgenommen wurde. Janet Maslin rezensierte das Buch für die New York Times und berichtete, dass Young sich aus zwei Gründen dafür entschieden habe, seine Memoiren im Jahr 2012 zu schreiben: Er musste aus gesundheitlichen Gründen eine Pause von Bühnenauftritten einlegen, aber weiterhin Einnahmen erzielen; und er fürchtete angesichts der Krankengeschichte seines Vaters und seines eigenen gegenwärtigen Zustands den Ausbruch einer Demenz . Maslin lobte das Buch und beschrieb es als offen, aber schrullig und ohne Pathos.

Im November 2013 trat Young bei der jährlichen Spendenaktion für das Silverlake Conservatory of Music auf . Nach den Red Hot Chili Peppers spielte er ein akustisches Set vor einem Publikum, das mindestens 2.000 US-Dollar pro Platz bezahlt hatte, um an der Benefizveranstaltung in der berühmten Paramour Mansion mit Blick auf die Innenstadt von Los Angeles teilzunehmen.

Young veröffentlichte das Album A Letter Home am 19. April 2014 über das Plattenlabel von Jack White und seine zweiten Memoiren mit dem Titel Special Deluxe , die am 14. Oktober veröffentlicht wurden. Im Mai trat er mit White in der Tonight Show Starring Jimmy Fallon auf 12., 2014.

Das Debüt-Soloalbum von Chrissie Hynde aus dem Jahr 2014 mit dem Titel Stockholm enthielt Young an der Gitarre auf dem Track „Down the Wrong Way“.

Young veröffentlichte am 4. November 2014 sein fünfunddreißigstes Studioalbum, Storytone . Der erste Song des Albums, „Who’s Gonna Stand Up?“, wurde am 25. September 2014 in drei verschiedenen Versionen veröffentlicht.

Auf Storytone folgte 2015 sein Konzeptalbum The Monsanto Years . The Monsanto Years ist ein Album, das sowohl die Unterstützung nachhaltiger Landwirtschaft als auch den Protest gegen das Biotechnologieunternehmen Monsanto thematisiert . Young erreicht diesen Protest in einer Reihe lyrischer Gefühle gegen die gentechnisch veränderte Lebensmittelproduktion . Er hat dieses Album in Zusammenarbeit mit Willie Nelsons Söhnen Lukas und Micah erstellt und wird auch von Lukas' Bandkollegen von Promise of the Real unterstützt . Zusätzlich veröffentlichte Young parallel zum Album einen Film (auch The Monsanto Years genannt), der die Aufnahme des Albums dokumentiert und online gestreamt werden kann. Im August 2019 berichtete The Guardian , dass Young neben anderen Umweltaktivisten von der Firma ausspioniert wurde.

Im Sommer 2015 unternahm Young eine Nordamerika-Tour mit dem Titel Rebel Content Tour. Die Tour begann am 5. Juli 2015 beim Summerfest in Milwaukee, Wisconsin und endete am 24. Juli 2015 beim Wayhome Festival in Oro-Medonte , Ontario. Lukas Nelson & Promise of the Real waren besondere Gäste der Tour.

Im Oktober 2016 trat Young bei Desert Trip in Indio, Kalifornien auf und kündigte sein siebenunddreißigstes Studioalbum Peace Trail an, das mit dem Schlagzeuger Jim Keltner und dem Bassgitarristen Paul Bushnell aufgenommen wurde und im Dezember veröffentlicht wurde.

Am 8. September 2017 veröffentlichte Young Hitchhiker , eine Studio-LP, die am 11. August 1976 in den Indigo Studios in Malibu aufgenommen wurde . Das Album enthält zehn Songs, die Young in Begleitung von Akustikgitarre oder Klavier aufgenommen hat. Während verschiedene Versionen der meisten Songs zuvor veröffentlicht wurden, wird das neue Album zwei nie zuvor veröffentlichte Songs enthalten: „Hawaii“ und „Give Me Strength“, die Young gelegentlich live aufgeführt hat.

Am 4. Juli 2017 veröffentlichte Young den Song „Children of Destiny“, der auf seinem nächsten Album erscheinen würde. Am 3. November 2017 veröffentlichte Young „Already Great“, einen Song von The Visitor , einem Album, das er mit Promise of the Real aufgenommen und am 1. Dezember 2017 veröffentlicht hatte.

Am 1. Dezember 2017 trat Young live in Omemee, Ontario, Kanada auf, einer Stadt, in der er als Kind gelebt hatte.

Am Record Store Day , dem 21. April 2018, veröffentlichte Warner Records eine Zwei-Vinyl-LP-Sonderedition von Roxy: Tonight's the Night Live , einem Doppel-Live-Album einer Show, die Young im September 1973 im Roxy in West Hollywood aufführte Santa Monica-Flyer. Das Album wird in Young's Performance Series als "Volume 05" bezeichnet .

Am 19. Oktober 2018 veröffentlichte Young eine Live-Version seines Songs „Campaigner“, einen Auszug aus einem bevorstehenden Archiv-Live-Album mit dem Titel „ Songs for Judy “ , das Solo-Auftritte enthält, die während einer Tour mit Crazy Horse im November 1976 aufgenommen wurden. Es wird die erste Veröffentlichung seines neuen Labels Shakey Pictures Records sein.

Im November 2018, kurz nachdem sein Haus durch das Lauffeuer in Kalifornien zerstört worden war , kritisierte Young die Haltung von Präsident Donald Trump zum Klimawandel .

Im Dezember 2018 kritisierte Young die Veranstalter einer Londoner Show dafür, dass sie die Barclays Bank als Sponsor ausgewählt hatten. Young lehnte die Verbindung der Bank mit fossilen Brennstoffen ab . Young erklärte, dass er versuchte, die Situation zu korrigieren, indem er einen anderen Sponsor fand.

Neil Young gehörte zu Hunderten von Künstlern, deren Material im Universal-Feuer 2008 zerstört wurde .

Am 19. August 2019 kündigten Neil Young und Crazy Horse die bevorstehende Veröffentlichung des neuen Songs „Rainbow of Colors“ später im August 2019 an, der ersten Single aus dem Album Colorado , Youngs erster neuer Platte mit der Band seit sieben Jahren seit 2012 Psychedelische Pille . Der junge Multiinstrumentalist Nils Lofgren , der Bassist Billy Talbot und der Schlagzeuger Ralph Molina nahmen das neue Album im Frühjahr 2019 mit Youngs Co-Produzent John Hanlon auf. Die 10 neuen Songs reichen von etwa 3 Minuten bis über 13 Minuten. Colorado wurde am 25. Oktober 2019 auf Reprise Records veröffentlicht. Am 30. August 2019 enthüllte Young „Milky Way“, den ersten Song aus Colorado , eine Liebesballade, die er mehrmals bei Konzerten aufgeführt hatte – sowohl solo akustisch als auch mit Promise of the Real.

2020er

Im Februar 2020 schrieb Young einen offenen Brief an Präsident Trump, in dem er ihn als „Schande für mein Land“ bezeichnete. Am 4. August 2020 reichte Young eine Klage wegen Urheberrechtsverletzung gegen Trumps Wiederwahlkampagne wegen der Verwendung seiner Musik bei Wahlkampfveranstaltungen ein.

Im April 2020 gab Young bekannt, dass er an einem neuen Archivalbum, Road of Plenty , arbeite, das Musik enthält, die 1986 mit Crazy Horse gemacht wurde, und Proben für seinen Auftritt bei Saturday Night Live 1989. Am 19. Juni veröffentlichte Young ein „verlorenes“ Album, Homegrown . Er nahm es Mitte der 1970er Jahre nach seiner Trennung von Carrie Snodgress auf, entschied sich aber damals, es nicht zu veröffentlichen, weil er es für zu persönlich hielt. Im September veröffentlichte Young eine Live-EP, The Times . Young teilte die Neuigkeiten über sein Video zu seinem neuen Song „Lookin‘ for a Leader“ mit und erklärte: „Ich lade den Präsidenten ein, dieses Lied bei seiner nächsten Kundgebung zu spielen. Ein Lied über die Gefühle, die viele von uns heute gegenüber Amerika haben.“

Im Januar 2021 verkaufte Young 50 % der Rechte an seinem Backkatalog an die britische Investmentgesellschaft Hipgnosis Songs Fund . Der Wert wurde auf mindestens 150 Millionen Dollar geschätzt. Young and Crazy Horse veröffentlichten am 10. Dezember 2021 ein neues Album, Barn . Die erste Single „Song of the Seasons“ wurde am 15. Oktober veröffentlicht, gefolgt von „Welcome Back“ am 3. Dezember zusammen mit einem Musikvideo. Ein eigenständiger Film wird auf Blu-ray veröffentlicht und wird von Daryl Hannah inszeniert . Young bestätigte auch, dass er sein drittes Buch Canary , sein erstes Romanwerk, fertiggestellt hatte.

Am 24. Januar 2022 veröffentlichte Young einen offenen Brief, in dem er drohte, seine Musik aus dem Audio-Streaming-Dienst Spotify zu entfernen, wenn der Podcast The Joe Rogan Experience nicht von der Plattform entfernt würde. Young beschuldigte den Podcast der COVID-19-Fehlinformationen und schrieb, dass „Spotify die Verantwortung hat, die Verbreitung von Fehlinformationen auf seiner Plattform einzudämmen“. Am 26. Januar wurde Youngs Musik von Spotify entfernt, wobei ein Sprecher des Unternehmens erklärte, dass Spotify wolle, dass „alle Musik- und Audioinhalte der Welt für Spotify-Benutzer verfügbar sind“ und dass es eine „große Verantwortung dafür habe, sowohl die Sicherheit für die Zuhörer in Einklang zu bringen und Freiheit für Schöpfer". Anschließend entfernten andere Künstler wie Joni Mitchell und die Mitglieder von Crosby, Stills und Nash ihre Musik von Spotify, in Übereinstimmung mit Nashs Haltung. Auch der Generaldirektor der Weltgesundheitsorganisation Tedros Adhanom Ghebreyesus lobte Youngs Vorgehen.

Projekt Archiv

In einem Interview im Jahr 2008 sprach Young über Toast , ein Album, das ursprünglich 2000 mit Crazy Horse in San Francisco aufgenommen, aber nie veröffentlicht wurde.

Am 14. Juli 2009 wurden Youngs erste vier Soloalben als remasterte HDCD - Discs und digitale Downloads als Discs 1–4 der Original Release Series of the Archives neu aufgelegt.

Ab 2019 hat Young eine Abonnement-Website und -Anwendung gestartet, auf der seine gesamte Musik in hochauflösendem Audio gestreamt werden kann. Das Archiv von Neil Young umfasst auch seine Zeitung The Times-Contrarian , The Hearse Theatre sowie Fotografien und Erinnerungsstücke aus seiner gesamten Karriere.

Persönliches Leben

Häuser und Wohnsitz

Youngs Familie stammte aus Manitoba , wo seine Eltern geboren und verheiratet waren. Young selbst wurde in Toronto, Ontario, geboren und lebte dort zu verschiedenen Zeiten seines frühen Lebens (1945, 1957, 1959–1960, 1966 bis 1967) sowie zuvor in Omemee (1945 bis 1952) und Pickering, Ontario (1956). ließ sich mit seiner Mutter in Winnipeg, Manitoba (1958, 1960–1966) nieder, wo seine Musikkarriere begann und die er als seine "Heimatstadt" betrachtet. Young ist seit 1967 außerhalb Kanadas tätig. Nachdem er erfolgreich geworden war, kaufte er Immobilien in Kalifornien. Er besitzt derzeit die doppelte Staatsbürgerschaft für Kanada und die Vereinigten Staaten.

Young hatte ein Haus in Malibu, Kalifornien, das beim Woolsey-Feuer 2018 niederbrannte .

Young besaß die Broken Arrow Ranch, ein Grundstück von etwa 1.000 Acres in der Nähe von La Honda, Kalifornien , das er 1970 für 350.000 US-Dollar (2.442.202 US-Dollar in 2021 Dollar) kaufte; Das Anwesen wurde anschließend auf Tausende von Morgen erweitert. Er zog aus und übergab Pegi Young die Ranch nach ihrer Scheidung im Jahr 2014. Youngs Sohn Ben lebt dort.

Young gab 2019 bekannt, dass sein Antrag auf die Staatsbürgerschaft der Vereinigten Staaten wegen seines Konsums von Marihuana zurückgehalten worden sei, aber das Problem sei gelöst und er wurde Staatsbürger der Vereinigten Staaten.

Beziehungen und Familie

Young heiratete im Dezember 1968 seine erste Frau, die Restaurantbesitzerin Susan Acevedo. Sie waren bis Oktober 1970 zusammen, als sie die Scheidung einreichte.

Von Ende 1970 bis 1975 war Young in einer Beziehung mit der Schauspielerin Carrie Snodgress . Das Lied „A Man Needs a Maid“ von Harvest ist inspiriert von seinem Anblick in dem Film „ Diary of a Mad Housewife “ . Sie trafen sich bald darauf und sie zog bei ihm auf seiner Ranch in Nordkalifornien ein. Sie haben einen Sohn, Zeke, der am 8. September 1972 geboren wurde. Bei ihm wurde Zerebralparese diagnostiziert .

Young traf seine spätere Frau Pegi Young ( geborene Morton) 1974, als sie als Kellnerin in einem Diner in der Nähe seiner Ranch arbeitete, eine Geschichte, die er 1992 in dem Song „ Unknown Legend “ erzählt. Sie heirateten im August 1978 und hatten zwei gemeinsame Kinder, Ben und Amber. Bei Ben wurde Zerebralparese und bei Amber Epilepsie diagnostiziert . Das Paar arbeitete musikalisch zusammen und war 1986 Mitbegründer der Bridge School . Am 29. Juli 2014 reichte Young nach 36 Jahren Ehe die Scheidung ein. Pegi starb am 1. Januar 2019.

Young ist seit 2014 in einer Beziehung mit der Schauspielerin und Regisseurin Daryl Hannah . Young und Hannah sollen am 25. August 2018 in Atascadero, Kalifornien , geheiratet haben . Young bestätigte seine Ehe mit Hannah in einem am 31. Oktober 2018 veröffentlichten Video.

Es wurde allgemein berichtet, dass Young der Pate der Schauspielerin Amber Tamblyn war ; In einem Interview mit Parade aus dem Jahr 2009 erklärte Tamblyn, dass „Pate“ „nur ein loser Begriff“ für Young, Dennis Hopper und Dean Stockwell war, drei berühmte Freunde ihres Vaters Russ Tamblyn , die einen wichtigen Einfluss auf ihr Leben hatten.

Wohltätigkeitsarbeit

Young ist Umweltschützer und ausgesprochener Verfechter des Wohlergehens von Kleinbauern, nachdem er 1985 das Benefizkonzert Farm Aid mitbegründet hatte . Er arbeitete an LincVolt , der Umrüstung seines Lincoln Continental von 1959 auf elektrische Hybridtechnologie als umweltbewusstes Statement. 1986 half Young zusammen mit seiner ehemaligen Frau Pegi Young bei der Gründung von The Bridge School , einer Bildungsorganisation für Kinder mit schweren verbalen und körperlichen Behinderungen, und ihrer jährlichen unterstützenden Bridge School Benefit -Konzerte .

Young ist Mitglied der kanadischen Wohltätigkeitsorganisation Artists Against Racism.

Unternehmungen

Young war Teilhaber von Lionel, LLC , einem Unternehmen, das Spielzeugeisenbahnen und Zubehör für Modelleisenbahnen herstellt. Im Jahr 2008 kam Lionel aus der Insolvenz heraus und seine Anteile an der Firma wurden ausgelöscht. Er war maßgeblich an der Gestaltung des Lionel Legacy-Steuerungssystems für Modelleisenbahnen beteiligt und bleibt Mitglied des Board of Directors von Lionel. Er wurde als Miterfinder von sieben US-Patenten im Zusammenhang mit Modelleisenbahnen benannt.

Young ist seit langem der Ansicht, dass die digitalen Audioformate, in denen die meisten Menschen Musik herunterladen, zutiefst fehlerhaft sind und nicht den satten, warmen Klang analoger Aufnahmen bieten. Er behauptet, sich des Unterschieds sehr bewusst zu sein, und vergleicht ihn mit dem Duschen in winzigen Eiswürfeln im Vergleich zu gewöhnlichem Wasser. Young und seine Firma PonoMusic entwickelten Pono , einen Musik-Download-Dienst und einen speziellen Musik-Player, der sich auf "hochwertige" unkomprimierte digitale Audiodaten konzentriert . Es wurde entwickelt, um mit stark komprimierten MP3 -Formaten zu konkurrieren . Pono versprach, Songs zu präsentieren, "wie sie während der Studioaufnahme zum ersten Mal klingen". Der Service und der Verkauf des Players wurden im Oktober 2014 gestartet.

Instrumente

Gitarren

Young spielt eine Gretsch White Falcon in Köln, 19. Juni 2009

Im Jahr 2003 listete Rolling Stone Young als dreiundachtzigsten in seiner Rangliste der „100 größten Gitarristen aller Zeiten“ auf (obwohl er in einer neueren Version der Liste auf den siebzehnten Platz vorgerückt ist) und beschrieb ihn als „ rastloser Experimentator ... der die offensichtlichste Musik in etwas Aufschlussreiches verwandelt". Young ist ein Sammler gebrauchter Gitarren, aber bei Aufnahmen und Auftritten verwendet er häufig nur wenige Instrumente, wie sein langjähriger Gitarrentechniker Larry Cragg im Film Neil Young: Heart of Gold erklärt . Dazu gehören: ein Gretsch White Falcon aus den späten 1950er Jahren , der von Young gegen Ende der Buffalo Springfield- Ära gekauft wurde. 1969 kaufte er eine Stereoversion derselben Vintage-Gitarre von Stephen Stills, und dieses Instrument spielt in Youngs Anfang der 1970er Jahre eine herausragende Rolle und ist auf Tracks wie „ Ohio “, „ Southern Man “, „Alabama“, „ Wörter (zwischen den Alterslinien)" und "LA". Es war Youngs primäre E-Gitarre während der Harvest -Ära (1972), da Youngs sich verschlechternder Rückenzustand (der schließlich durch eine Operation behoben wurde) das Spielen der viel schwereren Les Paul (ein Favorit von ihm namens Old Black ) erschwerte.

Harmonium

Young besitzt eine restaurierte Estey - Rohrorgel mit der Seriennummer 167272 aus dem Jahr 1885, die er häufig in Konzerten spielt.

Kristallophon

Young besitzt eine Glasharmonika , die er bei der Aufnahme von „I Do“ auf seinem 2019er Album Colorado spielte .

Verstärkung

Young verwendet verschiedene Vintage Fender Tweed Deluxe Verstärker . Sein bevorzugter Verstärker für E-Gitarre ist der Fender Deluxe, speziell ein Modell aus der Tweed-Ära von 1959. Er kaufte seinen ersten Vintage Deluxe 1967 für 50 US-Dollar (406 US-Dollar im Jahr 2021) von Sol Betnun Music in Larchmont in Hollywood und hat ihn seitdem erworben fast 450 verschiedene Exemplare, alle aus derselben Ära, aber er behauptet, dass es das Originalmodell ist, das überlegen klingt und entscheidend für seinen charakteristischen Klang ist.

Der Tweed Deluxe wird fast immer in Verbindung mit einem Magnatone 280 aus den späten 1950er Jahren verwendet (ähnlich dem Verstärker von Lonnie Mack und Buddy Holly ). Der Magnatone und der Deluxe sind auf ungewöhnliche Weise miteinander gekoppelt: Die externe Lautsprecherbuchse des Deluxe sendet das verstärkte Signal durch ein Lautstärkepotentiometer und direkt in den Eingang des Magnatone. Der Magnatone zeichnet sich durch seine echten Pitch-Bending-Vibrato-Fähigkeiten aus. Er ist als E-Piano-Verstärker bei „See the Sky About to Rain“ zu hören. Ein bemerkenswertes und einzigartiges Zubehör für Young's Deluxe ist der Whizzer, ein Gerät, das von Rick Davis speziell für Young entwickelt wurde und die Einstellungen des Verstärkers physikalisch auf voreingestellte Kombinationen ändert. Dieses Gerät ist wie ein Effektpedal mit Fußschaltern verbunden, die Young auf der Bühne bedienen kann . Tom Wheelers Buch Soul of Tone hebt das Gerät auf Seite 182/183 hervor.

Diskographie

Einfluss und Auszeichnungen

Youngs Stern auf Kanadas Walk of Fame

Als einer der ursprünglichen Gründer von Farm Aid (1985–) bleibt er ein aktives Mitglied des Vorstands. An einem Wochenende im Oktober veranstalteten Young und seine Ex-Frau in Mountain View, Kalifornien , die Bridge School Concerts , die fast zwei Jahrzehnte lang internationale Talente und ausverkaufte Zuschauermengen anzogen. Er kündigte jedoch im Juni 2017 an, die Konzerte nicht mehr zu moderieren.

Das Magazin Rolling Stone führte Young im Jahr 2000 auf Platz 34 seiner Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten. Im Jahr 2000 wurde Young in Kanadas Walk of Fame aufgenommen .

Im Jahr 2003 enthielt die Liste der 500 größten Alben aller Zeiten des Rolling Stone After the Gold Rush auf Platz 71, Harvest auf Platz 78, Déjà Vu (mit Crosby, Stills, Nash & Young) auf Platz 148, Everybody Knows This Is Nowhere at Nummer 208, Tonight's the Night auf Nummer 331 und Rust Never Sleeps auf Nummer 350. Und im Jahr 2004 nahm Rolling Stone auf seiner Liste der 500 größten Songs aller Zeiten " Rockin' in the Free World " auf Platz 214 auf, " Heart of ". Gold “ auf Platz 297, „ Cortez the Killer “ auf Platz 321 und „ Ohio “ (mit Crosby, Stills, Nash & Young) auf Platz 385.

Als das Paste- Magazin 2006 eine Liste der „Greatest Living Songwriters“ zusammenstellte, belegte Young hinter Bob Dylan den zweiten Platz . (Während Young und Dylan gelegentlich zusammen Konzerte gespielt haben, haben sie nie zusammen an einem Song zusammengearbeitet oder auf den Platten des anderen gespielt). Im selben Jahr belegte er den neununddreißigsten Platz in VH1 's 100 Greatest Artist of Hard Rock . Die Rock and Roll Hall of Fame erklärte, dass Young zwar "sehr lange vermieden hat, an einem Stil festzuhalten, die verbindenden Faktoren auf Youngs umherziehender musikalischer Reise jedoch seine unverwechselbare Stimme, sein rohes und ausdrucksstarkes Gitarrenspiel und seine vollendeten Songwriting-Fähigkeiten waren".

Laut Acclaimed Music ist Young der siebtgrößte Künstler in der Geschichte der Popmusik.

„ After the Gold Rush “ , „ Harvest “ , „ Déjà Vu “ und „ Ohio “ wurden alle in die Grammy Hall of Fame aufgenommen .

Youngs politische Offenheit und soziales Bewusstsein beeinflussten Künstler wie Blind Melon , Phish , Pearl Jam und Nirvana . Young wird wegen seines Einflusses auf Kurt Cobain und Eddie Vedder und die gesamte Grunge-Bewegung als „Godfather of Grunge “ bezeichnet. Vedder nahm Young 1995 in die Rock and Roll Hall of Fame auf und nannte ihn einen großen Einfluss. Young wird als maßgeblicher Einfluss auf die experimentelle Rockgruppe Sonic Youth und Thom Yorke von Radiohead genannt . Yorke erzählte, wie er Young zum ersten Mal hörte, nachdem er mit 16 Jahren ein Demoband in eine Zeitschrift geschickt hatte, die seine Singstimme positiv mit der von Young verglich. Zu dieser Zeit war er sich Young nicht bewusst, kaufte After the Gold Rush (1970) und „verliebte sich sofort“ in seine Arbeit und nannte sie „außergewöhnlich“.

Die australische Rockgruppe Powderfinger benannte sich nach Youngs Song „ Powderfinger “ aus Rust Never Sleeps (1979). Die Mitglieder der Constantines haben gelegentlich Neil Young Tribute Shows unter dem Namen Horsey Craze gespielt.

Jason Bond , ein Biologe der East Carolina University , entdeckte 2007 eine neue Art von Falltürspinne und benannte sie nach Young, seinem Lieblingssänger , Myrmekiaphila neilyoungi .

Im Jahr 2001 wurde Young von der Bürgerrechtsgruppe People for the American Way mit dem Spirit of Liberty Award ausgezeichnet . Young wurde am 29. Januar 2010, zwei Nächte vor der 52. jährlichen Grammy-Verleihung , als MusiCares-Person des Jahres ausgezeichnet . Er wurde auch für zwei Grammy Awards nominiert: Best Solo Rock Vocal Performance für „Fork in the Road“ und Best Boxed or Special Limited Edition Package für Neil Young Archives Vol. 1 (1963–1972) . Young gewann den letztgenannten Grammy Award. Im Jahr 2010 wurde er auf Platz 26 der Top 50 Gitarristen aller Zeiten von Gibson.com gewählt.

Weitere Ehrungen sind:

Zu den Alben, die von verschiedenen Künstlern zu Ehren von Young aufgenommen wurden, gehören:

  • 1989 – Die Brücke: Eine Hommage an Neil Young , Caroline
  • 1994 – Borrowed Tunes: A Tribute to Neil Young , Sony Music Canada, 2xCD akustisch und elektrisch
  • 1999 – Diese Notiz ist auch für dich!: Eine Hommage an Neil Young , Inbetweens Records 2xCD
  • 2000 - Getting 'High on Neil Young: A Bluegrass Tribute , CMH Records (wie der Eintrag von 1998)
  • 2001 – Jeder weiß, dass dies Norwegen ist: Eine norwegische Hommage an Neil Young , Switch Off Records
  • 2001 – Mirrorball Songs – Eine Hommage an Neil Young , SALD, Japan
  • 2006 – Headed for the Ditch: a Michigan Tribute to Neil Young , Lower Peninsula Records 2xLP
  • 2007 – Borrowed Tunes II: A Tribute to Neil Young , 2xCD akustisch und elektrisch, Universal Music Canada 2xCD
  • 2007 – Like A Hurricane (Tribute-Album mit 16 Titeln, bereitgestellt mit der Dezemberausgabe 2007 des Uncut Magazine )
  • 2008 – More Barn – Eine Hommage an Neil Young , Slothtrop Music
  • 2008 – Cinnamon Girl – Künstlerinnen covern Neil Young für wohltätige Zwecke , American Laundromat Records 2xCD
  • 2012 – Musik ist Liebe: Eine Singer-Songwriter-Hommage an die Musik von CSNY Route 66 2xCD

Grammy Awards

Jahr Kandidat / Arbeit Vergeben Ergebnis
1990 Freiheit Beste männliche Rock-Gesangsleistung Nominiert
1991 "Rocken in der freien Welt" Beste männliche Rock-Gesangsleistung Nominiert
1994 "Erntemond" Rekord des Jahres Nominiert
Lied des Jahres Nominiert
"Meine Rückseiten" Beste Rock-Performance eines Duos oder einer Gruppe mit Gesang Nominiert
1995 "Philadelphia" Beste männliche Rock-Gesangsleistung Nominiert
Schläft mit Engeln Bestes Rock-Album Nominiert
1996 "Frieden und Liebe" Beste männliche Rock-Gesangsleistung Nominiert
"Innenstadt" Bester Rocksong Nominiert
Spiegelball Bestes Rock-Album Nominiert
Bestes Aufnahmepaket Nominiert
1997 Gebrochener Pfeil Bestes Rock-Album Nominiert
2006 "Der Maler" Beste Solo-Rock-Gesangsleistung Nominiert
Präriewind Bestes Rock-Album Nominiert
2007 "Auf der Suche nach einem Anführer" Beste Solo-Rock-Gesangsleistung Nominiert
Bester Rocksong Nominiert
Leben mit Krieg Bestes Rock-Album Nominiert
2009 "Kein verborgener Weg" Beste Solo-Rock-Gesangsleistung Nominiert
2010 "Weggabelung" Beste Solo-Rock-Gesangsleistung Nominiert
Das Archiv Bd. 1 1963–1972 Bestes Boxed- oder Special Limited Edition-Paket Gewonnen
Neil Jung MusicCares-Person des Jahres Gewonnen
2011 "Wütende Welt" Beste Solo-Rock-Gesangsleistung Nominiert
Bester Rocksong Gewonnen
Der Lärm Bestes Rock-Album Nominiert
2014 Psychedelische Pille Bestes Rock-Album Nominiert
2015 Ein Brief nach Hause Bestes Boxed- oder Special Limited Edition-Paket Nominiert

Juno-Awards

Jahr Kandidat / Arbeit Vergeben Ergebnis
2011 Künstler des Jahres Neil Jung Gewonnen
Adult Alternative Album des Jahres Der Lärm Gewonnen
2008 Adult Alternative Album des Jahres Chrome Dreams II Nominiert
2007 Adult Alternative Album des Jahres Leben mit Krieg Gewonnen
2006 Adult Alternative Album des Jahres Präriewind Nominiert
Jack Richardson Produzent des Jahres "Der Maler" Gewonnen
Songschreiber des Jahres „Der Maler“, „Als Gott mich schuf“, „Präriewind“ Nominiert
2001 Bester männlicher Künstler Neil Jung Gewonnen
Bestes Roots & Traditional Album – Solo Silber Gold Nominiert
1997 Männlicher Sänger des Jahres Neil Jung Nominiert
1996 Bestes Rock-Album Spiegelball Nominiert
Männlicher Sänger des Jahres Neil Jung Nominiert
1995 Songschreiber des Jahres Neil Jung Nominiert
Männlicher Sänger des Jahres Neil Jung Gewonnen
Entertainer des Jahres Neil Jung Nominiert
1994 Single des Jahres "Erntemond" Nominiert
Album des Jahres Ernte Mond Gewonnen
1993 Songschreiber des Jahres Neil Jung Nominiert
Männlicher Sänger des Jahres Neil Jung Nominiert
1991 Männlicher Sänger des Jahres Neil Jung Nominiert
1990 Männlicher Sänger des Jahres Neil Jung Nominiert
1989 Männlicher Sänger des Jahres Neil Jung Nominiert
1986 Männlicher Sänger des Jahres Neil Jung Nominiert
1982 Männlicher Sänger des Jahres Neil Jung Nominiert
1981 Männlicher Sänger des Jahres Neil Jung Nominiert
1980 Männlicher Sänger des Jahres Neil Jung Nominiert
1979 Männlicher Sänger des Jahres Neil Jung Nominiert
1975 Komponist des Jahres Neil Jung Nominiert

MTV Video Music Awards

Jahr Kandidat / Arbeit Vergeben Ergebnis
1984 "Wundernd" Experimentellstes Video Nominiert
1989 "Diese Notiz ist für dich" Video des Jahres Gewonnen
Zuschauerpreis Nominiert

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Externe Links