Nelson-Atkins-Kunstmuseum - Nelson-Atkins Museum of Art

Nelson-Atkins-Kunstmuseum
Nelson-Atkins Museum Building und Bloch Building, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri.jpg
Gegründet 1933
Standort 4525 Oak Street, Kansas City, Missouri , USA
Koordinaten 39°02′42″N 94°34′52″W / 39,044973°N 94,581009°W / 39.044973; -94.581009 Koordinaten : 39,044973°N 94,581009°W39°02′42″N 94°34′52″W /  / 39.044973; -94.581009
Webseite www .nelson-atkins .org
Blick auf das Museum und die Shuttlecocks- Installation von der Südseite
Der Nelson mit dem Neuzugang Bloch

Das Nelson-Atkins Museum of Art ist ein Kunstmuseum in Kansas City , Missouri , das für seine enzyklopädische Sammlung von Kunst aus fast allen Kontinenten und Kulturen und insbesondere für seine umfangreiche Sammlung asiatischer Kunst bekannt ist .

Im Jahr 2007 stufte das Time Magazine das neue Bloch Building des Museums auf Platz eins seiner Liste der "10 besten (neuen und kommenden) architektonischen Wunder", die Kandidaten aus der ganzen Welt berücksichtigten.

Julián Zugazagoitia (geb. 1964) wurde am 1. September 2010 der fünfte Direktor des Museums. Zugazagoitia war zuvor sieben Jahre lang Direktor und CEO des El Museo del Barrio in New York City.

Das Museum ist an fünf Tagen in der Woche geöffnet: Montag von 10-17 Uhr, Dienstag und Mittwoch geschlossen, Donnerstag 10-17 Uhr, Freitag 10-9 Uhr, Samstag und Sonntag 10-17 Uhr geöffnet. Um die soziale Distanzierung in den Galerien aufrechtzuerhalten, müssen Besucher online oder telefonisch eine zeitgesteuerte Eintrittskarte reservieren.

Der Eintritt ist frei.

Geschichte

Café im Museum
Federball

Das Museum wurde auf dem Gelände von Oak Hall errichtet, dem Haus des Kansas City Star- Verlegers William Rockhill Nelson (1841-1915). Als er 1915 starb, sah sein Testament vor, dass nach dem Tod seiner Frau und seiner Tochter der Erlös seines gesamten Nachlasses für den Kauf von Kunstwerken zum öffentlichen Gebrauch verwendet werden sollte. Dieses Vermächtnis wurde durch zusätzliche Mittel aus dem Nachlass von Nelsons Tochter, Schwiegersohn und Anwalt ergänzt.

1911 hinterließ die ehemalige Lehrerin Mary McAfee Atkins (1836-1911), Witwe des Immobilienspekulanten James Burris Atkins, 300.000 Dollar, um ein Kunstmuseum zu gründen. Durch eine solide Verwaltung des Anwesens wuchs dieser Betrag bis 1927 auf 700.000 US-Dollar. Ursprüngliche Pläne sahen zwei Kunstmuseen vor, die auf den separaten Nachlässen basieren (mit dem Atkins Museum im Penn Valley Park ). Die Treuhänder der beiden Nachlässe beschlossen jedoch, die beiden Nachlässe zusammen mit kleineren Nachlässen anderer zu einer einzigen großen Kunstinstitution zu kombinieren.

Das Gebäude wurde von den prominenten Kansas City-Architekten Wight and Wight entworfen , die auch die Zugänge zum Liberty Memorial und der Villa des Gouverneurs von Kansas , Cedar Crest, entworfen haben . Der Spatenstich erfolgte im Juli 1930 und das Museum wurde am 11. Dezember 1933 eröffnet. Der klassische Beaux-Arts-Architekturstil des Gebäudes wurde dem Cleveland Museum of Art nachempfunden Thomas Wight, der Bruder, der die meisten Designarbeiten für das Gebäude übernahm, sagte:

Wir bauen das Museum nach klassischen Prinzipien, weil sie sich seit Jahrhunderten bewährt haben. Ein für ein solches Gebäude geeignetes, typisch amerikanisches Prinzip mag entwickelt werden, aber bisher ist alles dieser Art experimentell. Mit zweieinhalb Millionen Dollar experimentiert man nicht.

Als das ursprüngliche Gebäude eröffnet wurde, beliefen sich die endgültigen Kosten auf 2,75 Millionen US-Dollar (etwa 54 Millionen US-Dollar im Jahr 2018). Die Abmessungen des sechsstöckigen Gebäudes waren 120 m lang und 53 m breit und damit größer als das Cleveland Museum of Art.

Das Museum, das lokal als Nelson Art Gallery oder einfach Nelson Gallery bezeichnet wurde, bestand bis 1983 aus zwei Museen, als es offiziell Nelson-Atkins Museum of Art hieß. Früher hieß der Ostflügel Atkins Museum of Fine Arts, während der Westflügel und die Lobby William Rockhill Nelson Gallery of Art hießen.

An der Außenseite des Gebäudes schuf Charles Keck 23 Kalksteintafeln, die den Marsch der Zivilisation von Ost nach West darstellen, einschließlich der Wagenzüge, die von Westport Landing nach Westen fahren . Gitter in den Türen zeigen Eichenblattmotive zur Erinnerung an Oak Hall. Die Südfassade des Museums ist ein ikonisches Bauwerk in Kansas City, das sich über eine Reihe von Terrassen auf den Brush Creek erhebt .

Ungefähr zur gleichen Zeit wie der Bau des Museums spendete Howard Vanderslice 8 Acres (32.000 m 2 ) westlich des Museums, gegenüber der Oak Street, für das Kansas City Art Institute , das vom Deardorf Building in der 11. und Main Street umgezogen ist in der Innenstadt von Kansas City.

Da William Nelson, der Hauptspender, Geld spendete und nicht eine persönliche Kunstsammlung, konnten die Kuratoren eine Sammlung von Grund auf neu aufbauen. Auf dem Höhepunkt der Weltwirtschaftskrise wurde der weltweite Kunstmarkt mit verkauften Stücken überschwemmt, aber es gab nur sehr wenige Käufer. Damit stand den Käufern des Museums ein riesiger Markt offen. Die Ankäufe wuchsen schnell und innerhalb kurzer Zeit verfügten die Nelson-Atkins über eine der größten Kunstsammlungen des Landes.

Einer der ursprünglichen Bestandteile des Gebäudes war eine Nachbildung von Nelsons eichengetäfeltem Zimmer aus Oak Hall (und Namensgeber des Anwesens). Der Raum enthielt Nelsons roten Plüschsessel und Bücherregale. 1988 wurde der Raum abgebaut, um Platz für ein Fotostudio zu schaffen.

Ein Drittel der Gebäude im ersten und zweiten Obergeschoss des Westflügels blieben bei der Eröffnung unvollendet, um zukünftige Erweiterungen zu ermöglichen. Ein Teil wurde 1941 fertiggestellt, um chinesische Malerei zu beherbergen, und der Rest des Gebäudes wurde nach dem Zweiten Weltkrieg fertiggestellt . 1993 schrieb Michael Churchman eine Geschichte des Nelson-Atkins Museum of Art, High Ideals and Aspirations .

Direktoren

Paul Gardner, 1933-1953

Das Museum hatte vor der Ernennung von Julián Zugazagoitia im Jahr 2010 vier Direktoren; der erste war Paul Gardner (1894-1972). Gardner stammt aus Massachusetts und machte 1917 seinen Abschluss in Architektur am MIT . Er diente mit Auszeichnung im Ersten Weltkrieg , danach reiste er ein Jahr durch Europa und Nordafrika. Um 1919 wurde er Tänzer bei Anna Pavlovas Ballettkompanie unter dem Namen „Paul Tchernikoff“. Gardner kehrte schließlich zur Graduiertenschule zurück, erwarb 1928 einen Master in Europäischer Geschichte an der George Washington University und schrieb sich dann für das Doktorandenprogramm in Kunstgeschichte an der Harvard ein . Im März 1932 ernannten die vorsichtigen Treuhänder der Nelson Art Gallery, zögerlich einen vollwertigen Direktor zu ernennen, den Doktoranden versuchsweise zu ihrem Assistenten. Gardner übernahm sofort die neue Position und wurde 18 Monate später, am 1. September 1933, von den Treuhändern zum Direktor ernannt. Er würde die nächsten zwanzig Jahre im Amt bleiben.

Ethylen Jackson, 1942-1945

Ethylene Jackson (1907-1993), Paul Gardners Exekutivsekretär seit 1933, wurde im November 1942 stellvertretender Direktor, als Gardner zum Major der US-Armee ernannt wurde. Neben ihrer Rolle als geschäftsführende Sekretärin des Direktors war Jackson als Kuratorin der Sammlung dekorativer Kunst tätig. Paul Gardner diente als Monuments Man in Europa und kehrte im Dezember 1945 ins Nelson zurück. Ethylene Jackson verließ Kansas City im folgenden Jahr nach New York City, nachdem er den Kunsthändler Germain Seligman geheiratet hatte .

Laurence Sickman, 1953-1977

Nach der Pensionierung von Paul Gardner am 1. Mai 1953 wurde Laurence Sickman (1907-1988) der zweite Direktor der Galerie. Er war der Galerie seit 1931 verbunden.

Laurence Sickman, gebürtig aus Denver, Colorado, interessierte sich schon als Gymnasiast für japanische und chinesische Kunst. Nach zwei Jahren an der University of Colorado wechselte er nach Harvard, wo er bei Langdon Warner studierte . Er wurde auch fließend Chinesisch. Nach seinem BA-Abschluss im Jahr 1930 reiste Sickman mit einem Harvard-Yenching- Stipendium nach China . Dort traf er wieder auf Warner, der sich inzwischen in China aufhielt, um Kunst für die Museums-Treuhänder zu kaufen. Warner empfahl dem Kuratorium, dass der junge Doktorand die Verantwortung für die Verhandlung von Kunstkäufen für die Galerie übernimmt, da Warner nach Japan umzieht. Sickmans Scharfsinn als Sammler brachte ihm den Respekt der Treuhänder ein, die ihm Tausende von Dollar schickten, um Kunst zu kaufen. Da er ein Stipendium hatte, kostete seine Expertise die Treuhänder nichts. Im Dezember 1933 unternahm er die 6.000 Meilen lange Reise nach Kansas City zur Eröffnung der Galerie und kehrte dann nach China zurück. Er kehrte erneut in die Vereinigten Staaten zurück und wurde 1935 zum Kurator der Galerie für orientalische Kunst ernannt. Bis 1941 hatte Sickmans Ankäufe chinesischer Kunst der Nelson Gallery eine der besten asiatischen Sammlungen in den Vereinigten Staaten beschert.

Sickman wurde wie Paul Gardner als Offizier der United States Army als Mitglied der Monuments Men eingesetzt und diente von 1942 bis 1945 in England, Indien und China. In seiner Abwesenheit wurde seine sehr fähige Assistentin, Miss Lindsay Hughes, zum stellvertretenden Kurator ernannt. Sickman kehrte nach dem Krieg in seine kuratorische Funktion zurück; acht Jahre später wurde er zum Direktor ernannt. Unter den vielen Erfolgen seiner Amtszeit war der bedeutendste die große Ausstellung „Archäologische Funde der Volksrepublik China“, die vom 20. April bis 8. Juni 1975 lief und rund 280.000 Besucher anzog. Die Ausstellung von 385 Stücken war das Ergebnis der Entspannung zwischen den Vereinigten Staaten und dem kommunistischen China, die Richard Nixons 1972-Reise in dieses Land begonnen hatte. Dies war ein beruflicher und persönlicher Coup für Sickman: Sein Ruf als Gelehrter und die Sammlung, die er in der Nelson Gallery aufgebaut hatte, machten Kansas City zu einer von nur vier Städten, die die Ausstellung besuchen würde, nachdem Paris, Toronto und Washington, DC Laurence Sickman in den Ruhestand gegangen waren am 31. Januar 1977 und wurde zum emeritierten Direktor und Berater der Treuhänder ernannt.

Ted Coe, 1977-1982

Nach Laurence Sickmans Pensionierung wurde Ralph Tracy „Ted“ Coe (1929-2010) der dritte Direktor der Galerie. Coe stammte aus Cleveland, wo sein Vater, ein Stahlfabrikant, Kunstsammler war. Er erhielt einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte vom Oberlin College und einen Master-Abschluss in Architektur von Yale , arbeitete am Victoria and Albert Museum in London und an der National Gallery in Washington, DC, bevor er 1959 als Kurator an die Nelson Gallery kam Malerei und Skulptur. Als Kurator organisierte Coe mehrere große und gut besuchte Sonderausstellungen. Am einflussreichsten war „Sacred Circles“, eine Ausstellung von 900 indianischen Kunstobjekten. Die Ausstellung wurde zum Gedenken an die amerikanische Zweihundertjahrfeier organisiert und von Oktober 1976 bis Januar 1977 in der Hayward Gallery in London, England, eröffnet. Schnell wurde in Kansas City finanzielle Unterstützung organisiert, um die Nelson Gallery zum einzigen amerikanischen Veranstaltungsort zu machen. „Sacred Circles“ war die zweitbeliebteste Ausstellung nach der chinesischen Ausstellung von 1975, die vom 16. April bis 19. Juni 1977 lief und mehr als 245.000 Besucher anzog. Ted Coe beantragte im März 1982 ein Sabbatical von seinem Amt als Direktor und trat Ende Juni zurück, nachdem er 23 Jahre im Nelson gearbeitet hatte, davon 4½ Jahre als Direktor.

Marc Wilson, 1982-2010

Ted Coe wurde von Marc Wilson abgelöst, der von 1982 bis 2010 diente.

Ein Panoramablick auf den Rasen vor dem Nelson Atkins Museum of Art, Sommer 2008

Bloch Gebäudeerweiterung

Nordfassade des Stammhauses (1930-33), mit dem Bloch-Bau (1999-2007), links.
Der Denker markierte den Nordeingang vor dem Anbau des Bloch-Baus, als dieser auf die Südseite verlegt wurde.

1993 begann das Museum mit den ersten Erweiterungsplänen seit der Fertigstellung der Rohbauflächen in den 1940er Jahren. Die Pläne sahen eine Flächenvergrößerung von 55 Prozent vor und wurden 1999 abgeschlossen.

Für die Gestaltung des Anbaus gewann der Architekt Steven Holl 1999 einen internationalen Wettbewerb. Holls Konzept, konzipiert und realisiert mit Design Partner Chris McVoy, sah vor, fünf Glaspavillons östlich des ursprünglichen Gebäudes zu bauen, die sie Linsen nennen. Die Linsen überragen ein 15300 m 2 großes unterirdisches Gebäude, das als Bloch-Gebäude bekannt ist. Es ist nach Henry W. Bloch, Mitbegründer von H&R Block, benannt . Das Bloch-Gebäude beherbergt die Galerien für zeitgenössische, afrikanische, Fotografie und Sonderausstellungen des Museums sowie ein neues Café, die Spencer Art Reference Library des Museums und den Isamu Noguchi Sculpture Court. Der Anbau kostete etwa 95 Millionen US-Dollar und wurde am 9. Juni 2007 eröffnet. Er war Teil der Renovierung des Museums im Wert von 200 Millionen US-Dollar, zu dem auch das Ford Learning Center gehörte, in dem Kurse, Workshops und Ressourcen für Studenten und Pädagogen untergebracht sind. Es wurde im Herbst 2005 eröffnet.

Im Wettbewerb um den Anbau schlugen alle Teilnehmer außer Holl einen modernen Anbau an der Nordseite des Museums vor, der die Nordfassade, die als Haupteingang zum Museum diente, drastisch verändert oder verdeckt hätte. Stattdessen schlugen Holl und McVoy vor, den Anbau an der Ostseite senkrecht zum Hauptgebäude zu platzieren. Ihr Ziel war es, den ikonischen Skulpturengarten des Museums dazu zu bringen, die Erfahrung von Kunst, Architektur und Landschaft zu verschmelzen. Ihre Linsen kaskadieren jetzt den östlichen Rand des Geländes hinunter.

Während der Bauzeit stieß Holls Plan auf erhebliche Kontroversen. Es wurde als „grotesk, eine Metallbox“ beschrieben. Die Bewertungen der neuen Struktur nach der Fertigstellung waren jedoch im Allgemeinen schwärmen:

Der Architekturkritiker der New York Times, Nicolai Ouroussoff, gibt diese Beschreibung:

Für die Kunstwelt soll der als Bloch-Bau bekannte Anbau bekräftigen, dass Kunst und Architektur glücklich koexistieren können. Der Rest von uns kann Trost aus der Tatsache schöpfen, dass öffentliche Werke unserer Zeit die großartigen Errungenschaften vergangener Generationen erreichen oder übertreffen können ...

Das Ergebnis ist ein Gebäude, das die Vergangenheit nicht so sehr herausfordert, sondern ein alternatives Weltbild suggeriert, das sich ständig verändert. Vom nördlichen Platz aus betrachtet, rückt der Haupteingang des Anbaus sanft auf den Altbau zurück, wobei die kristalline Form ein geisterhaftes Echo der strengen Steinfassade suggeriert. Von dort wird der Blick auf die markanten, aber miteinander verbundenen lichtdurchlässigen Blöcke gelenkt, die teilweise in der Landschaft vergraben sind ...

Es ist ein Ansatz, den jeder studieren sollte, der sich von nun an aufmacht, ein Museum zu entwerfen.

Das Museum ist dem traditionellen konservatorischen Denken entgegengetreten, indem es natürliches Licht von den Linsen erlaubt, um seine Kunstwerke zu beleuchten. Die meisten Exponate in der Ergänzung befinden sich unter der Erde mit den 10 m langen Glaspavillons darüber. Beamte sagen, dass Fortschritte in der Glastechnologie es ihnen ermöglicht haben, die meisten schädlichen ultravioletten Strahlen zu blockieren, die die ausgestellten Werke beschädigen könnten.

Die maßgefertigten Glasdielen wurden von der Glasfabrik Lamberts hergestellt und von Bendheim Wall Systems importiert .

Der Eintritt in das Museum ist täglich frei und Besucher können einen der sieben Eingänge nutzen, um das Gebäude zu betreten. Der Hauptbesucherschalter befindet sich im Bloch-Haus. An der Nordseite des Museums nimmt jetzt ein reflektierender Pool einen Teil des JC Nichols Plaza an der Nordfassade ein und enthält 34 Oculi , die natürliches Licht in das darunter liegende Parkhaus bringen. Das Casting von The Thinker , das diesen Raum vor den Renovierungsarbeiten besetzte, wurde in den Süden des Museums verlegt.

Im Jahr 2013 wurde die Kombination aus Steven Holl Architects und BNIM ausgewählt, um einen 100-Millionen-Dollar-Zubau für das John F. Kennedy Center for the Performing Arts zu errichten , der in gewisser Weise dem Bloch-Zubau nachempfunden sein wird.

Kollektionen

Europäische Malerei

John the Baptist (John in the Wilderness), von Caravaggio , gemalt 1604, eines der Werke in der europäischen Gemäldesammlung von Nelson-Atkins

Die europäische Gemäldesammlung des Museums ist hochgeschätzt. Es umfasst Werke von Caravaggio , Jusepe de Ribera , Jean-Baptiste-Siméon Chardin , Petrus Christus , El Greco , Giambattista Pittoni , Guercino , Alessandro Magnasco , Giuseppe Bazzani , Corrado Giaquinto , Cavaliere d'Arpino , Gaspare Traversi , Giuliano Bugiardini , Tizian , Rembrandt , Louise Élisabeth Vigée Le Brun und Peter Paul Rubens sowie die Impressionisten Gustave Caillebotte , Edgar Degas , Paul Gauguin , Claude Monet , Camille Pissarro und Vincent van Gogh , unter anderem.

Anfang 2016 wurde The Temptation of St. Anthony , eine kleine Tafel, die lange Zeit der Werkstatt von Hieronymus Bosch zugeschrieben wurde, nach forensischer Untersuchung der Untermalung dem Maler selbst zugeschrieben; es wurde in die Reihe von nur 25 authentifizierten Bosch-Gemälden weltweit aufgenommen. Das Nelson-Atkins hat auch schöne Gemälde der Spätgotik und der frühen italienischen Renaissance von Jacopo del Casentino ( Die Darstellung Christi im Tempel ), Giovanni di Paolo und Werkstatt, Bernardo Daddi und Werkstatt, Lorenzo Monaco , Gherardo Starnina ( Die Anbetung der Heiligen Drei Könige) ) und Lorenzo di Credi . Es enthält deutsche und österreichische expressionistische Gemälde von Max Beckmann , Karl Hofer ( Plattenspieler ), Emil Nolde , Ernst Ludwig Kirchner und Oskar Kokoschka ( Pyramiden von Ägypten ).

Asien

Das Museum ist bekannt (und weithin gefeiert) für seine umfangreiche Sammlung asiatischer Kunst, insbesondere der des kaiserlichen China. Das meiste davon wurde Anfang des 20. Jahrhunderts von Laurence Sickman , damals Harvard- Stipendiat in China, für das Museum gekauft . Das Museum besitzt eine der besten Sammlungen antiker chinesischer Möbel des Landes, darunter eine der berühmten Luohans aus glasierter Keramik aus Yixian (um 1000). Neben chinesischer Kunst umfasst die Sammlung Stücke aus Afghanistan , Japan, Indien, Iran , Indonesien , Korea , Pakistan sowie Südost- und Südasien .

Amerikanische Malerei

Die amerikanische Gemäldesammlung umfasst die größte öffentlich zugängliche Sammlung von Werken von Thomas Hart Benton , der in Kansas City lebte. Zu seiner Sammlung gehören Gemälde von George Bellows , George Caleb Bingham , Frederic Church , John Singleton Copley , Thomas Eakins , Winslow Homer und John Singer Sargent . Es hat auch schöne zeitgenössische Gemälde und Kreationen im Bloch-Gebäude von Willem de Kooning , Fairfield Porter ( Spiegel ), Wayne Thiebaud ( Bikini-Mädchen ), Richard Diebenkorn , Agnes Martin , Bridget Riley und Alfred Jensen .

Fotografie

Im Jahr 2006 schenkte der Vorsitzende von Hallmark Cards, Donald J. Hall, Sr. dem Museum die gesamte Hallmark Photographic Collection , die die Geschichte der Fotografie von 1839 bis heute umfasst. Es ist hauptsächlich amerikanisch ausgerichtet und umfasst Werke von Fotografen wie Southworth & Hawes , Carleton Watkins , Timothy O'Sullivan , Alvin Langdon Coburn , Alfred Stieglitz , Dorothea Lange , Homer Page , Harry Callahan , Lee Friedlander , Andy Warhol , Todd Webb , und Cindy Sherman , unter anderem.

Amerikanischer Ureinwohner

Im Jahr 2009 eröffnete das Museum eine Reihe von Kunstgalerien der amerikanischen Ureinwohner mit einer Gesamtfläche von 6.100 Quadratfuß, die zu den größten solchen Ausstellungen in einem umfassenden Kunstmuseum gehören. Die Galerie umfasst die Kunst von Jamie Okuma , einer Luiseño- und Shoshone-Bannock- Künstlerin, die für ihre Perlenarbeiten , Kleinskulpturen mit gemischten Medien und Modekunst bekannt ist.

Skulpturenpark Donald J. Hall

Draußen auf dem riesigen Rasen des Museums beherbergt der von Dan Kiley entworfene Donald J. Hall Sculpture Park die größte Sammlung monumentaler Bronzen von Henry Moore in den Vereinigten Staaten. Der Park umfasst unter anderem auch Werke von Alexander Calder , Auguste Rodin , George Segal und Mark di Suvero . Darüber hinaus ist der Park (und das Museum selbst) bekannt für Shuttlecocks , eine vierteilige Outdoor-Skulptur überdimensionaler Badminton- Federbälle von Claes Oldenburg und Coosje van Bruggen .

Sonstiges

Darüber hinaus verfügt das Museum über Sammlungen europäischer und amerikanischer Skulpturen , dekorativer Kunst und Arbeiten auf Papier, ägyptischer Kunst , griechischer und römischer Kunst , moderner und zeitgenössischer Malerei und Bildhauerei sowie der Kunst Afrikas und Ozeaniens . Das Museum beherbergt auch eine bedeutende Sammlung englischer Keramik und eine weitere von Porträtminiaturen .

Siehe auch

Verweise

Externe Links