Neo-Seele - Neo soul

Neo Soul (manchmal auch Progressive Soul genannt ) ist ein Genre der populären Musik . Der Begriff wurde Ende der 1990er Jahre vom Musikindustrie-Unternehmer Kedar Massenburg geprägt, um einen Musikstil zu vermarkten und zu beschreiben, der aus Soul und zeitgenössischem R&B hervorgegangen ist . Neo-Soul ist stark in der Soulmusik verankert und zeichnet sich durch einen weniger konventionellen Sound aus als sein zeitgenössisches R&B-Pendant, mit integrierten Elementen, die von Funk , Jazz-Fusion , Hip-Hop und afrikanischer Musik bis hin zu Pop , Rock und elektronischer Musik reichen . Es wurde von Musikautoren für seine traditionellen R&B-Einflüsse, seine bewussten Texte und seine starke weibliche Präsenz bekannt.

Neo Soul entwickelte sich in den 1980er und frühen 1990er Jahren in den Vereinigten Staaten und im Vereinigten Königreich als Soul-Revival-Bewegung. Mit den kommerziellen und kritischen Durchbrüchen mehrerer Künstler, darunter D'Angelo , Erykah Badu , Lauryn Hill und Maxwell, erlangte es in den 1990er Jahren Mainstream-Erfolge . Ihre Musik wurde als Alternative zum produzentengetriebenen, digital angenäherten R&B der damaligen Zeit vermarktet, obwohl viele von ihnen den Begriff ambivalent gegenüberstanden.

Seit seiner anfänglichen Mainstream-Popularität und seinem Einfluss auf den Sound des zeitgenössischen R&B wurde Neo Soul durch die Werke sowohl amerikanischer als auch internationaler Künstler musikalisch erweitert und diversifiziert. Die Mainstream-Präsenz ging in den 2000er Jahren zurück, obwohl neuere Künstler durch unabhängigere Mittel zur Vermarktung ihrer Musik auftraten. In seinem Buch The Essential Neo Soul (2010) schreibt der Musikjournalist und Kulturkritiker Chris Campbell, dass, obwohl das Genre „bedauerlicherweise missverstanden und seine Künstler falsch vermarktet“ wurden, es „eine historische und gesellschaftliche Relevanz gibt, die seine Bezeichnung als das gegenwärtige Gesicht der alternativen progressiven Soulmusik (sowohl in Underground- als auch Overground-Kreisen), komplett mit einem deutlichen Ursprung und Entwicklungsverlauf". Laut Mark Anthony Neal haben "Neo-Soul und seine verschiedenen Inkarnationen dazu beigetragen, die Grenzen und Konturen des Black Pop neu zu definieren."

Etymologie

Neo-Soul ist per Definition ein Paradox. Neo bedeutet neu. Seele ist zeitlos. Alle Neo-Soul-Künstler vollführen auf unterschiedliche Weise Balanceakte, erkunden klassische Soul-Idiome und verleihen bewährten Formeln eine lebendige, atmende Präsenz. Sie vermenschlichen den R&B, der oft auf ein fabrikfertiges Produkt reduziert wurde. Wie Sushi ist Neo-Soul frisch genug, um roh serviert zu werden.

— Dimitri Ehrlich ( Vibe , 2002)

Der Begriff Neo Soul wurde Ende der 1990er Jahre von Kedar Massenburg von Motown Records als Marketingkategorie geprägt, nachdem Künstler wie D'Angelo , Erykah Badu , Lauryn Hill und Maxwell kommerzielle Durchbrüche erzielt hatten . Der Erfolg von D'Angelos 1995er Debütalbum Brown Sugar wurde von mehreren Autoren und Musikkritikern als Inspiration für die Entstehung des Begriffs angesehen. Während einige Künstler das Label ignoriert haben, haben andere die Bezeichnung mit Kontroversen aufgenommen, weil sie für das Musikpublikum künstlich erscheinen mag und andeuten, dass die Soulmusik irgendwann zu Ende war. In einem Interview mit Billboard aus dem Jahr 2002 sagte Massenburg, dass Genre-Klassifizierungen oft unpopulär seien, weil sie auf einen kurzlebigen Trend hindeuten könnten. Obwohl er sagte, Neo-Soul sei immer noch im Wesentlichen Soul-Musik, hielt Massenburg es für notwendig, Künstler des Genres zu vermarkten, damit die Zuhörer verstehen, was sie kaufen.

In einem Artikel für PopMatters aus dem Jahr 2010 sagte der Musikautor Tyler Lewis, dass Neo-Soul mit vielen Kontroversen aufgenommen wurde: "Angesichts der Art und Weise, wie schwarze Musik seit dem Blues von (normalerweise) Außenseitern genannt wird, reagieren Künstler auf den Namen, die angeblich in die Kategorie ‚Neo-Soul‘ passen, ist ein wunderbares Beispiel für die Selbstbestimmung der Schwarzen in einer Branche, die immer noch trotzig mit engen Definitionen und Bildern von Schwarzen verbunden ist." Jason Anderson von CBC News vergleicht die Etymologie von Neo-Soul mit der von „ New Wave “ und kommentiert: „So unvollkommen der Begriff auch sein mag, Neo-Soul ist immer noch ein wirksames Tag, um die Mischung aus schicker Moderne und altehrwürdiger Tradition zu beschreiben Das zeichnete die besten Beispiele des Genres aus. Neo-Soul-Künstler versuchten, sowohl nach hinten als auch nach vorne zu blicken, und handelten in dem Glauben, dass ein Kontinuum existieren könnte."

Eigenschaften

Trotz einiger Ambivalenz von Künstlern wurde der Begriff von Musikkritikern und Schriftstellern, die über Künstler und Alben schrieben, die mit dem Musikstil verbunden waren, weit verbreitet. Der Afroamerikanistik-Professor Mark Anthony Neal hat Neo-Soul als "alles von Avantgarde-R&B bis hin zu organischem Soul ... ein Produkt des Versuchs, etwas außerhalb der Norm im R&B zu entwickeln" beschrieben. Laut Musikautoren sind die Werke des Genres hauptsächlich Album-orientiert und zeichnen sich durch ihre Musikalität und Produktion aus, indem sie "organische" Elemente der klassischen Soulmusik unter Verwendung von Live-Instrumentierung einbeziehen , im Gegensatz zu den eher Single-orientierten, Hip-Hop- basierten und produzentengetriebener Sampling- Ansatz des zeitgenössischen R&B. Neo Soul beinhaltet auch Elemente der elektronischen Musik , Jazz Fusion , Funk , Rap , Gospel , Rock , Reggae und afrikanischer Musik . In ihrem Buch Musical Rhythm in the Age of Digital Reproduction schrieb die Musikautorin Anne Danielsen, dass der Neo-Soul gegen Ende der 1990er Jahre eine musikalische Entwicklung aufwies, die Teil einer "bemerkenswerten Zunahme des Experimentierens von Musikern mit und der Manipulation von Grooves an der Mikrorhythmik" war level – das ist der Pegel in gespielter Musik, der normalerweise in Bezug auf Phrasierung und Timing verstanden wird."

Common (gezeigt 2003) trug Strickmützen im Stil von Marvin Gaye .

In Anbetracht der Tatsache, dass die meisten Künstler des Genres Singer-Songwriter sind, haben Schriftsteller ihren lyrischen Inhalt als "bewusster" angesehen und eine breitere Palette als die meisten anderen R&B-Künstler. AllMusic nennt es "ungefähr analog zum zeitgenössischen R&B". Dimitri Ehrlich von Vibe sagte, dass sie "eine Mischung aus elegantem, jazzigen R&B und gedämpftem Hip-Hop betonen, mit einer höchst eigenwilligen, zutiefst persönlichen Herangehensweise an Liebe und Politik". Musikautoren haben festgestellt, dass Neo-Soul-Künstler überwiegend weiblich sind, was im Gegensatz zur marginalisierten Präsenz von Frauen im Mainstream-Hip-Hop und R&B steht. Jason Anderson von CBC News nannte Neo-Soul eine "gewundene, schlaue, aber unverfroren ernsthafte" Alternative und "eine Art Zufluchtsort für Hörer, die vom Hedonismus von Mainstream-Hip-Hop und Club-Jams abgeschreckt wurden". Neo-Soul-Künstler werden oft mit alternativen Lebensstilen und Moden in Verbindung gebracht, darunter Bio-Lebensmittel, Räucherstäbchen und Strickmützen .

Laut dem Musikschriftsteller Peter Shapiro bezieht sich der Begriff selbst auf einen Musikstil, der seinen Einfluss von älteren R&B-Stilen bezieht, und böhmischen Musikern, die ein Soul-Revival suchen und sich gleichzeitig von den moderneren Klängen ihrer Mainstream-R&B-Pendants abheben. In einem Artikel von 1998 über Neo-Soul schrieb der Time- Journalist Christopher John Farley , dass Sänger wie Hill, D'Angelo und Maxwell "die Bereitschaft teilen, die musikalische Orthodoxie in Frage zu stellen". Miles Marshall Lewis kommentierte, dass der Neo-Soul der 90er "seine Daseinsberechtigung den Soul-Superstars der 70er Jahre wie Marvin Gaye und Stevie Wonder verdankte ", und fügte hinzu, dass "im Konzert Erykah Badu und D'Angelo regelmäßig Chaka Khan , die Ohio Players und Al Green , um die Abstammung kristallklar zu machen." Unter Berufung auf Tony! Toni! Ton! als Vorläufer des Genres sah Tony Green von Vibe , dass die Gruppe Pionierarbeit für den "digital-analogen Hybrid-Sound" des Neo-Soul leistete und "das digitalisierte Ödland, das R&B in den späten 80ern war, dramatisch auffrischte". Neo-Soul-Künstler der 1990er Jahre wurden stark von dem eklektischen Sound und der sanften Instrumentierung der gemeinsamen Arbeit von Gil Scott-Heron und Brian Jackson in den 1970er Jahren inspiriert . All About Jazz zitierte Jackson als "einen der frühen Architekten" des Sounds und seine frühe Arbeit mit Scott-Heron als "einen inspirierenden und musikalischen Rosetta-Stein für die Neo-Soul-Bewegung".

Geschichte

1980er–Anfang der 1990er Jahre: Stilistische Ursprünge

Prince (links, 1986) und Sade (2011)

Neo Soul entstand in den 1980er und frühen 1990er Jahren mit der Arbeit von Musical-Acts wie Prince , Tony! Toni! Ton! , Terence Trent D'Arby , Joi und Mint Condition , deren Musik von den Konventionen des meisten zeitgenössischen R&B zu dieser Zeit abwich . Toni! Toni! Toné!-Mitglied Raphael Saadiq startete später eine Solokarriere und produzierte verschiedene Werke anderer Neo-Soul-Künstler. Der britische Act Sade war für den Neo-Soul einflussreich und wurde in den 1980er Jahren mit Musik erfolgreich, die einen glatten jazzigen Pop / Rock- Stil namens Sophisti-Pop aufwies . Die Band war Teil einer neuen Welle britischer R&B-orientierter Künstler in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren, zu denen auch Soul II Soul , Caron Wheeler , The Brand New Heavies , Jamiroquai und Lisa Stansfield gehörten . Alex Henderson von AllMusic schreibt: "Viele der britischen Künstler, die in dieser Zeit entstanden, hatten eine Neo-Soul-Perspektive und waren in der Lage, Einflüsse aus verschiedenen Epochen zu mischen". Andere britische Vorläufer der Neo-Soul-Bewegung zu dieser Zeit waren Young Disciples und Omar Lye-Fook , von denen letzterer als "Vater des britischen Neo-Soul" zitiert wurde und einen Einfluss auf viele zukünftige Künstler hatte.

Laut Christopher John Farley hatte Prince "jahrzehntelang eine Fackel für den Neo-Soul getragen und sich geweigert, R&B zu machen, der nach den Regeln spielte oder in bequeme Formate passte. Mitte der 90er Jahre schlossen sich ihm plötzlich eine Vielzahl anderer an" Soul-Künstler, die auch Grenzen sprengen wollten". Zu den amerikanischen Künstlern der frühen 1990er Jahre zählten Zhané , Groove Theory , Joi , Tony Rich und Me'Shell NdegéOcello .

NdegéOcellos 1993er Debütalbum Plantation Lullabies wurde später als Beginn des Neo-Souls bezeichnet; Laut Renee Graham von The Boston Globe war es "wohl der erste Schuss in der sogenannten 'Neo-Soul'-Bewegung". Der Erfolg von Tony! Toni! Toné!s 1993er Album Sons of Soul wurde auch als Vorläufer des Soul-Music-Revivals Mitte der 1990er Jahre angesehen. Cheo Hodari Coker sagte 1997, dass das Album "weitgehend das Soul-Music-Revival ausgelöst hat, das die Tür für eine neue Generation von Sängern geöffnet hat, die auf der Tradition von Marvin Gaye und Stevie Wonder aufbauen". Allmusic-Redakteur Leo Stanley schrieb das mit der Veröffentlichung von Tony! Toni! Toné!s Nachfolgealbum House of Music aus dem Jahr 1996, „war ihr Einfluss sichtbar, als jüngere Soul-Singer-Songwriter wie Tony Rich und Maxwell die R&B-Charts erreichten. Wie Tony! Toni! Toné!, Rich and Maxwell verließ sich auf traditionelle Soul- und R&B-Werte beim Songwriting und bei Live-Auftritten und verwarf die synth-lastigen Produktionen der späten 80er und frühen 90er.

Einige Hip-Hop-Gruppen werden ebenfalls zitiert. Malcolm Venable von Vibe hebt das Frühwerk der Hip-Hop-Band The Roots hervor , die Live-Instrumentierung als Vorläufer für den kommerziellen Durchbruch des Neo-Souls Mitte der 1990er Jahre einsetzte. Kierna Mayo, ehemalige Chefredakteurin von Ebony , sagte, dass die Alben der alternativen Hip-Hop- Gruppe A Tribe Called Quest Anfang der 1990er-Jahre The Low End Theory und Midnight Marauders „Neo-alles hervorgebracht haben … Angelo, Erykah Badu, Maxwell und Lauryn Hill“.

Mitte bis Ende der 1990er Jahre: Durchbruch im Mainstream

Maxwell , einer der ursprünglichen Erfolge von Neo Soul, im Jahr 1998

Musikjournalisten schreiben den Erfolgen von D'Angelos Brown Sugar (1995), Maxwells Urban Hang Suite (1996), Badu's Baduizm (1997) und Hills The Miseducation of Lauryn Hill (1998) zu, dass sie die Neo-Soul-Bewegung geprägt und zur Werbung erhoben haben Sichtbarkeit bis in die späten 1990er Jahre. Laut Farley ist D'Angelos Album "eine Anspielung auf die Vergangenheit, ... prägt seinen eigenen Sound, mit golden summenden Keyboards und sinnlichen Vocals und gemächlichen Melodien ... Seine Songs wurden poliert, ohne glatt und smart zu sein, ohne anmaßend zu sein" , während Badu "mit ihren hoch aufragenden afrozentrischen Headwraps, Weihrauchkerzen und skurrilen Texten einen ikonoklastischen Geist in die Soulmusik brachte". Baduizm verkaufte fast drei Millionen Exemplare und gewann Badu zwei Grammy Awards . Hills Miseducation- Album enthielt ihr Singen und Rappen mit zutiefst persönlichen Texten und war einer der wichtigsten Erfolge von Neo Soul, der massive Verkäufe, Kritikerlob und fünf Grammy Awards erzielte. Der Film Love Jones von 1997 nutzte den damaligen Erfolg von Neo Soul mit seinem Soundtrack-Album , das die Billboard- Charts beeinflusste und Künstler wie Hill, Maxwell, The Brand New Heavies, Me'Shell NdegéOcello , Groove Theory und Dionne Farris aufführte .

Nach einem leichten Rückgang im Hype des Genres gewann Neo Soul 1999 mit kommerziellen Erfolgen von Hill, Maxwell, Eric Benét , Saadiq und Les Nubians mehr Mainstream-Popularität . Es beeinflusste mehr Mainstream-orientiertes R&B-Radio, während es zeitgenössische R&B-Acts wie R. Kelly und Aaliyah beeinflusste , um einige seiner strukturellen und lyrischen Elemente zu integrieren. In Kellys Song " When a Woman's Fed Up " (1998) integrierte die Sängerin einen eher souligen Sound und bezog sich in den Texten auf Badus Song " Tyrone " aus dem Jahr 1997 . Andere Künstlerinnen setzten sich mit ihren Debütalben durch, darunter Macy Gray , Angie Stone und Jill Scott . Obwohl Scotts Album Who Is Jill Scott? Worte und Klänge Vol. 1 wurde erst im Jahr 2000 veröffentlicht, sie war Co-Autorin und Sängerin von „ You Got Me “ (der Hitsingle von 1999 der Hip-Hop-Band The Roots ) und erhielt in diesem Jahr weitere Aufmerksamkeit als Nebendarstellerin auf der Tour der Band. "Dank ihrer Station bei 'You Got Me' und den nachfolgenden Live-Shows", schrieb Joel McIver , "kann Scott als die erste weibliche Künstlerin angesehen werden, die in Erykah Badus Nachfolge auftauchte und ernsthaft behaupten konnte, ihre Überlegenheit an der Spitze herausgefordert zu haben der Neo-Seelenbaum".

In den späten 1990er und frühen 2000er Jahren trug das Musikkollektiv Soulquarians — bestehend aus Künstlern wie D'Angelo, The Roots, Erykah Badu, Bilal , Mos Def , Common , James Poyser und Q-Tip — wesentlich zur Neo-Soul-Bewegung bei mit dem, was Greg Kot als „organische Seele, natürlicher R&B, Boho- Rap “ seiner Mitglieder bezeichnete . Das Kollektiv entwickelte sich durch die Produktionsarbeit des Schlagzeugers und Produzenten Questlove von The Roots .

Anfang der 2000er Jahre: Höhepunkt des Hypes

Obwohl sie den Begriff ablehnt, wurde Erykah Badu als "die First Lady des Neo-Soul" und "die Königin des Neo-Soul" bezeichnet.

Im Jahr 2000 veröffentlichte D'Angelo sein zweites Album Voodoo , das als weitere Alternative zum Mainstream des R&B und Hip-Hop der späten 1990er Jahre diente, als der Neo-Soul im neuen Jahrzehnt seinen Höhepunkt erreichte. Als Produktion der Soulquarians war es ein beispielhafter kreativer Meilenstein des Neo-Soul. Ben Ratliff von der New York Times nannte das Album "den Erfolg, der die Kraft dieser neuen Musik beweist: Es ist ein weitgehend unslicktes, eigenwilliges und wirklich großartiges Album, das bereits zwei Hitsingles hervorgebracht hat". In diesem Jahr erschien auch Badus zweites Album Mama's Gun , zu dem die Sängerin von Schriftstellern als "die Königin des Neo-Souls" bezeichnet wurde, obwohl sie über den Ehrentitel sagte: "Ich hasste das, denn was ist, wenn ich es nicht tue? das noch? Was ist, wenn ich mich ändere? Dann stecke ich ins Gefängnis." Scotts erstes Album Who Is Jill Scott? verkaufte sich weltweit millionenfach und erwies sich als eine der bedeutendsten Veröffentlichungen des Genres.

Jill Scott (oben) und India.Arie (unten), zwei der meistverkauften Neo-Soul-Sänger der frühen 2000er Jahre

Andere erfolgreiche Künstler, die zu dieser Zeit als Neo-Soul vermarktet wurden, waren Bilal, Musiq Soulchild , India.Arie und Alicia Keys , die mit ihrem Debütalbum Songs in A Minor (2001) zu breiterer Popularität durchbrachen . Laut AllMusic- Biograph Andy Kellman war sein 2001er Debütalbum 1st Born Second , obwohl Bilal möglicherweise der "ein R&B-Künstler war, für den die Neo-Soul-Kategorisierung einschränkend schien", eine "vorbildliche" Veröffentlichung für das Genre und ein Top-10-R&B Chart-Erfolg. Hip-Hop-Acts wie The Roots und Common, die auch mit den Soulquarians verbunden sind, veröffentlichten Alben, die Neo-Soul enthielten: Phrenology (2002) und Electric Circus (2003). Zu dem Hype um Neo-Soul schrieb Daphne Brooks 2004: „Die zunehmende Aufmerksamkeit, die stark gehypten ‚Neo-Soul‘-Künstlern wie Jill Scott und Indie.arie geschenkt wird, legt nahe, dass das kulturelle Gedächtnis heute als vermarktbar anerkannt wird ästhetische Ausdrucksstrategie im zeitgenössischen Pop."

Mitte bis Ende der 2000er Jahre: Mainstream-Rückgang

In den 2000er Jahren ging die Produktion von Neo-Soul-Künstlern zurück, wobei viele von ihnen nach früheren Erfolgen keine kommerzielle Wirkung erzielten oder kein Folgealbum veröffentlichten. Die kommerzielle Lebensfähigkeit von Badu nahm ab, als jede ihrer Veröffentlichungen nach ihrem Debüt Baduizm sich weiter von der Musik dieses Albums entfernte. Hill folgte ihrem Debüt von 1998 – das als meistverkauftes Neo-Soul-Album galt – mit einem kämpferischen, konfessionellen Live-Album (2002 MTV Unplugged No. 2.0 ), in dem sie ihre Bedenken hinsichtlich des Ruhms ausdrückte, und ihre Aufnahmekarriere ging bald darauf zurück. Melena Ryzik von The New York Times schrieb in einem retrospektiven Artikel über diese "Ära der schwarzen Singer-Songwriter links der Mitte" und stellte fest, "viele von ihnen hatten Mühe, ihre kreative Dynamik aufrechtzuerhalten, und stritten sich über ihren frühen Mainstream-Erfolg". Produzent und Soulquarians-Mitglied Questlove erläuterte die Regression der Künstler vom Mainstream und sagte: „Ich denke, die meisten von uns haben unsere psychosomatische Phase der Selbstsabotage durchgemacht hat uns alle erreicht. Einige von uns haben einige der verrücktesten Platten unserer Karriere veröffentlicht." Andere Künstler wie D'Angelo und Hill legten eine unbefristete Pause von der Musikszene ein. Tyler Lewis von PopMatters führte den Rückgang auf "die Kehrseite der Ablehnung des Begriffs ['neo soul']" zurück und sagte weiter:

Die Branche, die sich bereits mit kompromisslosen und komplizierten schwarzen Künstlern schwer tut, hatte keine Ahnung, was sie mit all diesen enorm talentierten Individuen anfangen sollte, die ganze Marketingkampagnen ablehnten, die darauf abzielten, sie dem rekordverdächtigen Publikum zu "brechen". Als solche wurden Alben auf Eis gelegt, verzögert oder umgerüstet, und Künstler wurden von großen Labels entfernt und gezwungen, allein zu gehen, was das erste Jahrzehnt des 21. .. na ja, Jahrzehnte.

Der Boston Globe Ambivalenz auf NeoSoul Ansehen„Trotz seiner kritischen Erfolg, auf den Begriff in einem Artikel2003 s Renée Graham der Künstler schrieb‘wenn Neo-Seele eine anfängliche Schwäche hatte, war es die Medien erstellte Etikett selbst - ein Begriff, den die Künstler, die er repräsentieren sollte, im Allgemeinen ablehnten". In einem Interview aus dem Jahr 2003 sagte der Musikpublizist John Constanza: „Die Neo-Soul-Bewegung ist immer noch da, aber sie war im Untergrund und versucht, wieder die Aufmerksamkeit des Mainstreams auf sich zu ziehen“. Mark Edward Nero von About.com erklärte: "Im Allgemeinen ist Neo-Soul fast ausschließlich für R&B-Outlets wie Urban Radio und Black Entertainment Television geblieben ... , zum Teil, weil sich der Klang der Musik im Allgemeinen auf den Ausdruck des Künstlers konzentriert und nicht auf die Popularität.

Graffiti-Wandbild von Badu in London

Nach dem Rückzug von D'Angelo und Hill aus dem Mainstream schien Bilal ein weiterer Künstler der "Soul Music Avantgarde" der späten 1990er und frühen 2000er Jahre zu sein, um professionellen Rückschlägen zu erliegen und aus der Öffentlichkeit zu verschwinden, nach seinem stark geschmuggelten Album Love for Der Verkauf wurde 2006 eingestellt, obwohl es in den folgenden Jahren eine unterirdische Anhängerschaft entwickelte . Smash Gordon vom Blog des Fabric- Clubs bezeichnete das Leck später als "eines der größten Mysterien in der Geschichte des Neo-Soul".

In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts unterschrieben aufstrebende Künstler wie Heather Headley , Anthony David , J Davey , Eric Roberson und Ledisi bei unabhängigen Soul-Labels und wurden durch unabhängige Einzelhändler, Neo-Soul-orientierte Websites, Colleges und öffentliche Radiosender bekannt , Stadtclubs, Kabelnetzwerke wie Music Choice und BET J und Veröffentlichungsverträge als Autoren und Produzenten für große Label-Aufnahmekünstler. Erykah Badu und Maxwell kehrten aus ihren jeweiligen Pausen zurück und veröffentlichten gut aufgenommene Alben, ihre New Amerykah- Alben und sein 2009er Album BLACKsummers'night , und tourten anschließend gemeinsam. VH1 Souls Serie Soulstage , die 2007 begann, präsentierte neue Musik von Künstlern wie Badu, Jill Scott, India.Arie, Q-Tip und Saadiq.

2010er-heute: Spätzeit

Raheem DeVaughn spielt sozialbewusste und liebesbezogene Lieder und wurde mit Donny Hathaway und Marvin Gaye verglichen .

Seit seiner ursprünglichen Popularität wurde Neo Soul durch die Werke sowohl amerikanischer als auch internationaler Künstler musikalisch erweitert und diversifiziert. Zu den beliebtesten Neo-Soul-Künstlern der 2010er Jahre gehörten Scott, Maxwell, John Legend , Anthony Hamilton , Amy Winehouse , Chrisette Michele , Leela James und Raheem DeVaughn . DeVaughn hat sich selbst als "R&B Hippy Neo-Soul Rock Star" bezeichnet und sieht darin einen Hinweis auf seinen vielseitigen Musikstil. In seiner Ausgabe von 2010 über kritische Momente in der populären Musik zitierte Spin D'Angelos Voodoo und seinen Erfolg als Wendepunkt für den Neo-Soul: Die Krönung der Seele. So unübertrefflich, dass es acht Jahre dauern würde, bis wir wieder von Erykah Badu und Maxwell hören, während Hill und D'Angelo vermisst bleiben. Aber Alicia Keys, John Legend und Cee-Lo haben Ds Mantel aufgegriffen und lief damit". Evan Rytlewski von The AV Club erkennt mit den Veröffentlichungen von Maxwells BLACKsummers'night (2009), Badus New Amerykah Part Two (Return of the Ankh) (2010), Bilals Airtight's Revenge (2010), und Frank Ocean ‚s Channel - orange (2012). In den 2010er Jahren waren weitere Neo-Soul-Acts Fitz and the Tantrums , Mayer Hawthorne , Nathaniel Rateliff & the Night Sweats und Amos Lee .

Im August 2019 veröffentlichte der Okayplayer- Journalist Keith Nelson Jr. ein Stück, das 11 Aufnahmekünstler hervorhebt, die "am Abgrund stehen, den Neo-Soul voranzutreiben" in sein drittes Jahrzehnt seines Bestehens: Steve Lacy ("geschnitten aus dem abstrakten Neo-Soul-Stoff von Frank Ocean, wo Sie genauso wahrscheinlich eine Jam-Session haben wie Sie philosophische Witzeleien hören"), Mahalia ("Singer-Songwriter, mit honigsüßem Gesang … die ihren Weg ebnete"), Adrian Daniel ("Experiment und Verletzlichkeit, die an den Brooklyner Maxwell-Kollegen erinnert"), VanJess ("Schwesterduo schweben zwischen der gefühlvollen Chemie von Floetry und der kompromisslosen Durchsetzungsfähigkeit von City Girls … kunstvolle sexuelle Ermächtigung"), Donovan („Avantgarde-Sänger und Instrumentalist … Schlafzimmer intimer Gesang und [emotive] Produktion“), Ari Lennox („kann Tinder- Noten voller Soul klingen lassen … ähnlich Erykah Badu“), Marco McKinnis („Anthony Hamilton meets D' Angelo … dunstig Ambient-Sounds"), Baby Rose ("exquisit gutturale Stimme macht [Liebe] greifbar"), Kyle Dion ("ein Register so hoch, dass es wie tränenreiches Betteln klang"), Lucky Daye ("seine Liebesoden sind durchdrungen von einem Raphael Saadiq- esque Abenteuerlust") und Iman Omari ("eine schwache Bilal-Note … Musik, die sich stark an Jazz/Hip-Hop anlehnt").

Siehe auch

Verweise

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