Harlem-Renaissance - Harlem Renaissance

Harlem-Renaissance
Teil der Goldenen Zwanziger
Drei Harlem-Frauen, Ca.  1925.png
Drei afroamerikanische Frauen in Harlem während der Harlem Renaissance 1925
Datum 1918 – Mitte der 1930er Jahre
Standort Harlem , New York City , USA und Einflüsse aus Paris , Frankreich
Auch bekannt als Neue Negerbewegung
Teilnehmer Diverse Künstler und Gesellschaftskritiker
Ergebnis Mainstream-Anerkennung kultureller Entwicklungen und Idee des Neuen Negers

Die Harlem Renaissance war eine intellektuelle und kulturelle Wiederbelebung afroamerikanischer Musik, Tanz, Kunst, Mode, Literatur, Theater und Politik in Harlem , Manhattan , New York City, die die 1920er und 1930er Jahre umfasste. Zu dieser Zeit war sie als " New Negro Movement " bekannt, benannt nach The New Negro , einer Anthologie von 1925, herausgegeben von Alain Locke . Die Bewegung umfasste auch die neuen afroamerikanischen kulturellen Ausdrucksformen in den städtischen Gebieten im Nordosten und Mittleren Westen der Vereinigten Staaten, die von einer erneuten Militanz im allgemeinen Kampf für Bürgerrechte für Afroamerikaner betroffen waren, die im Zuge der Bürgerrechtskämpfe in der damaligen Zeit stattfanden - segregierte US-Streitkräfte im Ersten Weltkrieg und die weiter von der NAACP , der Garvey- Bewegung und der Russischen Revolution inspiriert wurde , kombiniert mit der großen Migration afroamerikanischer Arbeiter, die vor den rassistischen Bedingungen des Jim Crow Deep South fliehen , wobei Harlem das Endziel von die größte Zahl derjenigen, die nach Norden ausgewandert sind.

Obwohl sie sich im Viertel Harlem befand, wurden auch viele frankophone schwarze Schriftsteller aus afrikanischen und karibischen Kolonien, die in Paris lebten, von der Bewegung beeinflusst, die von etwa 1918 bis Mitte der 1930er Jahre dauerte. Viele seiner Ideen lebten noch viel länger. Der Höhepunkt dieser „Blüte der Negerliteratur“, wie James Weldon Johnson die Harlem Renaissance lieber nannte, fand zwischen 1924 statt – als Opportunity: A Journal of Negro Life eine Party für schwarze Schriftsteller veranstaltete, an der viele weiße Verleger teilnahmen – und 1929, das Jahr des Börsencrashs und des Beginns der Weltwirtschaftskrise . Die Harlem Renaissance gilt als Wiedergeburt der afroamerikanischen Kunst. Viele Leute würden argumentieren, dass die Harlem Renaissance nie endete und über die Jahrzehnte hinweg eine wichtige kulturelle Kraft in den Vereinigten Staaten war: vom Zeitalter des Stride-Piano-Jazz und des Blues bis hin zu den Zeitaltern von Bebop, Rock and Roll, Soul, Disco und HipHop.

Hintergrund

Bis zum Ende des Bürgerkriegs war die Mehrheit der Afroamerikaner versklavt und lebte im Süden . Während des Wiederaufbaus begannen die emanzipierten Afroamerikaner, Freigelassene, nach bürgerlicher Teilhabe, politischer Gleichberechtigung und wirtschaftlicher und kultureller Selbstbestimmung zu streben. Kurz nach dem Ende des Bürgerkriegs gab der Ku-Klux-Klan-Gesetz von 1871 Anlass zu Reden afroamerikanischer Kongressabgeordneter, die sich mit diesem Gesetz befassten. Bis 1875 waren sechzehn Afroamerikaner gewählt worden und dienten im Kongress und hielten zahlreiche Reden mit ihrer neu gewonnenen bürgerlichen Ermächtigung.

Der Ku-Klux-Klan-Gesetz von 1871 wurde von schwarzen Kongressabgeordneten angeprangert und führte zur Verabschiedung des Bürgerrechtsgesetzes von 1875 , einem Teil der Wiederaufbaugesetzgebung durch die Republikaner . Mitte bis Ende der 1870er Jahre starteten rassistische Weiße, die in der Demokratischen Partei organisiert waren , eine mörderische Kampagne des rassistischen Terrorismus, um die politische Macht im ganzen Süden zurückzugewinnen. Von 1890 bis 1908 verabschiedeten sie Gesetze, die den meisten Afroamerikanern und vielen armen Weißen das Wahlrecht entzogen und sie ohne Vertretung gefangen hielten. Sie etablierten weiße supremacistische Regime der Jim-Crow- Segregation im Süden und Einparteien-Blockabstimmungen hinter den südlichen Demokraten .

Politiker der Demokratischen Partei (von denen viele ehemalige Sklavenhalter und politische und militärische Führer der Konföderation waren ) haben sich verschworen, um Afroamerikanern die Ausübung bürgerlicher und politischer Rechte zu verweigern, indem sie schwarze Gemeinschaften mit Lynchmobs und anderen Formen der Bürgerwehr terrorisierten und einen Sträfling einsetzten Arbeitssystem, das viele tausend Afroamerikaner zu unbezahlter Arbeit in Minen, auf Plantagen und bei öffentlichen Bauprojekten wie Straßen und Deichen zwang. Gefangene Arbeiter waren in der Regel brutalen Formen der körperlichen Züchtigung, Überarbeitung und Krankheiten aufgrund unhygienischer Bedingungen ausgesetzt. Die Sterberaten waren außergewöhnlich hoch. Während einige Afroamerikaner kurz nach dem Bürgerkrieg Land erwerben konnten, wurden die meisten als Pächter ausgebeutet. Ob Teilhaberschaft oder eigene Anbauflächen, der Großteil der schwarzen Bevölkerung war finanziell stark von der Landwirtschaft abhängig. Dies hat der Migration einen weiteren Schub gegeben: Die Ankunft des Kapselrüsslers . Der Käfer verschwendete schließlich jährlich 8% des Baumwollertrags des Landes und beeinflusste somit diesen Teil der amerikanischen Bürger überproportional. Als das Leben im Süden immer schwieriger wurde, begannen Afroamerikaner in großer Zahl nach Norden abzuwandern.

Die meisten der zukünftigen Hauptdarsteller der „Harlem Renaissance“-Bewegung gingen aus einer Generation hervor, die sich an die Gewinne und Verluste des Wiederaufbaus nach dem Bürgerkrieg erinnerte. Manchmal waren ihre Eltern, Großeltern – oder sie selbst – Sklaven gewesen. Ihre Vorfahren hatten manchmal von väterlichen Investitionen in kulturelles Kapital profitiert, einschließlich einer überdurchschnittlichen Bildung.

Viele in der Harlem Renaissance waren Teil der großen Migration aus dem Süden des frühen 20. Jahrhunderts in die afroamerikanischen Viertel des Nordostens und Mittleren Westens . Afroamerikaner suchten einen besseren Lebensstandard und Erleichterung vom institutionalisierten Rassismus im Süden. Andere waren Menschen afrikanischer Abstammung aus rassisch geschichteten Gemeinschaften in der Karibik , die in der Hoffnung auf ein besseres Leben in die Vereinigten Staaten kamen. Die meisten von ihnen vereinte ihre Konvergenz in Harlem.

Entwicklung

Eine stumme Kurzdokumentation über den Neger Artist. Richmond Barthé arbeitet an Kalombwan (1934)

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war Harlem das Ziel von Migranten aus dem ganzen Land und zog sowohl Menschen aus dem Süden an, die Arbeit suchten, als auch eine gebildete Klasse, die die Gegend zu einem Zentrum der Kultur machte, sowie eine wachsende "Neger"-Mitte Klasse. Diese Leute suchten nach einem Neuanfang im Leben und dies war ein guter Ort, um dorthin zu gehen. Der Stadtteil war ursprünglich im 19. Jahrhundert als exklusiver Vorort für das weiße Mittel- und Oberbürgertum entwickelt worden; Seine wohlhabenden Anfänge führten zur Entwicklung herrschaftlicher Häuser, großartiger Alleen und erstklassiger Annehmlichkeiten wie dem Polo Grounds und dem Harlem Opera House . Während des enormen Zustroms europäischer Einwanderer Ende des 19. Jahrhunderts wurde das einst exklusive Viertel von der weißen Mittelschicht verlassen, die weiter nach Norden zog.

Harlem wurde Anfang des 20. Jahrhunderts zu einem afroamerikanischen Viertel. Im Jahr 1910 wurde ein großer Block entlang der 135th Street und der Fifth Avenue von verschiedenen afroamerikanischen Maklern und einer Kirchengruppe gekauft. Viele weitere Afroamerikaner kamen während des Ersten Weltkriegs an . Kriegsbedingt hörte die Zuwanderung von Arbeitskräften aus Europa praktisch auf, während die Kriegsanstrengungen zu einem massiven Bedarf an ungelernten Industriearbeitern führten. Die Große Migration brachte Hunderttausende Afroamerikaner in Städte wie Chicago, Philadelphia, Detroit und New York.

Trotz der zunehmenden Popularität der Negerkultur wirkte sich virulenter weißer Rassismus, oft durch jüngere ethnische Einwanderer, auch im Norden weiterhin auf afroamerikanische Gemeinschaften aus. Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs kamen viele afroamerikanische Soldaten, die in getrennten Einheiten wie den Harlem Hellfighters kämpften, in eine Nation zurück, deren Bürger ihre Errungenschaften oft nicht respektieren. Während des Roten Sommers 1919 kam es in den gesamten USA zu Rassenunruhen und anderen Bürgeraufständen , die den wirtschaftlichen Wettbewerb um Arbeitsplätze und Wohnungen in vielen Städten sowie Spannungen um soziale Gebiete widerspiegeln.

Mainstream-Anerkennung der Harlem-Kultur

Die erste Phase der Harlem Renaissance begann in den späten 1910er Jahren. 1917 fand die Uraufführung von Granny Maumee, The Rider of Dreams, Simon the Cyrenian: Plays for a Negro Theatre statt. Diese Stücke, geschrieben vom weißen Dramatiker Ridgely Torrence , zeigten afroamerikanische Schauspieler, die komplexe menschliche Emotionen und Sehnsüchte vermitteln. Sie lehnten die Stereotypen der Blackface- und Minstrel-Show- Traditionen ab. James Weldon Johnson nannte die Uraufführungen dieser Stücke 1917 "das wichtigste Einzelereignis in der gesamten Geschichte des Negers im American Theatre".

Ein weiterer Meilenstein war 1919, als der kommunistische Dichter Claude McKay sein militantes Sonett " If We Must Die " veröffentlichte, das den Themen des afrikanischen Kulturerbes und der modernen Stadterfahrung, die 1917 in seinen Gedichten "Invocation" und " Harlem-Tänzer". Unter dem Pseudonym Eli Edwards veröffentlicht, waren dies seine ersten gedruckten Auftritte in den Vereinigten Staaten nach seiner Einwanderung aus Jamaika. Obwohl "If We Must Die" nie auf Rasse anspielte, hörten afroamerikanische Leser seine trotzige Note angesichts des Rassismus und der landesweiten Rassenunruhen und Lynchmorde . Am Ende des Ersten Weltkriegs beschrieb die Fiktion von James Weldon Johnson und die Poesie von Claude McKay die Realität des zeitgenössischen afroamerikanischen Lebens in Amerika.

Die Harlem Renaissance entstand aus den Veränderungen, die in der afroamerikanischen Gemeinschaft seit der Abschaffung der Sklaverei stattgefunden hatten, als die Ausdehnung der Gemeinschaften im Norden. Diese beschleunigten sich als Folge des Ersten Weltkriegs und der großen sozialen und kulturellen Veränderungen in den Vereinigten Staaten des frühen 20. Jahrhunderts. Die Industrialisierung zog Menschen aus ländlichen Gebieten in die Städte und ließ eine neue Massenkultur entstehen. Die zur Harlem Renaissance führenden Faktoren waren die große Migration von Afroamerikanern in nördliche Städte, die ehrgeizige Menschen an Orten konzentrierte, an denen sie sich gegenseitig ermutigen konnten, und der Erste Weltkrieg, der für Zehntausende von Menschen neue industrielle Arbeitsmöglichkeiten geschaffen hatte . Zu den Faktoren, die zum Niedergang dieser Ära führten, gehört die Weltwirtschaftskrise .

Literatur

1917 gründete Hubert Harrison , "The Father of Harlem Radicalism", die Liberty League und The Voice , die erste Organisation bzw. die erste Zeitung der "New Negro Movement". Harrisons Organisation und Zeitung waren politisch, betonten aber auch die Künste (seine Zeitung hatte "Poetry for the People" und Buchrezensionen). Im Jahr 1927 stellte Harrison im Pittsburgh Courier die Vorstellung der Renaissance in Frage. Er argumentierte, dass der Begriff der "Neger Literary Renaissance" "den Strom von literarischen und künstlerischen Produkten übersehe, der von 1850 bis heute ununterbrochen von Negerschriftstellern geflossen war", und sagte, die sogenannte "Renaissance" sei weitgehend eine weiße Erfindung. Alternativ ein Schriftsteller wie der in Chicago lebende Autor Fenton Johnson . der Anfang des 20. Jahrhunderts mit der Veröffentlichung begann, wird als "Vorläufer" der Renaissance bezeichnet, als "einer der ersten Neger-Revolutionsdichter".

Dennoch kam mit der Harlem Renaissance ein Gefühl der Akzeptanz für afroamerikanische Schriftsteller; wie Langston Hughes es ausdrückte, kam mit Harlem der Mut, "unser individuelles dunkelhäutiges Selbst ohne Angst oder Scham auszudrücken". Alain Lockes Anthologie The New Negro galt als Eckpfeiler dieser Kulturrevolution. Die Anthologie enthielt mehrere afroamerikanische Schriftsteller und Dichter, von bekannten wie Zora Neale Hurston und den Kommunisten Langston Hughes und Claude McKay bis hin zu weniger bekannten wie der Dichterin Anne Spencer .

Viele Dichter der Harlem Renaissance wurden inspiriert, Fäden der afroamerikanischen Kultur in ihre Gedichte einzubinden; Infolgedessen wurde in dieser Zeit die Jazzpoesie stark entwickelt. „ The Weary Blues “ war ein bemerkenswertes Jazzgedicht von Langston Hughes. Durch ihre literarischen Werke konnten schwarze Autoren der afroamerikanischen Identität eine Stimme geben und sich um eine Gemeinschaft der Unterstützung und Akzeptanz bemühen.

Religion

Das Christentum spielte eine wichtige Rolle in der Harlem Renaissance. Viele der Schriftsteller und Gesellschaftskritiker diskutierten die Rolle des Christentums im afroamerikanischen Leben. Zum Beispiel spiegelt ein berühmtes Gedicht von Langston Hughes , "Madam and the Minister", die Temperatur und Stimmung gegenüber der Religion in der Harlem Renaissance wider. Die Titelgeschichte der Veröffentlichung des Magazins The Crisis im Mai 1936 erklärt, wie wichtig das Christentum in Bezug auf die geplante Vereinigung der drei größten methodistischen Kirchen von 1936 war. Dieser Artikel zeigt die umstrittene Frage der Vereinigung dieser Kirchen. Der Artikel "The Catholic Church and the Negro Priest", der ebenfalls in The Crisis vom Januar 1920 veröffentlicht wurde, zeigt die Hindernisse, mit denen afroamerikanische Priester in der katholischen Kirche konfrontiert waren. Der Artikel konfrontiert eine Politik, die auf Rasse basiert und Afroamerikaner von höheren Positionen in der Kirche ausschließt.

Diskurs

Religion und Evolution Anzeige

Während dieser Zeit des afroamerikanischen intellektuellen Wiedererwachens gab es verschiedene Formen religiöser Anbetung. Obwohl es in den gegenwärtigen abrahamitischen religiösen Arenen rassistische Einstellungen gab, drängten viele Afroamerikaner weiterhin auf die Praxis einer inklusiveren Doktrin. Zum Beispiel präsentiert George Joseph MacWilliam während seines Strebens nach dem Priestertum verschiedene Erfahrungen mit Ablehnung aufgrund seiner Hautfarbe und Rasse, aber er teilt seine Frustration über Versuche, die Zeitschriftengemeinschaft The Crisis zum Handeln aufzustacheln .

Während der Harlem-Renaissance wurden unter Afroamerikanern andere Formen des Spiritismus praktiziert. Einige dieser Religionen und Philosophien wurden von afrikanischen Vorfahren geerbt. Zum Beispiel war die Religion des Islam bereits im 8. Jahrhundert durch den Transsahara-Handel in Afrika präsent . Der Islam kam wahrscheinlich durch die Migration von Mitgliedern des Moorish Science Temple of America , der 1913 in New Jersey gegründet wurde, nach Harlem . Es wurden verschiedene Formen des Judentums praktiziert, darunter orthodoxes , konservatives und reformiertes Judentum , aber es waren schwarze hebräische Israeliten , die ihr religiöses Glaubenssystem im frühen 20. Jahrhundert in der Harlem-Renaissance begründeten. Traditionelle Religionsformen, die aus verschiedenen Teilen Afrikas erworben wurden, wurden in dieser Zeit geerbt und praktiziert. Einige gängige Beispiele waren Voodoo und Santeria .

Kritik

Religiöse Kritik fand in dieser Zeit in Musik, Literatur, Kunst, Theater und Poesie statt. Die Harlem Renaissance förderte einen analytischen Dialog, der die offene Kritik und die Anpassung aktueller religiöser Ideen beinhaltete.

Einer der wichtigsten Beiträge zur Diskussion über die afroamerikanische Renaissancekultur war Aaron Douglas, der mit seinen Kunstwerken auch die Revisionen der Afroamerikaner am christlichen Dogma widerspiegelte. Douglas verwendet biblische Bilder als Inspiration für verschiedene Kunstwerke, jedoch mit der rebellischen Wendung eines afrikanischen Einflusses.

Countee Cullens Gedicht "Heritage" drückt den inneren Kampf eines Afroamerikaners zwischen seinem vergangenen afrikanischen Erbe und der neuen christlichen Kultur aus. Eine schärfere Kritik an der christlichen Religion findet sich in Langston Hughes ' Gedicht "Merry Christmas", in dem er die Ironie der Religion als Symbol des Guten und doch als Kraft für Unterdrückung und Ungerechtigkeit entlarvt.

Musik

Das Multitalent Adelaide Hall und Bill 'Bojangles' Robinson in der Musical-Komödie Brown Buddies am Broadway , 1930

Eine neue Art des Klavierspiels namens Harlem Stride-Stil wurde während der Harlem Renaissance geschaffen und half dabei, die Grenzen zwischen den armen Afroamerikanern und den gesellschaftlich elitären Afroamerikanern zu verwischen. Die traditionelle Jazzband bestand hauptsächlich aus Blechblasinstrumenten und galt als Symbol des Südens, aber das Klavier galt als Instrument der Wohlhabenden. Mit dieser instrumentalen Modifikation des bestehenden Genres hatten die wohlhabenden Afroamerikaner nun mehr Zugang zur Jazzmusik. Seine Popularität verbreitete sich bald im ganzen Land und war folglich auf einem Allzeithoch.

Innovation und Lebendigkeit waren in den Anfängen des Jazz wichtige Eigenschaften der Interpreten. Jazz-Interpreten und Komponisten wie Eubie Blake , Noble Sissle , Jelly Roll Morton , Luckey Roberts , James P. Johnson , Willie "The Lion" Smith , Andy Razaf , Fats Waller , Ethel Waters , Adelaide Hall , Florence Mills und Bandleader Duke Ellington , Louis Armstrong und Fletcher Henderson waren äußerst talentiert, geschickt, wettbewerbsfähig und inspirierend. Sie gelten bis heute als wichtige Grundsteine ​​für zukünftige Musiker ihres Genres.

Duke Ellington wurde während der Harlem Renaissance populär. Charles Garrett sagt: "Das resultierende Porträt von Ellington zeigt ihn nicht nur als den begabten Komponisten, Bandleader und Musiker, den wir kennengelernt haben, sondern auch als irdische Person mit grundlegenden Wünschen, Schwächen und Exzentrizitäten." Ellington ließ sich von seiner Popularität nicht unterkriegen. Er blieb ruhig und konzentrierte sich auf seine Musik.

Während dieser Zeit wurde der Musikstil der Schwarzen für Weiße immer attraktiver. Weiße Schriftsteller, Dramatiker und Komponisten begannen, die musikalischen Tendenzen und Themen der Afroamerikaner in ihren Werken auszunutzen. Komponisten (darunter William Grant Still , William L. Dawson und Florence Price ) verwendeten Gedichte von afroamerikanischen Dichtern in ihren Liedern und implementierten die Rhythmen, Harmonien und Melodien der afroamerikanischen Musik – wie Blues , Spirituals und Jazz – in ihre Konzertstücke. Afroamerikaner begannen, mit Weißen in die klassische Welt der Musikkomposition zu verschmelzen . Der erste afroamerikanische Mann, der sowohl in seiner Region als auch international als Konzertkünstler breite Anerkennung fand, war Roland Hayes . Er trainierte bei Arthur Calhoun in Chattanooga und an der Fisk University in Nashville . Später studierte er bei Arthur Hubbard in Boston und bei George Henschel und Amanda Ira Aldridge in London, England . Er begann als Student in der Öffentlichkeit zu singen und tourte 1911 mit den Fisk Jubilee Singers .

Musiktheater

Poster zu Lauf, kleiner Chillun

Laut James Vernon Hatch und Leo Hamalian, all-Black-Rezension Run, gilt Little Chillun als eines der erfolgreichsten Musikdramen der Harlem Renaissance.

Mode

Während der Harlem-Renaissance nahm die schwarze Kleidungsszene eine dramatische Wendung von der Ursprünglichkeit. Viele junge Frauen bevorzugten - von kurzen Röcken und Seidenstrümpfen bis hin zu tief taillierten Kleidern und Glockenhüten. Die Frau trug locker sitzende Kleidungsstücke und war mit langen Perlenketten, Federboas und Zigarettenspitzen ausgestattet. Die Mode der Harlem Renaissance wurde verwendet, um Eleganz und Extravaganz zu vermitteln und musste im Hinblick auf den lebendigen Tanzstil der 1920er Jahre kreiert werden. In den 1930er Jahren war eine trendige Baskenmütze mit Reiherbesatz beliebt.

Männer trugen lockere Anzüge, die zu dem späteren Stil führten, der als "Zoot" bekannt war und aus weitbeinigen, hoch taillierten Hosen mit Peg-Top und einem langen Mantel mit gepolsterten Schultern und breitem Revers bestand. Männer trugen auch breitkrempige Hüte, farbige Socken, weiße Handschuhe und Chesterfield-Mäntel mit Samtkragen . Während dieser Zeit drückten Afroamerikaner ihren Respekt vor ihrem Erbe durch eine Modeerscheinung für Leopardenfellmäntel aus, die auf die Kraft des afrikanischen Tieres hinweist.

Die außerordentlich erfolgreiche schwarze Tänzerin Josephine Baker , die in Paris während der Blütezeit der Renaissance auftrat, war eine bedeutende Modetrendsetzerin für schwarze und weiße Frauen gleichermaßen. Ihre Kleider des Couturiers Jean Patou wurden viel kopiert, insbesondere ihre Bühnenkostüme, die das Vogue- Magazin "aufsehenerregend" nannte. Josephine Baker wird auch zugeschrieben, dass sie die "Art-Deco" -Mode-Ära hervorhob, nachdem sie die "Danse Sauvage" aufführte. Während dieser Pariser Performance schmückte sie einen Rock aus Bindfaden und künstlichen Bananen. Ethel Moses war eine weitere beliebte schwarze Darstellerin, Moses spielte in den 1920er und 30er Jahren in Stummfilmen und war an ihrer charakteristischen Bob-Frisur zu erkennen.

Eigenschaften und Themen

Eine Jazz-Combo spielt
Trompeter Dizzy Gillespie ist ein Sinnbild für die Mischung aus High Class Society, populärer Kunst und Virtuosität des Jazz .

Charakteristisch für die Harlem Renaissance war ein offener Rassenstolz, der in der Idee des Neuen Negers vertreten wurde , der durch Intellekt und Produktion von Literatur, Kunst und Musik den durchdringenden Rassismus und Stereotypen herausfordern konnte , um progressive oder sozialistische Politik und Rassenpolitik zu fördern und soziale Integration . Die Schaffung von Kunst und Literatur würde dazu dienen, die Rasse "aufzuheben".

Es würde keine verbindende Form geben, die die Kunst, die aus der Harlem Renaissance hervorgegangen ist, einzigartig charakterisieren würde. Vielmehr umfasste es eine große Vielfalt kultureller Elemente und Stile, darunter eine panafrikanische Perspektive, "High-Culture" und "Low-Culture" oder "Low-Life", von der traditionellen Musikform bis hin zu Blues und Jazz, traditionelle und neue experimentelle Formen der Literatur wie die Moderne und die neue Form der Jazzpoesie . Diese Dualität führte dazu, dass zahlreiche afroamerikanische Künstler mit Konservativen in der schwarzen Intelligenz in Konflikt gerieten, die bestimmte Darstellungen des schwarzen Lebens in Frage stellten.

Einige häufige Themen, die während der Harlem Renaissance vertreten waren, waren der Einfluss der Erfahrung der Sklaverei und der aufkommenden afroamerikanischen Volkstraditionen auf die schwarze Identität, die Auswirkungen des institutionellen Rassismus , die Dilemmata, die dem Aufführen und Schreiben für ein elitäres weißes Publikum innewohnen, und die Frage, wie? die Erfahrung des modernen schwarzen Lebens im urbanen Norden zu vermitteln.

Die Harlem Renaissance war eine hauptsächlich afroamerikanische Beteiligung. Es stützte sich auf ein Unterstützungssystem schwarzer Mäzene, Geschäfte in Schwarzbesitz und Publikationen. Es hing jedoch auch von der Schirmherrschaft weißer Amerikaner wie Carl Van Vechten und Charlotte Osgood Mason ab , die verschiedene Hilfestellungen leisteten und Türen öffneten, die sonst der Veröffentlichung von Werken außerhalb der schwarzen amerikanischen Gemeinschaft verschlossen geblieben wären. Diese Unterstützung erfolgte oft in Form von Mäzenatentum oder Veröffentlichung . Carl Van Vechten war einer der bemerkenswertesten weißen Amerikaner, die an der Harlem Renaissance beteiligt waren. Er erlaubte der schwarzen amerikanischen Gemeinschaft Unterstützung, weil er Rassengleichheit wollte.

Es gab andere Weiße, die sich für sogenannte „ primitive “ Kulturen interessierten , da viele Weiße zu dieser Zeit die schwarze amerikanische Kultur betrachteten und einen solchen „Primitivismus“ in der Arbeit der Harlem Renaissance sehen wollten. Wie bei den meisten Modeerscheinungen können einige Leute in der Eile nach Publicity ausgebeutet worden sein.

Das Interesse an afroamerikanischen Leben auch erzeugt experimentelle aber dauerhafte gemeinsame Arbeit, wie die all-black - Produktionen von George Gershwin 's Oper Porgy and Bess , und Virgil Thomson und Gertrude Stein ' s Vier Heiliger in drei Akten . Bei beiden Produktionen war die Chorleiterin Eva Jessye Teil des Kreativteams. Ihr Chor wurde in Four Saints vorgestellt . Die Musikwelt fand auch weiße Bandführer, die sich rassistischen Einstellungen widersetzten, um die besten und hellsten afroamerikanischen Stars der Musik und des Liedes in ihre Produktionen einzubeziehen.

Die Afroamerikaner benutzten die Kunst, um ihre Menschlichkeit zu beweisen und Gleichberechtigung zu fordern . Die Harlem Renaissance führte zu mehr Möglichkeiten für Schwarze, von Mainstream-Häusern veröffentlicht zu werden. Viele Autoren begannen in dieser Zeit, Romane, Zeitschriften und Zeitungen zu veröffentlichen. Die neue Fiktion erregte große Aufmerksamkeit in der ganzen Nation. National bekannt wurden unter anderem Jean Toomer , Jessie Fauset , Claude McKay , Zora Neale Hurston , James Weldon Johnson , Alain Locke , Omar Al Amiri , Eric D. Walrond und Langston Hughes .

Richard Bruce Nugent (1906–1987), der „Smoke, Lilies, and Jade“ schrieb, ist ein wichtiger Beitrag, insbesondere in Bezug auf experimentelle Formen und LGBT-Themen in dieser Zeit.

Die Harlem Renaissance trug dazu bei, den Grundstein für die Protestbewegung der Bürgerrechtsbewegung nach dem Zweiten Weltkrieg zu legen . Darüber hinaus wurden viele schwarze Künstler, die danach zur kreativen Reife gelangten, von dieser literarischen Bewegung inspiriert.

Die Renaissance war mehr als eine literarische oder künstlerische Bewegung, denn sie besaß eine gewisse soziologische Entwicklung – insbesondere durch ein neues Rassenbewusstsein – durch ethnischen Stolz, wie dies in der Bewegung Back to Africa unter der Führung des Jamaikaners Marcus Garvey zu sehen ist . Gleichzeitig führte ein anderer Ausdruck ethnischen Stolzes, der von WEB Du Bois gefördert wurde , den Begriff des „ begabten Zehnten “ ein. Du Bois schrieb über den talentierten Zehnten:

Die Negerrasse wird , wie alle Rassen, von ihren außergewöhnlichen Männern gerettet werden. Das Erziehungsproblem unter den Negern muss sich also zunächst mit dem begabten Zehnten befassen; Es ist das Problem, die Besten dieser Rasse zu entwickeln, damit sie die Masse von der Verseuchung und dem Tod der Schlimmsten wegführen können.

Diese "talentierten Zehnten" galten als die besten Beispiele für den Wert schwarzer Amerikaner als Reaktion auf den grassierenden Rassismus der Zeit. Dem talentierten Zehnten wurde keine besondere Führung zugewiesen, aber sie sollten nachgeahmt werden. Sowohl in der Literatur als auch in der populären Diskussion wurden komplexe Ideen wie Du Bois' Konzept der "Zweiheit" (Dualismus) eingeführt (siehe The Souls of Black Folk ; 1903). Du Bois erforschte ein geteiltes Bewusstsein der eigenen Identität, das eine einzigartige Kritik an den sozialen Auswirkungen des Rassenbewusstseins war. Diese Erkundung wurde später während der Black Pride- Bewegung der frühen 1970er Jahre wiederbelebt .

Beeinflussen

Eine neue schwarze Identität

Langston Hughes , kommunistischer Schriftsteller und Dichter, fotografiert von Carl Van Vechten , 1936

Die Harlem Renaissance war insofern erfolgreich, als sie die Schwarze Erfahrung deutlich in den Korpus der amerikanischen Kulturgeschichte einbrachte . Nicht nur durch eine Explosion der Kultur , sondern auf einer soziologischen Ebene, das Erbe der Harlem Renaissance neu definiert , wie Amerika und die Welt gesehen Afroamerikaner. Die Abwanderung der Schwarzen aus dem Süden in den Norden veränderte das Bild des Afroamerikaners von ländlichen, ungebildeten Bauern zu einem urbanen, kosmopolitischen Anspruch. Diese neue Identität führte zu einem größeren sozialen Bewusstsein, und Afroamerikaner wurden zu Akteuren auf der Weltbühne und bauten intellektuelle und soziale Kontakte international aus.

Der sowohl symbolische als auch reale Fortschritt während dieser Zeit wurde zu einem Bezugspunkt, von dem aus die afroamerikanische Gemeinschaft einen Geist der Selbstbestimmung gewann , der ein wachsendes Gefühl sowohl für schwarze Urbanität als auch für schwarze Militanz sowie eine Grundlage für die Gemeinschaft für die Bürgerrechtskämpfe in den 1950er und 1960er Jahren aufzubauen .

Die städtische Umgebung des sich schnell entwickelnden Harlem bot Afroamerikanern jeden Hintergrunds einen Ort, um die Vielfalt des schwarzen Lebens und der Kultur zu schätzen. Durch diesen Ausdruck förderte die Harlem Renaissance die neue Wertschätzung der Volkswurzeln und -kultur. Zum Beispiel lieferten Volksmaterialien und Spirituals eine reiche Quelle für die künstlerische und intellektuelle Vorstellungskraft, die die Schwarzen von der Etablierung vergangener Zustände befreite. Durch das Teilen dieser kulturellen Erfahrungen entstand ein Bewusstsein in Form einer vereinten Rassenidentität.

Es gab jedoch einen gewissen Druck innerhalb bestimmter Gruppen der Harlem Renaissance, die Gefühle des konservativen weißen Amerikas zu übernehmen, um vom Mainstream ernst genommen zu werden. Das Ergebnis war, dass die queere Kultur in Harlem zwar weitaus akzeptierter war als an den meisten Orten des Landes zu dieser Zeit, aber am besten in den rauchigen dunklen Lichtern der Bars, Nachtclubs und Kabaretts der Stadt gelebt wurde. An diesen Orten boomte die Blues-Musikszene, und da sie in der Populärkultur noch keine Anerkennung gefunden hatte, nutzten queere Künstler sie, um sich ehrlich auszudrücken.

Auch wenn es innerhalb der Renaissance Fraktionen gab, die queere Kultur/Lebensstile akzeptierten, konnte man dennoch wegen homosexueller Handlungen verhaftet werden. Viele Menschen, darunter die Autorin Alice Dunbar Nelson und "The Mother of Blues" Gertrude "Ma" Rainey , hatten Ehemänner, waren aber auch romantisch mit anderen Frauen verbunden.

Ma Rainey war dafür bekannt, traditionell männliche Kleidung zu tragen, und ihre Blues-Texte spiegelten oft ihre sexuellen Neigungen für Frauen wider, die zu dieser Zeit äußerst radikal waren. Ma Rainey war auch die erste Person, die Bluesmusik in das Varieté einführte. Raineys Schützling Bessie Smith war eine weitere Künstlerin, die den Blues als Ausdrucksmittel benutzte, um sich mit Sätzen wie "Wenn du zwei Frauen Hand in Hand gehen siehst, sieh sie dir an und versuche zu verstehen: Sie gehen auf diese Partys" – lass die Lichter runter – nur die Partys, auf die Frauen gehen können."

Blues-Sängerin Gladys Bentley

Eine weitere prominente Blues-Sängerin war Gladys Bentley , die dafür bekannt war, Cross-Dress zu tragen. Bentley war der Clubbesitzer des Clam House in der 133rd Street in Harlem, einem Zentrum für queere Gäste. Die Hamilton Lodge in Harlem veranstaltete einen jährlichen Drag-Ball, der Tausende anzog, um zuzusehen, wie ein paar hundert junge Männer kamen, um die Nacht in Drag zu tanzen. Obwohl es in Harlem sichere Häfen gab, gab es prominente Stimmen wie die des Pastors der Abessinian Baptist Church, Adam Clayton, der sich aktiv gegen Homosexualität einsetzte.

Die Harlem Renaissance brachte die Idee des Neuen Negers hervor. Die Bewegung des Neuen Negers war ein Versuch, von Afroamerikanern zu definieren, was es bedeutet, Afroamerikaner zu sein, anstatt die erniedrigenden Stereotypen und Karikaturen, die in den Praktiken der Minnesänger mit schwarzen Gesichtern zu finden sind, dies zuzulassen. Es gab auch die Neo-New-Neger-Bewegung, die nicht nur Rassendefinitionen und Stereotype in Frage stellte, sondern auch die Geschlechterrollen, normative Sexualität und Sexismus in Amerika im Allgemeinen in Frage stellte. In dieser Hinsicht war die Harlem Renaissance dem Rest Amerikas in Bezug auf Feminismus und queere Kultur weit voraus.

Diese Ideale wurden zurückgedrängt, da die Freiheit der Sexualität, insbesondere in Bezug auf Frauen (die während der Zeit in Harlem als frauenliebende Frauen bekannt war), als Bestätigung des Stereotyps angesehen wurde, dass schwarze Frauen locker seien und kein sexuelles Urteilsvermögen haben. Die schwarze Bourgeoisie sah dies als eine Behinderung der Sache der Schwarzen in Amerika und als Brennstoff für das Feuer rassistischer Gefühle im ganzen Land. Doch trotz aller Bemühungen sowohl des weißen als auch des konservativen schwarzen Amerikas haben queere Kultur und Künstler große Teile nicht nur der Harlem Renaissance, sondern auch so viel unserer heutigen Kultur definiert. Der Autor von "The Black Man's Burden", Henry Louis Gates Jr. schrieb, dass die Harlem Renaissance "sicherlich so schwul wie schwarz" war.

Kritik an der Bewegung

Viele Kritiker weisen darauf hin, dass sich die Harlem Renaissance ihrer Geschichte und Kultur nicht entziehen konnte , um eine neue zu schaffen oder sich ausreichend von den grundlegenden Elementen der weißen, europäischen Kultur zu trennen. Oftmals griffen Harlemer Intellektuelle, während sie ein neues Rassenbewusstsein verkündeten , auf die Nachahmung ihrer weißen Gegenstücke zurück, indem sie ihre Kleidung, ausgeklügelte Manieren und Etikette übernahmen. Diese "Mimikry" kann auch als Assimilation bezeichnet werden , da dies typischerweise das ist, was Minderheitsmitglieder eines sozialen Konstrukts tun müssen, um den von der Mehrheit dieses Konstrukts geschaffenen sozialen Normen zu entsprechen. Dies könnte als Grund dafür angesehen werden, dass die künstlerischen und kulturellen Produkte der Harlem Renaissance die Präsenz weiß-amerikanischer Werte nicht überwunden und diese Werte nicht abgelehnt haben. In dieser Hinsicht wurde die Schaffung des "Neuen Negers", wie es die Intellektuellen von Harlem angestrebt hatten, als Erfolg gewertet.

Die Harlem Renaissance sprach ein gemischtes Publikum an. Die Literatur sprach die afroamerikanische Mittelschicht und Weiße an. Zeitschriften wie The Crisis , eine monatliche Zeitschrift der NAACP , und Opportunity , eine offizielle Veröffentlichung der National Urban League , beschäftigten Harlem Renaissance-Autoren in ihren Redaktionen; veröffentlichte Gedichte und Kurzgeschichten von schwarzen Schriftstellern; und förderte die afroamerikanische Literatur durch Artikel, Rezensionen und jährliche Literaturpreise. So wichtig diese literarischen Medien auch waren, die Renaissance stützte sich jedoch stark auf weiße Verlage und Zeitschriften, die sich im Besitz von Weißen befanden.

Eine wichtige Errungenschaft der Renaissance war es, die Tür zu weißen Zeitschriften und Verlagen des Mainstreams zu öffnen, obwohl die Beziehung zwischen den Schriftstellern der Renaissance und den weißen Verlegern und dem Publikum einige Kontroversen auslöste. WEB Du Bois lehnte die Beziehung zwischen schwarzen Schriftstellern und weißen Verlegern nicht ab, kritisierte jedoch Werke wie Claude McKays Bestseller- Roman Home to Harlem (1928), weil er an die "lüsterne Nachfrage" weißer Leser und Verleger appellierte Darstellungen von schwarzer "Ausschweifung".

Langston Hughes sprach für die meisten Schriftsteller und Künstler, als er in seinem Essay "The Negro Artist and the Racial Mountain" (1926) schrieb, dass schwarze Künstler beabsichtigten, sich frei auszudrücken, unabhängig davon, was die schwarze oder weiße Öffentlichkeit dachte. Hughes kehrte in seinen Schriften auch zum Thema Rassenüberschreitung zurück, aber während der Harlem-Renaissance begann er, sich mit dem Thema Homosexualität und Homophobie zu befassen. Er begann, in seinen Schriften disruptive Sprache zu verwenden. Er untersuchte dieses Thema, weil es ein Thema war, das während dieser Zeit nicht diskutiert wurde.

Auch afroamerikanische Musiker und Schriftsteller gehörten zu einem gemischten Publikum, da sie in der gesamten Neuen Negerbewegung positive und negative Ergebnisse erlebt hatten. Für Musiker warfen Harlem, New Yorks Kabaretts und Nachtclubs ein Licht auf schwarze Künstler und ermöglichten schwarzen Bewohnern, Musik und Tanz zu genießen. Einige der beliebtesten Clubs (die schwarze Musiker präsentierten) waren jedoch ausschließlich für weißes Publikum bestimmt; Einer der berühmtesten Nachtclubs nur für Weiße in Harlem war der Cotton Club , in dem beliebte schwarze Musiker wie Duke Ellington häufig auftraten. Letztendlich wurden die schwarzen Musiker, die in diesen nur weißen Clubs auftraten, viel erfolgreicher und wurden Teil der Mainstream-Musikszene.

In ähnlicher Weise erhielten schwarze Schriftsteller die Möglichkeit, zu glänzen, als die Neue Negerbewegung an Bedeutung gewann, als Kurzgeschichten, Romane und Gedichte schwarzer Autoren in den 1910er und 1920er Jahren Form annahmen und in verschiedene Printpublikationen gelangten. Obwohl es eine scheinbar gute Möglichkeit ist, ihre Identität und Kultur zu etablieren, stellen viele Autoren fest, wie schwer es für ihre Arbeit war, tatsächlich irgendwohin zu gehen. Der Schriftsteller Charles Chesnutt bemerkt zum Beispiel 1877, dass es neben seiner Veröffentlichung in Atlantic Monthly (auf Anfrage des Herausgebers) keinen Hinweis auf seine Rasse gab.

Ein wichtiger Faktor im Kampf der Neuen Neger war, dass ihre Werke für das weiße Publikum als "anders" oder "exotisch" dargestellt wurden, was es für schwarze Schriftsteller notwendig machte, sie anzusprechen und miteinander zu konkurrieren, um ihre Werke zu veröffentlichen. Der berühmte schwarze Autor und Dichter Langston Hughes erklärte, dass schwarze Werke ähnlich denen orientalischer oder ausländischer Herkunft platziert wurden und nur gelegentlich im Vergleich zu ihren weißen Gegenstücken verwendet wurden: Einmal wurde ein Platz für ein schwarzes Werk "besetzt" “, mussten schwarze Autoren woanders suchen, um zu veröffentlichen.

Bestimmte Aspekte der Harlem Renaissance wurden ohne Debatte und ohne Prüfung akzeptiert. Eine davon war die Zukunft des "Neuen Negers". Künstler und Intellektuelle der Harlem Renaissance spiegelten den amerikanischen Progressivismus in seinem Glauben an demokratische Reformen, in seinem Glauben an Kunst und Literatur als Agenten des Wandels und in seinem fast unkritischen Glauben an sich selbst und seine Zukunft wider. Diese progressive Weltanschauung machte schwarze Intellektuelle – genau wie ihre weißen Kollegen – unvorbereitet auf den groben Schock der Weltwirtschaftskrise , und die Harlem Renaissance endete abrupt aufgrund naiver Annahmen über die Zentralität der Kultur, die nichts mit wirtschaftlichen und sozialen Realitäten zu tun hatte.

Werke im Zusammenhang mit der Harlem Renaissance

Siehe auch

Allgemein:

Hinweise und Referenzen

Anmerkungen

Verweise

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Weiterlesen

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Externe Links