Neues queeres Kino - New Queer Cinema

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„ New Queer Cinema “ ist ein Begriff , der zuerst von der akademischen geprägt B. Ruby Rich in Sight & Sound - Magazin im Jahr 1992 zu definieren und eine Bewegung beschreibt in queer -themed den unabhängige Filmschaffen in den frühen 1990er Jahren.

Sie wird auch als „Queer New Wave“ bezeichnet.

Definition

Der Begriff entwickelte sich aus der Verwendung des Wortes queer in der akademischen Literatur in den 1980er und 1990er Jahren, um die Identität und Erfahrung von Schwulen, Lesben, Bisexuellen und Transgendern zu beschreiben und auch eine Form von Sexualität zu definieren, die fließend und das traditionelle Verständnis von Sexualität. Das große Filmstudio, das diese Fragen diskutierte, wurde mit seiner Abteilung Fine Line Features treffend New Line Cinema genannt . Seit 1992 wurde das Phänomen auch von verschiedenen anderen Wissenschaftlern beschrieben und wurde verwendet, um mehrere andere Filme zu beschreiben, die seit den 1990er Jahren veröffentlicht wurden. Filme der New Queer Cinema-Bewegung teilen typischerweise bestimmte Themen, wie die Ablehnung von Heteronormativität und das Leben von LGBT- Protagonisten, die am Rande der Gesellschaft leben.

Geschichte

Queeres Kino

Susan Hayward stellt fest, dass queeres Kino jahrzehntelang existierte, bevor es sein offizielles Label erhielt, wie zum Beispiel mit den Filmen der französischen Schöpfer Jean Cocteau ( Le sang d'un poète 1934) und Jean Genet ( Un chant d'amour 1950) . Queeres Kino wird mit Avantgarde- und Undergroundfilm in Verbindung gebracht (zB Andy Warhols Filme der 1960er Jahre). Im Avantgarde-Film gibt es lesbische Filmemacherinnen, die das Erbe des queeren Kinos begründet haben, insbesondere Ulrike Ottinger , Chantal Akerman und Pratibha Parmar . Einen wichtigen Einfluss auf die Entwicklung des queeren Kinos hatten Rainer Werner Fassbinders europäische Kunstfilme der 1970er und 1980er Jahre , die dem Film eine "schwule und queere Sensibilität" verliehen (zB Querelle von 1982, nach Genets Roman). Ein weiterer Einfluss auf der Queer Kino war der brasilianische Filmemacher Héctor Babenco , dessen Film - Kuss der Spinnenfrau , aus dem Jahr 1985, einen Mann im Gefängnis dargestellt, der durch seine Zellengenossen verführt. Seine Filme untersuchten auch die Beziehung zwischen sexueller, sozialer und politischer Unterdrückung, die später zu Schlüsselthemen des New Queer Cinema werden sollten.

Die Identifizierung des queeren Kinos entstand wahrscheinlich Mitte der 1980er Jahre durch den Einfluss der Queer-Theorie , die darauf abzielt, "weitere Debatten über Gender und Sexualität herauszufordern und voranzutreiben", wie sie von der feministischen Theorie entwickelt wurden , und "binäre Essentialismen um Gender und sexuelle Identität zu verwirren, aufzudecken". ihre Grenzen" und zeigen die Verwischung dieser Rollen und Identitäten. Queer-Cinema-Filmemacher drehten manchmal Filme in Genres, die typischerweise als Mainstream galten, und untergruben dann Konventionen, indem sie die "Frage des Vergnügens" darstellten und das Exzess feierten oder indem sie homosexuelle Themen oder historische Elemente wieder hinzufügten, wo sie durch Begradigung ausgelöscht wurden (z. B. in Derek Jarmans historischer Film Edward II aus dem Jahr 1991 ). Queere Kinofilmer forderten eine "Vielzahl von Stimmen und Sexualitäten" und hatten gleichermaßen eine "Sammlung unterschiedlicher Ästhetiken" in ihrer Arbeit. Das Thema der "lesbischen Unsichtbarkeit" wurde im queeren Kino angesprochen, da mehr Geld an schwule Filmemacher als an lesbische Regisseure floss, wie es bei der heterosexuellen/Mainstream-Filmindustrie der Fall ist, und als solches konzentrierte sich ein Großteil des queeren Kinos auf die " Konstruktion männlicher Begierde."

Richs Artikel

Der Filmkritiker B. Ruby Rich prägte 1992 den Begriff „New Queer Cinema“.

In ihrem Artikel von 1992 kommentierte Rich die starke schwul-lesbische Präsenz auf den Filmfestivals des Vorjahres und prägte den Begriff "New Queer Cinema", um eine wachsende Bewegung ähnlich thematisierter Filme zu beschreiben, die von schwulen und lesbischen unabhängigen Filmemachern gedreht werden, hauptsächlich in Nordamerika und Großbritannien. Rich entwickelte ihre Theorie in The Village Voice und Sight & Sound und beschrieb Filme mit radikaler Form und aggressiver Darstellung sexueller Identitäten, die sowohl den Status quo der heterosexuellen Definition in Frage stellten als auch sich der Förderung "positiver" Bilder von Lesben und Schwulen widersetzten das war von der Schwulen-Befreiungsbewegung der 1970er und 1980er Jahre befürwortet worden . In den Filmen des New Queer Cinema waren die Protagonisten und Erzählungen überwiegend LGBT , wurden aber ausnahmslos als Außenseiter und Abtrünnige von den Regeln der konventionellen Gesellschaft präsentiert, die radikale und unkonventionelle Geschlechterrollen und Lebensweisen annahmen und sich häufig als Outlaws oder Flüchtling ausgeben .

In Anlehnung an postmoderne und poststrukturalistische akademische Theorien der 1980er Jahre präsentierte das New Queer Cinema die menschliche Identität und Sexualität als sozial konstruiert und daher fließend und veränderlich, anstatt fixiert. Sexualität ist in der Welt des New Queer Cinema oft eine chaotische und subversive Kraft, die sich von dominanten heterosexuellen Machtstrukturen entfremdet und oft brutal unterdrückt. Filme der New Queer Cinema-Bewegung zeigten häufig explizite und unmissverständliche Darstellungen gleichgeschlechtlicher sexueller Aktivitäten und präsentierten gleichgeschlechtliche Beziehungen, die traditionelle heterosexuelle Vorstellungen von Familie und Ehe neu gestalteten. Obwohl sich nicht alle mit einer bestimmten politischen Bewegung identifizierten, waren New Queer Cinema-Filme ausnahmslos radikal, da sie versuchten, Annahmen über Identität, Geschlecht, Klasse, Familie und Gesellschaft in Frage zu stellen und zu untergraben.

Generische Entwicklungen

River Phoenix ' von der Kritik gefeierte Leistung als schwuler Hustler Mikey Waters in Gus Van Sants Film My Own Private Idaho aus dem Jahr 1991 trug dazu bei, queeres Kino einem Mainstream-Publikum näher zu bringen.

Der Dokumentarfilm Paris Is Burning von 1991 führte das Publikum in einen weiteren subkulturellen Bereich ein. Regisseurin Jennie Livingston hat die Realitäten der New Yorker Drag-Bälle und -Häuser und der Farbigen , die diese Räume besetzten, eingefangen . Dies war wohl eine unterirdische Welt, mit der viele Amerikaner nicht vertraut waren. Ästhetische Exzellenz und Extravaganz waren bei Drag-Performances und Wettbewerben entscheidend. Auch stilisierter Modetanz wurde als zentrales Element des Drag-Erlebnisses ausgestellt und beeinflusste insbesondere die Kunstfertigkeit der Pop-Ikone Madonna . New Queer Cinema-Figuren wie Livingston ermutigten die Zuschauer, ihre Ignoranz aufzugeben und die Vielfalt der Menschheit zu genießen.

Diese Filme bezogen sich nicht nur häufig auf die AIDS- Krise der 1980er Jahre, die Filmbewegung selbst kann auch als Reaktion auf die Krise gesehen werden. Der Ton und die Energie dieser Filme spiegelten die durchsetzungsfähige Empörung der AIDS-Aktivistenorganisationen des letzten Jahrzehnts wider . Insbesondere die Videos von AIDS-Aktivisten hatten einen starken Einfluss auf die Themen und Bilder des New Queer Cinema, da viele seiner bemerkenswerten Persönlichkeiten direkt mit dem AIDS-Aktivismus in Verbindung standen. Diese Filme kommentierten das Versagen der Regierung von Ronald Reagan , auf die AIDS-Epidemie und das soziale Stigma der Schwulengemeinschaft zu reagieren. Angesichts der relativen Unsichtbarkeit von Hinweisen auf AIDS im Mainstream-Hollywood-Filmschaffen wurde die Arbeit des New Queer Cinema von der Schwulengemeinschaft als willkommene Korrektur einer Geschichte der Unterrepräsentation und Stereotypisierung von Schwulen und Lesben gefeiert.

Unter den Filmen von Rich waren zitiert Todd Haynes 's Gift (1991), Laurie Lynd ' s RSVP (1991), Isaac Julien 's Young Soul Rebels (1991), Derek Jarman ' s Edward II (1991), Tom Kalin ‚s Swoon (1992) und Gregg Araki ‚s The Living End (1992). Alle Filme zeigen explizit schwule und lesbische Protagonisten und Sujets; explizite und kompromisslose Darstellungen oder Hinweise auf schwulen Sex; und eine konfrontative und oft antagonistische Herangehensweise an die heterosexuelle Kultur.

Diese Regisseure drehten ihre Filme zu einer Zeit, als die Schwulengemeinschaft durch die AIDS-Krise in den 1980er Jahren und die konservative politische Welle, die durch die Präsidentschaft von Ronald Reagan in den Vereinigten Staaten und die Regierung von Margaret Thatcher in den Vereinigten Staaten ausgelöst wurde, vor neuen Herausforderungen stand Königreich. Jarman wurde 1986 mit AIDS diagnostiziert und starb 1994 im Alter von 52 Jahren. Jarmans öffentliche Förderung der Rechte und Gleichberechtigung von Homosexuellen hat ihn zu einem einflussreichen Aktivisten innerhalb der LGBT- Gemeinschaft gemacht. Queer-Theorie und -Politik waren neue Themen in akademischen Kreisen, wobei Befürworter argumentierten, dass Gender- und sexuelle Kategorien wie homosexuell und heterosexuell historische soziale Konstrukte seien, die sich mit kulturellen Einstellungen ändern könnten. Rich stellte fest, dass viele Filme anfingen, Sexualitäten darzustellen, die unverschämt weder fixiert noch konventionell waren, und prägte den Begriff "New Queer Cinema".

Im 21. Jahrhundert

Ab den 2010er Jahren identifizierten eine Reihe von LGBT-Filmemachern, darunter Rose Troche und Travis Mathews , einen neueren Trend im LGBT-Filmemachen, bei dem sich der Einfluss des New Queer Cinema in Richtung einer universelleren Publikumsansprache entwickelte.

Rich, der Begründer des Begriffs New Queer Cinema, hat das Aufkommen von Mainstream-Filmen mit LGBT-Thema wie Brokeback Mountain , Milk und The Kids Are All Right Ende der 2000er Jahre als einen Schlüsselmoment in der Entwicklung des Genres identifiziert . Sowohl Troche als auch Mathews hoben Stacie Passons Concussion aus dem Jahr 2013 hervor , einen Film über die Untreue in der Ehe, in dem die Lesbenhaftigkeit der Hauptfiguren ein relativ kleiner Aspekt einer Geschichte ist und das Hauptthema ist, wie eine langfristige Beziehung trotzdem problematisch und unerfüllt werden kann seiner Geschlechterkonfiguration als prominentes Beispiel für den Trend. Als bemerkenswertes Beispiel wurde auch der französische Film Blue Is the Warmest Color genannt , der bei den Filmfestspielen von Cannes 2013 die Palme d'Or gewann .

Siehe auch

Verweise

Quellen

Externe Links