New-Wave-Musik -New wave music

New Wave ist ein locker definiertes Musikgenre , das poporientierte Stilrichtungen aus den späten 1970er und den 1980er Jahren umfasst . Es wurde ursprünglich als Sammelbegriff für die verschiedenen Musikstile verwendet, die nach Punkrock entstanden sind , einschließlich Punk selbst. Später favorisierte der kritische Konsens "New Wave" als Überbegriff für viele populäre Musikstile der Ära, darunter Power Pop , Synth-Pop , Ska-Revival und spezifischere Formen von Punkrock, die weniger aggressiv waren. Es kann auch als zugänglicheres Gegenstück zu Post-Punk angesehen werden .

Eine Reihe gemeinsamer Merkmale der New-Wave-Musik sind ein humorvoller oder skurriler Pop-Ansatz, die Verwendung elektronischer Sounds und ein unverwechselbarer visueller Stil in Musikvideos und Mode. In den frühen 1980er Jahren wurde praktisch jeder neue Pop/Rock- Act – und insbesondere diejenigen, die Synthesizer einsetzten – als „New Wave“ bezeichnet. Obwohl New Wave die Do-it-yourself- Philosophie des Punks teilt , waren die Künstler stärker von den Stilen der 1950er Jahre zusammen mit den leichteren Pop-Stämmen der 1960er Jahre beeinflusst und waren gegen die allgemein aggressiven, politischen Neigungen des Punkrock, sowie was war gilt als kreativ stagnierender „ Corporate Rock “.

New Wave erreichte Ende der 1970er bis Anfang der 1980er Jahre mit zahlreichen großen Künstlern und einer Fülle von One-Hit-Wonders seinen kommerziellen Höhepunkt . MTV , das 1981 ins Leben gerufen wurde, förderte stark New-Wave-Acts und steigerte die Popularität des Genres. Mitte der 1980er Jahre ging New Wave mit dem Aufkommen der Genres New Romantic , New Pop und New Music zurück. Seit den 1990er Jahren lebte New Wave mehrmals mit der wachsenden Nostalgie für mehrere New-Wave-beeinflusste Künstler auf.

Eigenschaften

New-Wave-Musik umfasste eine Vielzahl von Stilen, die einen skurrilen, unbeschwerten und humorvollen Ton teilten, der in den späten 1970er und 1980er Jahren sehr beliebt war. New Wave umfasst mehrere pop -orientierte Stile aus dieser Zeit. Gemeinsame Merkmale der New-Wave-Musik sind ein humorvoller oder schrulliger Pop-Ansatz, die Verwendung elektronischer Sounds und ein unverwechselbarer visueller Stil in Musikvideos und Mode. Laut Simon Reynolds hatte New-Wave-Musik ein nervöses, unruhiges Gefühl. New-Wave-Musiker spielten oft abgehackte Rhythmusgitarren mit schnellen Tempi; Keyboards und Stop-Start-Songstrukturen und -melodien sind üblich. Reynolds bemerkte, dass New-Wave-Sänger schrill, geeky und vorstädtisch klingen.

Als New Wave in Großbritannien entstand, waren viele der ersten New-Wave-Künstler Briten. Diese Künstler wurden in Amerika teilweise wegen Kanälen wie MTV populär, die britische New-Wave-Musikvideos spielten, weil die meisten amerikanischen Hit-Platten keine Musikvideos zum Abspielen hatten. Laut dem Leiter von S-Curve Records und Musikproduzent Steve Greenberg waren britische Videos "einfach zu bekommen, da sie seit Mitte der 70er Jahre ein fester Bestandteil britischer Popmusik-TV-Programme wie " Top of the Pops " waren." Dieser technologische Fortschritt machte den visuellen Stil der New-Wave-Künstler wichtig für ihren Erfolg.

Die Mehrheit der amerikanischen, männlichen New-Wave-Acts der späten 1970er Jahre stammte aus der kaukasischen Mittelklasse . Der Gelehrte Theo Cateforis sagte, diese Handlungen zeigten absichtlich diese übertriebenen, nerdigen Tendenzen, die mit ihrem „Weißsein“ verbunden sind, um es zu kritisieren und ihre Identität widerzuspiegeln. Eine nervöse, nerdige Persönlichkeit war ein gemeinsames Merkmal von New-Wave-Fans und Acts wie Talking Heads , Devo und Elvis Costello . Dies nahm die Form von Robotertänzen, zittrigen, hohen Vocals und Kleidungsmoden an, die den Körper verbargen, wie Anzüge und große Brillen. Dies erschien dem Publikum radikal, das an Post-Gegenkultur-Genres wie Disco-Dance und Macho- Cock-Rock gewöhnt war, die eine Philosophie des „Hang Loose“, offene Sexualität und sexuelle Prahlerei betonten.

Blondie , 1976. L–R: Gary Valentine, Clem Burke, Deborah Harry, Chris Stein und Jimmy Destri.

Obwohl New Wave die künstlerische Do-it-yourself- Philosophie des Punk teilt , wurden die Künstler mehr von den leichten Klängen des Pop der 1960er Jahre beeinflusst, während sie sich dem Mainstream- „Corporate“-Rock widersetzten , den sie als kreativ stagnierend betrachteten, und den allgemein aggressiven und politischen Tendenzen des Punkrock . In den frühen 1980er Jahren umfassten New-Wave-Acts ein Crossover von Rockmusik mit afrikanischen und afroamerikanischen Stilen. Adam and the Ants und Bow Wow Wow , beide Acts mit Verbindungen zum ehemaligen Manager der Sex Pistols , Malcolm McLaren , verwendeten Trommeln im Burundi -Stil. Das Album Remain in Light von Talking Heads wurde als bahnbrechende Verschmelzung von New Wave und afrikanischen Stilen vermarktet und positiv bewertet, obwohl Schlagzeuger Chris Frantz sagte, er habe im Nachhinein von diesem angeblichen afrikanischen Einfluss erfahren. Zweite British Invasion Acts wurden von Funk und Disco beeinflusst.

Geschichte

Anfang der 1970er Jahre

Der Begriff "New Wave" wird laut der New Rolling Stone Encyclopedia of Rock als so locker und weitreichend angesehen, dass er "praktisch bedeutungslos" ist . Laut dem Musikjournalisten Parke Puterbaugh beschreibt der Begriff „weniger einen einzelnen Stil als vielmehr eine zeitliche Linie, die das Davor von dem Dahinter unterscheidet“. Es entstand als Sammelbegriff für die Musik, die nach Punkrock entstand , einschließlich Punk selbst, in Großbritannien. Der Gelehrte Theo Cateforis sagte, dass der Begriff verwendet wurde, um Punkgruppen in den Medien zu kommerzialisieren:

Punkrock- oder New-Wave-Bands drückten mit überwältigender Mehrheit ihre Unzufriedenheit mit den damals vorherrschenden Rocktrends aus. Sie betrachteten bombastische Progressive-Rock-Gruppen wie Emerson Lake und Palmer und Pink Floyd mit Verachtung und konzentrierten ihre Energie stattdessen auf einen zurückhaltenderen Sound … Die Medien porträtierten Punk-Gruppen wie die Sex Pistols und ihre Fans jedoch als gewalttätig und widerspenstig und Schließlich erwarb sich Punk – besonders in den USA – ein Stigma, das die Musik praktisch unverkäuflich machte. Gleichzeitig entstanden bald eine Reihe von Bands wie The Cars , The Police und Elvis Costello und The Attractions , die die Energie und rebellische Haltung des Punks mit einem zugänglicheren und raffinierteren radiofreundlichen Sound verbanden. Diese Gruppen wurden in einen Topf geworfen und ausschließlich unter dem Label New Wave vermarktet.

Talking Heads treten 1978 in Toronto auf

Bereits 1973 verwendeten Kritiker wie Nick Kent und Dave Marsh den Begriff "New Wave", um in New York ansässige Gruppen wie Velvet Underground und New York Dolls zu klassifizieren . In den USA waren viele der ersten New-Wave-Gruppen die mit CBGB verbundenen Nicht-So-Punk-Acts (z. B. Talking Heads, Mink DeVille und Blondie ) sowie die Proto-Punk- Szene in Ohio, zu der Devo , the Electric, gehörte Aale , Rocket from the Tombs und Pere Ubu . Einige wichtige Bands, wie Suicide und die Modern Lovers , debütierten sogar noch früher. CBGB-Eigentümer Hilly Kristal sagte in Bezug auf die erste Fernsehshow in seinem Club im März 1974: "Ich sehe das als den Beginn einer neuen Welle". Viele Künstler, die ursprünglich als Punk eingestuft worden wären, wurden auch als New Wave bezeichnet. Ein gleichnamiges Compilation-Album von Phonogram Records aus dem Jahr 1977 ( New Wave ) enthält die amerikanischen Künstler Dead Boys , Ramones , Talking Heads und The Runaways .

Mitte bis Ende der 1970er Jahre

Zwischen 1976 und 1977 wurden die Begriffe „New Wave“ und „Punk“ etwas synonym verwendet. Der Musikhistoriker Vernon Joynson sagte, dass Ende 1976 in Großbritannien eine neue Welle auftauchte, als viele Bands begannen, sich vom Punk zu distanzieren. In diesem Jahr gewann der Begriff an Bedeutung, als er in britischen Punk- Fanzines wie Sniffin' Glue und Musik-Wochenzeitschriften wie Melody Maker und New Musical Express erschien . Im November 1976 verwendete Caroline Coon Malcolm McLarens Begriff „New Wave“, um Musik von Bands zu bezeichnen, die nicht gerade Punk waren , aber mit der Punk-Musikszene verwandt waren. Die britische Pub-Rock- Szene Mitte der 1970er Jahre war die Quelle vieler der kommerziell erfolgreichsten New-Wave-Acts wie Ian Dury , Nick Lowe , Eddie and the Hot Rods und Dr. Feelgood .

In einem Interview mit CBS News zu diesem Thema beschrieb Sänger Martin Fry von ABC diese Zeit als „eine Explosion, die ausbrach, nachdem Punkrock durch Großbritannien geschwungen war – eine ganze Generation, die daran interessiert war, Musik zu machen, die ausgefeilter war. Das führte offensichtlich zu einem goldenen Zeitalter mit Duran Duran , Spandau Ballet , der Human League , ABC , Depeche Mode , vielen Bands wie dieser. Wir waren alle ein bisschen extravagant."

In den USA startete der Vorsitzende von Sire Records , Seymour Stein , der glaubte, dass der Begriff „Punk“ schlechte Verkäufe für Sires Acts bedeuten würde, die häufig im New Yorker Club CBGB gespielt hatten , und startete eine „Don’t Call It Punk“ -Kampagne, die den Begriff durch ersetzen sollte "neue Welle". Weil Radioberater in den USA ihren Kunden geraten hatten, Punkrock sei eine Modeerscheinung, entschieden sie sich für den neuen Begriff. Wie die Filmemacher der französischen New-Wave-Bewegung , nach denen das Genre benannt wurde, waren New-Wave-Künstler wie Ramones und Talking Heads unternehmensfeindlich und experimentell. Anfangs verwendeten die meisten amerikanischen Schriftsteller den Begriff "New Wave" ausschließlich in Bezug auf britische Punk-Acts. Ab Dezember 1976 war The New York Rocker , die dem Begriff „Punk“ misstrauisch gegenüberstand, die erste amerikanische Zeitschrift, die den Begriff begeistert verwendete, zunächst für britische Acts und später für Acts, die mit der CBGB-Szene verbunden waren. Der reduzierte Stil und die optimistischen Tempi der Musik, die Stein und andere als dringend benötigte Rückkehr zum energiegeladenen Rausch des Rock'n'Roll und des Rock der 1960er Jahre betrachteten, der in den 1970er Jahren durch Progressive Rock und Stadionspektakel zurückgegangen war, zogen sie zu New Wave .

Der Begriff "Post-Punk" wurde geprägt, um Gruppen zu beschreiben, die ursprünglich als Teil der New Wave galten, aber ehrgeiziger, ernsthafter, herausfordernder, dunkler und weniger poporientiert waren. Einige dieser Gruppen übernahmen später Synthesizer. Während Punkrock in Großbritannien einen großen Einfluss auf die populäre Musikszene ausübte, blieb er in den USA eine feste Größe des Untergrunds.

Bis Ende 1977 hatte „New Wave“ „Punk“ als Begriff für neue Underground-Musik in Großbritannien abgelöst. Anfang 1978 veröffentlichte XTC die Single „ This Is Pop “ als direkte Antwort auf Tags wie „New Wave“. Der Songwriter Andy Partridge sagte später über Bands wie sie selbst, denen diese Labels gegeben wurden; „Seien wir ehrlich. Das ist Pop, was wir spielen … versuchen Sie nicht, ihm irgendwelche ausgefallenen neuen Namen oder Wörter zu geben, die Sie sich ausgedacht haben, denn es ist offensichtlich nur Popmusik. Wir waren eine neue Popgruppe. Das ist alles.“

1980er

In den frühen 1980er Jahren verlor New Wave allmählich seine Assoziationen mit Punk in der öffentlichen Wahrnehmung. Der Musikkritiker Bill Flanagan schrieb 1989: "Nach und nach wurden die letzten Spuren von Punk aus New Wave abgezogen, als New Wave von Talking Heads zu Cars to Squeeze über Duran Duran zu schließlich Wham! " ging. Praktisch jeder neue Pop-Rock- Act und insbesondere diejenigen, die Synthesizer in ihren Sound aufgenommen haben, wurden als "New Wave" gekennzeichnet. Ab etwa 1983 bevorzugte die US-amerikanische Musikindustrie den allgemeineren Begriff „ Neue Musik “, mit dem sie neue Strömungen wie New Pop und New Romanticism kategorisierte . In Großbritannien haben Journalisten und Musikkritiker die Begriffe "New Wave" und "Neue Musik" zugunsten von Subgenre-Begriffen wie "Synth-Pop" weitgehend aufgegeben.

New Wave war eng mit Punk verbunden und kam und ging in Großbritannien und Westeuropa schneller als in den USA. Zu der Zeit, als Punk begann, war es ein großes Phänomen in Großbritannien und ein kleines in den USA. Als New-Wave-Acts in den USA bekannt wurden, bedeutete der Begriff "Punk" dem Mainstream-Publikum wenig, und es war üblich, dass Rockclubs und Discos zwischen den Live-Sets amerikanischer Gitarren-Acts britische Tanzmixe und Videos spielten. In den 2000er Jahren favorisierte der kritische Konsens „New Wave“ als Überbegriff, der Power Pop , Synth-Pop, Ska-Revival und die sanften Klänge des Punkrock umfasst. In Großbritannien wurden einige Entwicklungen der Post-Punk-Musik zum Mainstream. Laut Musikkritiker David Smay schrieb er 2001:

Aktuelles kritisches Denken diskreditiert New Wave als Genre und verspottet es als Marketingtrick, um Punk zu verkaufen, ein bedeutungsloser Oberbegriff für Bands, die zu unterschiedlich sind, um als gleich angesehen zu werden. Powerpop, Synth-Pop, Ska-Revival, Kunstschulneuheiten und umbenannte Pub-Rocker wurden alle als "New Wave" verkauft.

Popularität in den Vereinigten Staaten (1970er - 1980er Jahre)

Bemalung eines Devo-Energiekuppelhutes

1970er

Mitte 1977 schrieben Time und Newsweek positive Titelgeschichten über die "Punk/New Wave"-Bewegung. Mit der Bewegung verbundene Acts erhielten wenig oder kein Radio-Airplay oder Unterstützung durch die Musikindustrie. In Großstädten entwickelten sich kleine Szenen. Auch im nächsten Jahr blieb die öffentliche Unterstützung auf ausgewählte Elemente der künstlerischen, böhmischen und intellektuellen Bevölkerung beschränkt, da Arena Rock und Disco die Charts dominierten.

Ab Ende 1978 und bis 1979 begannen Acts, die mit Punk in Verbindung gebracht wurden, und Acts, die Punk mit anderen Genres mischten, Chartauftritte zu machen und Airplay auf Rocksendern und Rockdiscos zu erhalten. Blondie , Talking Heads , The Police und The Cars wurden in dieser Zeit gechartert. „ My Sharona “, eine Single von The Knack , war 1979 die Nummer-eins-Single des Billboard- Magazins; Sein Erfolg, kombiniert mit New-Wave-Alben, die während des schlimmsten Einbruchs der Musikindustrie seit Jahrzehnten viel billiger zu produzieren waren, veranlasste Plattenfirmen, New-Wave-Gruppen zu unterzeichnen. In Ohio entwickelte sich eine New-Wave-Musikszene . 1980 gab es kurze Ausflüge in die Musik im New-Wave-Stil von Nicht-New-Wave-Künstlern Billy Joel , Donna Summer und Linda Ronstadt .

1980er

Anfang 1980 schrieb der einflussreiche Radioberater Lee Abrams ein Memo, in dem er mit wenigen Ausnahmen sagte: „Wir werden nicht viele der New-Wave-Circuit-Acts sehen, die sehr groß [in den USA] auftreten. Als Bewegung tun wir das nicht. Ich erwarte nicht, dass es viel Einfluss hat.“ Später favorisierte der kritische Konsens "New Wave" als Überbegriff für viele populäre Musikstile der Ära, darunter Power Pop , Synth-Pop , Ska-Revival und spezifischere Formen von Punkrock, die weniger aggressiv waren. Lee Ferguson, ein Berater von KWST , sagte in einem Interview, dass Radiosender in Los Angeles Discjockeys die Verwendung des Begriffs verbieten, und stellte fest: "Die meisten Leute, die Musik als New Wave bezeichnen, suchen nach einem Weg, sie nicht zu spielen." Zweite Alben von New-Wave-Künstlern, die erfolgreiche Debütalben hatten, verkauften sich zusammen mit neu unter Vertrag genommenen Künstlern nicht, und die Sender zogen die meisten New-Wave-Programme zurück, wie Devos sozialkritischen, aber weithin missverstandenen Song „Whip It .

1981 begann mit dem Start von MTV die erfolgreichste Ära von New Wave in den USA. Britische Künstler hatten im Gegensatz zu vielen ihrer amerikanischen Kollegen schon früh gelernt, mit dem Musikvideo umzugehen. Mehrere britische Acts auf unabhängigen Labels waren in der Lage, amerikanische Künstler auf großen Labels zu übertreffen und zu verkaufen, ein Phänomen, das Journalisten als „ Second British Invasion “ bezeichneten. MTV setzte seine starke Rotation von Videos von New-Wave-orientierten Acts bis 1987 fort, als es zu einem Heavy-Metal- und Rock-dominierten Format wechselte.

In einer Gallup-Umfrage vom Dezember 1982 gaben 14 % der Teenager New Wave als ihre Lieblingsmusik an, was sie zum drittbeliebtesten Genre machte. New Wave hatte seine größte Popularität an der Westküste. Im Gegensatz zu anderen Genres war Rasse laut Umfrage kein Faktor für die Popularität von New-Wave-Musik. Urban Contemporary Radiosender waren die ersten, die tanzorientierte New-Wave-Künstler wie die B-52's , Culture Club , Duran Duran und ABC spielten.

New-Wave-Soundtracks wurden in Mainstream- Brat-Pack -Filmen wie Sixteen Candles , Pretty in Pink und The Breakfast Club sowie in dem Low-Budget-Hit Valley Girl verwendet . John Hughes , der Regisseur mehrerer dieser Filme, war von der britischen New-Wave-Musik begeistert und platzierte Songs von Acts wie The Psychedelic Furs , Simple Minds , Orchestral Manoeuvres in the Dark und Echo and the Bunnymen in seinen Filmen, was dazu beitrug New Wave im Mainstream halten. Einige dieser Songs bleiben Standards der Ära. Kritiker beschrieben die MTV-Acts dieser Zeit als oberflächlich oder nichtig. Homophobe Beleidigungen wurden verwendet, um einige der New-Wave-Musiker zu beschreiben. Trotz der Kritik sprachen die tanzbare Qualität der Musik und der skurrile Sinn für Mode, der mit New-Wave-Künstlern verbunden wird, das Publikum an.

Im September 1988 startete Billboard seine Modern Rock- Charts, deren Acts eine Vielzahl stilistischer Einflüsse widerspiegelten. Das Vermächtnis von New Wave blieb im großen Zustrom von Acts aus Großbritannien und Acts, die in Rockdiscos beliebt waren, sowie im Namen der Charts, der die Art und Weise widerspiegelt, wie New Wave als "modern" vermarktet wurde. Der Indie- Geist von New Wave war entscheidend für die Entwicklung von College Rock und Grunge / Alternative Rock in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre und danach.

Wiederbelebung und Einfluss nach den 1980er Jahren

Indie- und Alternative-Rock

Franz Ferdinand trat 2006 auf

New Wave verlor nach Mitte der 1980er Jahre an Popularität und wurde durch gitarrengetriebene Rock-Acts ersetzt, die gegen New Wave reagierten. Nach dem Grunge startete die britische Musikpresse eine Kampagne zur Förderung der neuen Welle des New Wave , die offenkundig von Punk und New-Wave-beeinflussten Acts wie Elastica umfasste, aber von Britpop in den Schatten gestellt wurde . Während dieses Jahrzehnts beeinflussten die synthesizerlastigen Dance-Sounds britischer und europäischer New-Wave-Acts Euro Disco und Trance .

In den 2000er Jahren entstanden eine Reihe von Acts, die eine Vielzahl von New-Wave- und Post-Punk-Einflüssen nutzten. Diese Acts wurden manchmal als "New New Wave" bezeichnet. AllMusic stellt fest, dass das Auftauchen dieser Acts „Journalisten und Musikfans dazu veranlasste, über ein Post-Punk/New-Wave-Revival zu sprechen“ und argumentierte, es sei „wirklich eher analog zu einem Kontinuum, eines, das bereits Mitte der 2000er Jahre zurückverfolgt werden konnte“. 80er".

Elektronische Musik

Mitte der 2000er Jahre kombinierte New Rave New Wave mit Elementen aus Genres wie Indie Rock und Electro House und fügte ästhetische Elemente hinzu, die archetypisch für Raves sind , wie Lichtshows und Knicklichter .

Verweise

Literaturverzeichnis

Weiterlesen

Externe Links