Niagara (Frederic Edwin Kirche) - Niagara (Frederic Edwin Church)
| Niagara | |
|---|---|
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| Künstler | Frederic Edwin Church |
| Jahr | 1857 |
| Mittel | Öl auf Leinwand |
| Maße | 101,6 cm × 229,9 cm (40,0 Zoll × 90,5 Zoll) |
| Ort | Corcoran-Sammlung , National Gallery of Art , Washington, DC |
Niagara ist ein Ölgemälde der Frederic Edwin Church . Niagara war sein bislang wichtigstes Werk und bestätigte seinen Ruf als führender amerikanischer Landschaftsmaler seiner Zeit. In seiner Geschichte der Niagarafälle schreibt Pierre Berton : "Von den Hunderten von Gemälden aus Niagara vor und nach der Kirche ist dies nach allgemeiner Zustimmung die größte."
Hintergrund
Die Wasserfälle wurden häufig gemalt und waren eine solche Anziehungskraft für Landschaftskünstler, dass sie, schreibt John Howat, "das beliebteste, am häufigsten behandelte und das triteste Einzelobjekt waren, das im europäischen und neunzehnten Jahrhundert im europäischen und neunzehnten Jahrhundert auftauchte Amerikanische Landschaftsmalerei ". Darüber hinaus war die Öffentlichkeit vom Naturwunder der Wasserfälle fasziniert, die als Wahrzeichen der nordamerikanischen Landschaft und als wichtiges Touristenziel gelten. Es war die "Flitterwochenhauptstadt der Welt", und Drucke von Niagara wurden als Hochzeitsgeschenke gegeben. In den 1850er Jahren war Niagara Gegenstand von Millionen von Stereografien , und sein Bild war unter anderem auf Tapeten, Porzellan und Lampenschirmen zu finden. Im Jahr 1853 wurde in New York City ein 1600 Fuß großes bewegliches Panorama der Niagarafälle ausgestellt.
Für die Amerikaner symbolisierten die Fälle die Größe und den Expansionismus der Vereinigten Staaten. David C. Huntington, dessen Schreiben über die Kirche in den 1960er Jahren das Interesse an dem Maler wiederbelebte, erklärte, wie die Amerikaner in einer Zeit des spirituellen Optimismus und des offensichtlichen Schicksals ein so lebendiges Gemälde von Niagara mit allem, was es symbolisierte, wahrgenommen hätten:
Church präsentierte seinen Mitmenschen die "Seele" und den "Geist" von Niagara, dieses "suggestivste" Naturschauspiel: diesen Archetyp des Universums. Niagara ist die Substanz einer großen amerikanischen Metapher; in der Tat würde für seine ursprünglichen Betrachter ein gewisses Etwas mehr als eine Metapher ... Die Natur und ihre Bibel, die Wissenschaft des Designs, würden den neu auserwählten Menschen in der neuen Welt die transzendente Wahrheit des Universums offenbaren. Die Natur im Zeitalter des offenkundigen Schicksals war eine Prophezeiung, und die Kirche als "Interpret" von Niagara malte daher als amerikanischer Prophet. Niagara ist die mythische Sintflut des Amerikaners, die die Erinnerung an eine alte Welt wegwäscht, damit der Mensch in einer neuen Welt zu Hause leben kann. Das Gemälde ist eine Ikone der psychischen natürlichen Reinigung und Wiedergeburt. Poetisch entsteht eine neue Welt, wenn das Wasser einer Flut nachlässt. Der Regenbogen, Zeichen des Bundes "Gottes der Natur" mit dem Menschen, fixiert den Betrachter ... Niagara ist eine Offenbarung des Kosmos für jeden Menschen. Vor dieser größten amerikanischen Landschaft wird der eigenständige, demokratische Amerikaner sein eigener Prophet: Er steht und sieht als neuer Noah. So half Herr Church durch das Kunstwerk seinen Mitmenschen, sich in ihrer neuen Welt zu entdecken.
Kirche studierte Niagara Falls ausgiebig bis 1857 führte, Dutzende von Bleistift und Öl machen Studien . 1856 besuchte Church die Wasserfälle wahrscheinlich zum fünften Mal. Sein Lehrer Thomas Cole hatte auch die Wasserfälle besucht. Ein Schriftsteller für Kunst und Künstler in Connecticut (1879) berichtete, dass das Gemälde selbst etwa sechs Wochen dauerte und dass Church zwei ähnliche Leinwände gleichzeitig verwendete: einen "Entwurf", auf dem er eine Malidee testete, und die endgültige Leinwand, auf die er übertrug Die Ergebnisse fand er zufriedenstellend.
Beschreibung
Das Gemälde der Kirche zeigt die Horseshoe Falls , den größten und bekanntesten der drei Wasserfälle von Niagara. Mit einer Breite von 2,3 Metern ist es mehr als doppelt so breit wie hoch. Die ungewöhnlichen Proportionen der Leinwand ermöglichten es ihm, einen Panoramablick von der kanadischen Seite der Wasserfälle zu malen. Die Komposition führt das Auge seitlich. Der Aussichtspunkt war dramatisch und einzigartig und hinterließ die "kanonische Banalität" vieler anderer Gemälde, die lediglich malerisch waren, und tauchte den Betrachter direkt in die Szene ein, als ob er in der Luft oder sogar im Wasser wäre. Das Fehlen eines Repoussoirs unterstützt diesen Effekt. Vor dem Aufkommen der modernen Fotografie, die solche Bilder verbreitet machte, war dies eine Offenbarung.
Niagara ist sehr naturalistisch, mehr als die früheren Anden von Ecuador (1855), und zeigt den Einfluss von John Ruskins Ästhetik auf die Kirche. Church bringt den Betrachter an die Lippe der Wasserfälle und hebt den beeindruckenden Tropfen hervor, indem er in Wasserströmen und bewölkten Nebeln malt. Das einzige Vordergrundobjekt ist ein schwebender Baumstamm, der für einen Zweig, aber für seine Wurzeln verwechselt werden kann und ein Gefühl für Skalierbarkeit vermittelt. Der weiße Schaum in der Nähe des Kofferraums weist Farbansammlungen auf einer ansonsten glatten Leinwand auf. Der Schaum könnte darauf hindeuten, dass der Baum an einem unsichtbaren Felsen gefangen ist. Es besteht Unklarheit darüber, ob dieser Ort eine kleine Stabilitätspause darstellt oder die unmittelbare Gefahr des Erreichens der Fallkante hervorhebt.
Churchs umfassende Untersuchung der Wasserfälle ermöglichte es ihm, die Wirkung von Nebel und turbulentem Wasser mit beispiellosem Realismus festzuhalten. Das Licht erzeugt einen Teilregenbogen jenseits des Abgrunds, dessen Bogen dort stark ist, wo der Nebel dick ist und an anderer Stelle fehlt, eine höchst realistische Darstellung und eine technische Leistung. Am Horizont sind einige Gebäude entfernt, darunter der Terrapin Tower , auf dessen Plattform eine winzige Person steht.
Das Gemälde wurde im Laufe der Zeit beschädigt und musste 1886 von Church neu gestrichen werden. Er überarbeitete den Himmel so, dass er sich besser mit dem Wasser vereinigte, "dem Katarakt unterwürfiger" war, fühlte sich jedoch in den Änderungen, die er vornehmen konnte, eingeschränkt durch die vielen Kopien des populären Niagara , die zu diesem Zeitpunkt existierten, in Gravur und Chromolithographie.
Ausstellung und Vermächtnis
Church entwickelte Niagara mit Blick auf öffentliche Ausstellungen. Zwischen dem 1. und 29. Mai 1857 zahlten Zehntausende 25 Cent, um das Gemälde - das von lokalen Kritikern sehr gelobt wurde - in einer abgedunkelten Galerie in Manhattan zu sehen, in der nur das Gemälde beleuchtet war. Einige verbrachten eine Stunde vor dem Gemälde: "Die Zuschauer vergaßen, dass sie nur Pigmente betrachteten ... Das Gemälde wurde zum Ersatz für einen persönlichen Besuch auf der Baustelle." Berichten zufolge besuchten viele Künstler, Schriftsteller und Politiker die Ausstellung des Gemäldes, darunter Horace Greeley , Henry Ward Beecher , George Bancroft , George Ripley , Charles Anderson Dana und Fitz James O'Brien . Über tausend Abonnements für einen geplanten Chromolithographen wurden verkauft; 30 US-Dollar für einen Künstlerexemplar und 15 US-Dollar für einen Druck, beide in Farbe. Harpers Magazin nannte Niagara "in diesem Land bekannter und bewunderter als jedes andere Bild, das jemals in Amerika gemalt wurde".
Das Gemälde wurde im Sommer 1857 in England und Schottland gezeigt. Nach einer Ausstellung in London wurde im Juni von Day & Son eine Chromolithographie angefertigt, gefolgt von weiteren Ausstellungen in Glasgow, Manchester und Liverpool. Das Londoner Art-Journal schrieb: "Kein Werk seiner Klasse war jemals erfolgreicher: Es ist offensichtlich und sicher die Wahrheit. Als Gemälde betrachtet, ist es eine Produktion von seltenem Wert: Obwohl es insgesamt bewundernswert ist, wurden seine Teile sorgfältig geprüft überlegt und studiert; breit und effektiv gearbeitet, aber aufwendig fertiggestellt. " Der berühmte Kunstkritiker John Ruskin war beeindruckt, wie der Freund der Kirche, Bayard Taylor, berichtete : "Der Aussteller erzählte mir, dass Ruskin es gerade gesehen hatte und dass er darin Effekte gefunden hatte, auf die er jahrelang gewartet hatte." Ruskin soll den Regenbogen bestaunt haben und zunächst geglaubt haben, dass das Lichtspiel durch ein Fenster auf die Leinwand projiziert wurde. Im September 1858 kehrte Niagara in die USA zurück, wo er nach einem weiteren Auftritt in New York nach Washington, DC, Baltimore, Richmond und New Orleans reiste. Das Cosmopolitan Art Journal schrieb: "Der Ruf dieses Werks hat durch seine englische Tour stark zugenommen. Es gilt heute als das beste Gemälde, das jemals von einem amerikanischen Künstler ausgeführt wurde." Eine weitere Ausstellung in New York folgte. Niagara wurde 1867 auf der Exposition Universelle in Paris ausgestellt, wo es eine Silbermedaille gewann und die europäische Sicht auf amerikanische Kunst verbesserte. Harper's Weekly schrieb: "Die europäischen Kritiker erklärten, dass das 'Niagara' ihnen eine völlig neue und höhere Sicht auf die amerikanische Natur und Kunst gab.
Churchs Komposition war das erste Gemälde der Hudson River School , das ein "sofortiger Erfolg" war. Es war einzigartig realistisch und "ohne" Art und Weise "und markierte den Beginn einer neuen Ära für Hudson River-Künstler wie Jasper Francis Cropsey , Martin Johnson Heade , John Frederick Kensett , Albert Bierstadt und Régis François Gignoux . Heade ging besonders nach Niagara , was möglicherweise einige seiner Entscheidungen in Bezug auf die Leinwandgröße beeinflusst hat. Er schrieb: "Das Bild der Kirche ... übertrifft meine Erwartungen bei weitem. & Ich wundere mich nicht, dass Ruskin, nachdem er es eine halbe Stunde lang betrachtet hatte, nur 'wunderbar' sagen konnte. Ich betrachte es als das wunderbarste Bild, das ich je gesehen habe sah."
Niagara wurde 1857 für 4.500 US-Dollar an die New Yorker Kunsthändler und Druckverkäufer Williams, Stevens & Williams verkauft, wo es erstmals ausgestellt wurde, darunter 2.000 US-Dollar für Reproduktionsrechte. Es wurde 1861 vom Geschäftsmann John Taylor Johnston für 5.000 US-Dollar versteigert und 1876 von William Wilson Corcoran für seine Galerie für 12.500 US-Dollar versteigert , dann eine Schallplatte für ein Gemälde eines amerikanischen Künstlers. Als das Corcoran 2014 geschlossen wurde, wurde seine Sammlung in die National Gallery of Art , ebenfalls in Washington, DC, übertragen
Church fertigte zwei weitere fertige Gemälde der Wasserfälle an. Under Niagara (1862) ist jetzt verloren, überlebt aber in Lithografien, darunter eine übermalte Lithografie in Olana. Es war ein 4 mal 6 Fuß großes Gemälde, das an einem Tag fertiggestellt sein soll. Das dritte Gemälde, Niagara Falls, von der amerikanischen Seite , wurde 1867 gemalt und ist flächenmäßig das größte Gemälde der Kirche.
Verweise
- Anmerkungen
- Quellen
- Avery, Kevin J. (1993). Das große Bild der Kirche, das Herz der Anden . Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780810964518 .
- Berton, Pierre (2011). Niagara: Eine Geschichte der Fälle . Doubleday Kanada. ISBN 978-0-385-67365-5 .
- Howat, John K.; Kirche, Frederic Edwin (2005). Frederic Church . Yale University Press. ISBN 978-0300109887 .
- Kelly, Franklin (1989). Frederic Edwin Church . Nationalgalerie für Kunst. ISBN 978-0874744583 .
- Metropolitan Museum of Art, hrsg. (1987). Amerikanisches Paradies: Die Welt der Hudson River School . Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780870994975 .
- Raab, Jennifer (2015). Frederic Church: Die Kunst und Wissenschaft des Details . Yale University Press. ISBN 9780300212860 .
- Rodriguez Roque, Oswaldo (1987). "Die Erhöhung der amerikanischen Landschaftsmalerei" . Im Metropolitan Museum of Art (Hrsg.). Amerikanisches Paradies: Die Welt der Hudson River School . Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780870994975 .
Externe Links
- Niagara in der National Gallery of Art