Nibelungenlied - Nibelungenlied

Erste Seite aus Manuskript C ( um  1230)

Das Nibelungenlied ( Mittelhochdeutsch : Der Nibelunge liet oder Der Nibelunge nôt ), übersetzt als Das Lied der Nibelungen , ist ein episches Gedicht, das um 1200 in Mittelhochdeutsch geschrieben wurde . Sein anonymer Dichter stammte wahrscheinlich aus der Region Passau . Das Nibelungenlied basiert auf einer mündlichen Überlieferung der germanischen Heldenlegende , die ihren Ursprung in historischen Ereignissen und Individuen des 5. und 6. Jahrhunderts hat und sich in fast dem gesamten germanischsprachigen Europa verbreitet. Parallelen zum deutschen Gedicht aus Skandinavien finden sich vor allem in den Heldenlagen der Poetischen Edda und in der Völsunga-Saga .

Das Gedicht ist in zwei Teile gegliedert: Im ersten Teil kommt Siegfried nach Worms , um die Hand der burgundischen Prinzessin Kriemhild von ihrem Bruder König Gunther zu erwerben . Gunther willigt ein, Siegfried Kriemhild heiraten zu lassen, wenn Siegfried Gunther hilft, die Kriegerkönigin Brünhild als seine Frau zu gewinnen. Siegfried tut dies und heiratet Kriemhild; Brünhild und Kriemhild werden jedoch Rivalen, was schließlich zu Siegfrieds Ermordung durch den burgundischen Vasallen Hagen unter Gunthers Beteiligung führt. Im zweiten Teil ist die Witwe Kriemhild mit Etzel , dem König der Hunnen, verheiratet . Sie lädt später ihren Bruder und seinen Hof ein, Etzels Königreich zu besuchen, um Hagen zu töten. Ihre Rache führt zum Tod aller Burgunder, die an Etzels Hof kamen, sowie zur Zerstörung von Etzels Königreich und zum Tod von Kriemhild.

Das Nibelungenlied war das erste in Deutschland verfasste Heldenepos, das dazu beitrug, ein größeres Genre der geschriebenen Heldenpoesie zu gründen. Die Tragödie des Gedichts scheint das mittelalterliche Publikum gestört zu haben, und sehr früh wurde eine Fortsetzung geschrieben, die Nibelungenklage , die die Tragödie weniger endgültig machte. Das Gedicht wurde nach etwa 1500 vergessen, aber 1755 wiederentdeckt. Als "Deutsche Ilias " bezeichnet, begann das Nibelungenlied ein neues Leben als deutsches nationales Epos. Das Gedicht wurde für nationalistische Zwecke verwendet und in der antidemokratischen, reaktionären und nationalsozialistischen Propaganda vor und während des Zweiten Weltkriegs stark verwendet . Sein heutiges Erbe zeigt sich am deutlichsten in Richard Wagners Opernzyklus Der Ring des Nibelungen , der jedoch hauptsächlich auf altnordischen Quellen basiert. Im Jahr 2009 die drei wichtigsten Handschriften des Nibelungen wurden in eingeschrieben UNESCO ‚s Memory of the World Register in Anerkennung ihrer historischen Bedeutung. Es wurde als "eines der beeindruckendsten und sicherlich mächtigsten deutschen Epen des Mittelalters" bezeichnet.

Der Tod von Siegfried. Nibelungenlied Manuskript-k.

Manuskriptquellen

Nibelungenlied Fragment, Berlin, SB, Fragm. 44

Das Gedicht in seinen verschiedenen Schriftformen ging Ende des 16. Jahrhunderts verloren, aber Manuskripte aus dem 13. Jahrhundert wurden im 18. Jahrhundert wiederentdeckt. Es sind siebenunddreißig bekannte Manuskripte des Nibelungenlieds und seiner Variantenversionen bekannt. Elf dieser Manuskripte sind im Wesentlichen vollständig. Die älteste Version scheint die im Manuskript "B" erhaltene zu sein. Vierundzwanzig Manuskripte befinden sich in verschiedenen fragmentarischen Fertigstellungszuständen, darunter eine niederländische Version (Manuskript 'T').

Der Text enthält ungefähr 2.400 Strophen in 39 Aventiuren . Der Titel, unter dem das Gedicht seit seiner Entdeckung bekannt ist, leitet sich aus der letzten Zeile einer der drei Hauptversionen ab: "hie hât daz mære ein ende: daz ist der Nibelunge liet" ("hier endet die Geschichte: dies ist die Laie der Nibelungen "). Liet bedeutet hier eher Laie , Geschichte oder Epos als nur Lied , wie es im modernen Deutsch der Fall wäre .

Die Quellen der Manuskripte weichen erheblich voneinander ab. Philologen und Literaturwissenschaftler bezeichnen normalerweise drei genealogische Hauptgruppen für das gesamte Spektrum der verfügbaren Manuskripte, wobei zwei Hauptversionen die ältesten bekannten Exemplare umfassen: * AB und * C. Diese Kategorisierung ergibt sich aus den Unterschriften auf den Manuskripten * A, * B und * C sowie dem Wortlaut des letzten Verses in jeder Quelle: "daz ist der Nibelunge liet" oder "daz ist der Nibelunge nôt" . Der Philologe des 19. Jahrhunderts, Karl Lachmann, entwickelte diese Kategorisierung der Manuskriptquellen in "Der Nibelunge Noth und die Klage nach der Überführung der Beziehungen nach Unechten und den Verschiedenheiten der Gemeinschaft Lesart" (Berlin: G. Reimer, 1826).

Zusammenfassung

Die berühmte Eröffnung des Nibelungenlieds wird vom Herausgeber der "C" -Version des Nibelungenlieds als Ergänzung angesehen , da sie in den ältesten Manuskripten nicht vorkommt. Es könnte vom Prolog der Nibelungenklage inspiriert worden sein .

Original (MS C)
Uns ist in alten mæren || wunders vil geseit
von helden lobebæren, || von grôzer sind jedoch
von fröuden, hôchgezîten, || von hören und von klagen,
von küener recken strîten || muget ir nu wunder hœren sagen.
Modernes Deutsch
Uns ist in alten Geschichten viel Staunschauenes gesagt
von ruhmhalten Helden, von großen Mühsal,
von Freuden und Festen, von Weinen und Klagen,
vom Kampf kühner Helden könnt ihr jetzt viel Staunsichtes sagen hören.
Englisch
In alten Geschichten werden uns viele Wunder erzählt:
von berühmten Helden, die des Lobes, der großen Not würdig sind,
von Freuden, Festen, von Weinen und Wehklagen,
von kühnen Kriegerschlachten - jetzt können Sie solche Wunder erzählen hören.

Die Originalfassung begann stattdessen mit der Einführung von Kriemhild, dem Protagonisten des Werkes.

Das Epos ist in zwei Teile gegliedert: Der erste befasst sich mit der Geschichte von Siegfried und Kriemhild, der Werbung für Brünhild und dem Tod von Siegfried durch Hagen und Hagens Verstecken des Nibelungenschatzes im Rhein (Kapitel 1–19). . Der zweite Teil befasst sich mit Kriemhilds Ehe mit Etzel, ihren Racheplänen, der Reise der Burgunder zum Hof ​​von Etzel und ihrem letzten Stand in Etzels Halle (Kapitel 20–39).

Siegfried und Kriemhild

Siegfried und Kriemhild
Gunthers Hochzeitsnacht ( Johann Heinrich Füssli 1807)

Das erste Kapitel stellt den Hof von Burgund vor . Kriemhild (die jungfräuliche Schwester von König Gunther und seinen Brüdern Gernot und Giselher ) träumt von einem Falken, der von zwei Adlern getötet wird. Ihre Mutter interpretiert dies so, dass Kriemhilds zukünftiger Ehemann eines gewaltsamen Todes sterben wird, und Kriemhild beschließt folglich, unverheiratet zu bleiben.

Das zweite Kapitel erzählt vom Hintergrund von Siegfried , Kronprinz von Xanten . Seine Jugend wird mit wenig Raum für die Abenteuer erzählt, die ihm später zugeschrieben werden. Im dritten Kapitel kommt Siegfried in Worms an, in der Hoffnung, Kriemhild zu umwerben. Bei seiner Ankunft erzählt Hagen von Tronje , einer der Vasallen von König Gunther, Gunther von Siegfrieds jugendlichen Heldentaten, bei denen er einen Schatz und Ländereien von zwei Brüdern, Nibelung und Schilbung, gewann, die Siegfried getötet hatte, als er den Schatz nicht aufteilen konnte sie und fast nebenbei das Töten eines Drachen. Siegfried überlässt seinen Schatz einem Zwerg namens Alberich .

Nachdem Siegfried den Drachen getötet hatte, badete er in seinem Blut, was ihn unverwundbar machte, bis auf eine einzige Stelle auf seinem Rücken, an der ein Blatt einer Linde auf ihn gefallen war. Trotz Hagens drohender Geschichten über seine Jugend heißen ihn die Burgunder willkommen, erlauben ihm aber nicht, die Prinzessin zu treffen. Enttäuscht bleibt er dennoch in Worms und hilft Gunther, die einfallenden Sachsen zu besiegen .

In Kapitel 5 trifft Siegfried schließlich Kriemhild. Gunther bittet Siegfried, mit ihm in die fiktive Stadt Isenstein in Island zu segeln, um die Hand der isländischen Königin Brünhild zu gewinnen . Siegfried stimmt zu, allerdings nur, wenn Gunther ihm erlaubt, Gunthers Schwester Kriemhild zu heiraten, nach der Siegfried verlangt. Gunther, Siegfried und eine Gruppe Burgunder segelten nach Island, wobei Siegfried vorgab, Gunthers Vasall zu sein. Bei ihrer Ankunft fordert Brünhild Gunther als Belohnung zu einer Kraftprobe mit ihrer Hand in der Ehe auf. Wenn sie jedoch verlieren, werden sie zum Tode verurteilt. Sie fordert Gunther zu drei sportlichen Wettkämpfen heraus, wirft einen Speer, wirft einen Felsbrocken und macht einen Sprung. Nachdem sie den Felsbrocken und den Speer gesehen haben, wird der Gruppe klar, dass Brünhild immens stark ist und sie um ihr Leben fürchten.

Genealogie

Siegfried kehrt leise zu dem Boot zurück, auf dem seine Gruppe gesegelt war, und holt seinen speziellen Umhang zurück , der ihn unsichtbar macht und ihm die Stärke von 12 Männern gibt (Kapitel 6–8). Siegfried führt Gunther mit seiner immensen Kraft unsichtbar durch die Prüfungen. Die beeindruckte Brünhild täuscht unwissentlich und glaubt, König Gunther, nicht Siegfried, habe sie besiegt und willigt ein, Gunther zu heiraten. Gunther hat Angst, dass Brünhild noch vorhat, sie zu töten, und so geht Siegfried ins Nibelungenland und erobert das Königreich im Alleingang. Siegfried macht sie zu seinen Vasallen und kehrt mit tausend von ihnen zurück, selbst als Bote. Die Gruppe der Burgunder, Gunther und Gunthers neue zukünftige Frau Brünhild kehrt nach Worms zurück, wo ein großer Empfang auf sie wartet und sie zu viel Fanfare heiraten. Siegfried und Kriemhild sind dann auch mit Gunthers Segen verheiratet.

"Siegfrieds Abreise" ( Julius Schnorr von Carolsfeld , um  1843)
"Siegfrieds Tod" ( Julius Schnorr von Carolsfeld , 1847)
Hagen befiehlt den Dienern, den Hort im Rhein zu versenken ( Peter von Cornelius , 1859)

In ihrer Hochzeitsnacht vermutet Brünhild jedoch, dass etwas mit ihrer Situation nicht stimmt, und vermutet insbesondere, dass Siegfried eine mögliche Ursache ist. Gunther versucht mit ihr zu schlafen und mit ihrer großen Kraft fesselt sie ihn leicht und lässt ihn die ganze Nacht so. Nachdem er Siegfried davon erzählt hat, bietet Siegfried erneut seine Hilfe an und schlägt vor, dass er nachts mit seinem Unsichtbarkeitsumhang in ihre Kammer schlüpft und Brünhild lautlos zur Unterwerfung schlägt. Gunther stimmt zu, sagt aber, dass Siegfried nicht mit Brünhild schlafen darf. Siegfried schlüpft planmäßig in den Raum und nach einem schwierigen und gewalttätigen Kampf besiegt ein unsichtbarer Siegfried Brünhild. Siegfried nimmt dann ihren Ring und Gürtel, die Symbole der Entjungferung sind . Hier wird impliziert, dass Siegfried trotz Gunthers Bitte mit Brünhild schläft. Danach besitzt Brünhild ihre einst so große Kraft nicht mehr und sagt, sie werde Gunther nicht mehr ablehnen. Siegfried übergibt Ring und Gürtel in Kapitel 10 seinem frisch vermählten Kriemhild.

Jahre später stachelt Brünhild Gunther, der immer noch das Gefühl hat, getäuscht worden zu sein, dazu an, Siegfried und Kriemhild in ihr Königreich einzuladen. Brünhild tut dies, weil sie immer noch den Eindruck hat, dass Gunther seine Schwester mit einem niedrigrangigen Vasallen verheiratet hat (Gunther und Siegfried sind in Wirklichkeit gleichrangig) und die richtigen Beziehungen zwischen den beiden Rängen nicht eingehalten wurden. Sowohl Siegfried als auch Kriemhild kommen nach Worms und alles ist freundlich zwischen den beiden, bis Kriemhild und Brünhild vor dem Betreten des Worms-Doms darüber streiten, wer gemäß den Reihen ihrer Ehemänner Vorrang haben soll.

Nachdem Brünhild zuvor über die Beziehung zwischen Siegfried und Gunther getäuscht worden war, hält er es für offensichtlich, dass sie rechts von ihrem (selbst wahrgenommenen) höheren Rang an erster Stelle stehen sollte. Kriemhild, der sich der Täuschung, die mit Brünhilds Werbung verbunden ist, nicht bewusst ist, besteht darauf, dass sie gleichrangig sind, und der Streit eskaliert. Kriemhild ist sehr verärgert und zeigt Brünhild zuerst den Ring und dann den Gürtel, den Siegfried Brünhild in ihrer Hochzeitsnacht abgenommen hat , und nennt sie dann Siegfrieds Kebse (Geliebte oder Konkubine). Brünhild fühlt sich sehr verzweifelt und gedemütigt und bricht in Tränen aus.

Der Streit zwischen den Königinnen ist sowohl ein Risiko für die Ehe von Gunther und Brünhild als auch eine mögliche Ursache für eine tödliche Rivalität zwischen Gunther und Siegfried, die sowohl Gunther als auch Siegfried zu vermeiden versuchen. Gunther spricht Siegfried von den Anklagen frei. Trotzdem beschließt Hagen von Tronje , Siegfried zu töten, um die Ehre und Herrschaft seines Königs zu schützen. Obwohl es Hagen ist, der die Tat vollbringt, stimmt Gunther, der zunächst Einwände gegen die Verschwörung erhebt, schließlich leise zu. Hagen erfindet eine falsche militärische Bedrohung für Gunther, und Siegfried, der Gunther als einen guten Freund betrachtet, meldet sich freiwillig, um Gunther erneut zu helfen.

Unter dem Vorwand dieser Kriegsgefahr überredet Hagen Kriemhild, der Hagen immer noch vertraut, Siegfrieds einzigen verwundbaren Punkt auf seiner Kleidung mit einem Kreuz zu markieren, um ihn zu schützen. Jetzt, da er Siegfrieds Schwäche kennt, wird die gefälschte Kampagne abgebrochen und Hagen benutzt das Kreuz als Ziel auf einer Jagdreise und tötet Siegfried mit einem Speer, während er aus einem Bach trinkt (Kapitel 16). Kriemhild wird auf Hagens Tat aufmerksam, als in Hagens Gegenwart die Leiche von Siegfried aus der Wunde blutet ( Kreuzigung ). Dieser perfide Mord ist in der mittelalterlichen Ritterlichkeit besonders unehrenhaft, da das Werfen eines Speers die Art ist, wie man ein wildes Tier schlachten könnte, keinen Ritter. Wir sehen dies in anderer Literatur dieser Zeit, wie zum Beispiel bei Parsifals unwissentlich unehrenhaftem Verbrechen, Ritter mit einem Speer zu bekämpfen und zu töten (in Wagners Oper in einen Schwan verwandelt). Hagen entehrt Siegfried weiter, stiehlt Kriemhild den Schatz und wirft ihn in den Rhein (Rheingold), um zu verhindern, dass Kriemhild damit eine eigene Armee aufbaut.

Kriemhilds Rache

Kriemhild schwört, sich für den Mord an ihrem Ehemann und den Diebstahl ihres Schatzes zu rächen. Viele Jahre später schlägt König Etzel von den Hunnen ( Attila der Hunne ) Kriemhild vor, sie reist in das Land der Hunnen, und sie sind verheiratet. Zur Taufe ihres Sohnes lädt sie ihre Brüder, die Burgunder , zu einem Fest auf Etzels Schloss in Ungarn ein . Hagen will nicht gehen und vermutet, dass es ein Trick von Kriemhild ist, sich zu rächen und sie alle zu töten, wird aber verspottet, bis er es tut. Als die Burgunder die Donau überqueren , wird dieses Schicksal von Nixes bestätigt , der vorhersagt, dass alle bis auf einen Mönch sterben werden. Hagen versucht, den Mönch zu ertrinken, um die Prophezeiung nutzlos zu machen, aber er überlebt.

Kriemhild zeigt Hagen Gunthers Kopf (Johann Heinrich Füssli, um  1805)

Die Burgunder erreichen Etzels Schloss und werden von Kriemhild "mit lügnerischem Lächeln und Anmut" begrüßt. Aber der Lord Dietrich von Bern , ein Verbündeter von Etzel, rät den Burgundern, ihre Waffen immer bei sich zu haben, was normalerweise nicht erlaubt ist. Die Tragödie spielt sich ab, als Kriemhild vor Hagen kommt und ihm den Tod ihres Mannes Siegfried vorwirft und verlangt, dass er ihr den Nibelungenschatz zurückgibt . Hagen erniedrigte sie nicht nur von Anfang an , indem er Balmung , Siegfrieds Schwert, das direkt von seiner Leiche gestohlen wurde, offen trug. Er antwortet ihr auch kühn, gibt zu, dass er Siegfried getötet und den Nibelungenschatz in den Rhein versenkt hat. Der Täter macht jedoch Kriemhilds eigenes Verhalten für all diese Handlungen verantwortlich.

König Etzel heißt die Brüder seiner Frau herzlich willkommen. Aber außerhalb eines angespannten Festes in der großen Halle bricht ein Kampf zwischen Hunnen und Burgundern aus, und bald herrscht allgemeines Chaos. Als die Nachricht vom Kampf zum Fest kommt, enthauptet Hagen den kleinen Sohn von Kriemhild und Etzel vor ihren Augen. Die Burgunder übernehmen die Kontrolle über die Halle, die von Etzels Kriegern belagert wird. Kriemhild bietet ihren Brüdern ihr Leben an, wenn sie Hagen übergeben, aber sie lehnen ab. Die Schlacht dauert den ganzen Tag, bis die Königin befiehlt, die Halle mit den Burgundern im Inneren zu verbrennen.

Alle Burgunder werden getötet, mit Ausnahme von Hagen und Gunther, die von Dietrich von Bern gefesselt und gefangen gehalten werden. Kriemhild lässt die Männer vor sich bringen und befiehlt, ihren Bruder Gunther zu töten. Selbst nachdem er Gunthers Kopf gesehen hat, weigert sich Hagen, der Königin zu erzählen, was er mit dem Nibelungenschatz gemacht hat. Wütend schneidet Kriemhild selbst Hagens Kopf ab. Der alte Hildebrand , der Mentor von Dietrich von Bern, ist wütend über den schändlichen Tod der burgundischen Gäste. Er zerhackt Kriemhild mit seinem Schwert. In einem Manuskript aus dem 15. Jahrhundert soll er Kriemhild einen einzigen sauberen Schlag auf die Taille versetzt haben. sie fühlt jedoch keinen Schmerz und erklärt, dass sein Schwert nutzlos ist. Hildebrand lässt dann einen Ring fallen und befiehlt Kriemhild, ihn aufzuheben. Während sie sich bückt, fällt ihr Körper in Stücke. Dietrich und Etzel und alle Leute am Hof ​​beklagen den Tod so vieler Helden.

Autorschaft und Datierung

Das Nibelungenlied ist wie andere mittelhochdeutsche Heldenepen anonym. Diese Anonymität erstreckt sich auch auf Literaturdiskussionen in anderen mittelhochdeutschen Werken: Obwohl es üblich ist, die Gedichte anderer zu beurteilen oder zu loben, bezieht sich kein anderer Dichter auf den Autor des Nibelungenlieds . Versuche, den Nibelungenlied- Dichter mit bekannten Autoren wie Bligger von Steinach zu identifizieren , dem ein verlorenes Epos von Gottfried von Strassburg zugeschrieben wird , haben keine breite Akzeptanz gefunden. Es wird jedoch angenommen, dass das Gedicht einen einzigen Autor hatte, der möglicherweise zusammen mit dem Autor der Nibelungenklage in einer "Nibelungenwerkstatt" arbeitete . Das letztere Werk identifiziert einen "Meister Konrad" als Autor einer lateinischen Originalversion des Nibelungenlieds , aber dies wird im Allgemeinen als Fiktion angesehen. Obwohl oft ein einziger Nibelungenlied- Dichter postuliert wird, bedeutet der Grad der Varianz im Text und sein Hintergrund in einer amorphen mündlichen Überlieferung, dass Ideen der Autorenabsicht mit Vorsicht angewendet werden müssen. Es ist auch möglich, dass mehrere Dichter beteiligt waren, möglicherweise unter der Leitung eines einzigen "Führers", der als " Nibelungenlied- Dichter" angesehen werden könnte.

Das Nibelungenlied ist herkömmlicherweise auf etwa 1200 datiert: Wolfram von Eschenbach bezieht sich in seinem Parzival (ca. 1204/5) auf den Koch Rumolt, der gewöhnlich als Erfindung des Nibelungenlied- Dichters angesehen wird, und gibt ein Datum an, bis zu dem das Epos komponiert worden sein muss . Darüber hinaus ähnelt die Reimtechnik des Gedichts am ehesten der zwischen 1190 und 1205. Versuche zu zeigen, dass das Gedicht auf verschiedene historische Ereignisse anspielt, waren im Allgemeinen nicht überzeugend.

Die aktuelle Theorie der Entstehung des Gedichts betont die Konzentration des Dichters auf die Region Passau : Das Gedicht hebt die relativ unwichtige Figur des Bischofs Pilger von Passau hervor, und das geografische Wissen des Dichters scheint in diesem Bereich viel fester zu sein als anderswo. Diese Tatsachen, kombiniert mit der Datierung, haben die Gelehrten zu der Annahme geführt, dass Wolfger von Erla , Bischof von Passau (reg. 1191–1204), der Patron des Gedichts war. Es ist bekannt, dass Wolfger andere literarische Persönlichkeiten wie Walther von der Vogelweide und Thomasin von Zirclaere unterstützt hat. Die Aufmerksamkeit, die Bischof Pilgrim geschenkt wird, der die wahre historische Figur des Bischofs Pilger von Passau darstellt , wäre daher eine indirekte Hommage an Wolfger. Wolfger versuchte außerdem, die Heiligkeit des Pilgers zum Zeitpunkt der Komposition des Gedichts zu etablieren, was einen zusätzlichen Grund für seine Bekanntheit darstellte.

Es gibt einige Debatten darüber, ob das Gedicht eine völlig neue Schöpfung ist oder ob es eine frühere Version gab. Jan-Dirk Müller ist der Meinung, dass das Gedicht in seiner schriftlichen Form völlig neu ist, obwohl er die Möglichkeit einräumt, dass ein mündlich übermitteltes Epos mit relativ konsistenten Inhalten es hätte fortführen können. Elisabeth Lienert hingegen postuliert eine frühere Version des Textes aus der Zeit um 1150, da Nibelungenlied eine Strophenform verwendet, die zu dieser Zeit aktuell war (siehe #Form und Stil ).

Wer auch immer der Dichter gewesen sein mag, er scheint Kenntnisse des deutschen Minnesangs und der ritterlichen Romantik gehabt zu haben . Die Konzentration Gedicht über die Liebe ( Minne ) und seine Darstellung von Siegfried wie in Eingriff Liebe Service für Kriemhild steht im Einklang mit höfischen Romanen der Zeit, mit Heinrich von Veldeke ‚s Eneasroman vielleicht konkrete Modelle bieten. Ein weiterer möglicher Einfluss ist Hartmann von Aue ‚s Iwein sowie Erec . Diese höfischen Elemente werden von Jan-Dirk Müller als eine Art Fassade beschrieben, unter der das ältere Heldenethos des Gedichts erhalten bleibt. Außerdem scheint der Dichter lateinische Literatur gekannt zu haben. Die Rolle zu Kriemhild in den zweiten gegebenen (ursprünglich zuerst) Stanze ist andeutend Helen of Troy , und die Dichtung wird auf eine Reihe von Elementen aus genommen Vergil ‚s Aeneid . Es gibt einige Debatten darüber, ob der Dichter das altfranzösische Chanson de Geste kennengelernt hat .

Form und Stil

Die Sprache des Nibelungenlieds zeichnet sich durch ihre Formel aus, ein Merkmal der mündlichen Poesie : Dies bedeutet, dass ähnliche oder identische Wörter, Epitheta, Phrasen und sogar Zeilen an verschiedenen Stellen im Gedicht zu finden sind. Diese Elemente können im Gedicht flexibel für verschiedene Zwecke verwendet werden. Da das Nibelungenlied allgemein als schriftliches Werk gedacht ist, werden diese Elemente typischerweise als Zeichen der "fingierten Mündlichkeit" verstanden, die die Verbindung des Gedichts mit seinem traditionell mündlichen Gegenstand unterstreichen.

Das Nibelungenlied ist in vierzeiligen Strophen geschrieben. Obwohl für den Text keine Melodie erhalten geblieben ist, haben Melodien für ähnliche Strophen in anderen deutschen Heldengedichten, so dass es sicher ist, dass der Text gesungen werden sollte. Die Strophe besteht aus drei Langlinien, die aus drei metrischen Füßen, einer Zäsur und drei metrischen Füßen nach der Zäsur bestehen. Die vierte Zeile fügt der Zäsur einen zusätzlichen Fuß hinzu, der länger als die anderen drei ist und das Ende der Strophe markiert. Das letzte Wort vor der Zäsur ist typischerweise weiblich (eine betonte Silbe, gefolgt von einer nicht betonten Silbe), während das letzte Wort einer Zeile typisch männlich ist (eine betonte Silbe). Die Linien reimen sich paarweise, und gelegentlich gibt es interne Reime zwischen den Wörtern am Ende der Zäsur, wie in der ersten Strophe (siehe #Synopsis ). Victor Millet druckt die sechste Strophe des Gedichts als Beispiel für die metrische Form. Ein akuter Akzent zeigt den gestressten Schlag eines metrischen Fußes an und || zeigt die Zäsur an:

Ze Wórmez bí dem Ríne || si wónten mít ir kráft.
in díente vón ir lánden || vil stólziu ríterscáft
mit lóbelíchen éren || unz án ir éndes zít.
si stúrben sit jǽmerlíche || von zwéier édelen fróuwen nít.

Viele Strophen des Gedichts sind viel weniger regelmäßig aufgebaut. Es ist wahrscheinlich, dass das Nibelungenlied eine mündliche Erzähltradition zitiert, wenn es singbare Strophen verwendet; Es wird jedoch allgemein angenommen, dass die längere letzte Zeile zu einem verfeinerten künstlerischen Milieu gehört, da spätere Heldenepen typischerweise eine Strophe ohne diese längere letzte Zeile verwenden (das sogenannte "Hildebrandston" ). Die Strophenform des Nibelungenlieds wird dagegen mit dem als Der von Kürenberg bekannten Donau- Minnesänger geteilt, der in den 1150er und 1160er Jahren florierte. Der Nibelungenlied- Dichter könnte von dieser lyrischen Strophe inspiriert worden sein. Seine Verwendung der Strophe würde somit eine mündliche Erzähltradition zitieren und gleichzeitig eine gewisse Distanz dazu schaffen. Andreas Heusler vermutete, dass der Dichter einige früher mündlich übermittelte Strophen genommen und ihrer letzten Zeile einen vierten Fuß hinzugefügt hatte: Diese angeblich älteren Strophen zeichnen sich auch durch ein archaischeres Vokabular aus. Jan-Dirk Müller merkt an, dass es zwar typisch für einen mittelalterlichen Dichter wäre, Zeilen aus anderen Werken in seine eigenen aufzunehmen, aber keine Strophe des Nibelungenlieds nachweislich aus einem älteren Gedicht stammt.

Die Art der Strophe schafft eine Struktur, in der die Erzählung in Blöcken fortschreitet: Die ersten drei Zeilen führen die Geschichte weiter, während die vierte Zeile am Ende eine Vorahnung der Katastrophe oder Kommentare zu Ereignissen einführt. Die vierte Zeile ist daher oft die formelhafteste der Strophe. Strophen scheinen oft nacheinander gestellt worden zu sein, ohne notwendigerweise kausal oder narrativ miteinander verbunden zu sein; Beispielsweise können zwei aufeinanderfolgende Strophen zwei unterschiedliche Reaktionen auf ein Ereignis derselben Figur darstellen. Oft wird dieselbe Reaktion auf mehrere Figuren in verschiedenen Strophen angewendet, so dass der Eindruck eher kollektiver als individueller Reaktionen entsteht. Enjambment zwischen Strophen ist sehr selten. Das Epos schafft häufig mehrere Motivationen für Ereignisse, von denen sich einige möglicherweise widersprechen. Diese Art der Erzählung führt auch dazu, dass die Ereignisse innerhalb des Gedichts häufig zum Stillstand kommen, was innerhalb der im Gedicht dargestellten Zeit Jahre dauern kann. Die Unterteilung des Epos in âventiuren ("Bücher", wörtlich "Abenteuer") unterstreicht die Trennung zwischen den verschiedenen Episoden. Die Verbindung zwischen der ersten Hälfte (Siegfrieds Mord) und der zweiten Hälfte des Epos (Kriemhilds Ehe mit Etzel) ist besonders locker. Das Epos behält dennoch den kausalen und narrativen Zusammenhang zwischen den Episoden durch den Kommentar des Erzählers bei, der das Publikum des Gedichts häufig an die bevorstehende Katastrophe erinnert, während die Art und Weise, wie das Epos erzählt wird, dazu dient, die unvermeidliche Katastrophe zu verzögern. Die Handlung wird immer intensiver, wenn sich das Epos seinem Ende nähert.

Ursprünge

Historische Ursprünge und Entwicklung der Saga

Hinter Nibelungenlied steht eine große mündliche Überlieferung, die sogenannte Nibelungen-Saga. Diese mündliche Überlieferung bestand im Übrigen nach der Komposition des Nibelungenlieds weiter , wie die Rosengarten zu Worms und Das Lied vom Hürnen Seyfrid belegen , die beide später als das Nibelungenlied geschrieben wurden, aber Elemente der Saga enthalten, die darin fehlen . Diese mündlichen Überlieferungen haben zumindest in einigen Fällen einen historischen Kern. Verschiedene historische Ereignisse und Figuren wurden jedoch so zu einer einzigen Handlung verschmolzen, dass der ursprüngliche historische Kontext verloren gegangen ist. Das Epos und vermutlich die mündlichen Überlieferungen, die sein Material lieferten, haben historische Ereignisse in relativ einfache Erzählschemata verwandelt, die mit anderen, ähnlichen (ursprünglich) mündlichen Erzählungen aus anderen Kulturen verglichen werden können. Was ursprünglich politische Motivationen waren, wurde "personalisiert", so dass politische Ereignisse eher durch persönliche Vorlieben, Vorlieben, Abneigungen und Fehden als nur durch Realpolitik erklärt werden . Darüber hinaus scheinen verschiedene historische Persönlichkeiten Zeitgenossen zu sein, obwohl sie historisch nicht zur gleichen Zeit gelebt haben.

Die Nibelungen-Saga scheint auch in Skandinavien eine frühe Rezeption gehabt zu haben, so dass parallele Geschichten zwischen den heroischen Lagen der Poetischen Edda (1270 niedergeschrieben, aber zumindest etwas viel älteres Material enthaltend) und in der Völsunga-Saga (zweite) zu finden sind Hälfte des dreizehnten Jahrhunderts). Während die nordischen Texte früher normalerweise eine originellere Version der Nibelungen-Saga enthielten, hat eine neuere Wissenschaft dies in Frage gestellt und stellt fest, dass die Verbindungen zur nordischen Mythologie und zum germanischen Heidentum , wie zum Beispiel der halbgöttliche Ursprung des Nibelungen-Hortes, bestehen , sind wahrscheinlich neuere Entwicklungen, die daher einzigartig für die skandinavische Tradition sind. Einige Elemente der nordischen Tradition sind jedoch sicherlich älter.

Der Tod der Burgunder hat seinen Ursprung in der Zerstörung des historischen burgundischen Königreichs am Rhein. Dieses Königreich wurde unter der Herrschaft von König Gundaharius 436/437 vom römischen General Flavius ​​Aetius zerstört, und die Überlebenden wurden in die spätere Franche-Comté von Burgund umgesiedelt . Das Lex Burgundionum , das Ende des sechsten Jahrhunderts vom burgundischen König Gundobad kodifiziert wurde , enthält viele Namen, die mit der Nibelungen-Saga in Verbindung gebracht werden können, darunter neben Gundaharius auch Gislaharius (Giselher), Gundomaris (möglicherweise die historische Figur hinter dem altnordischen) Gothorm, der in der deutschen Tradition durch Gernot ersetzt wird, und Gibica (in Deutschland als Gibich attestiert, aber im Nibelungenlied nicht gefunden ). Obwohl das burgundische Königreich am Rhein historisch belegt ist, findet die Saga ihre Zerstörung am Hofe von Attila (Etzel), dem König der Hunnen . Die Zerstörung von Attilas Königreich selbst ist wahrscheinlich auf Attilas plötzlichen Tod nach seiner Hochzeit im Jahr 453 zurückzuführen, die im Volksmund seiner Frau, einer germanischen Frau namens Hildico, angelastet wurde. Ihr Name, der das Element hild enthält , könnte den von Kriemhild inspiriert haben. Kriemhild hat höchstwahrscheinlich ursprünglich Etzel getötet und ihre Verwandten und nicht ihren Ehemann gerächt, aber diese Änderung hatte bereits einige Zeit vor der Gründung des Nibelungenlieds stattgefunden . Jan-Dirk Müller bezweifelt, dass wir sicher sein können, welche Version origineller ist, da Kriemhild in beiden Fällen die Zerstörung des hunnischen Königreichs bewirkt. Die Unterschiede könnten darin liegen, dass die kontinentale Saga für Attila günstiger ist als die nordische, und dass Attila daher nicht direkt für die verräterische Einladung der Burgunder verantwortlich gemacht werden konnte.

Im Gegensatz zu den Burgundern kann Siegfried nicht eindeutig mit einer historischen Figur identifiziert werden. Er könnte seinen Ursprung in der Merowinger- Dynastie haben, wo Namen, die mit dem Element Sigi- beginnen , üblich waren und wo es auch eine berühmte und gewalttätige Königin Brunhilda gab (543–613). Die Fehde zwischen dieser historischen Brunhilda und der rivalisierenden Königin Fredegund könnte den Ursprung der Fehde zwischen Brünhild und Kriemhild geliefert haben. Der Name Siegfried selbst ist relativ neu und wird erst ab dem 7. Jahrhundert bestätigt, was bedeutet, dass der ursprüngliche Name möglicherweise dem altnordischen Sigurd entspricht . Gelehrte wie Otto Höfler haben spekuliert, dass Siegfried und seine Ermordung des Drachen ein mythologisiertes Spiegelbild von Arminius und seiner Niederlage der römischen Legionen in der Schlacht am Teutoburger Wald im Jahr 9 n. Chr. Sein könnten . Jan-Dirk Müller schlägt vor, dass Siegfried wahrscheinlich einen mythologischeren Ursprung hat. Die Geschichte der Zerstörung der Burgunder und Siegfrieds scheint ursprünglich unverbunden gewesen zu sein. Das altnordische Atlakviða , ein Gedicht, das wahrscheinlich ursprünglich aus dem 9. Jahrhundert stammt und im Rahmen der Poetischen Edda überarbeitet wurde, erzählt die Geschichte des Todes der Burgunder ohne Erwähnung von Sigurd (Siegfried) und kann als Zeugnis für eine ältere Tradition. Tatsächlich ist das früheste bezeugte Werk, um Siegfried explizit mit der Zerstörung der Burgunder in Verbindung zu bringen, das Nibelungenlied selbst, obwohl altnordische Parallelen deutlich machen, dass diese Tradition seit einiger Zeit mündlich bestanden haben muss.

Die Überarbeitung der Saga durch den Nibelungenlied- Dichter

Beim Komponieren des Nibelungenlieds sah sich sein Dichter damit konfrontiert, eine mündliche Überlieferung in eine endgültige Fassung zu bringen, obwohl diese Überlieferung von Natur aus amorph war. Bei der Auswahl der Elemente der Saga, die in seine Version aufgenommen werden sollen, hat der Dichter daher häufig zwei Versionen eines Ereignisses berücksichtigt, die wahrscheinlich nicht in der mündlichen Überlieferung zusammengefasst wurden. Ein Beispiel ist der Beginn der Kämpfe in Etzels Halle, die sowohl durch 1) einen Angriff auf die Vorräte der Burgunder motiviert sind; 2) Hagens Ermordung von Prinz Ortlieb. Die altnordische Thidrekssaga , die auf deutschen Quellen basiert, enthält nur das zweite Element, was bedeutet, dass die beiden Motivationen wahrscheinlich Varianten waren, die in der Praxis kaum jemals kombiniert wurden. Victor Millet kommt zu dem Schluss, dass der Dichter die Motivationen oder Ereignisse verschiedener Ereignisse absichtlich verdoppelt, darunter Siegfrieds Werbung für Kriemhild, die Täuschung von Brünhild, Hagens Demütigung von Kriemhild und Kriemhilds Forderung nach Rückgabe des Nibelungenschatzes.

Der Dichter scheint auch verschiedene Aspekte der Saga erheblich verändert zu haben. Am bedeutendsten ist, dass der Dichter die mythologischen oder fantastischen Elemente von Siegfrieds Geschichte unterdrückt hat. Wenn diese Elemente eingeführt werden, ist es eine von Hagen erzählte retrospektive Geschichte, die das Töten des Drachen auf eine einzige Strophe reduziert. Hagens Geschichte stimmt im Übrigen nicht mit Siegfrieds Jugend überein, wie sie der Erzähler des Nibelungenlieds dargestellt hat, in dem er in Xanten eine höfische Ausbildung erhält. Ausführlichere Geschichten über Siegfrieds Jugend finden sich in der Thidrekssaga und in der späteren Heldenballade Das Lied vom Hürnen Seyfrid , die beide deutsche mündliche Überlieferungen über den Helden zu bewahren scheinen, den der Nibelungenlied- Dichter für sein Gedicht zu unterdrücken beschloss.

Die Darstellung von Kriemhild, insbesondere in der ersten Hälfte der Romanze, als höfische Dame ist wahrscheinlich eine Erfindung des Nibelungenlied- Dichters. Frühere (und viele spätere) Zeugnisse von Kriemhild außerhalb des Nibelungenlieds stellen sie als machtbesessen dar und heben ihren Verrat gegenüber ihren Brüdern hervor, anstatt ihre Liebe zu ihrem Ehemann als ihre Motivation, sie zu verraten. Der Dichter verwendet immer noch Bilder aus diesem traditionellen Bild, aber angesichts der neuen Motivation des Gedichts Kriemhild hat sich ihre Bedeutung geändert. Wenn Kriemhild zum Beispiel verlangt, dass Hagen zurückgibt, was er ihr abgenommen hat, ein traditionelles Motiv, das aus den nordischen Versionen bekannt ist, könnte sie den gestohlenen Schatz bedeuten, aber sie könnte auch ihren ermordeten Ehemann bedeuten. In ähnlicher Weise offenbart Hagen Kriemhilds Gnadenlosigkeit, während er fordert, dass Gunther zuerst getötet wird, bevor er den Standort des Hortes preisgibt, obwohl sich der Hort am Rheinboden befindet und nicht gefunden werden kann, und zeigt gleichzeitig seine eigene Duplizität. Es ist unklar, welche Zahl richtig und welche falsch ist.

Mittelalterlicher Einfluss und Rezeption

Das Nibelungenlied scheint mit 36 ​​Manuskripten eines der beliebtesten Werke des deutschen Mittelalters gewesen zu sein und ein sehr breites Publikum gefunden zu haben. Das Gedicht wird von Wolfram von Eschenbach in seinem Parzival und Willehalm zitiert und hat wahrscheinlich seine Verwendung von Strophen in seinem unvollendeten Titurel inspiriert . Die handschriftlichen Zeugen und mittelalterlichen Hinweise auf das Nibelungenlied zeigen, dass mittelalterliche Empfänger am meisten am Nibelungenlied als der Geschichte der Zerstörung der Burgunder interessiert waren ; Die erste Hälfte des Gedichts wurde oft gekürzt oder auf andere Weise zusammengefasst. Das Ambraser Heldenbuch betitelt seine Kopie des Nibelungenlied mit "Ditz Puech heysset Chrimhilt" (dieses Buch heißt "Kriemhild") und zeigt, dass sie als die wichtigste Figur angesehen wurde.

Die Gebiete von mittelalterlichem Interesse scheinen insbesondere die Unausweichlichkeit des Gemetzels am Ende des Gedichts und die Schuld oder Unschuld von Kriemhild und Hagen gewesen zu sein. Die früheste bezeugte Aufnahme des Nibelungenlieds , die Nibelungenklage , die wahrscheinlich erst kurz danach geschrieben wurde, zeigt einen Versuch, sowohl den Schrecken der Zerstörung zu verstehen als auch Kriemhild von der Schuld zu befreien. Die C-Version des Nibelungenlieds , die ungefähr zur gleichen Zeit wie die Klage redigiert wurde , zeigt eine ähnliche Strategie. Das Vorhandensein der Nibelungenklage in allen Manuskripten des Nibelungenlieds zeigt, dass das Ende des Nibelungenlieds selbst für sein primäres Publikum offensichtlich unbefriedigend war, ohne dass versucht wurde, diese beiden "skandalösen" Elemente zu erklären. Der Rosengarten zu Worms hingegen dämonisiert Kriemhild gründlich, während das spätmittelalterliche Lied vom Hürnen Seyfrid noch stärker auf ihre Seite tritt.

Man kann sagen, dass das Nibelungenlied als erstes mittelhochdeutsches Heldengedicht ein ganzes Genre der mittelhochdeutschen Literatur begründet hat. Infolgedessen werden andere mittelhochdeutsche Heldengedichte manchmal als "nachnibelungisch" bezeichnet. Die meisten dieser Epen drehen sich um den Helden Dietrich von Bern , der im Nibelungenlied eine untergeordnete Rolle spielt : Es ist wahrscheinlich, dass seine Anwesenheit dort diese neuen Gedichte inspirierte. Viele der folgenden Heldenepen scheinen auf Aspekte des Nibelungenlieds zu reagieren : Der Kudrun (um 1250) wurde beispielsweise als Antwort auf das Nibelungenlied beschrieben , die die heroische Tragödie des vorherigen Gedichts umkehrt. Kudrun selbst wird manchmal als direkte Umkehrung von Kriemhild angesehen, da sie Frieden zwischen kriegführenden Fraktionen schließt, anstatt sie in den Tod zu treiben. Kein mittelhochdeutsches Heldenepos nach dem Nibelungenlied bewahrt die tragische Heldenatmosphäre, die die frühere germanische Heldenpoesie charakterisierte, und die späteren Gedichte werden oft weiter mit Elementen ritterlicher Romantik kombiniert .

Die Rezeption des Nibelungenlieds hört nach dem 15. Jahrhundert auf: Das Werk wurde zuletzt um 1508 als Teil des Ambraser-Heldenbuchs in Manuskript kopiert und zuletzt vom Wiener Historiker Wolfgang Lazius in zwei Werken aus den Jahren 1554 bzw. 1557 erwähnt. Es wurde nicht gedruckt und scheint vergessen worden zu sein. Die Nibelungen-Saga wurde jedoch nicht vollständig vergessen; Der Rosengarten zu Worms wurde bis 1590 als Teil des gedruckten Heldenbuchs gedruckt und inspirierte mehrere Stücke im frühen 17. Jahrhundert, während Hürnen Seyfrid bis ins 19. Jahrhundert in einer Prosa-Version gedruckt wurde.

Moderner Empfang

Nibelungenenturm an der Nibelungenbrücke in Worms.
Nibelungenbrunnen in Tulln an der Donau, Österreich (Hans Muhr, 2005), der das Treffen von Etzel und Kriemhild darstellt.
"Siegfriedsbrunnen" in Odenheim: eine von mehreren angeblichen Identifikationen des Ortes, an dem Siegfried im Odenwald ermordet wurde, wie in Nibelungenlied Version C gefunden.

Nachdem das Nibelungenlied- Manuskript C zweihundert Jahre lang vergessen worden war, wurde es 1755 von Jacob Hermann Obereit wiederentdeckt . Im selben Jahr veröffentlichte Johann Jacob Bodmer die Entdeckung und veröffentlichte Auszüge und seine eigenen Überarbeitungen des Gedichts. Bodmer nannte das Nibelungenlied die "deutsche Ilias ", ein Vergleich, der die Rezeption des Gedichts verzerrte, indem er es mit der Poetik des klassischen Epos verglich. Bodmer versuchte, das Nibelungenlied in seinen eigenen Überarbeitungen des Gedichts diesen Prinzipien näher zu bringen, wobei er den ersten Teil seiner Ausgabe mit dem Titel Chriemhilden Rache wegließ , um die in medias res- Technik von Homer nachzuahmen . Später schrieb er den zweiten Teil in daktylischem Hexameter unter dem Titel Die Rache der Schwester (1767) um. Bodmers Platzierung des Nibelungenlieds in der Tradition des klassischen Epos wirkte sich nachteilig auf seine frühe Rezeption aus: Als König Friedrich II . Das Nibelungenlied mit einer vollständigen Ausgabe des mittelalterlichen Gedichts von Christoph Heinrich Myller vorstellte , nannte er das Nibelungenlied bekanntlich "keinen Schuss Pulver wert". ("nicht einen Schuß Pulver werth"). Goethe war ähnlich unbeeindruckt, und Hegel verglich das Epos ungünstig mit Homer. Das Epos hatte dennoch seine Anhänger, wie August Wilhelm Schlegel , der es in einer Reihe von Vorträgen von 1802/3 als "große Tragödie" bezeichnete. Viele frühe Anhänger versuchten, die deutsche Literatur vom französischen Klassizismus zu distanzieren und gehörten künstlerischen Bewegungen wie Sturm und Drang an .

Infolge des Vergleichs des Nibelungenlieds mit der Ilias wurde das Nibelungenlied im frühen neunzehnten Jahrhundert als deutsches nationales Epos angesehen, insbesondere im Zusammenhang mit den Napoleonischen Kriegen . Das Nibelungenlied sollte deutsche bürgerliche Tugenden verkörpern, die den Franzosen als fehlend angesehen wurden. Diese Interpretation des Epos setzte sich in der Biedermeier- Zeit fort, in der die heroischen Elemente des Gedichts größtenteils zugunsten derjenigen ignoriert wurden, die leichter in ein bürgerliches Verständnis der deutschen Tugend integriert werden konnten. Die Übersetzung von Karl Simrock ins moderne Deutsch im Jahr 1827 war besonders einflussreich für die Popularisierung des Epos und ist bis heute einflussreich. Bemerkenswert aus dieser Zeit ist auch die dreiteilige dramatische Tragödie Die Nibelungen von Friedrich Hebbel .

Nach der Gründung des Deutschen Reiches konzentrierten sich die Empfänger mehr auf die heroischen Aspekte des Gedichts, wobei insbesondere die Figur von Siegfried zu einer identifizierenden Figur des deutschen Nationalismus wurde. Besonders wichtig für dieses neue Verständnis des Gedichts war Richard Wagners Opernzyklus Der Ring des Nibelungen , der jedoch fast ausschließlich auf den altnordischen Versionen der Nibelungensaga beruhte. Wagners Präferenz für die altnordischen Versionen folgte einem populären Urteil der Zeit: Die nordischen Versionen wurden als "origineller" angesehen als die höfische Geschichte, die im deutschen Gedicht dargestellt wurde. Im Ersten Weltkrieg wurde das Bündnis zwischen Deutschland und Österreich-Ungarn als Nibelungen-Treue (Nibelungen-Loyalität) beschrieben, was sich auf die Loyalität zum Tod zwischen Hagen und den Burgundern bezieht. Obwohl militaristisch, blieb die Verwendung von Bildern aus dem Nibelungenlied in dieser Zeit optimistisch, anstatt sich auf das Schicksal am Ende des Epos zu konzentrieren.

In der Zwischenkriegszeit betraten die Nibelungenlied in Fritz Langs zweiteiligem Film Die Nibelungen (1924/1925) die Welt des Kinos , der die gesamte Geschichte des Gedichts erzählt. Gleichzeitig war das Nibelungenlied nach der Niederlage Deutschlands und Österreich-Ungarns stark in der antidemokratischen Propaganda beschäftigt: Das Epos soll gezeigt haben, dass das deutsche Volk für eine heroische, aristokratische Lebensform besser geeignet war als für Demokratie. Der Verrat und Mord an Siegfried wurde ausdrücklich mit dem "Stich in den Rücken" verglichen, den die deutsche Armee angeblich erhalten hatte. Gleichzeitig machten ihn Hagen und seine Bereitschaft, sich selbst zu opfern und bis zum Tod zu kämpfen, zu einer zentralen Figur in der Rezeption des Gedichts. Während des Zweiten Weltkrieges , Hermann Göring würde ausdrücklich auf diesen Aspekt der Verwendung .Nibelungenlied das Opfer der deutschen Armee bei feiern Stalingrad und die vergleichen Sowjets zu Etzels asiatischen Hunnen.

Die Nachkriegsrezeption und Adaption des Gedichts als Reaktion auf seinen Missbrauch durch die Nazis ist oft parodistisch. Gleichzeitig spielt das Gedicht weiterhin eine Rolle in der regionalen Kultur und Geschichte, insbesondere in Worms und anderen im Nibelungenlied erwähnten Orten . Es wurde viel darüber diskutiert, ob und wie das Epos in Schulen unterrichtet werden sollte. Das Material der Nibelungen-Saga hat immer wieder zu neuen Anpassungen inspiriert. Dazu gehören Die Nibelungen , ein deutsches Remake von Fritz Langs Film aus den Jahren 1966/67, und der Fernsehfilm Dark Kingdom: The Dragon King aus dem Jahr 2004. Die meisten populären Adaptionen des heutigen Materials in Filmen, Computerspielen, Comics, etc., basieren nicht direkt auf dem mittelalterlichen Epos.

Außerhalb Deutschlands erfolgte der größte Teil des Empfangs des Nibelungen-Materials über Wagner, obwohl das Epos mehrfach ins Englische übersetzt wurde.

Ausgaben

(in chronologischer Reihenfolge)

  • Lachmann, Karl, hrsg. (1826). Der Nibelunge nicht mit der klage: in der ältesten gestalt (1 ed.). Berlin: G. Reimer.
  • Das Nibelungenlied in der letzten Gestalt mit den Steuern des gemeinen Textes. Herausgegeben und mit einem Wörterbuch gehört von Adolf Holtzmann. Stuttgart 1857 ( Google , Google )
  • Karl Bartsch , Der Nibelunge Nôt: mit den Entfernungen von der Nibelunge Liet, den Lesarten sämmtlicher Handschriften und einem Wörterbuche , Leipzig: FA Brockhaus, 1870–1880
  • Michael S. Batts. Das Nibelungenlied , kritische Ausgabe, Tübingen: M. Niemeyer 1971. ISBN   3-484-10149-0
  • Helmut de Boor . Das Nibelungenlied , 22. überarbeitete und erweiterte Ausgabe, hrsg. Roswitha Wisniewski, Wiesbaden 1988, ISBN   3-7653-0373-9 . Diese Ausgabe basiert letztendlich auf der von Bartsch.
  • Ursula Schulze, Das Nibelungenlied , Düsseldorf / Zürich: Artemis & Winkler 2005. ISBN   3-538-06990-5 . Basierend auf Manuskript C.
  • Hermann Reichert, Das Nibelungenlied , Berlin: de Gruyter 2005. VII, ISBN   3-11-018423-0 . Ausgabe von Manuskript B, normalisierter Text; Einführung in Deutsch.
  • Walter Kofler (Hrsg.), Nibelungenlied und Klage. Redaktion I , Stuttgart: Hirzel 2011. ISBN   978-3-7776-2145-6 . Manuskript I.
  • Walter Kofler (Hrsg.), Nibelungenlied. Redaktion D , Stuttgart: Hirzel 2012. ISBN   978-3-7776-2297-2 . Manuskript D.
  • Heinzle, Joachim, hrsg. (2013). Das Nibelungenlied und die Klage. Nach der Handschrift 857 der Stiftsbibliothek St. Gallen. Mittelhochdeutscher Text, Übersetzung und Kommentar . Berlin: Deutscher Klassiker Verlag. ISBN   978-3-618-66120-7 . Text, Übersetzung und Kommentar, basierend auf Manuskript B.

Übersetzungen und Anpassungen

Englisch

Modernes Deutsch

  • Das Nibelungenlied. Übersetzt von Karl Bartsch . Leipzig 1867 ( Google )
  • Das Nibelungenlied. Übersetzt von Karl Simrock . Stuttgart 1868 ( Google )
  • Das Nibelungenlied. Zweisprachig , paralleler Text, herausgegeben und übersetzt von Helmut de Boor. Sammlung Dieterich, 4. Auflage, Leipzig 1992, ISBN   3-7350-0104-1 .
  • Bartsch, Karl; Boor, Helmut de, Hrsg. (1997). Das Nibelungenlied. Mhd./Nhd . übersetzt mit Kommentar von Siegfried Grosse. P. Reclam. ISBN   978-3-15-000644-3 . - paralleler Text basierend auf der Ausgabe von Karl Bartsch und Helmut de Boor
  • Albrecht Behmel , Das Nibelungenlied , Übersetzung, Ibidem Verlag, 2. Auflage, Stuttgart 2001, ISBN   978-3-89821-145-1

Italienisch

Spanisch

  • Jesús García Rodríguez, Übersetzer, El cantar de los nibelungos , Leitartikel Akal, Colección Vía Láctea, Madrid, 2018, 464 S. ISBN   978-84-460-4489-5 (spanische metrische Übersetzung mit Studie).

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Externe Links

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