Niccolò Paganini - Niccolò Paganini

Niccolò Paganini (1819), von Jean-Auguste-Dominique Ingres

Niccolò (oder Nicolò ) Paganini ( italienisch:  [ni(k)koˈlɔ ppaɡaˈniːni] ( hören )Über diesen Ton ; 27. Oktober 1782 – 27. Mai 1840) war ein italienischer Geiger, Bratscher , Gitarrist und Komponist. Er war der berühmteste Geigenvirtuose seiner Zeit und prägte als einer der Grundpfeiler der modernen Geigentechnik. Seine 24 Capricen für Violine solo op. 1 gehören zu den bekanntesten seiner Kompositionen und haben vielen prominenten Komponisten als Inspiration gedient.

Biografie

Porträt des jungen Paganini

Kindheit

Niccolò Paganini wurde in Genua , der damaligen Hauptstadt der Republik Genua , als drittes der sechs Kinder von Antonio und Teresa (geb. Bocciardo) Paganini geboren. Paganinis Vater war ein erfolgloser Händler, aber er schaffte es, sein Einkommen durch das Musizieren auf der Mandoline aufzubessern . Im Alter von fünf Jahren begann Paganini von seinem Vater die Mandoline zu lernen und wechselte im Alter von sieben Jahren zur Geige. Seine musikalische Begabung wurde schnell erkannt, was ihm zahlreiche Stipendien für den Geigenunterricht einbrachte. Der junge Paganini studierte bei verschiedenen lokalen Geigern, darunter Giovanni Servetto und Giacomo Costa, aber seine Fortschritte übertrafen schnell ihre Fähigkeiten. Paganini und sein Vater reisten dann nach Parma , um weitere Ratschläge von Alessandro Rolla zu suchen . Aber als er Paganinis Spiel hörte, verwies Rolla ihn sofort an seinen eigenen Lehrer, Ferdinando Paer und später an Paers eigenen Lehrer, Gasparo Ghiretti . Obwohl Paganini nicht lange bei Paer oder Ghiretti blieb, hatten die beiden großen Einfluss auf seinen Kompositionsstil.

Frühe Karriere

Die Franzosen marschierten im März 1796 in Norditalien ein und Genua blieb nicht verschont. Die Paganinis suchten auf ihrem Landsitz in Romairone bei Bozen Zuflucht . In dieser Zeit soll Paganini seine Beziehung zur Gitarre entwickelt haben. Er beherrschte die Gitarre, spielte sie aber lieber in ausschließlich intimen Konzerten als in öffentlichen Konzerten. Später bezeichnete er die Gitarre als seinen „ständigen Begleiter“ auf seinen Konzertreisen. Um 1800 reisten Paganini und sein Vater nach Livorno , wo Paganini in Konzerten spielte und sein Vater seine maritime Arbeit wieder aufnahm. 1801 wurde der 18-jährige Paganini zum ersten Geiger der Republik Lucca ernannt , aber ein wesentlicher Teil seines Einkommens stammte aus freiberuflicher Tätigkeit. Sein Ruhm als Geiger wurde nur durch seinen Ruf als Spieler und Frauenheld übertroffen.

1805 wurde Lucca vom napoleonischen Frankreich annektiert und die Region an Napoleons Schwester Elisa Baciocchi abgetreten . Paganini wurde Geigerin am Hof ​​von Baciocchi, während sie Elisas Ehemann Felice Privatunterricht gab . 1807 wurde Baciocchi Großherzogin der Toskana und ihr Hof wurde nach Florenz verlegt . Paganini war Teil des Gefolges, aber gegen Ende des Jahres 1809 verließ er Baciocchi, um seine freiberufliche Karriere wieder aufzunehmen.

Reisevirtuose

Bulletin von 1831, das eine Aufführung von Paganini . annonciert

In den nächsten Jahren kehrte Paganini zu Tourneen in der Umgebung von Parma und Genua zurück. Obwohl er beim lokalen Publikum sehr beliebt war, war er im Rest Europas immer noch nicht sehr bekannt. Seine erste Pause kam von einem Konzert im Jahr 1813 an der Mailänder Scala . Das Konzert war ein großer Erfolg. Als Ergebnis begann Paganini die Aufmerksamkeit anderer prominenter, wenn auch konservativer Musiker in ganz Europa auf sich zu ziehen. Seine frühen Begegnungen mit Charles Philippe Lafont und Louis Spohr führten zu intensiver Rivalität. Seine Konzerttätigkeit blieb jedoch in den nächsten Jahren auf Italien beschränkt.

1827 ehrte Papst Leo XII . Paganini mit dem Orden vom Goldenen Sporn . Sein Ruhm verbreitete sich in ganz Europa mit einer Konzertreise, die im August 1828 in Wien begann und bis Februar 1831 in allen größeren europäischen Städten Deutschlands, Polens und Böhmens in Straßburg Halt machte. Es folgten Tourneen in Paris und Großbritannien. Seine technischen Fähigkeiten und seine Bereitschaft, diese zu zeigen, wurden von der Kritik viel gelobt. Neben seinen eigenen Kompositionen, wobei Thema und Variationen die beliebtesten sind, führte Paganini auch modifizierte Versionen von Werken (hauptsächlich Konzerte) seiner frühen Zeitgenossen wie Rodolphe Kreutzer und Giovanni Battista Viotti auf .

Paganinis Reisen brachten ihn auch in Kontakt mit bedeutenden Gitarrenvirtuosen seiner Zeit, darunter Ferdinando Carulli in Paris und Mauro Giuliani in Wien. Aber diese Erfahrung inspirierte ihn nicht, öffentliche Konzerte mit Gitarre zu spielen, und sogar Auftritte seiner eigenen Gitarrentrios und -quartette waren so privat, dass sie hinter verschlossenen Türen blieben.

Späte Karriere und gesundheitlicher Rückgang

Chronische Krankheiten waren Paganini zeitlebens nicht fremd. Obwohl es keinen eindeutigen medizinischen Beweis gibt, soll er vom Marfan-Syndrom oder Ehlers-Danlos-Syndrom betroffen gewesen sein . Darüber hinaus belasteten seine häufigen Konzerttermine sowie sein extravaganter Lebensstil seine Gesundheit. Bereits 1822 wurde bei ihm Syphilis diagnostiziert , und sein Heilmittel, das Quecksilber und Opium enthielt , hatte schwere körperliche und psychische Nebenwirkungen. 1834 wurde er noch in Paris wegen Tuberkulose behandelt . Obwohl er sich relativ schnell erholte, wurde seine Karriere nach der Krankheit von häufigen Absagen aufgrund verschiedener gesundheitlicher Probleme getrübt, von einer Erkältung bis hin zu Depressionen, die Tage bis Monate andauerten.

Im September 1834 beendete Paganini seine Konzerttätigkeit und kehrte nach Genua zurück. Entgegen der landläufigen Meinung, dass er seine Musik und Techniken geheim halten wollte, widmete Paganini seine Zeit der Veröffentlichung seiner Kompositionen und Violinmethoden. Er nahm Studenten auf, von denen zwei mäßige Erfolge hatten: der Geiger Camillo Sivori und der Cellist Gaetano Ciandelli. Keiner jedoch hielt Paganini für hilfreich oder inspirierend. 1835 kehrte Paganini nach Parma zurück, diesmal im Dienst der Erzherzogin Marie Louise von Österreich, der zweiten Frau Napoleons. Er war verantwortlich für die Reorganisation ihrer Hofkapelle, aber schließlich geriet er in Konflikt mit den Spielern und dem Hof, sodass seine Visionen nie vollendet wurden. In Paris freundete er sich mit dem elfjährigen polnischen Virtuosen Apollinaire de Kontski an , gab ihm Unterricht und ein unterschriebenes Zeugnis. Es wurde weithin fälschlicherweise behauptet, Paganini sei von de Kontskis Fähigkeiten so beeindruckt gewesen, dass er ihm seine Geigen und Manuskripte vermachte.

Letzte Jahre, Tod und Beerdigung

Grab von Paganini in Parma , Italien

1836 kehrte Paganini nach Paris zurück, um ein Casino einzurichten. Das sofortige Scheitern brachte ihn in den finanziellen Ruin, und er versteigerte seine persönlichen Habseligkeiten, einschließlich seiner Musikinstrumente, um seine Verluste auszugleichen. Zu Weihnachten 1838 verließ er Paris nach Marseille und reiste nach einem kurzen Aufenthalt nach Nizza, wo sich sein Zustand verschlechterte. Im Mai 1840 schickte der Bischof von Nizza Paganini einen örtlichen Pfarrer, um die letzten Riten zu vollziehen . Paganini hielt das Sakrament für verfrüht und lehnte ab.

Eine Woche später, am 27. Mai 1840, starb der 57-jährige Paganini an inneren Blutungen, bevor ein Priester gerufen werden konnte. Aus diesem Grund und wegen seiner weit verbreiteten Verbindung mit dem Teufel verweigerte die Kirche seinem Leichnam eine katholische Bestattung in Genua. Es dauerte vier Jahre und ein Appell an den Papst, bis die Kirche seinen Leichnam nach Genua überführen ließ, aber er wurde immer noch nicht begraben. Sein Leichnam wurde schließlich 1876 auf einem Friedhof in Parma beigesetzt. 1893 überredete der tschechische Geiger František Ondříček Paganinis Enkel Attila, den Körper des Geigers zu besichtigen. Nach dieser Episode wurde Paganinis Leichnam schließlich 1896 auf einem neuen Friedhof in Parma beigesetzt.

Persönliches Leben

Henriette Sontag und Niccolò Paganini. Detail der Parade auf dem Opernplatz 1822 von Franz Krüger

Obwohl es nicht an romantischen Eroberungen mangelte, war Paganini ernsthaft mit einer Sängerin namens Antonia Bianchi aus Como verbunden, die er 1813 in Mailand traf. Die beiden gaben gemeinsam Konzerte in ganz Italien. Sie hatten einen Sohn, Achille Ciro Alessandro, der am 23. Juli 1825 in Palermo geboren und bei San Bartolomeo getauft wurde. Sie haben ihre Vereinigung nie legalisiert und sie endete um April 1828 in Wien. Paganini brachte Achille auf seine Europareisen mit, und Achille begleitete später seinen Vater bis zu dessen Tod. Er war maßgeblich an der Beerdigung seines Vaters Jahre nach seinem Tod beteiligt.

Im Laufe seiner Karriere freundete sich Paganini auch mit den Komponisten Gioachino Rossini und Hector Berlioz an . Rossini und Paganini trafen im Sommer 1818. Im Januar 1821 bei seiner Rückkehr aus Neapel, Paganini traf Rossini wieder in Rom, gerade rechtzeitig in Bologna der Ersatzleiter für Rossinis Oper zu werden Matilde di Shabran , bei dem plötzlichen Tod der ursprünglicher Dirigent. Paganinis Bemühungen wurden von Rossini sehr dankbar.

Paganini traf Berlioz in Paris und war als Brieffreundin ein häufiger Korrespondent. Er gab beim Komponisten ein Stück in Auftrag, war aber mit dem resultierenden viersätzigen Stück für Orchester und obligate Bratsche, Harold en Italie , nicht zufrieden . Er hat es nie aufgeführt, stattdessen wurde es ein Jahr später vom Bratschisten Christian Urhan uraufgeführt . Er schrieb jedoch seine eigene Sonate per Gran Viola Op. 35 (mit Orchester- oder Gitarrenbegleitung). Trotz seines angeblichen Desinteresses an Harold bezeichnete Paganini Berlioz oft als die Auferstehung Beethovens und schenkte dem Komponisten gegen Ende seines Lebens große Summen. Sie teilten ein aktives Interesse an der Gitarre, die sie sowohl spielten als auch in Kompositionen verwendeten. Paganini schenkte Berlioz eine Gitarre, die beide auf deren Resonanzkörper signierten .

Instrumente

Ansichten der Hubay 1726 Stradivari

Paganini war im Besitz einer Reihe von feinen Saiteninstrumenten. Legendärer als diese waren die Umstände, unter denen er einige von ihnen erhielt (und verlor). Als Paganini noch ein Teenager in Livorno war , lieh ihm ein wohlhabender Geschäftsmann namens Livron für ein Konzert eine Geige des Geigenbauers Giuseppe Guarneri . Livron war von Paganinis Spiel so beeindruckt, dass er sich weigerte, es zurückzunehmen. Diese besondere Geige wurde wegen ihrer kraftvollen Stimme und Resonanz als Il Cannone Guarnerius ("Die Kanone von Guarnieri") bekannt. Bei einer späteren Gelegenheit in Parma gewann er eine weitere wertvolle Geige (ebenfalls von Guarneri) nach einer schwierigen Sichtlese-Herausforderung von einem Mann namens Pasini.

Il Cannone Guarnerius in der Ausstellung im Palazzo Doria-Tursi in Genua, Italien

Andere mit Paganini verbundene Instrumente sind die Antonio Amati 1600, die Nicolò Amati 1657, die Paganini-Desaint 1680 Stradivari , die Guarneri-filius Andrea 1706, die Le Brun 1712 Stradivari, die Vuillaume c. 1720 Bergonzi , Hubay 1726 Stradivari und Comte Cozio di Salabue 1727 Violinen; die Gräfin von Flandern 1582 da Salò-di Bertolotti und die Mendelssohn 1731 Stradivari Bratschen; die Piatti 1700 Goffriller , die Stanlein 1707 Stradivari und die Ladenburg 1736 Stradivari Celli; und der Grobert von Mirecourt 1820 (Gitarre). Vier dieser Instrumente wurden vom Tokyo String Quartet gespielt .

Von seinen Gitarren gibt es kaum noch Beweise für seine verschiedenen Instrumentenwahlen. Die oben erwähnte Gitarre, die er Berlioz schenkte, ist ein französisches Instrument, das von einem Grobert aus Mirecourt gebaut wurde . Der Gitarrenbauer baute sein Instrument im Stil von René Lacôte , einem bekannteren Pariser Gitarrenbauer. Es ist erhalten und im Musée de la Musique in Paris ausgestellt.

Von den Gitarren, die er zeitlebens besaß, gab es ein Instrument von Gennaro Fabricatore, das er selbst in seiner finanziellen Not nicht verkaufen wollte und das zum Zeitpunkt seines Todes in seinem Besitz war. Es gibt ein unbegründetes Gerücht, dass er auch Stauffer- Gitarren gespielt hat; auf diese dürfte er bei seinen Treffen mit Giuliani in Wien gestoßen sein.

Kompositionen

Paganini: alle sechs Violinkonzerte

Paganini komponierte seine eigenen Werke, um ausschließlich in seinen Konzerten zu spielen, die alle die Entwicklung der Violintechnik tiefgreifend beeinflussten. Seine 24 Capricen wurden wahrscheinlich zwischen 1805 und 1809 komponiert, während er am Hof ​​von Baciocchi stand. Auch in dieser Zeit komponierte er den Großteil der Solostücke, Duosonaten, Trios und Quartette für die Gitarre, entweder als Soloinstrument oder mit Streichern. Diese Kammermusikwerke könnten von der Veröffentlichung der Gitarrenquintette von Boccherini in Lucca inspiriert worden sein. Viele seiner Variationen, darunter Le Streghe , Der Karneval von Venedig und Nel cor più non-mi sento , wurden vor seiner Konzertreise durch Europa komponiert oder zumindest uraufgeführt. Seine sechs Violinkonzerte entstanden zwischen 1817 und 1830.

Generell waren Paganinis Kompositionen technisch einfallsreich, und die Klangfarbe des Instruments wurde durch diese Werke stark erweitert. Klänge verschiedener Musikinstrumente und Tiere wurden oft nachgeahmt. Eine dieser Kompositionen trug den Titel Il Fandango Spanolo (Der spanische Tanz), die eine Reihe humorvoller Imitationen von Nutztieren enthielt. Noch empörender war ein Solostück Duetto Amoroso , in dem das Seufzen und Stöhnen der Liebenden auf der Geige intim dargestellt wurde. Es ist ein Manuskript des Duetto erhalten geblieben , das aufgezeichnet wurde. Die Existenz des Fandango ist nur durch Konzertplakate bekannt.

Eugène Ysaÿe kritisierte Paganinis Werke für das Fehlen von Merkmalen echter Polyphonie. Yehudi Menuhin hingegen schlug vor, dass dies möglicherweise das Ergebnis von Paganinis Vertrauen auf die Gitarre (anstelle des Klaviers) als Hilfsmittel beim Komponieren war. Die Orchesterparts für seine Konzerte waren oft höflich, wenig abenteuerlustig und den Solisten eindeutig unterstützend. Darin steht sein Stil im Einklang mit dem anderer italienischer Komponisten wie Giovanni Paisiello , Gioachino Rossini und Gaetano Donizetti , die in dieser Zeit vom Gitarrensongmilieu Neapels beeinflusst wurden.

Paganinis "La Campanella" und die A - Moll Caprice (Nr 24) haben viele Komponisten inspiriert, darunter Franz Liszt , Robert Schumann , Johannes Brahms , Sergei Rachmaninoff , Boris Blacher , Andrew Lloyd Webber , George Rochberg und Witold Lutosławski , von denen alle schrieb Variationen dieser Werke.

Geigentechnik

Büste von Niccolò Paganini von David d'Angers (1830–1833)

Der israelische Geiger Ivry Gitlis bezeichnete Paganini einmal eher als Phänomen denn als Entwicklung. Obwohl einige der von Paganini häufig verwendeten Techniken bereits vorhanden waren, konzentrierten sich die meisten erfahrenen Geiger der Zeit auf Intonation und Bogentechniken. Arcangelo Corelli (1653–1713) gilt als Pionier bei der Umwandlung der Violine vom Ensembleinstrument zum Soloinstrument. Weitere namhafte Geiger waren Antonio Vivaldi (1678–1741) und Giuseppe Tartini (1692–1770), die in ihren Kompositionen die steigenden technischen und musikalischen Anforderungen an den Geiger widerspiegelten. Obwohl sich die Rolle der Geige in der Musik in dieser Zeit drastisch veränderte, ging die Geigentechnik stetig, aber langsam voran. Techniken, die Beweglichkeit der Finger und des Bogens erfordern, wurden noch immer als unorthodox angesehen und von der etablierten Gemeinschaft der Geiger abgeraten.

Ein Großteil von Paganinis Spiel (und seiner Violinkomposition) wurde von zwei Geigern beeinflusst, Pietro Locatelli (1693–1746) und August Duranowski (Auguste Frédéric Durand) (1770–1834). Während seines Studiums in Parma stieß Paganini auf die 24 Capricen von Locatelli (mit dem Titel L'arte di nuova modulazione – Capricci enigmatici oder Die Kunst des neuen Stils – die rätselhaften Capricen ). In den 1730er Jahren veröffentlicht, wurden sie von den Musikbehörden wegen ihrer technischen Innovationen gemieden und von der Musikgemeinschaft insgesamt vergessen. Etwa zur gleichen Zeit wurde Durand, ein ehemaliger Schüler von Giovanni Battista Viotti (1755–1824), ein gefeierter Geiger. Er war bekannt für seine Verwendung natürlicher und künstlicher Obertöne (die zuvor nicht in der Aufführung versucht wurden) und des Pizzicatos der linken Hand in seiner Aufführung. Paganini war beeindruckt von Durands Innovationen und seiner Prunkkunst, die später auch zum Markenzeichen des jungen Geigenvirtuosen wurden. Paganini war maßgeblich an der Wiederbelebung und Popularisierung dieser Violintechniken beteiligt, die heute in reguläre Kompositionen integriert sind.

Ein weiterer Aspekt von Paganinis Geigentechniken betraf seine Flexibilität. Er hatte außergewöhnlich lange Finger und war in der Lage, drei Oktaven über vier Saiten in einer Handspanne zu spielen, eine selbst für heutige Verhältnisse außergewöhnliche Leistung. Seine scheinbar unnatürliche Fähigkeit könnte auf das Marfan-Syndrom zurückzuführen sein .

Inspirierte Werke

Porträt von Niccolò Paganini von Andrea Cefaly

Bemerkenswerte Werke, die von Kompositionen von Paganini inspiriert wurden, umfassen:

  • Jason BeckerCaprice Nr. 5
  • Mike Campese – „Paganini“, Bearbeitung von Caprice Nr. 16 und diversen Werken.
  • Julián Carrillo – „6 Sonatas dedicadas a Paganini“ für Violine solo.
  • Alfredo CasellaPaganiniana op. 65 (1942)
  • Mario Castelnuovo-TedescoCapriccio Diabolico für klassische Gitarre ist eine Hommage an Paganini und zitiert „La Campanella“
  • Frédéric ChopinSouvenir de Paganini für Klavier solo (1829; posthum veröffentlicht)
  • Ivry Gitlis – Kadenz für den 1. Satz von Paganinis Violinkonzert Nr. 2 Op. 7 "La Campanella" (1967)
  • Johann Nepomuk Hummel – Fantasie für Klavier C-Dur "Souvenir de Paganini", WoO 8, S. 190.
  • Fritz KreislerPaganini-Konzert D-Dur (neu komponierte Paraphrase des ersten Satzes des Konzerts op. 6) für Violine und Orchester
  • Franz LehárPaganini , eine fiktive Operette über Paganini (1925)
  • Franz Liszt – Six Grandes Études de Paganini , S. 141 für Klavier solo (1851) (virtuose Bearbeitungen von 5 Capricen, darunter die 24. und La Campanella aus dem Violinkonzert Nr. 2)
  • Yngwie Malmsteen – Paganinis Violinkonzert Nr. 4 wird in der Eröffnung von „Far Beyond the Sun“ in Trial by Fire verwendet . Caprice Nr. 24 wurde als Teil des Solos im Song "Prophet of Doom" aus dem Album War to End All Wars verwendet .
  • Nathan MilsteinPaganiniana , eine Variationsreihe, die auf dem Thema von Paganinis 24. Caprice basiert, wobei die Variationen auf Motiven anderer Capricen basieren
  • Cesare Pugni„Le Carnaval de Venise“ pas de deux (auch bekannt als „Satanella“ pas de deux ). Basierend auf Airs aus Paganinis Il carnevale di Venezia , op. 10. Ursprünglich von Marius Petipa als Konzertstück für sich und die Ballerina Amalia Ferraris choreografiert . Uraufführung am kaiserlichen Bolschoi-Kamenny-Theater in Sankt Petersburg am 24. Februar [ OS 12. Februar] 1859. Der Pas de deux wurde später dem Ballett Satanella im Jahr 1866 hinzugefügt und erhielt seinen bekannteren Titel, den "Satanella" pas de deux .
  • George RochbergCaprice Variations (1970), 50 Variationen für Violine solo
  • Michael Romeo – „ Konzert in h-Moll “ ist eine Bearbeitung von Allegro Maestoso (erster Satz) von Paganinis Violinkonzert Nr. 2 in h-Moll, Op. 7.
  • Uli Jon Roth – „Scherzo alla Paganini“ und „Paganini-Paraphrase“
  • Robert Schumann – Studien nach Capricen von Paganini, Op. 3 (1832; Klavier); 6 Konzertstudien über Capricen von Paganini, Op. 10 (1833, Klavier). Nach Paganini ist ein Satz aus seinem Klavierwerk Carnaval (op. 9) benannt.
  • Johann Sedlatzek (19. Jahrhundert, polnischer Flötist, bekannt als "Der Paganini der Flöte") – "Souvenir à Paganini" Große Variationen über "Der Karneval von Venedig"
  • Marilyn ShrudeRenewing the Myth für Altsaxophon und Klavier
  • Steve Vai – „Eugenes Trick Bag“ aus dem Film Crossroads . Basierend auf Caprice Nr. 5
  • Philip WilbyPaganini-Variationen für Blasorchester und Blaskapelle
  • August WilhelmjPaganini-Konzert D-Dur (neu komponierte Paraphrase des ersten Satzes des Konzerts op. 6) für Violine und Orchester
  • Eugène YsaÿePaganini-Variationen für Violine und Klavier

Die Caprice Nr. 24 in a-Moll , Op. 1, ( Tema con variazioni ) ist die Grundlage für Werke vieler anderer Komponisten. Bemerkenswerte Beispiele sind Brahms ‚s Variationen über ein Thema von Paganini und Rachmaninoff ‘ s Rhapsodie über ein Thema von Paganini .

Gedenkstätten

1900 kaiserliche Kabinettskarte der berühmten Fiorini gefälschte Daguerreotypie von Paganini

Der Paganini-Wettbewerb ( Premio Paganini ) ist ein internationaler Violinwettbewerb, der 1954 in seiner Heimatstadt Genua ins Leben gerufen und nach ihm benannt wurde.

1972 erwarb der italienische Staat eine umfangreiche Sammlung von Niccolò Paganini-Handschriften aus der Kölner W. Heyer Bibliothek. Sie sind in der Biblioteca Casanatense in Rom untergebracht.

1982 gab die Stadt Genua einen thematischen Katalog der Musik von Paganini in Auftrag, herausgegeben von Maria Rosa Moretti und Anna Sorrento, daher die Abkürzung "MS" für seine katalogisierten Werke.

Ein Kleinplanet 2859 Paganini 1978 von sowjetischen Astronomen entdeckt Nikolai Chernykh ist nach ihm benannt.

Fiorini-Daguerreotypie

Obwohl keine Fotografien von Paganini bekannt sind, fälschte der italienische Geigenbauer Giuseppe Fiorini 1900 die heute berühmte gefälschte Daguerreotypie des gefeierten Geigers. So gut, dass sogar der große klassische Autor und Gesprächspartner Arthur M. Abell davon überzeugt war, dass es wahr ist, und das Bild in der Ausgabe vom 22. Januar 1901 des Musical Courier nachdruckte .

Dramatische Darstellungen

Paganini wurde von einer Reihe von Schauspielern in Film- und Fernsehproduktionen porträtiert, darunter Stewart Granger in dem biografischen Porträt The Magic Bow von 1946 , Roxy Roth in A Song to Remember (1945), Klaus Kinski in Kinski Paganini (1989) und David Garrett in Der Geiger des Teufels (2013).

In der sowjetischen Miniserie Niccolo Paganini von 1982 wurde der Musiker von dem armenischen Schauspieler Vladimir Msryan dargestellt . Die Serie konzentriert sich auf Paganinis Beziehung zur römisch-katholischen Kirche. Ein anderer sowjetischer Schauspieler, Armen Dzhigarkhanyan , spielte Paganinis fiktiven Erzrivalen, einen heimtückischen Jesuitenbeamten . Die Informationen in der Serie sind im Allgemeinen falsch, und sie spielen auch mit einigen der Mythen und Legenden, die zu Lebzeiten des Musikers weit verbreitet waren. Eine denkwürdige Szene zeigt, wie Paganinis Gegner vor einem hochkarätigen Auftritt seine Geige sabotieren, wodurch während des Konzerts alle Saiten bis auf eine brechen. Ein unbeirrter Paganini spielt weiterhin auf drei, zwei und schließlich auf einer einzigen Saite. Tatsächlich brach Paganini selbst bei seinen Auftritten gelegentlich absichtlich die Fäden, um seine Virtuosität weiter unter Beweis zu stellen. Er tat dies, indem er sorgfältig Kerben in sie einbrachte, um sie zu schwächen, damit sie bei Gebrauch brechen würden.

In Don Nigros satirischem Komödienstück Paganini (1995) sucht der große Geiger vergeblich nach seiner Rettung und behauptet, er habe seine Seele unwissentlich dem Teufel verkauft . "Variation um Variation", ruft er an einer Stelle, "aber welche Variation führt zum Heil und welche zur Verdammnis? Musik ist eine Frage, auf die es keine Antwort gibt." Paganini wird so dargestellt, dass er drei seiner Liebhaber getötet hat und wiederholt in Armut, Gefängnis und Alkohol versinkt. Jedes Mal wird er vom Teufel "gerettet", der in verschiedenen Gestalten erscheint und Paganinis Geige zurückgibt, damit er weiterspielen kann. Am Ende entpuppt sich Paganinis Rettung – verwaltet von einem gottgleichen Uhrmacher – als Gefangenschaft in einer großen Flasche, in der er seine Musik zum Vergnügen des Publikums bis in alle Ewigkeit spielt. "Bemitleide ihn nicht, meine Liebe", sagt der Uhrmacher zu Antonia, einer von Paganinis ermordeten Frauen. "Er ist allein mit der Antwort, für die es keine Frage gibt. Die Geretteten und die Verdammten sind dasselbe."

Verweise

Literaturverzeichnis

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  • Danilo Prefumo, Niccolò Paganini , L'Epos, 2006, ISBN  978-88-8302-302-6
  • Tatiana Berford, Николо Паганини: стилевые истоки творчества [= Die stilistischen Quellen von Niccolò Paganinis Werk ], Sankt Petersburg, Novikova, 2010

Externe Links

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