Nick Adams (Schauspieler, geboren 1931) - Nick Adams (actor, born 1931)
Nick Adams | |
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Geboren |
Nicholas Aloysius Adamshock
10. Juli 1931
Nanticoke, Pennsylvania , USA
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Ist gestorben | 7. Februar 1968 |
(36 Jahre)
Todesursache | Drogenüberdosis |
Beruf | Schauspieler, Drehbuchautor |
aktive Jahre | 1952–1968 |
Ehepartner | |
Kinder | 2, darunter Jeb Stuart Adams |
Nick Adams (geb. Nicholas Aloysius Adamshock , 10. Juli 1931 - 7. Februar 1968) war ein amerikanischer Film und Fernsehen Schauspieler und Drehbuchautor . Er wurde in den 1950er und 1960er Jahren für seine Rollen in mehreren Hollywood- Filmen sowie für seine Hauptrolle in der ABC- Fernsehserie The Rebel (1959) bekannt. Jahrzehnte nach Adams 'Tod an einer Überdosis verschreibungspflichtiger Medikamente im Alter von 36 Jahren würden seine weithin bekannt gemachten Freundschaften mit James Dean und Elvis Presley Spekulationen über sein Privatleben und die Umstände seines Todes anregen. In einer AllMovie- Synopsis für Adams' letzten Film schrieb der Rezensent Dan Pavlides: "Geplagt von persönlichen Exzessen, wird man sich an ihn genauso erinnern, was er im Kino hätte tun können, als für das, was er hinterlassen hat."
frühes Leben und Karriere
Adams wurde als Nicholas Aloysius Adamshock in Nanticoke, Pennsylvania , als Sohn von Catherine (Kutz) und Peter Adamshock, einem anthrazitfarbenen Bergarbeiter, geboren . Seine Eltern waren beide Ukrainer . 1958 sagte er der Kolumnistin Hedda Hopper : "Wir lebten in diesen kleinen Firmenhäusern – sie waren schrecklich. Wir mussten im Firmenladen einkaufen und waren immer verschuldet und konnten nie gehen."
Die Familie verließ ihn, als er fünf Jahre alt war, nachdem Adams Onkel bei einem Bergwerksunfall ums Leben gekommen war. "Mein Vater hat all unsere Habseligkeiten in eine alte Jalopy gestapelt, mit unserem Bettzeug darauf", erinnerte sich Adams. "Wir wussten nicht, wohin wir wollten. Er begann zu fahren, und in Jersey City, New Jersey , im Audubon Park , ging ihm das Benzin und das Geld aus . Ein Mann kam zu uns und sprach mit uns, einem Mr. Cohn. Er sagte: zu meinem Vater 'Du siehst aus, als ob du einen Job brauchst' und mein Vater sagte 'Ja'." Adams' Vater bekam eine Stelle als Hausmeister eines Mehrfamilienhauses mit Wohnraum im Keller. Schließlich zogen sie in die Van Nostrand Avenue zwischen Ocean Avenue und Rutgers Avenue. Seine Mutter arbeitete für Western Electric in Kearny, New Jersey.
Er war ein erfolgreicher Athlet an der Henry Snyder High School, konnte aber als Senior nicht am Schultheater teilnehmen. Noch in der High School wurde Adams eine Position in der Minor League Baseball bei den St. Louis Cardinals angeboten, die er jedoch ablehnte, weil er an der geringen Bezahlung nicht interessiert war. Er arbeitete kurz als Fledermausjunge für die Jersey City Giants , ein lokales Minor-League-Team. Einige Quellen berichten, dass Adams als Teenager Geld mit Billardspielen verdiente.
1948, während eines Besuchs in New York, ging der 17-jährige Adams in ein Vorsprechen für Seán O'Caseys Stück The Silver Tassie und traf Jack Palance (der für Marlon Brando in A Streetcar Named Desire studierte ). Als Palance, dessen Vater ebenfalls ein ukrainischer Bergmann aus dem Nordosten von Pennsylvania war, fragte, warum er handeln wolle, antwortete Adams: "Für das Geld." Palance stellte ihn dem Regisseur von The Silver Tassie als Nick Adams vor. Nachdem der Regisseur sich weigerte, ihn als Statisten einzustellen, schickte Palance Adams zu einer nahegelegenen Junior-Theatergruppe, wo er seinen ersten Schauspieljob als Muff Potter in Tom Sawyer bekam . Beim Versuch, eine Rolle in dem Stück Mister Roberts zu bekommen , hatte Adams eine kurze Begegnung mit Henry Fonda . der ihm riet, eine Ausbildung zum Schauspieler zu machen.
Adams' Freunde neckten ihn mit seinen schauspielerischen Ambitionen. "Alle dachten, ich sei verrückt", erinnerte er sich. "Mein Vater sagte: 'Nick, mach einen Beruf, sei Friseur oder so.' Ich sagte: 'Aber, Pop, ich möchte etwas tun, wo ich viel Geld verdienen kann. Man kann nicht viel Geld nur mit einem Handel verdienen.'" Nach einem Jahr unbezahlter Schauspielerei in New York fuhr Adams per Anhalter nach Los Angeles.
Hollywood-Karriere
Kämpfender Schauspieler
Adams war ein begeisterter Leser von Fanzeitschriften und glaubte, Agenten und Regisseure treffen zu können, indem er im Warners Theatre in Beverly Hills gesehen wurde. Dort bekam er eine Anstellung als Türsteher, Platzanweiser und Hausmeister, wozu auch die Änderung der Aushänge am Theaterzelt gehörte. Er wurde gefeuert, nachdem er seinen eigenen Namen als Werbegag veröffentlicht hatte.
Adams' frühester bezahlter Schauspieljob in Los Angeles war eine Bühnenrolle am Las Palmas Theatre in einer Komödie namens Mr. Big Shot . Obwohl er etwa 60 US-Dollar pro Woche erhielt, musste Adams 175 US-Dollar für die Mitgliedschaft in der Actors' Equity Association zahlen . Er verdiente auch 25 Dollar für eine Nacht im Nachtclub Mocambo , wo er für Pearl Bailey eintrat , die erkrankt war. Acht Jahre später erzählte Hedda Hopper Adams, sie erinnere sich daran, damals über ihn geschrieben zu haben; und er antwortete, indem er ihr zurücksagte: "Nick Adams, Tankwart aus New Jersey, hat eine Nachahmung von Jimmy Cagney und eine Szene aus der Glasmenagerie gemacht ."
Nach drei Jahren des Kampfes und optimistisch Eigenwerbung, seine erste im Jahr 1951 kam Filmrolle, eine nicht im Abspann Einzeiler als Western Union Austräger in George Seaton ‚s Jemand liebt mich (1952). Dies ermöglichte ihm, der Screen Actors Guild beizutreten , aber er war nicht in der Lage, eine feste Schauspielarbeit zu finden, selbst wenn er "kreativ" behauptete, er sei mit Palance in The Silver Tassie in New York aufgetreten . Unbeirrt nahm Adams an einem Theaterworkshop teil, der von Arthur Kennedy geleitet wurde . Im Januar 1952 trat Adams in die Küstenwache der Vereinigten Staaten ein .
Nebendarsteller
Ungefähr zwei Jahre später, im Juni 1954, legte sein Schiff im Hafen von Long Beach an und nach einem dreisten Vorsprechen für Regisseur John Ford, bei dem Adams in seiner Uniform der Küstenwache Eindrücke von James Cagney und anderen Prominenten machte, nahm er seinen angesammelten Urlaub und erschien 1955 als Seaman Reber in der Verfilmung von Mister Roberts . Adams absolvierte dann seinen Militärdienst, kehrte nach Los Angeles zurück und sicherte sich im Alter von 23 Jahren, basierend auf seiner Arbeit in Mister Roberts , einen mächtigen Agenten und unterschrieb bei Warner Bros.
Adams hatte eine kleine Rolle (als Chick) in Rebel Without a Cause (1955). Auch in diesem Jahr spielte Adams die Rolle des "Bomber", der Zeitungsjunge in der weit verbreiteten Verfilmung von Picnic (1955), die hauptsächlich vor Ort in Kansas gedreht wurde , und spielte William Holden , Kim Novak und Susan Strasberg . Er wurde von Casting-Direktoren nicht als groß oder gutaussehend genug für Hauptrollen angesehen, aber in den späten 1950er Jahren hatte Adams Nebenrollen in mehreren erfolgreichen Fernsehproduktionen, darunter eine Episode von Wanted Dead or Alive (1958) mit Steve McQueen und Filmen wie als Our Miss Brooks (1956), No Time for Sergeants (1958), Teacher's Pet (1958) und Pillow Talk (1959).
James Dean
Adams hat James Dean vielleicht im Dezember 1950 kennengelernt, als er für einen Softdrink-Werbespot, der im Griffith Park gedreht wurde, jitterbuggte . Adams verbrachte drei Jahre bei der Küstenwache zwischen der Zeit, als dieser Werbespot Ende 1950 gedreht wurde, und dem Beginn der Dreharbeiten für Rebel Without a Cause im März 1955. Schauspieler Jack Grinnage, der Moose spielte, erinnerte sich: "Off the set, Nick, Dennis (Hopper) und die anderen gingen zusammen aus – fast wie die Bande, die wir porträtiert haben – aber Jimmy und Corey Allen … gehörten nicht dazu.“ Während der Dreharbeiten wurden sie Freunde. In den Pausen unterhielten Dean und Adams Besetzung und Crew mit Nachahmungen von Marlon Brando und Elia Kazan (der bei Dean in East of Eden Regie geführt hatte ). In einer Pressemitteilung von Warner Bros. aus dem Jahr 1955 wird Dean mit den Worten zitiert: „Ich werde für den Rest des Jahres 1955 beschäftigt sein und Nick wird die nächsten sechs Monate mit Filmarbeiten arbeiten mit Adams, der eine Nachtclub-Routine für zwei Nächte spielt – oder in einer Komödie von William Shakespeare mitspielt." Als die Produktion abgeschlossen war, sagte Dean in einer anderen Pressemitteilung: „Ich betrachte Natalie (Wood), Nick und Sal (Mineo) jetzt als Mitarbeiter; ich betrachte sie als Freunde … über die einzigen Freunde, die ich in dieser Stadt habe . Und ich hoffe, wir arbeiten bald alle wieder zusammen.“ Nach Deans Tod 1955 bei einem Autounfall überspielte Adams einige von Deans Zeilen für den Film Giant (diese sind in Jett Rinks Rede im Hotel) und datierte Co-Star Natalie Wood . Adams versuchte, durch verschiedene Werbegags aus Deans Ruhm Kapital zu schlagen, einschließlich der Behauptung, er würde von einem verrückten weiblichen Dean-Fan verfolgt, und ließ sich in einer nachdenklichen Pose an Deans Grab fotografieren, mit Blumen in der Hand und umgeben von trauernden, jugendlichen weiblichen Fans zusammen mit dem Schreiben von Artikeln und Interviews über Dean für Fanmagazine. Er behauptete auch, Deans Vorliebe für schnelle Autos entwickelt zu haben, und erzählte später einem Reporter: „Ich wurde ein Straßenkrimineller. Ich wurde neunmal in einem Jahr verhaftet. Sie setzten mich auf Bewährung, aber ich fuhr weiter … nirgendwo.“
Elvis Presley
Adams' vielbeachtete Freundschaft mit Elvis Presley begann 1956 am Set von Presleys Film Love Me Tender am zweiten Drehtag. Presley hatte James Dean bewundert, und als der Sänger in Hollywood ankam, wurde er von Studiomanagern ermutigt, mit einigen der "hip" neuen jungen Schauspieler dort zu sehen. In der Zwischenzeit machte sich sein Manager Colonel Tom Parker Sorgen, dass Elvis' neue Hollywood-Bekanntschaften Presley beeinflussen und ihm sogar sagen könnten, was sie ihren Managern und Agenten zahlen (normalerweise ein Bruchteil dessen, was Parker bekam). Elaine Dundy nannte Parker einen "Meistermanipulator", der Nick Adams und andere im Gefolge (einschließlich Parkers eigenem Schwager Bitsy Mott) einsetzte, um einer möglichen Subversion gegen ihn entgegenzuwirken und Elvis' Bewegungen zu kontrollieren. Später schrieb sie eine vernichtende Charakterisierung von Adams:
... Dreister, kämpfender junger Schauspieler, dessen Hauptplan zur Förderung seiner Karriere darin bestand, seinen Wagen an einen Star anzuhängen, den ersten James Dean, über dessen Freundschaft er lautstark prahlte ... eingeladen, sich Elvis' wachsendem Gefolge von bezahlten Gefährten anzuschließen, und für Nick zu akzeptieren ... nach der Einstellung von Adams erschien eine Zeitungsmeldung, die besagte, dass Nick und Parker zusammen ein Buch über Elvis schrieben.
Dundy schrieb auch: "Von allen neuen Freunden von Elvis war Nick Adams, der aufgrund seiner Herkunft und seines Temperaments am unsichersten war, auch sein engster." Adams war während dieser Zeit der Mitbewohner von Dennis Hopper , und die drei sollen sich zusammengetan haben, wobei Presley "immer mehr mit Nick und seinen Freunden rumhing" und froh war, dass sein Manager "Nick mochte". Jahrzehnte später erinnerte sich Kathleen Tracy daran, dass Adams Presley oft hinter der Bühne oder in Graceland getroffen hatte , wo Elvis Adams oft bat, „über Nacht zu bleiben“: „Er und Elvis fuhren bis spät in die Nacht Motorrad und blieben bis zu allen Stunden wach und redeten über den Schmerz von Berühmtheit" und genießen verschreibungspflichtige Medikamente.
Fast 40 Jahre später schrieb der Schriftsteller Peter Guralnick, dass Presley es „gut fand, mit Nick herumzulaufen … Ich muss das Passwort jeden Tag ändern." Presleys Freundin June Juanico beschwerte sich, dass der Sänger immer über seinen Freund Adams und James Dean sprach. Sie war auch verärgert, dass Adams begonnen hatte, sich selbst einzuladen, Elvis zu sehen, und Juanico hatte das Gefühl, dass sie versuchte, um Elvis' Aufmerksamkeit zu kämpfen. Adams sprach oft mit Elvis über Natalie Wood und diskutierte ständig über ihre Figur und ihre Schönheit, etwas, das Juanico das Gefühl gab, dass sie Elvis bald an den Glanz Hollywoods verlieren würde. Presleys eigene Mutter kommentierte sogar Adams: „Er ist sicher ein aufdringlicher kleiner Kerl“.
Wie bei Dean, Adams mit Presley auf seine Verbindung aktiviert, Rechenschaft über ihre Freundschaft Mai 1957. Im August 1958 nach dem Tod von Elvis' Mutter Veröffentlichung Gladys, Parker in einem Brief schrieben „, Nicky Adams [ sic ] kam zu letzte Woche mit Elvis zusammen sein, was [ sic ] so nett von ihm war, mit seinem Freund zusammen zu sein."
"The Rebel and the King" von Nick Adams ist ein First-Person-Bericht von Adams über seine Freundschaft mit Presley. Das Manuskript wurde 1956 von Nick während Presleys acht Tagen in Memphis geschrieben, als der Sänger zu seiner großen Tupelo-Heimkehr nach Hause zurückkehrte. Das Manuskript wurde 45 Jahre später von Adams‘ Tochter entdeckt und erstmals 2012 veröffentlicht.
Der Rebell
Im Jahr 1959 spielte Adams in der ABC-Serie The Rebel die Rolle des Johnny Yuma, eines wandernden Ex-Konföderierten, Tagebuch führend, abgesägter Schrotflinte, der im alten amerikanischen Westen "Trouble-Shooter" trug. Er gilt als Mitschöpfer von The Rebel , hatte jedoch keine Rolle beim Schreiben des Piloten oder einer der Episoden der Serie. Adams hatte seinen Freund Andrew J. Fenady gebeten, den Piloten als Hauptfahrzeug für ihn zu schreiben. Der einzige wiederkehrende Charakter der Serie, der als "Reconstruction Beatnik" bekannt gemacht wurde, wurde von Adams gespielt. Berichten zufolge hat er sich mit John Wayne beraten, um Tipps zum Spielen der Rolle zu erhalten. Adams wollte, dass Presley den Titelsong für The Rebel singt , aber der Produzent der Show wollte Johnny Cash . Gaststars, die während der zweijährigen Laufzeit der Serie auftraten, waren Dan Blocker , Johnny Cash , Leonard Nimoy , Tex Ritter und Robert Vaughn . Insgesamt 76 halbstündige Episoden wurden gedreht, bevor die Serie 1961 eingestellt wurde. Wiederholungen wurden mehrere Jahre lang syndiziert. Adams kehrte zur Fernseh- und Filmarbeit zurück, zusammen mit einer Rolle in der kurzlebigen, aber kritisch erfolgreichen Fernsehserie Saints and Sinners .
Dämmerung der Ehre
Adams wurde für seine Leistung als unsympathischer Mordverdächtiger in dem Film Twilight of Honor (1963), der die Filmdebüts von Linda Evans und Joey Heatherton zeigte, für einen Oscar als bester Nebendarsteller nominiert . Er kämpfte stark für die Auszeichnung und gab über 8.000 US-Dollar für Anzeigen in Fachzeitschriften aus, aber viele seiner stärksten Szenen wurden aus dem Film herausgeschnitten und er verlor gegen Melvyn Douglas .
Toho Studios
1964 hatte Adams neben Nancy Malone eine Hauptrolle in einer Episode (" Fun and Games ") von The Outer Limits . Eine über drei Jahrzehnte später geschriebene Rezension dieser Episode würde ihn als "unterschätzten Schauspieler" charakterisieren. Zu diesem Zeitpunkt war die Karriere von Adams ins Stocken geraten. Er hatte große Hoffnungen, dass seine Co-Star-Darstellung mit Robert Conrad in Young Dillinger (1964) von der Kritik gelobt werden würde, aber das Projekt hatte niedrige Produktionswerte und sowohl Kritiker als auch Publikum lehnten den Film ab. Ebenfalls in diesem Jahr spielte Adams in einer Episode des kurzlebigen CBS-Dramas The Reporter eine Gastrolle .
1965, nachdem er öffentlich darauf bestanden hatte, dass er nie in Filmen arbeiten würde, die außerhalb der USA produziert wurden, begann Adams, Rollen in japanischen Science-Fiction- Monsterfilmen ( kaiju eiga ) zu akzeptieren . Er bekam Hauptrollen in zwei Science-Fiction-Epen von Toho Studios in Chiyoda, Tokio . Sein erster japanischer Film war Frankenstein vs. Baragon , in dem er Dr. James Bowen spielte, einen in Hiroshima arbeitenden Radiologen, der auf eine neue Inkarnation des Frankenstein-Monsters stößt. Adams spielte als nächstes im sechsten Godzilla- Film, Invasion of Astro-Monster (in den USA als Monster Zero bekannt ), in dem er Astronaut Glenn spielte und zum neu entdeckten Planeten X reiste. In beiden Filmen hatte seine Figur ein Liebesinteresse mit Charaktere, die von der Schauspielerin Kumi Mizuno dargestellt werden . Am Set von Monster Zero sollen sich Adams und Co-Star Yoshio Tsuchiya (der den schurkischen Controller von Planet X spielte) gut verstanden und sich gegenseitig Witze gemacht haben. Adams drehte 1965 und 1966 drei Filme in Japan. Während dieser Zeit spielte er auch zusammen mit Boris Karloff in Die, Monster, Die! (1965), ein in England gedrehter Gothic-Horror-Science-Fiction-Film.
1967: TV-Episoden und Low-Budget-Filme
Anfang 1967, Disney veröffentlicht Mosbys Marauders , Drama einen Bürgerkrieg erzählt aus südlicher Perspektive mit Adams in der Rolle eines grausamen Feldwebel Union. Adams Gaststar in fünf Episoden von vier TV - Serie in diesem Jahr, mit einer Rate seines Freundes Robert Conrad ‚s The Wild Wild West , ein Auftritt in Combat! und zwei Episoden von Hondo (ein kurzlebiger Western, der auch ein Ex-Konföderierten-Thema hatte). 1967 und Anfang 1968 arbeitete er auch in drei Low-Budget-Filmen. Eine davon war Mission Mars (1968), die als "selten gesehen und absolut schrecklich" beschrieben wurde. Adams' Kostüm für diesen Film enthielt einen handelsüblichen Motorradhelm. Als Reaktion auf Mission Mars über 30 Jahre später schrieb der SciFi-Rezensent Gary Westfahl: "Die einzige Eigenschaft, die Adams überzeugend auf den Film projizieren konnte, war der verzweifelte Wunsch, beliebt zu sein, gemocht zu werden ... was erklärt, warum Adams Fuß gefasst hat viele Türen." Adams' letzte US-Produktion war ein in Iowa gedrehter Film namens Fever Heat . Sein letzter Filmauftritt war in dem wenig gesehenen spanischsprachigen Western Los Asesinos , der in Mexiko-Stadt, Mexiko gedreht wurde.
Ehe und Kinder
Adams heiratete 1959 die ehemalige Kinderschauspielerin Carol Nugent . Nugent war in einer Episode von The Rebel aufgetreten . Sie hatten zwei Kinder, Allyson und Jeb Stuart Adams. Jeb war früher ein Kinderschauspieler, gab dann die Schauspielerei auf und ist heute ein erfolgreicher Makler in Ventura County, Kalifornien. Allyson war früher Filmregisseurin, heute ist sie Kostümbildnerin und Aktivistin.
Berichten zufolge beeinträchtigten manchmal erbitterte Eheprobleme seine Fähigkeit, nach 1963 lukrative Schauspielrollen zu bekommen. Während er Young Dillinger während eines Fernsehauftritts in der Les Crane Show Anfang 1965 förderte , "schockierte" Adams das Publikum mit der Ankündigung, dass er seine Frau verlassen würde , anscheinend ohne es ihr vorher zu sagen. Das Paar kündigte eine Woche später öffentlich eine Versöhnung an, aber seine Karriere und sein Privatleben nach dieser Episode wurden als „tragischer Freifall“ bezeichnet.
Adams und die Schauspielerin Kumi Mizuno hatten möglicherweise eine kurze Affäre, während er in Japan arbeitete. "Das ist einer der Gründe, warum meine Eltern geschieden wurden", sagte seine Tochter, der Dramatiker Allyson Lee Adams, später. "Mein Vater hatte eine Vorliebe dafür, sich in seine Hauptdarstellerinnen zu verlieben. Es war eine Möglichkeit für ihn, die Rolle zu übernehmen, die er damals spielte." Gerüchte über eine Romanze zwischen den beiden waren weit verbreitet, bis Mizuno dies 1996 in einem Interview bestritt.
Im Juli 1965 wurden Adams und Nugent rechtlich getrennt; Nugent reichte im September die Scheidung ein. Im folgenden Monat, während Adams in Japan war, wurde Nugent die Scheidung und das Sorgerecht für die Kinder gewährt. Im Januar 1966 kündigten Adams und Nugent in Bill Johns Hollywood Star Notebook , einer lokalen Fernsehsendung, eine weitere Versöhnung an . Im November 1966 nahm Nugent jedoch das Scheidungsverfahren wieder auf und erwirkte eine einstweilige Verfügung gegen ihn, da er behauptete, Adams sei "anfällig für Wutausbrüche", und in einer eidesstattlichen Erklärung wurde ihm vorgeworfen, "sie gewürgt, geschlagen und gedroht zu haben, sie währenddessen zu töten". die letzten Wochen." Am 20. Januar 1967 wartete Adams auf den Beginn einer Gerichtsverhandlung, als ihm von Nugents Freund Paul Rapp, der später Nugent heiratete, eine Verleumdungsklage in Höhe von 110.000 US-Dollar zugestellt wurde. Trotzdem wurde ihm neun Tage später das vorläufige Sorgerecht für die Kinder zugesprochen. Sein Sohn Jeb Adams erinnerte sich später: "Er sah es im Grunde mehr als einen Wettbewerb, um das Sorgerecht für uns zu bekommen. Aber ein oder zwei Wochen später gab er uns meiner Mutter zurück." Nugent erhielt später das Sorgerecht für die Kinder zurück.
Tod
Nachdem er Los Asesinos (1968), produziert von Luis Enrique Vergara und in Mexiko gedreht, fertig war , kaufte Adams mit seinem eigenen Geld ein Flugticket und flog nach Rom , Italien , um mit Aldo Ray in einem Science-Fiction-/Horrorfilm namens Murder zu spielen in der Dritten Dimension , aber als er dort ankam, stellte er fest, dass das Projekt aufgegeben worden war. Susan Strasberg , die mit ihm 13 Jahre zuvor beim Filmhit Picnic zusammengearbeitet hatte und in Italien lebte, traf in einer römischen Bar auf einen durch und durch demoralisierten Adams.
In der Nacht des 7. Februar 1968 fuhr sein Anwalt und Freund, der ehemalige LAPD- Offizier Ervin Roeder, zum Haus des Schauspielers in der El Robles Lane 2126 in Beverly Hills , um nach einem verpassten Abendessen zu sehen. Als Roeder ein Licht an und sein Auto in der Garage sah, brach er durch ein Fenster und entdeckte Adams in seinem Schlafzimmer im Obergeschoss, der tot an einer Wand zusammengesunken war.
Bei der Autopsie fand Dr. Thomas Noguchi genügend Paraldehyd , Beruhigungsmittel und andere Medikamente im Körper, "um eine sofortige Bewusstlosigkeit zu verursachen". Die Sterbeurkunde Listen „Paraldehyd und Promazin Intoxikation “ als unmittelbare Todesursache, zusammen mit dem Vermerk „Unfall, Selbstmord ; unbestimmt“. In den 1960er Jahren waren Warnungen vor Arzneimittelwechselwirkungen nicht so prominent wie später, und die American Medical Association hat daraufhin gewarnt, dass diese beiden Arten von Arzneimitteln niemals zusammen eingenommen werden sollten.
Der Tod von Nick Adams wurde in Artikeln und Büchern über Hollywoods ungelöste Mysterien zitiert, zusammen mit Spekulationen einiger Bekannter von Adams, dass er ermordet wurde (laut Autor David Kulczyk plante Adams anscheinend, ein umfassendes Buch zu schreiben, das viele enthüllt) Sexualgeheimnisse von Hollywood-Namen) und behauptet, keine Spur von Paraldehyd (ein flüssiges Beruhigungsmittel, das damals Alkoholikern verabreicht wurde und eines von zwei Drogen, die seinem Tod zugeschrieben wurden) jemals in seinem Haus gefunden wurde. Adams' Bruder Andrew war jedoch Arzt geworden und verschrieb ihm das Beruhigungsmittel. Darüber hinaus wurde in einer Geschichte in der Los Angeles Times berichtet, dass im Medizinschrank in der Nähe des Schlafzimmers im Obergeschoss, in dem Adams' Leiche entdeckt wurde, verschlossene Flaschen mit Rezeptetiketten gefunden wurden. Im Laufe der Jahre boten Adams' Kinder Spekulationen an, die von Mord bis Unfalltod reichten, wobei letzterer möglicherweise von Roeder verursacht wurde, als er versuchte, die Nerven des Schauspielers mit einer unbeabsichtigt tödlichen Kombination aus Alkohol und verschreibungspflichtigen Medikamenten zu beruhigen (obwohl die Autopsie keinen Alkohol in Adams' Blut fand ). Schauspieler Robert Conrad , Adams' bester Freund, hat immer wieder behauptet, der Tod sei ein Unfall gewesen.
Carol Adams ist auf seiner Sterbeurkunde als Adams Ehefrau aufgeführt, was beweist, dass die Scheidung noch nicht rechtskräftig war, als der Schauspieler starb. Sie und die Kinder wohnten nur wenige Blocks von Adams' kürzlich gemietetem Haus in der El Robles Lane entfernt.
Adams 'Überreste wurden auf dem ukrainischen Friedhof der Heiligen Cyril und Methodius in Berwick, Pennsylvania, beigesetzt . Die Rückseite seines Grabsteins, der eine Silhouette von Adams trägt, der die Mütze aus der Zeit des Bürgerkriegs aus seiner Fernsehserie trägt, trägt die Inschrift Nick Adams – The Rebel – Actor of Hollywood Screens .
Später veröffentlichte Spekulationen
Adams' Sexualität
Jahrzehnte später machten Adams' vielbeachtetes Leben und Sterben in jungen Jahren, seine Freundschaften mit kulturellen Ikonen wie James Dean und Elvis Presley und sein gemeldeter Drogenkonsum sein Privatleben zum Gegenstand vieler Berichte und Behauptungen einiger Autoren, die behaupteten Adams kann schwul oder bisexuell gewesen sein . Eine der frühesten veröffentlichten Erwähnungen zu diesem Gesamtthema wurde von der Klatschkolumnistin Rona Barrett in ihrer Autobiographie von 1974 gemacht, in der sie keine Behauptung aufstellte, dass Adams homosexuell oder bisexuell war, sondern behauptete, Adams habe es ihr gesagt, zusammen mit einem „ganzen Raum voller Leute – dass er es nicht schaffte, weil niemand in Hollywoods oberer Stratosphäre seine Frau akzeptieren würde." Barrett schrieb: "Das war falsch. Sie war eine der erfrischendsten Ehefrauen in der gesamten Gemeinschaft" und fuhr fort, Adams sei "der Gefährte einer Gruppe anzüglicher Homosexueller geworden", was dem Schauspieler schmeichelte, was sein Urteilsvermögen beeinflusste und veranlasste ihn, Carol die Schuld zu geben. Der Hollywood-Biograph Lawrence J. Quirk behauptete, Mike Connolly (ein schwuler Klatschkolumnist für The Hollywood Reporter von 1951 bis 1966) "würde den prominentesten jungen Schauspielern die Marke geben, darunter Robert Francis , Guy Madison , Anthony Perkins , Nick Adams und James". Dekan ." Laut American Film (1986) war "Nick Adams, der ... schwul war, in Pillow Talk der Hintern des schwulenfeindlichen Humors ".
Einige Autoren nannten Adams später einen "Hollywood-Hustler" oder einen "Street-Hustler". Ein Journalist bezeichnet Adams auch als "Pool-Haufer", der als Teenager in New Jersey in Billardhallen Geld verdiente und später in seinen frühen Jahren in Hollywood darum kämpfte, über die Runden zu kommen.
Freundschaft mit Dean und Presley
Es ist ungewiss, ob James Dean und Adams sich vor seinem Dienst in der Küstenwache der Vereinigten Staaten (1952–1955) und seiner späteren Rolle in Rebel Without a Cause (1955) kennengelernt haben . In seinem 1986 erschienenen Klatschbuch über das schwule Hollywood, Conversations with My Elders , behauptete Boze Hadleigh , der Schauspieler Sal Mineo habe ihm 1972 gesagt: "Ich habe es nicht von Jimmy (James Dean) gehört, der für mich irgendwie großartig war, als wir Rebel machten , aber Nick hat mir erzählt, dass sie eine große Affäre haben." Der Journalist, Drehbuchautor und Autor von Büchern über Hollywood, John Gregory Dunne, schrieb, dass "James Dean bisexuell war, ebenso wie Nick Adams und Sal Mineo." Laut Eric Braun "wurde Elvis von Adams' aufgeschlossener Persönlichkeit angezogen und die jungen Schauspieler sorgten für großes Aufsehen, als sie mit Natalie Wood , Russ Tamblyn und anderen auf ihren Hondas durch Los Angeles fuhren." Im Jahr 2005 schrieben Byron Raphael und die Presley-Biographin Alanna Nash , dass Adams möglicherweise "in beide Richtungen geschwungen" habe, wie "Adams' guter Kumpel (und Elvis' Idol) James Dean. Zungen wedelten, dass Elvis und Adams es verstanden haben."
Vom Studio arrangierte Termine
Adams verabredete sich regelmäßig mit Schauspielerinnen, mit denen er Filme drehte. Mitte der 1950er Jahre wurden Fotografien von ihm mit der Schauspielerin Natalie Wood in Fanmagazinen verbreitet. Modern Screen schrieb damals "ihre Beziehung war hauptsächlich zum Spaß" und sie teilten "eine Tendenz zur Launenhaftigkeit und Unberechenbarkeit". Das Magazin berichtete auch, dass sie in Las Vegas gemeinsame Interviews gegeben hätten, „in denen sie zugegeben haben, dass sie sich verehren“ und „sie waren sogar schrecklich nah dran, zu heiraten“. Derselbe Artikel bemerkte auch, dass sie auf einer ihrer Reisen „für unzählige Werbefotos posierten – das war der wahre Grund für die Reise –“ und „Im Moment neigen sowohl Nick als auch Natalie dazu, die gesamte Las Vegas-Episode zu leugnen“. In seiner Biographie von 2004 schrieb Natalie Wood: A Life, Biograph und Drehbuchautor Gavin Lambert , Woods „erstes Studio-Date mit einem schwulen oder bisexuellen Schauspieler war mit Nick Adams“. In seiner Biografie des schwulen Hollywood-Agenten Henry Willson beschäftigt sich Robert Höfler mit dem Aufstieg des Studio-Star-Systems, bei dem mehrere Schauspieler Zeit auf der homosexuellen Casting-Couch verbrachten und sich mit Mädchen verabredeten oder sogar Scheinehen eingingen, um ihre Homosexualität zu verschleiern. "Im Henry Willson Date-Pool", sagt der Autor, "war Nick Adams einer von vielen Kunden, der Natalie Wood ansprach, um sich fotografieren zu lassen." Suzanne Finstad zitiert den Schauspieler Jack Grinnage , einen der Gangmitglieder in Rebel Without a Cause , über die Gründe von Nick Adams und Dennis Hopper , „Natalie nahe zu kommen. Ich erinnere mich, dass ich mit Nick und Natalie in Dennis‘ Umkleidekabine war … Ich weiß nicht, wer von ihnen das gesagt hat – es waren Nick oder Dennis –, aber er sagte: „Wir werden an ihren BH-Trägern festhalten.“ Das heißt, die Karriereleiter hinauf. Natalies Tutorin, die Hopper und Adams vom Set kannte, sagte: "Diese beiden Typen waren überall in ihr ... weil sie sahen, dass dieser Film für Natalie eine große Sache werden würde ... sie waren für alles bereit." um wahrgenommen zu werden und im Geschäft voranzukommen.' "
Schauspielerin Olive Sturgess erzählt: „Als Nick und ich ausgingen, war es eine beiläufige Sache – keine große Liebe oder ähnliches … ich dachte, er wäre sehr beunruhigt … hatte — so war er im wirklichen Leben, immer grübelnd ... Als wir ausgingen, war es nie auf seinem Motorrad! Das ist ein Trick, den er mir nicht antun konnte. Wir fuhren immer mit dem Auto!“
Fehlende Bestätigung
Aufgrund von Moralklauseln in Studioverträgen und praktischen Marketingbedenken waren die meisten homosexuellen Schauspieler in den 1950er und 1960er Jahren gezwungen, in Bezug auf ihre Sexualität diskret zu sein. Adams war jedoch in Hollywood dafür bekannt, Geschichten über seine Showbusiness-Erfahrungen auszuschmücken und zu erfinden, und versuchte lange, aus seinen Verbindungen zu James Dean und Elvis Presley Kapital zu schlagen. In einem kurzen biografischen Artikel schrieb der Journalist Bill Kelly, dass Adams "der engste Kumpel von James Dean wurde, obwohl Nick hetero und Dean bisexuell war". Darüber hinaus gibt es weder Gerichtsdokumente (etwa aus dem langwierigen Scheidungs- und Sorgerechtsverfahren zwischen ihm und seiner Frau), noch persönliche Briefe von Adams oder direkt zuordenbare Aussagen von angeblichen männlichen Liebhabern, die die Behauptungen untermauern.
Filmografie
Jahr | Titel | Rolle | Anmerkungen |
---|---|---|---|
1952 | Jemand liebt mich | Western Union-Junge | Nicht im Abspann |
1955 | Seltsame Dame in der Stadt | Billy das Kind | |
1955 | Herr Roberts | Reber | |
1955 | Rebellieren ohne ein grund | Küken | |
1955 | Picknick | Bomber | |
1955 | Ich bin tausendmal gestorben | Glockenjunge | Nicht im Abspann |
1956 | Unsere Miss Brooks | Gary Nolan | |
1956 | Ein seltsames Abenteuer | Phil Davis | Alternativtitel: Weißer Albtraum |
1956 | Der letzte Wagen | Grat | |
1956 | Riese | Jett Rink | Stimme, nicht im Abspann |
1957 | Wut beim Showdown | Tracy Mitchell | |
1957 | Süßer Duft des Erfolgs | Hot-Dog-Stand Kunde | Nicht im Abspann |
1958 | Sing, Junge, singe | CK Judd | |
1958 | Das Haustier vom Lehrer | Barney Kovac | |
1958 | Keine Zeit für Sergeants | Pvt. Benjamin B. Whitledge | |
1959 | Die FBI-Geschichte | John Gilbert "Jack" Graham | |
1959 | Bettgeflüster | Tony Walters | |
1962 | Die Hölle ist für Helden | Homer Janeczek | |
1962 | Die Praktikanten | Dr. Sid Lackland | |
1962 | Ein Mädchen namens Tamiko | ||
1963 | Der Haken | Pvt. VR-Hackett | |
1963 | Dämmerung der Ehre | Ben Brown | Alternativtitel: The Charge is Murder Nominiert für den Oscar als bester Nebendarsteller |
1964 | Die jungen Liebhaber | Tarragoo | |
1965 | Junger Dillinger | John Dillinger | |
1965 | Frankenstein erobert die Welt | Dr. James Bowen | |
1965 | Stirb, Monster, stirb! | Stephen Reinhart | Alternative Titel: Monster of Terror Das Haus am Ende der Welt |
1965 | Invasion von Astro-Monster | Astronaut Glenn | Alternative Titel: Monster Zero Godzilla vs. Monster Zero |
1966 | Keine Sorge, wir überlegen uns einen Titel | KEB-Agent | Nicht im Abspann |
1967 | Die Tötungsflasche | John Carter | Alternative Titel: International Secret Police: Driven to the Wall Zettai zatsumi |
1967 | Mosbys Rumtreiber | Sgt. Gregg | |
1968 | Fieber Hitze | Ace Jones | |
1968 | Mission Mars | Nick Grant | |
1968 | Los Asesinos | Shannon | (letzte Filmrolle) |
Jahr | Titel | Rolle | Anmerkungen |
---|---|---|---|
1956 | Die Wahl des Volkes | Augie | Episode: „Sock und Augie“ |
1957 | Spielhaus 90 | Sandig | Folge: „Die Unruhestifter“ |
1958 | Richard Diamond, Privatdetektiv | Mickey Houseman | Episode: "Jugendjacke" |
1958 | Gesucht Tod oder lebend | Andy Martin | Episode: „Das Martin-Plakat“ |
1958 | Cimarron-Stadt | John Hartmann jr. | Episode: „Zwölf Kanonen“ |
1958 | Brief an Loretta | Chip Davidson | Folge: „Außer Kontrolle“ |
1958 | Steve Canyon | Sgt. Korman | Episode: „Operation Bruchlandung“ |
1958–1959 | Zane Grey Theater | Lynn Parsons George Pelletti |
2 Folgen |
1958–1959 | Trackdown | Verschiedene Rollen | 3 Folgen |
1958–1961 | Wagenzug | Antonio "Tonio" Sam Upton |
2 Folgen |
1959 | Yancy Derringer | Herzog Alexis | Episode: „Die Nacht, in der die Russen gelandet sind“ |
1959 | Geschichten von Wells Fargo | Ira Watkins | Episode: „Die müde Waffe“ |
1959 | Die David-Niven-Show | Folge: "Porträt" | |
1959–1961 | Der Rebell | Johnny Yuma | 76 Episoden 38 Episoden geschrieben, die als Schöpfer anerkannt werden |
1961–1962 | Die Dick-Powell-Show | Nick Phillips George Townsend |
2 Folgen |
1961–1962 | General Electric Theater | Paul Madsen Richard Martin |
2 Folgen |
1962 | Schachmatt | Weiler alias "Kind" | Episode: „Ein Gesang der Stille“ |
1962 | " Die Joey Bishop-Show " | Sänger Snooky Bradford | Episode: Das große Date |
1962–1963 | Heilige und Sünder | Nick Alexander | 18 Folgen |
1963 | 77 Sunset Strip | Maximale Delle | Episode: „Nach seinem eigenen Urteil“ |
1963–1965 | Burkes Gesetz | Verschiedene Rollen | 5 Folgen |
1963–1967 | Kampf! | Pvt. Mick Hellar Cpl. Marty Roberts |
2 Folgen |
1964 | Verhaftung und Prozess | Ronnie Blake | Episode: „Ein Würfelwurf“ |
1964 | Die äußeren Grenzen | Mike Benson | Folge: "Spaß und Spiel" |
1964 | Der Reporter | Roger | Episode: "Wie viel für einen Prinzen?" |
1964 | Reise zum Meeresgrund | Jason Kemp | Episode: „Drehen Sie die Uhr zurück“ |
1964 | Rohhaut | Korporal Dasovik | Episode: „Corporal Dasovik“ |
1965 | Ben Casey | Orin Reid | Episode: „Drei kleine Lämmer“ |
1966–1968 | Der Wilde Wilde Westen | Prinz/Sheriff Dave Cord | 2 Folgen |
1967 | Die wunderbare Welt von Disney | Sergeant Gregg | 2 Folgen |
1967 | Die Monroes | Dave | Episode: "Gun Bound" |
1967 | Honda | Apache-Kind | 2 Folgen |
Hinweise und Referenzen
- Stern, Keith (2009), "Nick Adams", Queers in History , BenBella Books, Inc.; Dallas, Texas, ISBN 978-1-933771-87-8
Externe Links
- Nick Adams bei IMDb
- Nick Adams bei AllMovie
- Nick Adams bei Find a Grave