Nicktoons - Nicktoons

Verschiedene Nicktoon-Charaktere, wie im Artwork von 2013 für das Nickelodeon Animation Studio gezeigt

Nicktoons ist ein Sammelname, der von Nickelodeon für ihre ursprüngliche Zeichentrickserie verwendet wird . Alle Nicktoons werden teilweise im Nickelodeon Animation Studio produziert und führen Nickelodeons Muttergesellschaft ViacomCBS in ihren Copyright-Verordnungen auf.

Seit seiner Einführung in den späten 1970er Jahren umfasste der Zeitplan von Nickelodeon Animationen, die von anderen Unternehmen produziert wurden. Der Sender investierte erst 1989 in seine eigene Original-Cartoon-Serie, als Produzentin Vanessa Coffey Los Angeles besuchte, um Pitches von lokalen Animatoren anzunehmen. Geraldine Laybourne , die damalige Präsidentin des Senders, gab grünes Licht für drei Plätze für die gesamte Serie: Doug , The Ren & Stimpy Show und Rugrats . Am 11. August 1991 wurden die drei Cartoons als Teil eines 90-minütigen Blocks uraufgeführt und wurden die ersten Nicktoons. Im Gegensatz zu den auf Waren basierenden Cartoons, die die Animationsindustrie der 1980er Jahre dominierten, waren sich Vanessa Coffey und Geraldine Laybourne einig, dass die Nicktoons schöpferorientiert sein sollten: basierend auf Originalcharakteren, die von Animatoren entworfen wurden.

Die ersten Nicktoons debütierten mit finanziellem Erfolg und überzeugten Viacom, in originelle Animationsshows für sein anderes Netzwerk MTV zu investieren . Bis 1998 operierte die Animationsabteilung von Nickelodeon in einem angemieteten Bürokomplex in Studio City, Kalifornien . Die Produktion zog am 4. März 1998 in ein einzelnes Gebäude im nahegelegenen Burbank um. Zu den ersten Shows, die in dieser neuen Einrichtung produziert wurden, gehörte SpongeBob Schwammkopf , der 2002 zum profitabelsten Programm in der Geschichte von Nickelodeon geworden war. Im Jahr 2002 wurde ein Kabelkanal, auch Nicktoons genannt, gestartet, gefolgt von mehreren internationalen Versionen. Mehrere Originalshows haben neue Episoden im Nicktoons-Netzwerk uraufgeführt.

In den frühen 2010er Jahren debütierte Nickelodeon die ersten beiden Nicktoons, die auf bereits bestehenden TV-Franchises basierten, im Gegensatz zu neuen Charakteren: Teenage Mutant Ninja Turtles und Winx Club . Diese beiden überarbeiteten Shows wurden im Nickelodeon Animation Studio nach dem Kauf beider Immobilien durch Viacom entwickelt. Im Jahr 2019 debütierte Nick Animation mit Pinky Malinky , seinem ersten Streaming-exklusiven Nicktoon , der auf Netflix statt im Fernsehen veröffentlicht wurde. Einige Monate später kündigte das Studio einen mehrjährigen Vertrag an, um animierte Inhalte für Netflix zu produzieren, darunter neue Eigenschaften und Spin-offs früherer Nicktoons.

Geschichte

Frühe Bemühungen (1979–1988)

Nickelodeons erstes original animiertes Programm, Video Dream Theater , wurde nicht ausgestrahlt. Es wurde 1979 über einen Zeitraum von einem halben Jahr produziert, als das Netzwerk seine zukünftige Präsidentin Geraldine Laybourne anheuerte , um zwei Piloten für die Show zu machen. Video Dream Theater verwendete Animationen, um Kinderträume in verschiedenen Stilen zu visualisieren, wie zum Beispiel Color Xerox . Laut einem Interview mit Laybourne selbst hat Nickelodeon die Show nicht ausgestrahlt, weil sie als zu beängstigend empfunden wurde; Sie kommentierte: "Das Problem mit den Träumen von Kindern ist, dass sie wirklich beängstigend sind. Es geht viel um Verlassenheit, es geht viel um Ersticken. Sie machen keine sehr guten Geschichten."

Das Netzwerk sendete weiterhin nur extern produzierte Animationen, bis fast ein Jahrzehnt später der Animator Ralph Bakshi eine originelle Animationsserie namens Tattertown vorstellte . 1988 wurde eine halbstündige Pilotfolge produziert, die von Debby Beece (Nickelodeons Senior Vice President of Programming) betreut wurde. Nickelodeon lehnte es ab, eine komplette Serie aufzunehmen, und der Pilotfilm „ Weihnachten in Tattertown “ wurde am 21. Dezember 1988 als eigenständiges Weihnachtsspecial uraufgeführt. Der nächste Versuch des Netzwerks, eine originelle Animation zu erstellen , war Nicks Thanksgiving Fest , das aus zwei Kurzfilmen bestand. Laut Linda Simensky gaben die Thanksgiving-Kurzfilme "Nickelodeon-Führungskräften das Vertrauen, das sie brauchten, um die Animationsabteilung in Gang zu bringen".

Während der Produktion von Nicks Thanksgiving Fest im Jahr 1989 hielt Geraldine Laybourne ein Treffen in ihrem Haus ab, um eine Philosophie für die Original-Cartoons des Senders zu entwickeln. Sie spielte Bänder aktueller Animationsshows ab, die ihre Kollegen als Merchandise-getrieben und zu kommerziell empfanden. Die Gruppe entschied, dass Nickelodeon das Gegenteil seiner Zeitgenossen anstreben sollte, indem es Cartoons produzierte, die ihre Schöpfer in einer kreativen Schlüsselrolle halten würden, anstatt einen effizienten "Fließband"-Prozess zu priorisieren.

1988–1996

Geraldine Laybourne legte eine Reihe von Regeln für die Cartoons des Netzwerks fest und wollte vor allem "den Schöpfer zurück, in den Vordergrund und in den Mittelpunkt stellen". Sie wandte sich an ihre Kollegin Vanessa Coffey , um Künstler in Los Angeles zu finden, die daran interessiert waren, Original-Cartoons zu präsentieren. Coffey hatte Erfahrung in der Animation und war 1988 der Produzent von Nicks Thanksgiving Fest . Laybourne ließ Coffey "ziemlich freie Hand, nach Immobilien zu suchen".

Vanessa Coffey mietete für zwei Wochen eine Wohnung in Los Angeles und nahm stündliche Stellplätze an. Sie schickte Animatoren einen Aufruf zur Einreichung von Einreichungen, den sie zusammenfasste: "Ich suche nach Ideen, ich suche nach Konzepten. Je weniger entwickelt, desto besser. Ich möchte Zeichnungen, keinen großen Pitch." Als Coffey Pitches annahm, entschied sie, dass sie keinen "konsistenten Look wie Disney" wollte, und suchte speziell nach Projekten, die völlig unterschiedliche Stile hatten.

Von den von ihr angenommenen Pitches beschloss Coffey, acht für sechsminütige Piloten zu einem Preis von jeweils 100.000 US-Dollar zu genehmigen. Laybourne wählte schließlich drei Piloten aus, um sie zu einer vollständigen Serie auszuweiten, die einen Programmblock von anderthalb Stunden ausfüllen sollte. Der erste Nicktoon dass Coffey genehmigt war Jim Jinkins ' Doug , gefolgt von Arlene Klasky und Gabor Csupo ' s Rugrats . Der letzte Pitch, der an die Serie ging, kam von John Kricfalusi , der eine Varieté-Show mit dem Titel Your Gang mit einem Live-Action-Moderator präsentierte, der verschiedene Cartoons präsentierte, wobei jeder Cartoon ein anderes Genre parodierte. Ren und Stimpy waren Haustiere eines der Kinder in Your Gang . Coffey war mit dem größten Teil des Spielfelds unzufrieden, mochte aber Ren und Stimpy und wählte sie für ihre eigene Serie aus. Sowohl Coffey als auch Laybourne ließen die drei Shows in die Entwicklung eintreten. Zwischen den Piloten und der Serienproduktion wurde Vanessa Coffey zur Vice President of Animation von Nickelodeon ernannt.

Im Herbst 1992 feuerte Nickelodeon John Kricfalusi. Coffey und Laybourne behaupteten, dass Kricfalusi gegen den Vertrag verstoßen habe, weil er nicht pünktlich geliefert, unangemessene Inhalte erstellt und das Budget überschritten habe. Kricfalusi vermutete, dass der wahre Grund darin lag, dass dem Netzwerk roherer Humor unangenehm war. Nachdem Kricfalusi und Nickelodeon mehrere versprochene Liefer- und Sendetermine für neue Folgen verpasst hatten, verhandelte das Netzwerk, das die Rechte an den Ren & Stimpy- Charakteren von Kricfalusi gekauft hatte, mit ihm eine Einigung. Die Produktion von Ren & Stimpy wechselte in die Animationsabteilung von Nickelodeon, Games Animation, und die Show wurde unter die kreative Leitung von Bob Camp gestellt . Coffey trat bald als Vizepräsidentin für Animation bei Nickelodeon zurück, um ihre eigenen Projekte zu verfolgen. Sie wurde durch Mary Harrington ersetzt, eine Nickelodeon-Produzentin, die nach der Entlassung von Kricfalusi aus New York auszog, um die Nicktoons-Abteilung zu leiten.

Zu dieser Zeit wurden die Nicktoons hauptsächlich außer Haus bei Jumbo Pictures ( Doug ) und Klasky-Csupo ( Rugrats ) produziert, wobei die Führungskräfte von Nickelodeon die Entwicklung beaufsichtigten. In der Hoffnung, die Produktion unter einem Dach zu konzentrieren, startete Nickelodeon 1992 grünes Licht für seine erste komplett firmeninterne Serie, Rocko's Modern Life . Ein Budgetstopp 1995 bei Viacom (Muttergesellschaft von Nickelodeon) führte dazu, dass Ren & Stimpy im selben Jahr abgesetzt wurde und das Netzwerk gab die letzten 13 Episoden ihrer Option für Doug weiter . Jinkins Jumbo Bilder zu verkauft Disney im Jahr 1996 bewegt Doug über ABC und Disney Channel als Ergebnis. Nickelodeon behielt im Rahmen der Vereinbarung die Rechte an den 52 Episoden, die zwischen 1991 und 1994 produziert wurden. Im Jahr 1996 traf sich Albie Hecht , damaliger Präsident für Film- und Fernsehunterhaltung bei Nickelodeon, mit Nickelodeon-Künstlern, um eine Idee für ein neues Nicktoons-Studio zu entwickeln. Die neue Einrichtung von Nickelodeon mit dem Namen Nickelodeon Animation Studio würde schließlich am 4. März 1998 eröffnet; Hecht sagte: "Für mich ist dieses Gebäude die physische Manifestation eines persönlichen Traums, nämlich dass die Leute Nicktoons sagen, wenn sie an Cartoons denken."

1997–1999

Im Juni 1997 begann Nickelodeon mit einer fünfjährigen Investition von 350 Millionen US-Dollar in Original-Animationen. Als Teil dieser Bemühungen verdoppelte das Unternehmen sein Animationspersonal und produzierte viele neue Piloten, darunter einen für SpongeBob Schwammkopf . Bevor SpongeBob als komplette Serie in Auftrag gegeben wurde, bestanden die Führungskräfte von Nickelodeon darauf, dass es nicht populär werden würde, es sei denn, die Hauptfigur wäre ein Kind, das zur Schule ging, mit seinem Lehrer als Hauptfigur. Der Schöpfer der Show, Stephen Hillenburg , erinnerte sich 2012 daran, dass Nickelodeon ihm sagte: "Unsere Erfolgsformel ist Animation über Kinder in der Schule ... Wir möchten, dass Sie SpongeBob in die Schule bringen." Hillenburg war bereit, Nickelodeon zu verlassen und die Serie aufzugeben, da er wollte, dass SpongeBob ein erwachsener Charakter wird. Er schloss schließlich einen Kompromiss, indem er der Hauptbesetzung eine neue Figur hinzufügte, Mrs. Puff , die eine Bootsfahrlehrerin ist. Hillenburg war mit dem Kompromiss zufrieden und sagte: "Eine positive Sache, die für mich dabei herauskam, war, wie es zu einer neuen Figur kam, Mrs. Puff, die ich liebe."

Laut Nickelodeon-Autor Micah Wright wurden die Serien-Pickups für SpongeBob und CatDog am selben Tag im Jahr 1997 angekündigt. Nickelodeons Senior Vice President, Kevin Kay , bestätigte dem Kreativteam des Animationsstudios, dass 100 Folgen (200 einzelne Segmente) grün beleuchtet wurden. von CatDog und sechs Episoden (zwölf Segmente) von SpongeBob . Nickelodeon glaubte, dass CatDog das Potenzial hatte, der nächste Breakout-Hit zu werden, und ihre Bestellung bedeutete eine Investition von allein 50 Millionen US-Dollar in die Serie. Stephen Hillenburg bezweifelte, dass seine Show von Dauer sein würde, und sagte 2009: "Ich dachte, wenn wir einen Piloten machen könnten, dann hätten wir eine Episode und hätten das geschafft. Dann dachte ich, wenn es eine ganze Staffel geben würde." dass wir zwölf Gelegenheiten bekommen würden, Geschichten zu schreiben und das könnte es sein... dass wir zwölf Shows machen und abgesagt werden."

1998 brachte Nickelodeon die Premiere von Oh Yeah! Cartoons , das als "Charakterlabor" gedacht war, um Comicfiguren auszuprobieren. Schöpfer Fred Seibert beschrieb die Show als Experiment in einem siebenminütigen Format, das Nickelodeon im Allgemeinen vermied; Er sagte: "Sie waren sehr bereit, ein Experiment zu versuchen, um zu sehen, wie es funktionieren würde." Die Serie brachte schließlich drei halbstündige Spin-offs hervor, die auf Segmenten aus der Show basierten: The Fairly OddParents , ChalkZone und My Life as a Teenage Robot . 1998 wurde auch der erste Spielfilm veröffentlicht, der auf einem Nicktoon basiert: The Rugrats Movie , der der erste Nicht-Disney-Animationsfilm wurde, der an den nordamerikanischen Kinokassen über 100 Millionen US-Dollar einspielte. Am 8. Dezember, Nickelodeons Film Division greenlit theatralische Anpassung von Hey Arnold! und The Wild Thornberrys , weniger als einen Monat nach der Eröffnung von Rugrats in den Kinos.

2000–2009

Um die Jahrtausendwende bemerkte Nickelodeon, dass ein neuer Konkurrent, Cartoon Network , einige seiner 11- bis 15-jährigen Bevölkerung anzog. Auf dem Wunsch nach einem Cartoon, der für ältere Zuschauer geeignet ist, kontaktierte die Nickelodeon-Produzentin Mary Harrington Jhonen Vasquez für einen Serien-Pitch, nachdem sie seinen Squee! Comic-Bücher. Vasquez stellte Invader Zim vor , der Nickelodeons Bitten nach "etwas 'Etgy'" entsprach.

Nickelodeon suchte auch nach einem neuen Action-Adventure-Cartoon, nachdem er mehrere Anime- inspirierte Piloten in Auftrag gegeben hatte , die laut einem Artikel der New York Times „nirgendwo hingingen“ . Bis 2002 hatte Nickelodeon mehrere japanische Serien abgelehnt, weil er sie als abgeleitet oder zu ausgereift für die Zielgruppe des Kanals betrachtete. Als Antwort Bryan Konietzko und Michael Dante DiMartino lagerten Avatar: The Last Airbender , und Nickelodeon bestellt sechs Episoden der Show. Avatar wurde im Februar 2005 mit hohen Einschaltquoten uraufgeführt, danach erhöhte Nickelodeon seine Bestellung auf 13 Episoden und erneut auf 20.

In den frühen 2000er Jahren setzte Nickelodeon kurzzeitig seine Strategie fort, Nicktoon-Franchises in Kinofilme zu adaptieren. Führungskräfte der Filmabteilung des Unternehmens beschlossen, diesen Ansatz zu überdenken, nachdem mehrere Filme ( Hey Arnold!: The Movie und Rugrats Go Wild ) auf schlechte finanzielle und kritische Resonanz gestoßen waren. Laut der Chicago Tribune glaubte Nickelodeon dem Hey Arnold! Der Film "ist nicht nur gescheitert, sondern hat sogar eines der besten Verkaufsargumente des Unternehmens getrübt: seinen vertrauenswürdigen Markennamen." Abgesehen von SpongeBob Schwammkopf- Filmen stellten Nickelodeon Movies die Produktion von animierten Kinofilmen basierend auf ihren Shows ein.

Im Februar 2005 überzeugten hohe Einschaltquoten von Butch Hartmans beiden Nicktoons ( The Fairly OddParents und Danny Phantom ) das Netzwerk, einen mehrjährigen Vertrag mit Hartman zu unterzeichnen. Als Teil der Vereinbarung entwickelte Hartman originelle Animations- und Live-Action-Konzepte für Nickelodeon und seinen Schwesterkanal Noggin . In einer Erklärung sagte Hartman: "Die Zusammenarbeit mit allen bei Nickelodeon in den letzten Jahren war äußerst befriedigend und ich freue mich darauf, die gleichen großartigen kreativen Allianzen mit den Leuten bei Noggin zu schmieden."

Im Oktober 2006 kündigte DreamWorks Animation (die damals einen Vertriebsvertrag mit Nickelodeons Konzernschwester Paramount Pictures hatte ) an, gemeinsam mit dem Sender animierte Shows zu produzieren. Die Partnerschaft führte zu drei CGI-animierten Shows, die auf der Charakterbibliothek von DreamWorks basieren: Die Pinguine von Madagascar , Kung Fu Panda: Legends of Awesomeness und Monsters vs. Aliens .

2009–heute

Logo für das Rebranding des Nicktoons-Kanals 2009 eingeführt.

Im Oktober 2009 bzw. September 2010 brachte Viacom Teenage Mutant Ninja Turtles und Winx Club durch den Kauf beider Franchises in die Nickelodeon-Familie. Nickelodeon Animation Studio produzierte eine neue CGI-animierte Turtles- Serie und neue Staffeln von Winx Club mit CGI-Sequenzen. TMNT und Winx wurden beide in das Nicktoons-Franchise aufgenommen, nachdem Nickelodeon sie auf den Markt gebracht hatte. Die beiden Produktionen umfassten die Strategie von Nickelodeon, zwei etablierte Marken für neue Zuschauer neu zu starten: TMNT sollte ein Publikum von Jungen im Alter von 6 bis 11 Jahren erreichen und Winx richtete sich an die gleiche Altersgruppe von Mädchen. Im Februar 2011 kaufte Viacom ein Drittel von Rainbow SpA , dem italienischen Animationsstudio, das Winx Club auf den Markt brachte . Der Kauf hatte einen Wert von 62 Millionen Euro (83 Millionen US-Dollar) und führte zur gemeinsamen Entwicklung neuer Shows von Rainbow und Nickelodeon, darunter Club 57 und ein Pilotprojekt für das Nickelodeon Animated Shorts Program namens "Crazy Block".

Anfang der 2010er Jahre suchten Führungskräfte von Nickelodeon im Internet nach unabhängigen Animationen und suchten nach originellen Ideen. Chris Viscardi , der später Senior Vice President von Nickelodeon Animation werden sollte, erklärte, das Studio wolle "zu mehr schöpferorientierten Dingen zurückkehren". Nickelodeon stieß schließlich auf zwei Animationen, die ihnen gefallen haben : The Forest City Rockers (eine Kurzserie von Jay Howell und Jim Dirschberger) und Breadwinners (ein eigenständiger Kurzfilm von Gary DiRaffaele und Steve Borst ). Howell und Dirschberger wurden rekrutiert, um Sanjay und Craig zu entwickeln, während DiRaffaele und Borst gebeten wurden, ihre Breadwinners- Shorts zu einer vollständigen Serie zu erweitern . Sanjay und Craig feierten am 25. Mai 2013 Premiere. Nach ihrem Debüt verglich der Kritiker der Los Angeles Times, Robert Lloyd, die Show optimistisch mit den Nicktoons der 1990er Jahre und schrieb, dass "die alberne und entzückende Serie ... das Netzwerk dorthin, wo es einst gehörte."

In den späten 2010er Jahren hat Nickelodeon drei bestehende Nicktoons IP als einmalige Filme wiederbelebt, darunter Hey Arnold!: The Jungle Movie , Rockos Modern Life: Static Cling und Invader Zim: Enter the Florpus . Der erste wurde im November 2017 auf dem Nickelodeon-Kanal ausgestrahlt, während die beiden letzteren im August 2019 auf Netflix uraufgeführt wurden. Jhonen Vasquez, der Schöpfer von Invader Zim , erklärte 2019, dass die Unterstützung des Studios für die Revival-Filme aufgrund eines Managementwechsels nachließ: „Wir hatten während des größten Teils der Produktion eine immense Unterstützung streicht, neue Leute kommen rein."

Im Jahr 2018 begann Nickelodeon, sich von der ausschließlichen Fokussierung auf Kabelübertragungen zu einem „Studiomodell“ zu verlagern, das Inhalte für Drittunternehmen bereitstellt. Die Entscheidung wurde aufgrund des starken Rückgangs der Kabelzuschauer aufgrund des Anstiegs von Streaming-Diensten getroffen . Als Teil dieser Strategie kündigte Nickelodeon an, dass die Serie Pinky Malinky auf Netflix als "erste Direkt-zu-Netflix-Nicktoon" erscheinen würde. Die Serie wurde am 1. Januar 2019 auf der Plattform uraufgeführt. Am 13. November 2019 erweiterte Nickelodeon seine Beziehung zu Netflix mit der Ankündigung eines mehrjährigen Output-Deals, im Rahmen dessen Nickelodeon Animation Studio "originale animierte Spielfilme und TV-Serien" produzieren wird basierend auf neuem und bestehendem IP ." Am 21. Februar 2020 wurde Nickelodeons Glitch Techs auf Netflix uraufgeführt und ist damit der zweite Nicktoon, der nur digital veröffentlicht wurde.

Liste der Nicktoons

Vorläufer

Vollständige Serie

Mini-Serie

Bevorstehende

Siehe auch

• Liste der von Nickelodeon ausgestrahlten Programme
• Nicktoons (amerikanischer Fernsehsender)

Anmerkungen

Verweise

zitierte Werke

• Hendershot, Heather, Hrsg. (2004). Nickelodeon Nation: Die Geschichte, Politik und Wirtschaft von Amerikas einzigem Fernsehsender für Kinder . New York: New York University Press . ISBN 0-8147-3652-1.