Nicolas Roeg- Nicolas Roeg
Nicolas Jack Roeg CBE BSC ( / r oʊ ɡ / ; 15. August 1928 - 23. November 2018) war ein englischer Regisseur und Kameramann , am besten für die Leitung bekannt Leistung (1970), Walkabout (1971), Do not Look Now (1973 ), Der Mann, der auf die Erde fiel (1976), Schlechtes Timing (1980) und Die Hexen (1990).
23 Jahre nach seinem Einstieg ins Filmgeschäft gab Roeg sein Regiedebüt und wurde schnell für einen eigenwilligen Bild- und Erzählstil bekannt, der sich durch unzusammenhängende und desorientierende Schnitte auszeichnete. Aus diesem Grund gilt er als sehr einflussreicher Filmemacher, der von Regisseuren wie Steven Soderbergh , Christopher Nolan und Danny Boyle als Inspiration zitiert wird .
1999 würdigte das British Film Institute Roegs Bedeutung in der britischen Filmindustrie, indem es Don't Look Now und Performance in seiner Umfrage zu den 100 besten britischen Filmen auf den 8. bzw. 48. größten britischen Film aller Zeiten nannte .
Frühen Lebensjahren
Roeg wurde am 15. August 1928 in St. John's Wood im Norden Londons als Sohn von Jack Nicolas Roeg und Mabel Gertrude ( geb. Silk) geboren. Sein Vater war niederländischer Abstammung und arbeitete im Diamantenhandel, verlor aber viel Geld, als seine Investitionen in Südafrika scheiterten. Roeg hatte gesagt, dass er nur deshalb in die Filmindustrie eingestiegen sei, weil es ein Studio auf der anderen Straßenseite von seinem Haus in Marylebone gebe . Roeg wurde an der Mercers' School in London ausgebildet.
Karriere
Kinematographie
Im Jahr 1947, nachdem er den Nationaldienst absolviert hatte, trat Roeg als Teejunge ins Filmgeschäft ein und stieg in den Marylebone Studios in London zum Clapper-Loader auf, der untersten Stufe der Kameraabteilung . Eine Zeitlang arbeitete er als Kameramann bei einer Reihe von Filmproduktionen, darunter The Sundowners und The Trials of Oscar Wilde .
Er war ein Second-Unit - Kameramann auf David Lean ‚s Lawrence von Arabien (1962) und dies zu Lean führte Roeg als Kameramann bei seinem nächsten Film ausleihen, Doktor Schiwago (1965); jedoch kollidierte Roeg kreative Vision mit der Lean und schließlich wurde er aus der Produktion und ersetzt durch gefeuert Freddie Young , den einzigen Kredit für Kinematografie erhalten , wenn der Film im Jahr 1965 veröffentlicht er als Kameramann auf gutgeschrieben wurde Roger Corman ‚s The Masque des roten Todes und François Truffaut ‚s Fahrenheit 451 , sowie John Schlesinger ‘ s Weit weg von der Hektik des Alltags und Richard Lester ‚s Petulia ; letzterer ist der letzte Film, bei dem Roeg ausschließlich für die Kinematographie zugeschrieben wurde, und weist auch viele Merkmale und Ähnlichkeiten mit Roegs Arbeit als Regisseur auf.
Regie
In den späten 1960er Jahren wechselte Roeg an der Seite von Donald Cammell in die Regie bei Performance . Der Film dreht sich um einen aufstrebenden Londoner Gangster ( James Fox ), der bei einem zurückgezogen lebenden Rockstar ( Mick Jagger ) einzieht, um seinen Bossen zu entkommen. Der Film zeigte Kinematographie von Roeg und ein Drehbuch von Cammell, der Marlon Brando für die Rolle von James Fox bevorzugt hatte. Der Film wurde 1968 fertiggestellt, aber von seinem Verleiher Warner Bros. vor der Veröffentlichung zurückgehalten , der laut Sanford Lieberson "nicht dachte, dass er veröffentlicht werden kann". Der Film wurde schließlich 1970 mit einem X-Rating veröffentlicht und wurde trotz seiner anfänglich schlechten Aufnahme von Kritikern aufgrund seiner Kult-Anhänger hoch geschätzt.
Er folgte mit Walkabout , das die Geschichte einer englischen Teenagerin und ihres jüngeren Bruders erzählt, die im australischen Outback von ihrem Vater bei seinem Selbstmord verlassen und gezwungen wurden, mit Hilfe eines Aborigine-Jungen auf seinem Walkabout für sich selbst zu sorgen . Roeg besetzte Jenny Agutter in der Rolle des Mädchens, seinen eigenen Sohn Luc als den Jungen und David Gulpilil als den Jungen der Aborigines. Es wurde von Kritikern weithin gelobt, obwohl es keinen kommerziellen Erfolg gab.
Sein nächster Film, Do not Look Now , basiert auf Daphne du Maurier ‚s Kurzgeschichte mit dem gleichen Namen und spielte Julie Christie und Donald Sutherland als Ehepaar in Venedig Trauer über den Tod ihrer Tochter , die ertrunken. Aufgrund einer für die damalige Zeit ungewöhnlich expliziten Sexszene zwischen Sutherland und Christie erregte es schon früh Aufmerksamkeit. Roegs Entscheidung, den Geschlechtsverkehr mit Aufnahmen des anschließenden Anziehens des Paares zu unterbrechen, war Berichten zufolge auf die Notwendigkeit zurückzuführen, die Befürchtungen der Zensoren zu zerstreuen, und zum Zeitpunkt der Veröffentlichung gab es Gerüchte, dass der Sex nicht simuliert wurde. Der Film wurde von Kritikern weithin gelobt und gilt als einer der wichtigsten und einflussreichsten Horrorfilme aller Zeiten.
Ähnlich wie bei Performance besetzte er Musiker in Hauptrollen für seine nächsten beiden Filme The Man Who Fell to Earth und Bad Timing . The Man Who Fell to Earth (1976) spielt David Bowie als humanoiden Außerirdischen, der auf die Erde kommt , um Wasser für seinen an einer Dürre leidenden Planeten zu sammeln. Der Film spaltete die Kritiker und wurde nach seiner Veröffentlichung in den USA gekürzt. Trotzdem wurde es bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin aufgenommen, wo Roeg für den Goldenen Bären nominiert wurde . Er gilt heute als bedeutender Science-Fiction-Film und ist einer der berühmtesten Filme von Roeg. Bad Timing wurde 1980 veröffentlicht und spielt Art Garfunkel als einen in Wien lebenden amerikanischen Psychiater, der eine Liebesbeziehung mit einem Expatriate entwickelt (gespielt von Theresa Russell , mit der Roeg später verheiratet war), die in der Einlieferung von letzterem ins Krankenhaus gipfelt zu einem Vorfall, dessen Natur sich im Laufe des Films offenbart. Anfangs wurde es von Kritikern nicht gemocht, ebenso von der Rank Organization , ihrem Verleih, die ihn angeblich als "einen kranken Film von kranken Menschen für kranke Menschen" bezeichneten. Rank bat darum, ihr Logo vom fertigen Film zu entfernen.
Bad Timing markierte den Beginn einer Drei-Film-Partnerschaft mit Jeremy Thomas . Der zweite dieser Filme Eureka (1983) basiert lose auf der wahren Geschichte von Sir Harry Oakes ; es erhielt eine weitgehend limitierte Veröffentlichung sowohl im Kino als auch auf Heimvideo. Es folgte Insignificance , die sich ein Treffen zwischen Marilyn Monroe , Albert Einstein , Monroes zweitem Ehemann Joe DiMaggio und Senator Joseph McCarthy vorstellt . Insignificance wurde bei den Filmfestspielen von Cannes 1985 im Wettbewerb gezeigt , wobei der Film für die Palme d'Or ausgewählt wurde .
Im Jahr 1986 wurde Roeg von dann genähert Staatssekretär für Gesundheit und Soziales Norman Fowler und der Werbeagentur TBWA zu leiten die britische Regierung die öffentliche Gesundheit Kampagne AIDS: Do nicht der Unwissenheit sterben .
Seine nächsten beiden Filme Castaway und Track 29 gelten als kleinere Einträge in seinem Oeuvre. Roeg wurde ausgewählt, um eine Adaption von Roald Dahls Kinderroman The Witches von Jim Henson zu leiten , der 1983 die Filmrechte an dem Buch erworben hatte. Dies sollte sich als sein letzter großer Studiofilm erweisen und erwies sich als großer Erfolg bei der Kritik. obwohl es ein Kassenfehler war. Roeg drehte nach The Witches nur drei Kinofilme : Cold Heaven (1992), Two Deaths (1995) und Puffball (2007). Roeg hat auch eine kleine Menge Arbeit für das Fernsehen gemacht, darunter Sweet Bird of Youth , eine Adaption des Tennessee Williams- Stücks. und Herz der Dunkelheit .
Stil und Einfluss
Roegs Filme sind dafür bekannt, dass Szenen und Bilder aus der Handlung in einer ungeordneten Weise präsentiert werden, nicht in chronologischer und kausaler Reihenfolge, sodass der Zuschauer die Arbeit der mentalen Neuordnung der Handlung übernehmen muss, um die Handlung zu verstehen. Sie scheinen "die Realität in tausend Teile zu zerschmettern" und sind "unvorhersehbar, faszinierend, kryptisch und lassen Sie sich fragen, was zum Teufel gerade passiert ist..." Dies ist auch die Strategie von Richard Lesters 1968er Film Petulia , der war Roegs letzter Film nur als Kameramann. Ein Merkmal von Roegs Filmen ist, dass sie auf disjunkte und halbkohärente Weise geschnitten werden, die erst in den letzten Momenten des Films, in denen eine entscheidende Information auftaucht, vollen Sinn ergeben; es sind "mosaikartige Montagen [gefüllt mit] elliptischen Details, die später sehr wichtig werden."
Diese Techniken, zusammen mit Roegs düsterem Gefühl für Atmosphäre, beeinflussten später Filmemacher wie Steven Soderbergh , Tony Scott , Ridley Scott , François Ozon und Danny Boyle . Darüber hinaus sagte Christopher Nolan , sein Film Memento wäre ohne Roeg "ziemlich undenkbar" gewesen und zitiert das Finale von Insignificance als einen Einfluss auf seine eigene Inception . Darüber hinaus zeigt Steven Soderberghs Out of Sight eine Liebesszene, die sichtlich von der in Don't Look Now beeinflusst ist .
Ein weiteres Thema, das sich durch Roegs Filmografie zieht, sind Charaktere, die sich außerhalb ihrer natürlichen Umgebung befinden. Beispiele dafür sind die Schulkinder im Outback in Walkabout , die Männer und Frauen in Venedig in Don't Look Now , der Außerirdische auf der Erde in The Man Who Fell to Earth oder die Amerikaner in Wien in Bad Timing .
Roegs Einfluss auf das Kino beschränkt sich nicht auf die Dekonstruktion von Erzählungen. Die Sequenz " Memo from Turner " in Performance geht vielen Techniken voraus, die später in Musikvideos verwendet wurden. Die "Quadranten"-Sequenz in Bad Timing , in der die Gedanken von Theresa Russell und Art Garfunkel zu hören sind, bevor Worte gesprochen werden, zu Keith Jarretts Klaviermusik aus dem Kölner Konzert , hat die Grenzen des filmisch Machbaren überschritten.
Erbe und Ehrungen
Roegs filmische Arbeit wurde vom 12. bis 14. September 2008 in den Riverside Studios in London gezeigt . Er führte die Retrospektive mit Miranda Richardson ein , die in Puffball mitwirkte . Auf dem Programm standen Bad Timing , Far from the Madding Crowd , The Man Who Fell to Earth , The Witches , Eureka , Don't Look Now und Insignificance . Die London Film Academy organisierte diese Veranstaltung für Roeg zu Ehren seiner Schirmherrschaft über die Schule.
1994 erhielt er ein Stipendium des British Film Institute . Bei den Neujahrsehren 1996 wurde Roeg zum Commander des Order of the British Empire ernannt .
Persönliches Leben
Von 1957 bis 1977 war Roeg mit der englischen Schauspielerin Susan Stephen verheiratet . Sie hatten vier Söhne: Waldo, Nico, Sholto und (Filmproduzent) Luc Roeg. Luc trat als Schauspieler auf, als Lucien John, in Walkabout , Roegs erstem Film als Solo-Regisseur.
1982 heiratete Roeg die amerikanische Schauspielerin Theresa Russell und sie hatten zwei Söhne: Maximillian (ein Schauspieler) und Statten Roeg. Später ließen sie sich scheiden.
Roeg war von 2005 bis zu seinem Tod 2018 mit Harriet Harper verheiratet.
Tod
Am 23. November 2018 starb Roeg in London eines natürlichen Todes im Alter von 90 Jahren.
Schauspieler Donald Sutherland (der einen seiner Söhne nach Roeg benannte) beschrieb Roeg als "furchtlosen Visionär". Filmemacher Duncan Jones , der Sohn von David Bowie, der in The Man Who Fell To Earth mitspielte , zollte Roeg ebenfalls Tribut und nannte ihn einen „großen Geschichtenerzähler“ und „unnachahmlich“.
Filmografie
Roeg wird auf den folgenden Filmen gutgeschrieben:
Filme als Regisseur
Kurze Hose
Jahr | Titel | Anmerkungen |
---|---|---|
1967 | Durchbruch | |
1995 | Hotel Paradies | |
2000 | Der Klang von Claudia Schiffer |
Fernsehen
Jahr | Titel | Anmerkungen |
---|---|---|
1961 | Geister-Trupp | 2 Folgen |
Die Verfolger | Folge: „Der Rahmen“ | |
1989 | Süßer Vogel der Jugend | Fernsehfilm |
1993 | Die Chroniken des jungen Indiana Jones | Episode: "Paris, Oktober 1916" |
Herz der Dunkelheit | Fernsehfilm | |
1995 | Ganzkörpermassage | |
1996 | Simson und Delila |
Filme als Kameramann
Jahr | Titel | Direktor | Anmerkungen |
---|---|---|---|
1960 | Jazzboot | Ken Hughes | Co-Kameramann mit Ted Moore |
1961 | Information empfangen | Robert Lynn | |
1962 | Dr. Crippen | ||
1963 | Nur zum Spaß | Gordon Flemyng | |
Der Hausmeister | Clive Donner | ||
1964 | Die Maske des roten Todes | Roger Corman | |
Nur das Beste | Clive Donner | Nominiert- BAFTA Award für die beste Kamera (Farbe) | |
Code 7, Opfer 5 | Robert Lynn | ||
Das System | Michael Gewinner | ||
1965 | Jeder Tag ist ein Feiertag | James Hill | |
1966 | Fahrenheit 451 | François Truffaut | |
Auf dem Weg zum Forum ist etwas Lustiges passiert | Richard Lester | ||
1967 | Weit weg von der Madding-Menge | John Schlesinger | Nominiert- BAFTA Award for Best Cinematography (Color) Nominiert- National Society of Film Critics Award for Best Cinematography (3. Platz) |
1968 | Petulia | Richard Lester | |
1970 | Leistung | Selbst | Auch Regisseur |
1971 | Rundgang |
Zusätzliche Foto-Credits
Jahr | Titel | Direktor | DoP | Anmerkungen |
---|---|---|---|---|
1962 | Lawrence von Arabien | David Lean | Freddie Young | 2. Einheit Fotografie |
1965 | Doktor Schiwago | Zusätzliche Fotografie | ||
1967 | Casino royale |
Ken Hughes John Huston Joseph McGrath Robert Parrish Val Guest |
Jack Hildyard John Wilcox |
Verweise
Zitate
Quellen
- Nicolas Roeg , Neil Feineman, Boston: Twayne, 1978 ISBN 9780805792584
- Die Filme von Nicolas Roeg: Myth and Mind , John Izod, Basingstoke, Macmillan, 1992 ISBN 9780312079048
- Fragile Geometry: The Films, Philosophy and Misadventures of Nicolas Roeg , Joseph Lanza, New York: Paj Publications, 1989 ISBN 9781555540333
- Die Filme von Nicolas Roeg , Neil Sinyard, London: Letts, 1991 ISBN 9781852381660
Externe Links
- Nicolas Roeg bei IMDb
- Nicolas Roeg Biografie und Gutschriften an der BFI ‚s Screenonline
- Nicolas Roeg @ pHinnWeb
- Beste britische Regisseure: Nicolas Roeg
- Interview mit Roeg von 1980 von Gerald Peary; abgerufen am 12. Juli 2014
- Tribute to Nicolas Roeg 2007 , Academy of Motion Picture Arts and Sciences (photos.oscars.org); abgerufen am 12. Juli 2014
- Buchbesprechung: Die Welt verändert sich ständig von Nicolas Roeg , unabhängig.co.uk; abgerufen am 12. Juli 2014
- Nicolas Roeg Nachruf: Vom Teekocher zum Regiestuhl bei bbc.co.uk; abgerufen am 24. November 2018