Nicolau Nasoni- Nicolau Nasoni

Nicolau Nasoni
Geboren
Niccoló Nasoni

2. Juni 1691
San Giovanni Valdarno , Großherzogtum Toskana
Ist gestorben 30. August 1773 (1773-08-30)(82 Jahre)
Porto , Königreich Portugal
Besetzung Künstler und Architekt
Unterschrift
Assinatura Nicolau Nasoni.svg
Turm der Clérigos-Kirche

Nicolau Nasoni (oder ursprünglich Niccoló Nasoni , 2. Juni 1691 – 30. August 1773) war ein italienischer Künstler und Architekt, der hauptsächlich in Portugal tätig war .

Mit seinem originellen und kraftvollen und theatralischen Stil der Barock- und Rokokoarchitektur wurde er zu einer der einflussreichsten Figuren der portugiesischen Barockarchitektur .

Geboren in San Giovanni Valdarno, Großherzogtum Toskana , erhielt er 1713 und 1720 seine Ausbildung in Siena bei Giuseppe Nicolo Nasini (1657–1736). In dieser frühen Zeit baute er für Ferdinando de Medici einen Katafalk im Dom von Siena und die Triumphbogen zum Empfang des neuen Erzbischofs. Gleichzeitig studierte er Architektur und Malerei und arbeitete bei seinem Meister an der Opera del Duomo di Siena .

Danach war er zunächst als Maler in Rom und zwischen 1723 und 1725 auf Malta angestellt . Der neue Großmeister des Malteserordens war der portugiesische Adlige Dom António Manoel de Vilhena . Nasoni entwarf ihm zu Ehren das Mars- Display für die Parade. Die theatralische Gestaltung dieser Darstellung erregte die Aufmerksamkeit des Grafen Francisco Picolomini, der wiederum den Großmeister informierte. Niccoló Nasoni dann eine Provision erhalten die Decken und Gängen des malen Magisterial Palace . Seine Arbeit wurde sehr geschätzt und er wurde bald als Dekorationsmaler berühmt. Nasoni malte auch Fresken in anderen Gebäuden in Malta, wie dem Palazzo Spinola .

Auf Einladung von Jerónimo de Távora e Noronha, dem Dekan von Porto , Portugal , dessen Bruder Roque de Távora er auf Malta kennengelernt hatte, zog Nasoni 1723 (oder 1725) nach Porto, wo er bis zu seinem Tod 1773 blieb.

Ehemaliger Bischofspalast von Porto mit Blick auf die Ribeira in Porto

Seine ersten aufgezeichneten Werke in Porto waren 1725 Fresken an den Wänden der Kathedrale , die heute verblassen. Hier führte er die für diese Zeit typischen illusionistischen Effekte, Quadratura genannt , nach Portugal ein . Ihm wurde der Auftrag gegeben, diese damals noch romanische Kathedrale neu zu dekorieren und zu modernisieren. Er fügte den Granitvorbau (1736) der Nordfassade und die Loggia mit den Azulejos hinzu . Sein silbernes Altarbild mit fliegenden Engeln, Girlanden, Akanthus und gedrehten Säulen im manuelinischen Stil ist eine aufwendige Arbeit. Er entwarf auch die beiden Orgelgehäuse. Die Türzargen in der Apsis der Kathedrale und im Kreuzgang (1733–1736) schmückte er mit einer reichen Ornamentik, deren Entwürfe auf den Florentiner Bernardo Buontalenti zurückgehen . Als nächstes übernahm er den Bau des riesigen Bischofspalastes von Porto , neben der Kathedrale. Seine Fassade ist 58 m lang. Er entwarf es 1734, aber der Bau begann erst 1741. Nur ein Teil des Palastes wurde zu seinen Lebzeiten fertiggestellt.

1729 heiratete er D. Isabel Castriotto Rixaral, eine Neapolitanerin adeliger Abstammung. Sie starb im nächsten Jahr an den Komplikationen der Geburt. Der Pate von José, seinem Sohn, war ein portugiesischer Adliger, der ihn 1731 bat, die Kirche und den spektakulären Granitturm von São Pedro dos Clérigos in Porto zu entwerfen . Dies sollte laut Gelehrten sein größtes Werk (1732-63) werden. Es sollte das bedeutendste und innovativste architektonische Ereignis bei der Renovierung von Porto in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts werden. Zusammen mit seinen anderen Erkenntnissen würde es Porto in die barockste portugiesische Stadt verwandeln. Der Grundriss hat eine ovale Form, was in Kirchen sehr ungewöhnlich ist. Es überstand das große Erdbeben von 1755.

1731 heiratete er erneut eine Portugiesin, Antónia Mascaranhas Malafaia, mit der er 5 Kinder hatte: Margarida (1731), António (1732), Jerónimo (1734), Francisco (1736) und Ana (1737).

Andere Hauptwerke in Porto und Nordportugal:

  • Loggia der Kathedrale von Porto
  • Palast von São João Novo (1723–1733) (Porto) (hier befindet sich das Ethnografische und Historische Museum)
  • Kathedrale von Lamego (1738–1743): Wiederaufbau der Kathedrale und Bemalung der falschen Kuppeln des Kirchenschiffs in Quadratur- Technik.
  • Fresken mit der Darstellung der Apokalypse (1739; zerstört) an der Decke des Langhauses der Kirche Sta. Eulália, Cumeeira, in der Provinz Trás-os-Montes
  • Igreja do Bom Jesus (1743), eine prächtige Barockkirche in Matosinhos , nördlich von Porto. Hier fügte er ein Element der Horizontalität hinzu (in der portugiesischen Architektur eher selten).
  • Quinta do Chantre (1743): Gartenmauer mit Springbrunnen entlang einer Mittelachse, die zum Haus mit Mittelturm führt
  • Igreja de Santa Marinha (1745), Vila Nova de Gaia (auf der anderen Seite des Douro, gegenüber Porto)
  • Altarbild in der Igreja de Santo Ildefonso (1745)
  • Entwürfe für das Waisenhaus von Nossa Senhora da Esperança (1746)
  • Quinta de Ramalde (1746): Hinzufügen von neugotischen Elementen wie dekorativen Zinnen zum zentralen Turm.
  • Fassade der Kirche Misericórdia (1749) (Porto)
  • der Palast von Freixo (1750) (Porto)
  • der zentrale Teil des Palastes von Mateus (Solar de Mateus) (aus stilistischen Gründen Nasoni zugeschrieben; 1750 fertiggestellt) ( Vila Real )
  • Quinta da Prelada (fertiggestellt vor 1758): einer seiner theatralischsten Entwürfe, voller Fantasie, wie der Granitbrunnen der Schildkröte (aber nicht fertiggestellt)
  • Capela Nova (Vila Real)

Seine Spezialität war die Talha Dourada , eine Technik, um Holzarbeiten mit Blattgold zu verzieren. Dieses geschnitzte vergoldete Holz wurde typisch für die portugiesische Barockkunst. Diese Technik wurde angewandt Altäre , Altarbilder , Statuen , Retabel und Baldachinen einen überwältigenden Eindruck von Opulenz gibt eine Kirche betreten. Während der Gegenreformation wurde dieser Reichtum an Ornamenten gefördert, um die Gläubigen mit dem Reichtum und dem Reichtum des katholischen Glaubens zu beeindrucken. Nicolau Nasoni führte in Portugal die konkave Form des Retabels und den wellenförmigen Bogen an der Spitze ein. Indem er diese Elemente anwendete, folgte er dem Beispiel von Andrea Pozzo (wie in Perspectiva pictorum et architectorum erläutert ). Mit seiner Holzskulptur übte er großen Einfluss auf seine Zeitgenossen aus. Ein gutes Beispiel ist das Retabel auf dem Hauptaltar der Kirche Santo Ildefonso in Porto, wo er die gleichen thematischen Dekorationselemente wie in seinen architektonischen Entwürfen verwendet (asymmetrische Muscheln, Akanthusblätter, Voluten und Schalen, ergänzt durch fliegende Engel). .

In seinen Entwürfen für kirchliches Silber verwendete er dieselben Motive wieder: geflügelte Engel, Akanthusblätter und Girlanden (Silberaltar in der Kathedrale von Porto). Und wieder in den eisernen Geländern und Toren des Chorbogens im selben Dom.

1743 trat er in die Clérigos-Bruderschaft ein. Er wurde auf seinen Wunsch in einem nicht gekennzeichneten Grab in der Krypta der Clérigos-Kirche beigesetzt.

Er hatte als Architekt und Maler einen enormen Einfluss im Norden Portugals, auch wenn er keine Schule gründete oder neue Anhänger ausbildete. Einer seiner Nachfolger war der Maler und Architekt José de Figueiredo Seixas , der unter Nasonis Leitung gearbeitet hatte.

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links