Nikolai Astrup - Nikolai Astrup

St. Hansbål ved Jølstervatnet , 1909
( Johannisfeuer am Jølstravatn )

Nikolai Astrup (30. August 1880 - 21. Januar 1928) war ein norwegischer Maler . Astrup war ein unverwechselbarer, innovativer Künstler, der vor allem für seinen intensiven Einsatz von Farben bekannt war, der die üppigen Landschaften von Vestlandet mit der traditionellen Lebensweise in der Region darstellte.

Biografie

Nikolai Johannes Astrup wurde bei Bremanger in Sogn og Fjordane , Norwegen geboren. Er wuchs in Ålhus im ländlichen Jølster zwischen dem Sognefjord und dem Nordfjord auf . Er war der älteste Sohn von elf Kindern von Christian Astrup (1844–1919), einem Pfarrer der lhus-Kirche in Jølster. Er war der Urenkel von Nils Astrup (1778–1835), der Mitglied des norwegischen Parlaments war . Sein Vater wollte, dass er Priester wird und schickte ihn von 1895 bis 1897 an die Trondheim Cathedral School . Astrup interessierte sich jedoch mehr für Zeichnen und Malen. 1899 ging er nach Kristiania (heute Oslo), wo er bis 1901 Schüler an der Malschule von Harriet Backer war. Er lebte eine Weile in Paris, wo er von 1901 bis 1902 Schüler von Christian Krohg an der Académie Colarossi war . Später reiste Astrup nach Berlin , Dresden , München und Hamburg .

1902 kehrte er nach Jølster zurück. Er hielt drei bedeutende Ausstellungen; 1905 und 1911 in Kristiania und 1908 in Bergen. 1907 heiratete er Engel Sunde, mit dem er acht Kinder hatte. Die Haushaltswirtschaft war sehr angespannt und er hatte mit schlechter Gesundheit zu kämpfen, als sich sein Asthma verschlimmerte. 1913 ließ sich Astrup mit seiner Frau und seinen Kindern in Sandalstrand (heute Astruptunet) am Südufer des Sees Jølstravatn gegenüber dem Dorf Ålhus nieder . Er starb 1928 im Alter von 47 Jahren in der Nachbargemeinde Førde an einer Lungenentzündung .

Kunst

Astrup bevorzugte klare, kräftige Farben und machte normalerweise Landschaftsbilder, die seine Umgebung in Jølster darstellten. Nachdem er die meiste Zeit seines Lebens in Jølster verbracht hatte, erwies sich die Landschaft als starker Einfluss und durch seine Gemälde suchte er "eine nationale "Bildsprache", die die Traditionen und Folklore seiner Heimat beschwört".

Seine Gemälde beschreiben eine intime Interaktion zwischen Natur und der entwickelten Umgebung, die sich durch kühne Linien und unverwechselbare satte Farben auszeichnet. Astrup gilt als neoromantischer Maler, arbeitete aber auch mit Holzschnitten . Astrup gilt als einer der größten norwegischen Künstler des frühen 20. Jahrhunderts, und mehrere seiner Gemälde wurden für etwa 500.000 USD auf Auktionen verkauft. Astrups Werke wurden mit denen seines Zeitgenossen Edvard Munch verglichen , obwohl Astrups Stil als „viel heller – nicht nur in Farbe, sondern auch in der Stimmung“ beschrieben wurde.

Obwohl Astrup in Norwegen bekannt ist, ist es im Rest der Welt wenig bekannt. Die erste Ausstellung seiner Werke außerhalb Norwegens fand vom 5. Februar bis 15. Mai 2016 in der Dulwich Picture Gallery in London statt. Die Ausstellung zeigte über 90 Ölgemälde und Drucke, darunter noch nie ausgestellte Werke aus Privatsammlungen.

Auch 2021 war Astrups Werk Gegenstand einer großen Übersichtsausstellung Nikolai Astrup: Visions of Norway im Clark Art Institute in Williamstown, Massachusetts in den USA.

Auszeichnungen

  • Finnes-Legat (1902)
  • Schäffers Legat (1906)
  • AC-Houens-Legat (1910-11)
  • Conrad Mohrs Legat (1918–19)

Erbe

Interieur von Astrups Studio in Astruptunet

KODE , Bergens größtes Museum für Malerei, hat einen Flügel ganz der Kunst Astrups gewidmet.

Im Jahr 2018 veröffentlichte Mount Eerie einen Song mit dem Titel "Two Paintings by Nikolai Astrup".

Ölgemälde

  • Tun und Jølster , (1902)
  • Stabbur i Jølster , (vor 1905)
  • Kvennaong , (vor 1905)
  • Eine klare Nacht im Juni (1905-07)
  • Prestegården , (vor 1907)
  • Grå vårkveld , (1907)
  • Juninatt og gammelt vestlandstun , (vor 1908)
  • Kollen , (1908)
  • Vårnatt i hagen , (1909)
  • Grå vårkveld og blomstrende frukttr.r , (1909)
  • Mittsommerfeuer (norwegisch: Jonsokbål ), (1912–26)
  • Vårstemning , (vor 1914)
  • Priseled , (1915)
  • Revebjelle , (ca. 1920)
  • Interiør med vugge , (ca. 1920)
  • Rhabarber bei Sandalstrand , (nach 1925)

Grafik

Verweise

Literatur

  • Loge, Øystein (1986). Gartneren unter regnbuen (auf Norwegisch). (Oslo: Dreyer). ISBN 82-90646-05-4.
  • Wexelsen, Einar; Danbolt, Gunnar ; Loge, Øystein (2005). Nikolai Astrup – Tilhørighet og identitet (auf Norwegisch). (Jamestown, NY: Labyrinth-Presse). ISBN 82-7393-147-1.
  • Kristiansen, Runar (1998). Edvard Munch, Nikolai Astrup, Rolf Nesch, Ludvig Eikaas . (Skei und Jølster). ISBN 82-91882-01-0.

Externe Links