Nikolai Roslawez - Nikolai Roslavets

Nikolai Roslawez

Nikolai Andrejewitsch Roslawez (russisch: Никола́й Андре́евич Ро́славец ; 4. Januar 1881 [ OS 23. Dezember 1880] in Surasch , Gouvernement Tschernigow , Russisches Reich – 23. August 1944 in Moskau ) war ein bedeutender russischer und ukrainischer Komponist der Moderne weißrussischer und ukrainischer Herkunft. Roslawez war ein überzeugter Modernist und Weltoffener , seine Musik wurde ab 1930 offiziell unterdrückt.

Zu seinen Werken zählen fünf symphonische Dichtungen (drei davon sind verschollen), zwei Violinkonzerte , fünf Streichquartette , zwei Violasonaten , zwei Cellosonaten , sechs Violinsonaten und fünf Klaviertrios .

Leben

Es gibt drei Autobiographien von Roslawets, die sich erheblich voneinander unterscheiden. In einem von ihnen, das 1924 erschienen ist, hat der Komponist seine Biografie bewusst falsch dargestellt, um die Angriffe der "Proletarischen Musiker"-Fraktion zu verhindern. Es gibt unterschiedliche Konten von Roslawez Geburtsort, einige darauf hinweist , dass er in geboren wurde Dushatyn zu einer Bauernfamilie, während er eigentlich im Jahre 1881 in die Familie eines Eisenbahn Schreiber geboren wurde (ukrainischer Herkunft, nach Detlef Gojowy) geschrieben in Konotop und Kursk , wo Roslawez begann, Violine, Klavier, Musiktheorie und Harmonielehre in den Musikklassen von Arkady Abaza zu studieren . 1902 wurde Roslawez als Student am Moskauer Konservatorium aufgenommen, wo er Violine bei Jan Hřímalý , freie Komposition bei Sergei Vasilenko , Kontrapunkt, Fuge und musikalische Form bei Michail Ippolitov-Ivanov und Alexander Iljinski studierte . Er schloß sein Studium im Jahr 1912 mit einer Silbermedaille für seine Kantate Himmel und Erde nach Byron ‚s Vers Drama .

Futurismus

In den 1910er Jahren wurden die Kompositionen von Roslawez in russischen futuristischen Zeitschriften veröffentlicht, und futuristische Künstler entwarfen einige Cover für seine Musik. Nach 1917 wurde der Komponist zusammen mit Arthur Lourié , Kasimir Malewitsch , Wsewolod Meyerhold und anderen zu einer der prominentesten Persönlichkeiten der "linken Kunst" in Russland . Roslavets unterrichtete Violine und Komposition in Elets , Charkiw (damals bekannt als Charkow, wo er Direktor des Musikinstituts war) und Moskau. Er hatte eine Stelle im Staatsverlag, Herausgeber der Zeitschrift Muzykalnaya Kultura und war einer der Leiter des Vereins für zeitgenössische Musik .

Musikwissenschaft

Als Musikwissenschaftler kämpfte Roslawez für Professionalität, das Beste in russischer, westlicher klassischer und neuer Musik; Kritik an vulgären Identifikationen von Musik mit Ideologie (in seinem Artikel „Über pseudoproletarische Musik“). Er schrieb den ersten russischen Artikel über Arnold Schönberg ‚s Pierrot Lunaire . Dies führte dazu, dass er in den 1920er Jahren von der "proletarischen Musiker"-Bewegung, insbesondere von den Vertretern der Russischen Vereinigung proletarischer Musiker "RAPM" und " Prokoll " (Produktionskollektiv der Studenten am Moskauer Konservatorium) , scharf angegriffen wurde . Roslawez wurde vorgeworfen, ein „ konterrevolutionärer “ und „ bürgerlicher “ Künstler, „dem Proletariat fremd“ sowie „Formalist“, ein „ Klassenfeind “ und in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren ein „ Trotzkist “ zu sein. " Saboteur "; usw.

Politische Verfolgungen

1928 wurde die Kantate Oktober von Roslawez im Konzert in Moskau zum 10. Jahrestag der Revolution gespielt. 1930 wurde Roslawez vorgeworfen, ein "Beschützer" des Moskauer Schriftstellerverbandes zu sein, der laut der Gruppe "Proletarischer Musiker" die "Unterhaltungsmusik" und die "Verbreitung der konterrevolutionären Literatur" förderte. Der "Fall Roslawez" wurde von Viktor Bely, Alexandr Davidenko, V. Klemens, Yuri Keldysh, Semion Korev, Zara Levina , Georgi Polyanovsky, Alexey Sergeev und Boris Shekhter geleitet. Dies führte zu einem beruflichen Beschäftigungsverbot. 1930 wurde Roslawez für zwei Jahre die Anstellung als politischer Redakteur verboten. Um sein Leben zu retten, musste Roslawez seine früheren "politischen Fehler" öffentlich bereuen.

Von 1932 bis 1933 arbeitete er am Musical Theatre in Taschkent , der heutigen Hauptstadt Usbekistans . 1933 kehrte der Komponist nach Moskau zurück, wo er mit Lehrtätigkeiten und Gelegenheitsjobs seinen spärlichen Lebensunterhalt verdiente. Als Opfer der politischen Säuberungen konnte Roslawez für den Rest seines Lebens keine offizielle Position erhalten. Roslawez wurde nicht in den Komponistenverband aufgenommen, stattdessen wurde er Mitglied des Musikfonds. 1938 waren Strafmaßnahmen gegen ihn geplant, und die ehemaligen "proletarischen Musiker" hatten bereits Desinformation über ihn verbreitet; jedoch erlitt Roslawez 1939 einen schweren Schlaganfall und war bis zu seinem Tod nach einem zweiten Schlaganfall 1944 behindert. Seine letzte Veröffentlichung, ein Lied, erschien 1942.

Er ist auf dem Vagan'kov-Friedhof in Moskau begraben und die Behörden haben jetzt die Erlaubnis erteilt, sein Grab zu markieren.

Stil

Schon während seines Studiums war Roslawez an heftigen künstlerischen Debatten beteiligt, die vom russischen Futurismus provoziert wurden , und stand Künstlern wie Kasimir Malewitsch , Aristarkh Lentulov , Wassili Kamenski , David Burlyuk und anderen nahe. Tief beeinflusst von den späteren Werken Alexander Skrjabins und seinem mystischen Akkord begann Roslawez' Suche nach einer persönlichen Sprache spätestens im Jahr 1907; es führte zu seinem ein „neues System der Klang Organisation“ basiert auf „propounding synthetische Akkorde “ , die sowohl die horizontale und vertikale Klangmaterial für eine Arbeit (ein Begriff , nahe der enthalten Schönberg ‚s Zwölftonmusik Serialismus ). Nach einem Artikel von Wjatscheslaw Karatygin, der im Februar 1915 veröffentlicht wurde, wurde Roslawez manchmal als "der russische Schönberg" bezeichnet, aber 1914 hatte Nikolay Mjaskowski bereits die ursprüngliche Natur des Stils von Roslawez betont. In einem 1925 veröffentlichten Artikel wies der Kritiker Jewgeni Braudo darauf hin, dass dies nicht hilfreicher sei, als Schönberg "den deutschen Debussy " zu nennen. Obwohl Roslavez in den 1920er Jahren Skrjabin wegen seiner „Übervereinfachung“ kritisierte, wurde das „neue System der Klangorganisation“ zunächst von Skrjabins Ideen und Konzepten inspiriert, wie sie von Leonid Sabanejew , einem engen Freund von Skrjabin und Roslawez, übermittelt wurden .

Obwohl das "neue System der Klangorganisation" die gesamte zwölftönige chromatische Tonleiter regelt , bestehen die meisten der "synthetischen Akkorde" von Roslawez aus sechs bis neun Tönen. In den 1920er Jahren entwickelte Roslawez sein System, erweiterte es um Kontrapunkt, Rhythmus und musikalische Form und erarbeitete neue Unterrichtsprinzipien. In den früheren Romanzen und kammermusikalischen Instrumentalkompositionen von Roslawez wurden diese Sätze bereits Seite an Seite mit erweiterter Tonalität und freier Atonalität ausgearbeitet . Die ausgereiften Formen dieses "neuen Systems der Klangorganisation" sind typisch für die zwischen 1913 und 1917 entstandenen Stücke wie Sad Landscapes (1913), Three Compositions for Voice and Piano (1913), Streichquartett Nr. 1 (1913), Vier Kompositionen für Stimme und Klavier (1913–14) und die Klaviersonaten Nr. 1 (1914) und 2 (1916, rekonstruiert von Eduard Babasian) usw.

Nach der bolschewistischen Revolution leistete Roslawez mit Kompositionen wie der Kantate Oktober (1927) und zahlreichen Liedern einen wichtigen Beitrag zur "revolutionären Propaganda in der Musik" . Seine symphonische Dichtung Komsomoliya (1928) zeigt jedoch eine außerordentliche Meisterschaft, eine sehr komplexe und hochmoderne Kompositionstechnik, weit entfernt von der für „ Propagandawerke “ typischen Vereinfachung .

In Taschkent wandte er sich eine Zeitlang der Arbeit mit Volksmusik zu und produzierte unter anderem das erste usbekische Ballett, Pakhta (Baumwolle) . Die Werke seiner letzten Jahre in Moskau zeigen eine Vereinfachung seiner charakteristischen Sprache, um einen erweiterten Tonalitätsbegriff zuzulassen (etwa in den 24 Präludien für Violine und Klavier), sind aber dennoch hochprofessionell. Unter den späteren Kompositionen von Roslawez zeigt die Kammersymphonie (1934–35) einen der Höhepunkte seines "neuen Systems der Klangorganisation" in seiner späteren Phase.

Posthumer Ruf

Nach dem Tod von Roslawez wurde seine Wohnung von einer Gruppe ehemaliger "proletarischer Musiker" geplündert, die viele Manuskripte beschlagnahmten. Der Witwe von Roslawez gelang es, viele Manuskripte zu verstecken; danach übergab sie sie an TsGALI (Zentrales Staatsarchiv für Literatur und Kunst, Moskau; heute RGALI oder Russisches Staatsarchiv für Literatur und Kunst). Einige Manuskripte wurden von Roslawets Schüler P. Teplov aufbewahrt; jetzt befinden sie sich im Staatlichen Zentralen Glinka-Museum für Musikkultur.

1967 unternahm die Nichte des Komponisten, Efrosinya Roslawets, die ersten Schritte zur Rehabilitierung ihres Onkels. Es hat sich herausgestellt, dass sich der Komponist den politisch repressiven Maßnahmen nie unterworfen hat. Dieser wichtige Schritt, dass die Weigerung, die Kompositionen von Roslawez zu spielen, damit gerechtfertigt war, dass Roslawez "zu den Feinden der verhafteten Völker" gehörte, verbesserte die Situation nicht; Das Oeuvre von Roslawez wurde unterdrückt. 1967 verweigerte der Mitarbeiter des Glinka-Museums, Georgi Kirkor, Efrosinya Roslawez den Zugang zu den Materialien des Museums; Kirkor erklärte Nikolai Roslawez als „volksfremd“ und warf dem Komponisten „Beziehungen zur Welt des Zionismus “ vor. Diese gefährliche Anschuldigung wurde dadurch verursacht, dass Leonid Sabanejew , ein enger Freund von Roslawez, jüdische Musik gefördert hatte; die ASM hatte auch jüdische Komponisten gefördert.

Dreißig Jahre lang wurde der aus den Musikwörterbüchern gestrichene Name Roslawez in der sowjetischen Musikliteratur kaum erwähnt. Sein Name tauchte 1978 in einem sowjetischen Musiklexikon in einem negativen Zusammenhang wieder auf. Typisch für die höchst negative offizielle Haltung gegenüber Roslawez waren Sätze wie diese: "Roslawez ist unser Feind", "er ist ein Komponist, dessen Musik das Papier nicht wert ist, auf dem sie niedergeschrieben ist", "Roslawez' Grab sollte zerstört werden."

Im Westen hatte Detlef Gojowy (1934–2008) für Roslawez geworben. Für seine Tätigkeit wurde Gojowy ständig ideologisch im Namen der Funktionäre des sowjetischen Komponistenverbandes, insbesondere persönlich von Tichon Chrennikow , und der Zeitschrift "Sowjetische Musik" angegriffen . Bis 1989 wurde Gojowy als "militanter Antikommunist" und als Persona non grata behandelt . Die Kopien seiner Artikel, die der Journalist an seine sowjetischen Kollegen schickte, wurden vom sowjetischen Zoll beschlagnahmt; Gojowy selbst durfte kein sowjetisches Visum erhalten.

Wiederbelebung

Am 27. Dezember 1980 fand in Mark Milmans Club für Kammermusik ein Konzert statt; ein Abschnitt dieses Konzerts war der Musik von Roslawez gewidmet. Laut Edison Denisov verboten die Führer des Komponistenverbandes der Sowjetunion ein Konzert, das ganz dem Komponisten gewidmet war. Nachdem die erste Veröffentlichung über das ursprüngliche theoretische Konzept von Roslawez, basierend auf Archivmaterialien (Lobanova 1983), erschienen war, wurde M. Lobanovas Vortrag über das musiktheoretische System von Roslawez, der im Programm der internationalen Konferenz "Musica nel nostro tempo" (Mailand) 1984 verboten: Führende Funktionäre des Komponistenverbandes der Sowjetunion hatten dem Forscher "illegale Kontakte in den Westen" vorgeworfen. Danach wurde die Entlassung von Lobanova vom Moskauer Konservatorium sowie die Entziehung ihres wissenschaftlichen Abschlusses und ihrer Lehrberechtigung versucht; Bald versuchten sie, mit der Dissidenten-Diagnose gegen Lobanova eine Anwendung der Vergeltungspsychiatrie zu verwenden.

1989 forderte Efrosinja Roslawez den Moskauer Komponistenverband, der sich gerade als unabhängig von Tichon Chrennikows Komponistenverband der Sowjetunion erklärt hatte, auf, die Werke von Roslawez zu rekonstruieren und zu veröffentlichen und das Grab von Roslawez zu restaurieren. 1990 wurde das Grab von Roslawez mit Hilfe des Leiters der Moskauer Komponistenorganisation Georgi Dmitriev identifiziert und restauriert. Später wurde das Grab von Roslawez wieder zerstört, und alle Proteste blieben bis jetzt erfolglos.

Werke (ausgewählte Liste)

Bühne
  • "Pakhta" (Baumwolle), Ballett-Pantomime (1931–32)
Vokal
  • Himmel und Erde – Mysterium nach Byron (1912)
  • Über den Tod der Erde – Sinfonische Dichtung nach Jules Laforgue (vor 1919) – Bariton, Chor und Orchester; hat verloren
  • Oktober , Kantate nach Vasily Alexandrovsky, Vladimir, Kirillov, Sergey Obradovich – Mezzosopran, gemischter Chor und Orchester (1927)
  • Komsomoliya , Sinfonische Dichtung – gemischter Chor und Orchester (1928) – hrsg. von Marina Lobanova; Schott ED 8256
  • Black Town , sinfonische Dichtung nach Alexandre Zharov – Bass, Chor und Orchester (1929?), verloren
  • Zu Majakowskis Tod (14. IV. 1930) nach Pimen Panchenko – Bass und Orchester (1930)
Für Stimme und Klavier
  • 3 Bände hrsg. von Marina Lobanova von Schott Music International: Schott ED 8435, 8436, 8437
Orchestral
  • Symphonie in c-Moll (1910) — hg. von Marina Lobanova; Kompositor International 51585
  • In The Hours of the New Moon , sinfonische Dichtung vermutlich nach Jules Laforgue (ca. 1912-13) – rekonstruiert und herausgegeben. von Marina Lobanova; Schott ED 8107
  • Der Mann und das Meer — Sinfonische Dichtung nach Baudelaire (1921), verschollen
  • Violinkonzert Nr. 1 (1925) — Schott ED 7823 (Partitur) (Kopublikation mit Sov. Kompozitor, 1990); Arrangement für Violine und Klavier des Komponisten, herausgegeben 1927 von Muzykal'nyi Sektor Gosudarstvennovo izd-va (graviert) (ein handschriftlicher Violin- und Klavierauszug wird jetzt von Schott herausgegeben.)
  • Violinkonzert Nr. 2 (1936) — hrsg. von Marina Lobanova; Kompositor International 52700
Kammermusik
  • Kammersymphonie für 18 Spieler (1934–35) — hrsg. von M. Lobanova; Kompositor International 51581
  • Nocturne für Harfe , Oboe , 2 Bratschen und Violoncello (1913) — Schott ED 8129
  • 5 Streichquartette:
    • Nr. 1 (1913) — veröffentlicht ca. 1913 von Grosse
    • Nr. 2 (verloren)
    • Nr. 3 (1920) — veröffentlicht 1929
    • Nr. 4 (1939) (unvollständige Partitur)
    • Nr. 5 (1941) — Schott ED 8128
  • 5 Klaviertrios:
    • Nr. 1 (verloren)
    • Nr. 2 (1920) – rekonstruiert und hrsg. von M. Lobanova; Schott ED 8059
    • Nr. 3 (1921) — veröffentlicht 1925.
    • Nr. 4 (1927) – identifiziert und hrsg. von M. Lobanova; Schott ED 8036
    • Nr. 5 (verloren)
Violine und Klavier
  • 6 Sonaten:
    • Nr. 1 (1913)
    • Nr. 2 (1917) – rekonstruiert und hrsg. von M. Lobanova; Schott ED 8043
    • Nr. 3 (verloren)
    • Nr. 4 (1920) – veröffentlicht 1926 (siehe IMSLP); auch erhältlich als Schott ED 8044
    • Nr. 5 (1922–23) (verloren)
    • Nr. 6 (1930er Jahre) – identifiziert und hrsg. von M. Lobanova; Schott ED 8431
  • Trois poèmes: Poéme douloureux, Poème lyrique, Poème (1909–10) — Schott (in Vorbereitung)
  • Poème lyrique (1910er) — Schott (in Vorbereitung)
  • Gedicht (1915) — Schott ED 8261
  • Drei Tänze (1923) — veröffentlicht 1925
  • Sieben Stücke an erster Stelle (1930er Jahre) — Schott VLB 131
  • Erfindung und Nocturne (1935) — Schott (in Vorbereitung)
  • 24 Präludien (1941–42) — Schott ED 7940
Bratsche und Klavier
  • Sonate Nr. 1 (1926) – rekonstruiert und hrsg. von M. Lobanova; Schott ED 8177
  • Sonate Nr. 2 (1930er Jahre) — hrsg. von M. Lobanova; Schott ED 8178
Cello und Klavier
  • Tanz der weißen Mädchen (1912) — hrsg. von M. Lobanova; Schott ED 8045
  • Meditation (1921)
  • Sonate Nr. 1 (1921) — veröffentlicht 1924
  • Sonate Nr. 2 (1921–1922) — Hrsg. von M. Lobanova; Schott ED 8039
Klaviermusik
  • Drei Etüden (1914) — veröffentlicht 1914 von Grosse
  • Drei Kompositionen (1914) — Schott ED 7907 . Erstveröffentlichung 1915 (Autorenausgabe)
  • Zwei Kompositionen (1915) — Schott ED 7907 . Erstveröffentlichung 1915 (Autorenausgabe)
  • Präludium (1915) — Schott ED 7907
  • 6 Klaviersonaten:
    • Nr. 1 (1914) — Veröffentlicht von Muzyka, 1990 (herausgegeben von Eduard Babasyan)
    • Nr. 2 (1916) – rekonstruiert von Eduard Babasyan; Schott 8391
    • Nr. 3 (verloren)
    • Nr. 4 (1923) (verloren)
    • Nr. 5 (1923) – veröffentlicht 1925
    • Nr. 6 (1928) (nicht vollständig)
  • Berceuse (1919) — Schott (in Vorbereitung)
  • Danse (1919) — Schott (in Vorbereitung)
  • Valse (1919) — rekonstruiert von M. Lobanova; Schott (in Vorbereitung)
  • Präludium (1919 oder 1921) – rekonstruiert von M. Lobanova; Schott (in Vorbereitung)
  • Vier Kompositionen (1919–1921): Prélude (verloren); Gedicht; Prélude (verloren); Prélude — Schott (in Vorbereitung)
  • Fünf Präludien (1919–22) — Schott ED 7907
  • Zwei Gedichte (1920) — veröffentlicht 1928 (Muzgiz, Universal Edition)

Siehe auch

Verweise

Quellen

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Externe Links