Nobuo Uematsu -Nobuo Uematsu

Nobuo Uematsu
植松 伸夫
Nobuo uematsu 001.jpg
Uematsu im Jahr 2011
Geboren ( 1959-03-21 )21. März 1959 (63 Jahre)
Kōchi , Präfektur Kōchi , Japan
Alma Mater Kanagawa-Universität
Beruf
  • Komponist
  • Keyboarder
Musikalische Karriere
Genres
Instrumente
aktive Jahre 1986 - heute
Etiketten Aufzeichnungen über Hundeohren
Verbundene Taten

Nobuo Uematsu (植松 伸夫, Uematsu Nobuo , geboren am 21. März 1959) ist ein japanischer Komponist und Keyboarder, der vor allem für seine Beiträge zur Final Fantasy -Videospielserie von Square Enix bekannt ist . Als autodidaktischer Musiker begann er im Alter von zwölf Jahren Klavier zu spielen, wobei der englische Singer-Songwriter Elton John einer seiner größten Einflüsse war. Uematsu kam 1986 zu Square , wo er zum ersten Mal den Final-Fantasy - Schöpfer Hironobu Sakaguchi traf . Die beiden arbeiteten später an vielen Spielen des Unternehmens zusammen, insbesondere an Final FantasySerie. Nach fast zwei Jahrzehnten bei Square verließ Uematsu 2004 das Unternehmen, um seine eigene Produktionsfirma und sein eigenes Musiklabel, Dog Ear Records , zu gründen . Seitdem hat er als Freelancer Musik für andere Spiele komponiert, darunter solche, die von Square Enix und Sakaguchis Entwicklungsstudio Mistwalker entwickelt wurden .

Viele Soundtracks und arrangierte Alben von Uematsus Spielpartituren wurden veröffentlicht. Stücke aus seinen Videospiel-Arbeiten wurden in verschiedenen Final Fantasy - Konzerten aufgeführt , wo er bei mehreren dieser Aufführungen mit dem Grammy- prämierten Dirigenten Arnie Roth zusammengearbeitet hat. In den 2000er Jahren war er Keyboarder der Hardrock-Band The Black Mages , zusammen mit den Square-Enix - Kollegen Kenichiro Fukui und Tsuyoshi Sekito . Die Band spielte verschiedene arrangierte Rockversionen von Uematsus Final Fantasy - Kompositionen. Seitdem ist er mit Earthbound Papas aufgetreten , die er 2011 als Nachfolger von The Black Mages gründete. Er wird manchmal als Beethoven der Videospielmusik bezeichnet und trat mehrfach in der jährlichen Classic FM Hall of Fame auf .

Biografie

Frühen Lebensjahren

Uematsu wurde in Kōchi , Präfektur Kōchi , Japan, geboren. Als autodidaktischer Musiker begann er im Alter zwischen elf und zwölf Jahren Klavier zu spielen, und er nahm keinen formellen Klavierunterricht. Er hat eine ältere Schwester, die ebenfalls Klavier spielt. Nach seinem Abschluss in Englisch an der Universität Kanagawa spielte Uematsu Keyboard in mehreren Amateurbands und komponierte Musik für Fernsehwerbung. Als Uematsu in einem Musikverleih in Tokio arbeitete, fragte ein Mitarbeiter von Square , ob er daran interessiert wäre, Musik für einige der Titel zu erstellen, an denen sie arbeiteten. Obwohl er zustimmte, betrachtete Uematsu es damals als Nebenjob, und er glaubte nicht, dass es eine Vollzeitkarriere werden würde. Er sagte, es sei eine Möglichkeit, nebenbei etwas Geld zu verdienen und gleichzeitig seinen Teilzeitjob im Musikverleih zu behalten.

Quadrat (1985–2004)

Uematsu kam 1985 zu Square und komponierte seinen Soundtrack 1986 mit Cruise Chaser Blassty . Kurz darauf traf er Hironobu Sakaguchi , der ihn fragte, ob er Musik für einige seiner Spiele machen wolle, was Uematsu zustimmte. Für das nächste Jahr schuf er Musik für eine Reihe von Spielen, die keinen großen Erfolg hatten, wie King's Knight , 3-D WorldRunner und Rad Racer . 1987 arbeiteten Uematsu und Sakaguchi an dem zusammen, was ursprünglich Sakaguchis letzter Beitrag für Square, Final Fantasy , sein sollte . Die Popularität von Final Fantasy entfachte Uematsus Karriere in der Videospielmusik, und er komponierte später Musik für über 30 Titel, vor allem für die nachfolgenden Spiele der Final Fantasy -Reihe. 1989 erzielte er den ersten Teil der SaGa -Reihe, The Final Fantasy Legend , . Für das zweite Spiel der Reihe, Final Fantasy Legend II , wurde er von Kenji Ito unterstützt . Ende 1994 wurde Uematsu gebeten, den Soundtrack für Chrono Trigger fertigzustellen, nachdem Yasunori Mitsuda an Magengeschwüren erkrankt war . 1996 war er Co-Komponist des Soundtracks zu Front Mission: Gun Hazard und schuf die gesamte Partitur für DynamiTracer . Er hat auch die Musik für drei der Spiele der Hanjuku Hero -Reihe kreiert.

Außerhalb von Videospielen hat er das Hauptthema für den Animationsfilm Ah! My Goddess: The Movie und Co-Komponist des Anime Final Fantasy: Unlimited (2001) mit Final Fantasy - Orchestrator Shirō Hamaguchi . Er inspirierte auch die Konzeptalben von Ten Plants und veröffentlichte 1994 ein Soloalbum mit dem Titel Phantasmagoria . Uematsu fühlte sich allmählich unzufriedener und uninspirierter und bat die Komponisten Masashi Hamauzu und Junya Nakano 2001 um die Unterstützung der Partitur von Final Fantasy X. Dies war das erste Mal, dass Uematsu keinen kompletten Final Fantasy - Soundtrack der Hauptserie komponierte. Für Final Fantasy XI aus dem Jahr 2002 wurde er von Naoshi Mizuta , der den Großteil des Soundtracks komponierte, und Kumi Tanioka begleitet ; Uematsu war nur für elf Tracks verantwortlich. Im Jahr 2002 baten die Square-Kollegen Kenichiro Fukui und Tsuyoshi Sekito Uematsu, sich ihnen bei der Gründung einer Rockband anzuschließen, die sich auf die Neuinterpretation und Erweiterung von Uematsus Kompositionen konzentrierte. Er lehnte ihr Angebot zunächst ab, weil er zu beschäftigt mit der Arbeit war; Nachdem er jedoch zugestimmt hatte, mit Fukui und Sekito bei einem Live-Auftritt als Keyboarder aufzutreten, beschloss er, sich ihnen anzuschließen, um eine Band zu gründen. Ein anderer Mitarbeiter von Square, Mr. Matsushita, wählte den Namen The Black Mages für ihre Band. 2003 traten Keiji Kawamori , Arata Hanyuda und Michio Okamiya der Band bei. The Black Mages veröffentlichten drei Studioalben und traten bei mehreren Konzerten auf.

Freiberufler (seit 2004)

Uematsu verließ Square Enix im Jahr 2004 und gründete seine eigene Produktionsfirma Smile Please. Später gründete er 2006 die Musikproduktionsfirma und das Plattenlabel Dog Ear Records . Der Grund für Uematsus Weggang war, dass das Unternehmen sein Büro von Meguro nach Shinjuku, Tokio, verlegte und er sich mit dem neuen Standort nicht wohl fühlte. Er erklärte auch, dass er ein Alter erreicht habe, in dem er sein Leben allmählich selbst in die Hand nehmen sollte. Er komponiert jedoch weiterhin als Freelancer für Square Enix Musik. Im Jahr 2005 schufen Uematsu und mehrere Mitglieder von The Black Mages die Filmmusik für den CGI -Film Final Fantasy VII Advent Children . Uematsu komponierte nur das Hauptthema für Final Fantasy XII (2006); Ursprünglich wurde ihm die Aufgabe angeboten, die Partitur zu erstellen, aber Hitoshi Sakimoto wurde schließlich stattdessen als Hauptkomponist eingesetzt. Uematsu wollte ursprünglich auch den Titelsong für Final Fantasy XIII (2010) erstellen. Nachdem ihm jedoch die Aufgabe übertragen worden war, die gesamte Partitur von Final Fantasy XIV zu erstellen , beschloss Uematsu, den Job an Hamauzu zu übergeben.

Uematsu arbeitet auch eng mit Sakaguchis Entwicklungsstudio Mistwalker zusammen und hat für Blue Dragon (2006), Lost Odyssey (2007), Away: Shuffle Dungeon (2008) komponiert; Die letzte Geschichte (2011); und Terra Battle (2014). Er schrieb auch Musik für das eingestellte Spiel Cry On . Uematsu schuf 2008 das Hauptthema für Super Smash Bros. Brawl . Anschließend komponierte er die Musik für den Anime Guin Saga aus dem Jahr 2009 ; Dies war das erste Mal, dass er eine vollständige Partitur für eine Zeichentrickserie lieferte. Uematsu hat Musik und Geschichten zu E-Books wie „Blik-0 1946“ beigetragen.

Uematsu tauchte fünf Mal in den Top 20 der jährlichen Classic FM Hall of Fame auf . Im Jahr 2012 wurde " Aerith's Theme ", geschrieben von Uematsu für Final Fantasy VII , auf Platz 16 der jährlichen Top 300-Liste der "Hall of Fame" von Classic FM (UK) gewählt. Es war das erste Mal, dass ein Musikstück, das für ein Videospiel geschrieben wurde, in den Charts auftauchte. 2013 erhielt Musik aus der Final Fantasy -Serie noch mehr Unterstützung und wurde auf den dritten Platz der Classic FM Hall of Fame gewählt. Uematsu und seine Final Fantasy -Musik erschienen daraufhin 2014 auf Platz sieben, 2015 auf Platz neun und 2016 auf Platz 17.

Im September 2018 gab Uematsu bekannt, dass er sich den Rest des Jahres vom Touren frei nehmen und seine Projekte verschieben werde, um sich von einer nicht näher bezeichneten Krankheit zu erholen. Uematsu kehrte 2020 zurück, um das Hauptthema für Final Fantasy VII Remake zu komponieren . Sakaguchi sagte, dass Uematsus Arbeit an Fantasian aus dem Jahr 2021 aus gesundheitlichen Gründen seine letzte große Spielpartitur sein könnte.

Persönliches Leben

Uematsu lebt derzeit mit seiner Frau Reiko, die er während des Studiums kennengelernt hat, und ihrem Beagle Pao in Tokio, Japan. Sie haben eine Sommerhütte in Yamanakako , Yamanashi . In seiner Freizeit schaut er gerne professionelles Wrestling , trinkt Bier und fährt Fahrrad. Uematsu hat gesagt, dass er ursprünglich ein professioneller Wrestler werden wollte, und erwähnte, dass dies ein Karrieretraum war, als er jünger war.

Konzerte

Uematsu bei einem Distant Worlds-Konzert am 11. Juli 2009 in Seattle

Uematsus Videospielkompositionen wurden in zahlreichen Konzerten aufgeführt, und es fanden auch verschiedene Final Fantasy - Konzerte statt. Außerhalb Japans wurde Uematsus Final Fantasy -Musik zum ersten Mal live bei der ersten Veranstaltung des Symphonic Game Music Concert 2003 in Leipzig , Deutschland, aufgeführt. Andere Veranstaltungen der Symphonic Game Music Concerts mit Final Fantasy -Musik fanden 2004, 2006 und 2007 statt. Das Konzert im Jahr 2004 beinhaltete eine Weltpremiere von „Theen Who Fight“ aus Final Fantasy VII . Der japanische Pianist Seiji Honda wurde eingeladen, das Arrangement gemeinsam mit dem Orchester aufzuführen. Eine weitere Weltpremiere war „Dancing Mad“ aus Final Fantasy VI , aufgeführt von Orchester, Chor und Pfeifenorgel. Die Veranstaltung im Jahr 2007 beinhaltete „Distant Worlds“ aus Final Fantasy XI , aufgeführt von der japanischen Opernsopranistin Izumi Masuda.

In Japan fand eine Reihe erfolgreicher Konzertauftritte statt, darunter eine Final Fantasy -Konzertreihe mit dem Titel Tour de Japon . Das erste Konzert in den USA, „Dear Friends – Music from Final Fantasy“ , fand am 10. Mai 2004 in der Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, Kalifornien, statt und wurde vom Los Angeles Philharmonic Orchestra und dem Los Angeles Master Chorale aufgeführt . Es wurde von Miguel Harth-Bedoya , dem Direktor des Fort Worth Symphony Orchestra , dirigiert . Aufgrund der positiven Resonanz folgte eine Konzertreihe für Nordamerika. Am 16. Mai 2005 wurde in Los Angeles im Gibson Amphitheatre ein Folgekonzert namens More Friends: Music from Final Fantasy aufgeführt ; das Konzert wurde von dem Grammy- Preisträger Arnie Roth dirigiert .

Uematsu hatte auch einen Gastauftritt bei A Night in Fantasia 2004, aufgeführt vom Debütkonzert des Eminence Symphony Orchestra im Oktober 2004, das mit seinem letzten Arbeitstag bei Square Enix zusammenfiel.

Uematsus Final Fantasy -Musik wurde im Konzert „Voices – Music from Final Fantasy “ präsentiert , das am 18. Februar 2006 im Kongresszentrum Pacifico Yokohama stattfand. Zu den Stargästen gehörten Emiko Shiratori , Rikki , Izumi Masuda und Angela Aki . Das Konzert konzentrierte sich auf die Songs aus der Final Fantasy -Reihe und wurde von Arnie Roth dirigiert. Uematsu und mehrere seiner Komponistenkollegen waren bei der Weltpremiere von Play! Eine Videospiel-Symphonie in Chicago am 27. Mai 2006; Er komponierte die Eröffnungsfanfare für das Konzert. Er nahm auch am europäischen Debüt in Stockholm , Schweden, am 14. Juni 2006, an der Aufführung in Toronto am 30. September 2006 und in Florenz , Italien , am 10. Oktober 2007 teil. Die Welttournee „Distant Worlds: Music from Final Fantasy “ fand statt in Stockholm und wurde am 4. Dezember 2007 vom Royal Stockholm Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Arnie Roth aufgeführt. Das zweite Konzert der Tour fand am 1. März 2008 im Rosemont Theatre in der Nähe von Chicago statt letztes Konzert in Houston am 24. Juli 2010. Musik aus Final Fantasy machte ein Viertel der Musik der Symphonic Fantasies-Konzerte in Köln im September 2009 aus, die von den Machern der Symphonic Game Music Concert-Reihe produziert und von Arnie Roth dirigiert wurden.

Im Februar 2010 wurde bekannt gegeben, dass Uematsu auf der Anime Boston , einer der größten Anime-Conventions an der Ostküste, auftreten würde. Uematsu tauchte nicht nur bei Anime Boston auf, er hatte einen Überraschungsauftritt und spielte mit dem Video Game Orchestra für den Track „ One Winged Angel “. Darüber hinaus stattete er dem renommierten Berklee College of Music auf Wunsch des VGO-Gründers und Berklee-Alumni Shota Nakama einen kurzen Besuch für eine kurze Frage-und-Antwort-Runde ab. Im Januar 2012 trat Uematsu mit seiner Band Earthbound Papas beim MAGFest X in National Harbor, MD, auf. Am 24. November 2012 trat Uematsu in einem Final Fantasy Distant Worlds- Konzert mit Arnie Roth unter der Leitung des Adelaide Symphony Orchestra , des Adelaide Philharmonia Chorus und Solisten im Adelaide Entertainment Center auf . Am 14. und 15. Juni 2013 trat Uematsu in einem Final Fantasy Distant Worlds - Konzert mit Arnie Roth unter der Leitung des Orchesters der Volksoper Wien und des Wiener Kammerchors im Konzerthaus Wien auf .

Am 18. August 2013, als er mit den Earthbound Papas das Fantasy Rock Festival in Kawasaki , Japan , leitete, enthüllte er dem Publikum, dass er ursprünglich beabsichtigt hatte, ihr zweites Album „Dancing Mad“ nach dem Final Fantasy VI -Track zu benennen, der auch auf erscheint Das Album. Er bezog sich jedoch indirekt auf Square Enix und sagte dem Publikum, dass "eine bestimmte Firma 'S ' " angerufen und ihm mitgeteilt habe, dass er "den Namen nicht verwenden dürfe". Anstatt einen Rückzieher zu machen, entschied er sich daher, das Album "Dancing Dad" zu nennen, als Anspielung auf den Namen der Band. Er sagte dem Publikum auch, dass er ein Album mit völlig originellen Songs machen wollte, beklagte aber, dass "es nur so ist, dass es sich wahrscheinlich nicht verkaufen würde, wenn es keine Spiele-Songs darauf gibt!"

Musikstil und Einflüsse

Der Stil von Uematsus Kompositionen ist vielfältig und reicht von stattlichen klassischen symphonischen Stücken und Heavy Metal bis hin zu New-Age und hyperpercussiver Techno - Elektronik . In Lost Odyssey beispielsweise reicht die Partitur von klassischen Orchesterarrangements bis hin zu zeitgenössischen Jazz- und Techno-Tracks. Uematsu hat erklärt, dass er ein großer Fan von keltischer und irischer Musik ist und einige seiner Werke Elemente aus diesen Musikstilen enthalten. Uematsus Final Fantasy - Scores variieren von fröhlicher über dunkle und wütende bis hin zu melancholischer Natur. Zum Beispiel ist die Musik von Final Fantasy VIII dunkel und düster, während der Soundtrack von Final Fantasy IX sorgloser und fröhlicher ist. Seine Final Fantasy -Musik wurde als in der Lage beschrieben, die wahren Emotionen einer Szene zu vermitteln; Ein Beispiel ist "Aerith's Theme" aus Final Fantasy VII . In einem Interview mit der Nichi Bei Times sagte Uematsu: „Ich komponiere nicht wirklich selbstbewusst Musik für Japan oder für die Welt, aber ich denke, dass es etwas in meinen melancholischeren Stücken gibt, das eine ausgesprochen japanische Qualität hat.“ Er wurde im Time - Feature „Time 100: The Next Wave – Music“ zu einem der „Innovatoren“ ernannt . Er wurde auch als „ John Williams der Videospielwelt“ bezeichnet und ihm wurde zugeschrieben, dass er „die Wertschätzung und das Bewusstsein“ für Videospielmusik „erhöhte“.

Viele von Uematsus musikalischen Einflüssen kommen aus dem Vereinigten Königreich und den Vereinigten Staaten. Er nennt Elton John als seinen größten musikalischen Einfluss und hat erklärt, dass er wie er sein wollte. Weitere wichtige Inspirationen sind die Beatles , Emerson, Lake & Palmer , Simon & Garfunkel und Progressive-Rock- Bands. Im klassischen Genre nennt er Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky als großen Einfluss. Uematsu hat gesagt, dass Bands der 1970er Jahre wie Pink Floyd und King Crimson seine Kompositionen für Final Fantasy beeinflusst haben . Das Intro zum Stück „One-Winged Angel“ aus Final Fantasy VII wurde von dem Jimi-Hendrix - Song „ Purple Haze “ inspiriert; die Texte wurden der mittelalterlichen Poesie entnommen, auf der Carl Orff seine Kantate Carmina Burana basierte , insbesondere die Lieder „Estuans Interius“, „ O Fortuna “, „Veni, Veni, Venias“ und „Ave Formosissima“. Nobuo Uematsu wiederum hatte einen großen Einfluss auf die Videospielmusik und auch über die Videospielbranche hinaus. Zum Beispiel wurde „ Liberi Fatali “ aus Final Fantasy VIII während der Olympischen Sommerspiele 2004 in Athen im Synchronschwimmen der Frauen gespielt. Aus demselben Spiel verkaufte „ Eyes on Me “ mit der chinesischen Popsängerin Faye Wong eine Rekordzahl von 400.000 Exemplaren und war der erste Song aus einem Videospiel, der eine Auszeichnung bei den Japan Gold Disc Awards gewann, wo er „Song of the Year (International)“ im Jahr 2000. In einem Interview von 2010 sagte Uematsu, dass er mehr Inspiration bekommt, wenn er mit seinem Hund spazieren geht, als andere Musik zu hören.

Funktioniert

Alle unten aufgeführten Werke wurden ausschließlich von Uematsu komponiert, sofern nicht anders angegeben.

Videospiele
Jahr Spiel Anmerkungen Ref.
1986 Cruise Chaser Blassty mit Takashi Uno
Alpha
Ritter des Königs
Suishō kein Drache
1987 3-D WorldRunner
Apfelstadt Geschichte
Genesis
Außerirdische: Außerirdische 2
Cleopatra no Mahō
Radrenner
Nakayama Miho no Tokimeki Gymnasium mit Toshiaki Imai
JJ: Tobidase Daisakusen Teil II
Final Fantasy
1988 Hanjuku-Held
Final Fantasy II
1989 Tom Sawyer von Square
Die Final-Fantasy-Legende
1990 Final Fantasy III
Rad Racer II
Final Fantasy-Legende II mit Kenji Ito
1991 Final Fantasy IV
1992 Liebes-SaGa arrangiert "Heartful Tears"
Final Fantasy V
1993 Liebes-SaGa 2 Anordnung von zwei Spuren
1994 Final Fantasy VI
1995 Chrono-Trigger mit Yasunori Mitsuda und Noriko Matsueda
1996 DynamiTracer
Front-Mission: Gun Hazard mit Yasunori Mitsuda, Masashi Hamauzu und Junya Nakano
1997 Final Fantasy VII
1999 Final Fantasy VIII
2000 Final Fantasy IX
2001 Final Fantasy X mit Masashi Hamauzu und Junya Nakano
2002 Final Fantasy XI mit Naoshi Mizuta und Kumi Tanioka
Final Fantasy-Ursprünge Arrangements von Final Fantasy -Musik
2003 Final Fantasy Tactics-Fortschritt Hauptthema
Hanjuku-Held Tai 3D
2005 Hanjuku-Held 4: 7-Jin kein Hanjuku-Held mit diversen anderen
Ei-Monster-Held
2006 Final Fantasy XII Endthema " Kiss Me Good-Bye "
Blauer Drache
2007 Anata oder Yurusanai mit diversen anderen
Verlorene Odyssee
2008 Super Smash Bros. Schlägerei Hauptthema
Herr von Zinnober
Blauer Drache Plus
Auswärts: Shuffle Dungeon
2009 Blauer Drache: Erwachter Schatten
Sakura-Hinweis
Kurulin-Fusion Musikdirektor
2010 Herr von Zinnober II Eröffnungsthema
Final Fantasy XIV komponiert für die Originalversion des Spiels
Herr von Arcana mit Kenichiro Fukui und Satoshi Henmi
2011 Die letzte Geschichte
UnchainBlades ReXX mit Tsutomu Narita
2012 Jyuzaengi: Engetsu-Sangokuden mit Kevin Penkin
Sieg der Hyperdimension Neptunia mit Kenji Kaneko und Kenji Ito
UnchainBlades EXXiV mit Tsutomu Narita, Michio Okamiya und Yoshitaka Hirota
Fantasieleben
2013 NORN9 Hauptthema
Herr von Zinnober III Eröffnungsthema
Ragnarok Odyssee-Ass einen Track komponiert
Feenfechter F mit diversen anderen
Heimatgeschichte mit Tsutomu Narita
Oceanhorn: Monster der unerforschten Meere mit Kalle Ylitalo und Kenji Ito
Wunderfilm
2014 Granblue Fantasie mit Tsutomu Narita
Tokyo Twilight Ghost Hunters Eröffnungsthema
Terra-Kampf
2015 Chunithm: Seelischer Takt Hauptthema
Fairy Fechter F: Advent Dark Force mit diversen anderen
2016 Super Senso

2017 Terra Battle 2
Final Fantasy XV: Kameraden mit diversen anderen
2019 Terra Wars
2020 Final Fantasy VII-Remake mit Masashi Hamauzu und Mitsuto Suzuki
2021 Dungeon-Begegnungen Musikdirektor
Fantastisch
2022 Granblue Fantasy: Neu verknüpfen mit Tsutomu Narita
Film/Anime
Jahr Show Anmerkungen Ref.
2000 Ah! Meine Göttin: Der Film Hauptthema
2005 Final Fantasy VII: Adventskinder mit Keiji Kawamori , Kenichiro Fukui und Tsuyoshi Sekito
2007 Blauer Drache Hauptthema
2009 Guin-Saga
2012 Fairy Tail the Movie: Die Phönixpriesterin Endthema
2017 Granblue Fantasy Die Animation mit Tsutomu Narita und Yasunori Nishiki
Andere
Jahr Titel Anmerkungen Ref.
1993 Final Fantasy V Chocobo-Mambo
Final Fantasy V Liebe Freunde
1994 Final Fantasy VI Spezialspuren
Phantasmagorie
FF-Mix mit diversen anderen
1998 Zehn Pflanzen komponiert „Forget the Dream of Tomorrow“
1999 Zehn Pflanzen 2: Kinderlieder komponierte "Tomorrow's Weather"
2003 Die Schwarzmagier I mit den Schwarzmagiern
2004 Dark Chronicle Premium Arrangement
Die Schwarzmagier II: Der Himmel über uns
2008 Die Schwarzmagier III: Dunkelheit und Sternenlicht
2010 Nobuo Uematsus 10 Kurzgeschichten
2011 Erdgebundene Papas: Oktavtheorie mit erdgebundenen Papas
Spielen Sie für Japan: Das Album komponierte "Every New Morning"
2012 Reiki-Japan
2013 Blik-0 1946 hat die Geschichte auch geschrieben
Earthbound Papas: Dancing Dad mit erdgebundenen Papas

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