Norma Talmadge - Norma Talmadge
Norma Talmadge | |
|---|---|
 Talmadge im Jahr 1920
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| Geboren |
Norma Marie Talmadge
2. Mai 1894
Jersey City, New Jersey , USA
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| Ist gestorben | 24. Dezember 1957 (im Alter von 63)
Las Vegas, Nevada , USA
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| Ruheplatz | Hollywood Forever Cemetery |
| Staatsangehörigkeit | amerikanisch |
| Beruf | Schauspielerin, Produzentin |
| aktive Jahre | 1909–1930 |
| Ehepartner |
Carvel James ( M. 1946) |
| Verwandte |
Natalie Talmadge (Schwester) Constance Talmadge (Schwester) |
| Unterschrift | |
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Norma Marie Talmadge (2. Mai 1894 - 24. Dezember 1957) war eine US-amerikanische Schauspielerin und Filmproduzentin der Stummfilmzeit . Ihre Karriere, die seit mehr als einem Jahrzehnt an den Kinokassen anzieht, erreichte ihren Höhepunkt in den frühen 1920er Jahren, als sie zu den beliebtesten Idolen der amerikanischen Leinwand zählte.
Als Spezialistin für Melodram , ihr berühmtester Film war Smilin' Through (1922), aber sie erzielte auch künstlerische Triumphe zusammen mit dem Regisseur Frank Borzage in Secrets (1924) und The Lady (1925). Auch ihre jüngere Schwester Constance Talmadge war ein Filmstar. Talmadge heiratete den millionenschweren Filmproduzenten Joseph M. Schenck und sie gründeten erfolgreich ihre eigene Produktionsfirma. Nachdem sie in den Filmstudios an der Ostküste Berühmtheit erlangt hatte, zog sie 1922 nach Hollywood .
Talmadge war einer der elegantesten und glamourösesten Filmstars der Goldenen Zwanziger . Am Ende der Stummfilm-Ära hatte ihre Popularität beim Publikum jedoch nachgelassen. Nachdem ihre beiden Tonfilme an der Abendkasse enttäuschend waren, zog sie sich als sehr wohlhabende Frau zurück.
Frühen Lebensjahren
Laut ihrer Geburtsurkunde wurde Talmadge am 2. Mai 1894 in Jersey City, New Jersey, geboren . Obwohl weithin berichtet wurde, dass sie in Niagara Falls, New York , geboren wurde, gab sie zu, dass sie und ihre Mutter Fan-Magazinen die landschaftlich reizvollere Kulisse der Niagarafälle boten, um romantischer zu sein. Talmadge war die älteste Tochter von Frederick O. Talmadge, einem arbeitslosen chronischen Alkoholiker, und Margaret "Peg" Talmadge. Sie hatte zwei jüngere Schwestern, Natalie und Constance , die beide ebenfalls Schauspielerinnen wurden.
Die Kindheit der Mädchen war von Armut geprägt. An einem Weihnachtsmorgen verließ Fred Talmadge das Haus, um Essen zu kaufen, und kam nie wieder zurück. Er ließ seine Frau zurück, um ihre drei Töchter aufzuziehen. Peg kaufte Wäsche, verkaufte Kosmetika, unterrichtete Malkurse, vermietete Zimmer und zog ihre Töchter in Brooklyn , New York , groß .
Nachdem Frau Talmadge ihrer Mutter von einer Klassenkameradin der Erasmus Hall High School erzählt hatte, die für beliebte illustrierte Song- Slides modelliert hatte (die oft vor dem Einspuler in Kinos gezeigt wurden, damit das Publikum mitsingen konnte), beschloss Frau Talmadge, den Fotografen zu finden. Sie arrangierte ein Vorstellungsgespräch für ihre Tochter, die nach einer anfänglichen Absage bald eingestellt wurde. Als sie ins Theater gingen, um ihr Debüt zu sehen, beschloss Peg, sie ins Kino zu bringen.
Karriere
Frühe Filme
Norma Talmadge war die älteste der drei Töchter und die erste, die von ihrer Mutter gedrängt wurde, eine Karriere als Filmschauspielerin zu suchen. Mutter und Tochter reisten zu den Vitagraph Studios in Flatbush , New York, nur eine Straßenbahnfahrt von ihrem Zuhause entfernt. Sie schafften es, durch die Studiotore zu kommen und den Casting-Direktor zu sehen, der sie sofort rauswarf. Allerdings arrangierte die Drehbuchredakteurin Beta Breuil , angezogen von Talmadges Schönheit, einen kleinen Teil für sie als junges Mädchen, das in The Household Pest (1909) unter dem Tuch eines Fotografen geküsst wird .
Dank Breuil anhalt Schirmherrschaft, zwischen 1911 und 1912 Talmadge spielte Nebenrollen in über 100 Filmen. Sie verdiente sich schließlich einen Platz in der Aktiengesellschaft für 25 Dollar pro Woche und bekam einen stetigen Strom von Arbeit. Ihre erste Rolle als Vertragsdarstellerin war 1911 Neighboring Kingdom mit dem Komiker John Bunny . Ihr erster richtiger Erfolg kam mit Vitagraphs Drei-Rollen-Adaption von A Tale of Two Cities (1911), in der sie die kleine Rolle der namenlosen Näherin spielte, die Sidney Carton auf die Guillotine begleitet. Mit Hilfe des Hauptstars des Studios, Maurice Costello , dem Star von A Tale of Two Cities , verbesserte sich Talmadges Schauspiel. Sie spielte weiterhin Rollen von Hauptdarstellern bis hin zu Statisten, sammelte Erfahrung und öffentliche Aufmerksamkeit in einer Vielzahl von Charakteren – von einer farbigen Mama über eine tollpatschige Kellnerin bis hin zu einer rücksichtslosen jungen Moderne. Sie fing an, sowohl öffentliche als auch kritische Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. 1913 war sie die vielversprechendste junge Schauspielerin von Vitagraph. Im selben Jahr wurde sie der Schauspielabteilung von Van Dyke Brooke zugeteilt und trat 1913 und 1914 in weiteren Filmen auf, häufig mit Antonio Moreno als Hauptdarsteller.
Im Jahr 1915 hatte Talmadge ihren großen Durchbruch und spielte in Vitagraphs prestigeträchtigem Spielfilm The Battle Cry of Peace , einem antideutschen Propagandadrama, aber die ehrgeizige Peg sah, dass das Potenzial ihrer Tochter sie weiterbringen konnte, und erhielt einen Zweijahresvertrag bei National Pictures Company für acht Funktionen für 400 US-Dollar pro Woche. Talmadges letzter Film für Vitagraph war The Crown Prince's Double . Im Sommer 1915 verließ sie Vitagraph. In den fünf Jahren, die sie bei Vitagraph war, drehte sie über 250 Filme.
Im August reisten die Talmadges nach Kalifornien , wo Norma ihre erste Rolle in „ Captivating Mary Carstairs“ spielte . Das ganze Unternehmen war ein Fiasko; die Sets und Kostüme waren billig und dem Studio selbst fehlte eine angemessene Unterstützung. Der Film war ein Flop, und das kleine neue Studio wurde nach der Veröffentlichung des Films geschlossen. Der Tod der National Pictures Company ließ die Familie nach nur einem Bild in Kalifornien gestrandet sein. Sie entschieden, dass es klüger war, hoch hinaus zu zielen, und gingen zur Triangle Film Corporation , wo DW Griffith die Produktionen beaufsichtigte. Aufgrund von The Battle Cry erhielt Talmadge einen Vertrag mit Griffiths Fine Arts Company. Acht Monate lang spielte sie in sieben Spielfilmen für Triangle, darunter die Komödie The Social Secretary (1916), geschrieben von Anita Loos und inszeniert von John Emerson, die ihr die Möglichkeit gab, ihre Schönheit als Mädchen zu tarnen, das versucht, die unwillkommenen Aufmerksamkeiten zu vermeiden ihrer männlichen Arbeitgeber.
Norma Talmadge Film Corporation
Als der Vertrag auslief, kehrten die Talmadges nach New York zurück. Auf einer Party lernte Talmadge den Broadway und den Filmproduzenten Joseph M. Schenck kennen , einen wohlhabenden Aussteller, der seine eigenen Filme produzieren wollte. Sofort von Talmadge sowohl persönlich als auch beruflich genommen, schlug Schenck Heirat und ein Produktionsstudio vor. Zwei Monate später, am 20. Oktober 1916, heirateten sie. Talmadge nannte ihren viel älteren Ehemann "Daddy". Er überwachte, kontrollierte und förderte ihre Karriere im Bunde mit ihrer Mutter.
1917 gründete das Paar die Norma Talmadge Film Corporation, die zu einem lukrativen Unternehmen wurde. Schenck schwor sich, seine Frau zum größten Star von allen zu machen, an den man sich immer erinnern wird. Die besten Geschichten, opulentesten Kostüme, großartigsten Sets, talentierten Darsteller und hervorragenden Regisseure, zusammen mit spektakulärer Werbung, würden ihr gehören. Schon bald wollten Frauen auf der ganzen Welt die romantische Norma Talmadge sein und strömten zu ihren extravaganten Filmen, die an der Ostküste gedreht wurden .
Schon bald hatte Schenck in seinem Studio in New York einen Star-Stall, in dem die Norma Talmadge Film Corporation im Erdgeschoss Dramen drehte, die Constance Talmadge Film Corporation im zweiten Stock anspruchsvolle Komödien drehte und die Comic-Einheit mit Roscoe "Fatty" Arbuckle im obersten Stockwerk, mit Natalie Talmadge als Sekretärin und gelegentlich in kleinen Rollen in den Filmen ihrer Schwestern. Arbuckle holte seinen Neffen Al St. John und den Varieté-Star Buster Keaton . Als Schenck entschied, dass es finanziell vorteilhaft war, Arbuckle für Spielfilme an Paramount Pictures zu vermieten , übernahm Keaton die Comedy-Einheit und wurde bald durch eine unglücklich arrangierte Ehe mit Natalie Talmadge in die Familie der Talmadge aufgenommen.
Talmadges erster Film für ihr Studio, die heute verschollene Panthea , (1917) wurde von Allan Dwan mit den Assistenten Erich von Stroheim und Arthur Rosson inszeniert . Der Film war für sie eine dramatische Tour de Force in einer in Russland angesiedelten Geschichte einer Frau, die sich opfert, um ihrem Mann zu helfen. Der Film war ein Hit, machte Talmadge zu einer Sensation und etablierte sie als erstklassige dramatische Schauspielerin.
Talmadges schauspielerische Fähigkeiten verbesserten sich in dieser Zeit rapide. Zwischen 1917 und 1921 drehte sie in New York vier bis sechs Filme pro Jahr. Unter Schencks persönlicher Leitung folgten weitere Filme, darunter Poppy (1917), in dem sie mit Eugene O'Brien zusammenarbeitete . Die Zusammenarbeit war so ein Erfolg, dass sie zusammen 10 weitere Filme drehten, darunter The Moth und The Secret of the Storm Country , eine Fortsetzung von Tess of the Storm Country (1914), mit Mary Pickford in der Hauptrolle .
1918 tat sie sich wieder mit Sidney Franklin zusammen , der Regie bei The Safety Curtain , Her Only Way , Forbidden City , The Heart of Wetona und 1919 bei The Probation Wife führte . Diese Filme haben kleine Einstellungen und bekannte Schauspieler, die von einem Film zum nächsten erscheinen. Ein Vorteil des Standorts an der Ostküste war der Zugang zu den besten High-Fashion-Designern des Landes, wie Madame Francis und Lucile . Zwischen 1919 und 1920 erschien Talmadges Name in einer regelmäßig monatlich erscheinenden Kolumne mit Moderatschlägen für das Magazin Photoplay ; ihr Publizist war Beulah Livingstone .
Hollywood-Filme
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Im Laufe der 1920er Jahre Talmadge weiterhin in Filmen wie 1920 triumphieren Ja oder Nein , The Branded Frau , Passionsblume (1921), und das Schild an der Tür (1921). Im nächsten Jahr hatte sie den beliebtesten Film ihrer gesamten Karriere, Smilin' Through (1922) unter der Regie von Sidney Franklin . Eine der größten Leinwandromanzen der Stummfilmära wurde zweimal neu gedreht, 1932 mit Norma Shearer und 1941 mit Jeanette MacDonald .
Nach Smilin' Through schloss Schenck die New Yorker Studios und Norma und Constance zogen nach Hollywood, um sich Keaton und Natalie anzuschließen. Talmadges Hollywood-Filme unterschieden sich von ihren New Yorker Filmen. Größer und glänzender, weniger, aber vielfältiger, oft mit historischen oder exotischen Einstellungen. Sie tat sich mit dem Kameramann Tony Gaudio und einigen der besten Kostümdesigner Hollywoods zusammen, um ein glamouröseres Image zu erzielen. Sie arbeitete auch mit hochkarätigen Regisseuren wie Frank Lloyd , Clarence Brown und Frank Borzage zusammen . Mithilfe von Filmen ihres ersten Mannes Joseph M. Schenck wurde sie zu einer der bestbezahlten Schauspielerinnen der 1920er Jahre.
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Im Jahr 1923 wurde Norma Talmadge bei einer Umfrage unter Bildausstellern zum Kinostar Nummer eins. Sie verdiente 10.000 Dollar pro Woche und erhielt wöchentlich bis zu 3.000 Briefe von ihren Fans. Ihr Film Secrets (1924) unter der Regie von Frank Borzage markierte den Höhepunkt ihrer Karriere, mit ihrer besten Leistung und den besten Kritiken. 1924 war Schenck an die Spitze von United Artists gewechselt, aber Talmadge hatte noch einen Vertriebsvertrag mit First National . Sie drehte weiterhin erfolgreiche Filme wie The Lady (1925) unter der Regie von Frank Borzage und die romantische Komödie Kiki (1926) unter der Regie von Clarence Brown, die 1931 von Mary Pickford als Tonfilm neu verfilmt wurde .
Eine der mindestens neun Theorien über den Ursprung der Tradition, dass Prominente in Hollywood mit der Hand stempeln, bezieht sich auf Talmadge. Demnach sei sie 1927 vor Graumans Chinese Theatre aus Versehen in nassen Beton getreten .
Ablehnen
Talmadges letzter Film für First National war Camille (1926), eine Adaption eines Romans von Alexandre Dumas dem Jüngeren, der später von Greta Garbo neu verfilmt wurde . Während der Dreharbeiten verliebte sich Talmadge in den Hauptdarsteller Gilbert Roland . Sie bat Schenck um Scheidung, aber er war nicht bereit, sie zu gewähren. Trotz seiner persönlichen Gefühle würde er ein gewinnbringendes Team nicht auflösen und setzte Roland in Talmadges nächsten drei Filmen, die von United Artists veröffentlicht wurden, fort. Talmadge und Schenck trennten sich, obwohl er weiterhin ihre Filme produzierte. Er war jetzt Präsident der prestigeträchtigen, aber theaterarmen United Artists Corporation, und die restlichen Filme von Talmadge wurden für diese Firma veröffentlicht. Die Vertriebsprobleme von UA begannen jedoch, ihre Popularität zu untergraben. Ihre ersten Filme für dieses Studio, The Dove (1927) und The Woman Disputed (1928), scheiterten an den Kinokassen und wurden ihre letzten Stummfilme.
Als Woman Disputed (1928) veröffentlicht wurde, hatte die Talkfilmrevolution begonnen, und Talmadge begann, zur Vorbereitung Gesangsunterricht zu nehmen. Sie arbeitete über ein Jahr lang fleißig mit Stimmtrainern zusammen, um ihr Sounddebüt zu geben. Ihr erster Tonfilm, New York Nights (1929), zeigte, dass sie in Tonfilmen akzeptabel sprechen und handeln konnte. Während ihre Leistung als gut angesehen wurde, war der Film dies nicht. Als nächstes übernahm Talmadge die Rolle der Madame du Barry in dem Film Du Barry, Woman of Passion von 1930 . Mit inkompetenter Regie und Talmadges Unerfahrenheit in einer Rolle, die eine sehr anspruchsvolle Gesangsdarbietung erforderte, scheiterte der Film trotz der aufwendigen Sets von William Cameron Menzies .
Am 29. März 1928 brachten United Artists im Bungalow von Mary Pickford Talmadge, Pickford, Douglas Fairbanks , Charlie Chaplin , Gloria Swanson , John Barrymore , Dolores del Río und DW Griffith zusammen, um in der Radiosendung The Dodge Brothers Hour zu sprechen um zu beweisen, dass Griffith die Herausforderung des Sprechens von Filmen meistern konnte.
Talmadges Schwester Constance schickte ihr ein Telegramm mit folgendem Rat: "Hör auf, dein Glück zu drücken, Baby. Die Kritiker können die Treuhandfonds, die Mama für uns eingerichtet hat, nicht umhauen." Im Laufe der Zeit wurde immer deutlicher, dass die Öffentlichkeit nicht mehr an seinen alten Favoriten interessiert war und Talmadge als Ikone der Vergangenheit angesehen wurde. Talmadge war das Filmemachen zunehmend gelangweilt, bevor die Talkie-Herausforderung kam, und dieser Rückschlag scheint sie von weiteren Versuchen abgehalten zu haben.
Sie hatte noch zwei weitere Filme in ihrem United Artists-Vertrag. Ende 1930 gab Samuel Goldwyn bekannt, dass er die Filmrechte an Zoë Akins ' Komödie The Greeks Had a Word for It für sie gekauft hatte. Berichten zufolge hat sie in New York einige Bühnenproben dafür gemacht, aber innerhalb weniger Monate beantragte sie, aus ihrem Vertrag entlassen zu werden. Sie tauchte nie wieder auf der Leinwand auf. (Goldwyn drehte schließlich 1932 die Filmversion von The Greeks Had a Word for It unter dem Titel The Greeks Had a Word for Them .)
Ruhestand
Als Norma Talmadge die Filmwelt verließ, entledigte sie sich aller Pflichten und Verantwortlichkeiten des Starruhms. Sie sagte eifrigen Fans, die sie nach einem Autogramm drängten, als sie ein Restaurant verließ: "Geh weg, meine Lieben. Ich brauche dich nicht mehr und du brauchst mich nicht."
Einige Zeit vor Ende 1932 entschied sich Talmadge dagegen, Gilbert Roland zu heiraten, da er 11 Jahre jünger war als sie und sie befürchtete, er würde sie irgendwann verlassen. Mutter Peg wurde krank und starb im September 1925. Ende 1932 begann Talmadge, den Pokerfreund ihres Ex-Mannes Joseph Schenck, den Komiker George Jessel , zu treffen . Im April 1934 stimmte Schenck, von der sie sieben Jahre lang getrennt war, Talmadge endlich die Scheidung zu, und neun Tage später heiratete sie Jessel. Schenck tat weiterhin, was er konnte für Norma und ihre Schwestern, fungierte als Finanzberater und leitete ihre geschäftlichen Angelegenheiten.
1937 kauften Talmadge und Schenck die Villa Riviera in Long Beach, Kalifornien, für 1,5 Millionen Dollar.
Talmadges letzte professionelle Arbeit bestand aus Auftritten in Jessels Radioprogramm, das in den Einschaltquoten absackte. Das Programm endete bald, und die Ehe hielt nicht; das Paar ließ sich 1939 scheiden. Schencks Geschäftssinn und der wachsame Ehrgeiz ihrer Mutter für ihre Töchter hatten Talmadge ein riesiges Vermögen eingebracht, und sie wollte nie Geld. Unruhig seit dem Ende ihrer Filmemacherzeit reiste Talmadge, pendelte oft zwischen ihren Häusern hin und her, unterhielt sich und besuchte ihre Schwestern. 1946 heiratete sie Dr. Carvel James, einen Arzt aus Beverly Hills .
Spätere Jahre und Tod
In ihren späteren Jahren wurde Talmadge, die sich mit den Lasten der öffentlichen Berühmtheit nie wohl gefühlt hatte, zurückgezogen. Zunehmend verkrüppelt durch schmerzhafte Arthritis und angeblich abhängig von schmerzstillenden Medikamenten, zog sie für ihre letzten Jahre in das warme Klima von Las Vegas. Nach Anita Loos' Erinnerungen an Talmadge stand die Drogensucht an erster Stelle, die Arthritis verursachte und die Grundlage für Normas Interesse an ihrem Arzt-Ehemann war. 1956 wurde sie von ihren Kollegen zu einem der fünf besten weiblichen Stars der Ära vor 1925 gewählt, war aber zu krank, um nach Rochester, New York , zu reisen , um ihre Auszeichnung entgegenzunehmen.
Nach einer Reihe von Schlaganfällen im Jahr 1957 starb Talmadge an Heiligabend dieses Jahres an einer Lungenentzündung . Zum Zeitpunkt ihres Todes wurde ihr Nachlass auf mehr als 1.000.000 US-Dollar geschätzt (entspricht 9,2 Millionen US-Dollar im Jahr 2020). Sie wird mit Constance und Natalie in ihrer eigenen Nische in der Abtei der Psalmen auf dem Hollywood Forever Cemetery beigesetzt .
Für ihren Beitrag zur Filmindustrie hat Norma Talmadge einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in der 1500 Vine Street .
Die Talmadge Street im Stadtteil Los Feliz von Los Angeles ist nach dem Stummfilmstar benannt. Auch die Gemeinde Talmadge, San Diego, ist nach ihr und ihren Schwestern benannt, und eine der Straßen der Gemeinde trägt den Namen Norma zu ihren Ehren.
In der Populärkultur
Ein Artikel der New York Times vom 14. März 2010 besagt, dass Talmadge
wird falsch erinnert, da er zwei unfaire Karikaturen inspiriert hat, die in zwei populären Filmen weiterlebt haben. In Singin' im Regen (1952), sie als Lina Lamont parodiert ... Mehr bösartig, verwendete Billy Wilder Norma Talmadge als offensichtlich , wenn unbestätigte Quelle der Norma Desmond, das Groteske, räuberischen Stummfilm Königin seines 1950 Film Sunset Boulevard .
Keine dieser Identifikationen ist jedoch im Mainstream der kritischen Meinung. Fast alle anderen Autoren betrachten sowohl Norma Desmond als auch Lina Lamont als fiktive zusammengesetzte Charaktere, die jeweils einige Aspekte verschiedener verblasster stummer Stars widerspiegeln, aber keiner von ihnen in erster Linie ein verkleidetes Porträt einer bestimmten Person. Lina Lamont hat weder auf dem Bildschirm noch außerhalb der Leinwand wenig Ähnlichkeit mit Talmadges Persönlichkeit, und im Gegensatz zu der wahnhaften Desmond war Talmadge nicht in der Vergangenheit stecken geblieben und hatte ihren Ruhm mit beträchtlicher Erleichterung hinter sich gelassen.
Talmadge wird in Woody Allens Film Sweet and Lowdown (1999) namentlich erwähnt , in dem die Hattie-Figur, gespielt von Samantha Morton , in einem Stummfilm als ihre jüngere Schwester besetzt und von einer Figur als "... toter Wecker für May Talmadge."
In der 1960er Verfilmung von William Inges The Dark at the Top of the Stairs sammelt der junge Sonny Flood, der Sohn von Robert Prestons Figur Rubin Flood, Bilder von Filmstars. Als er seine Tante und seinen Onkel fragt, ob sie sie sehen möchten, fragt sein Onkel: "Hast du etwas von Norma Talmadge?" Tante Lottie (gespielt von Eve Arden ) schimpft darüber, dass Talmadge Katholik ist. Sie sagt: "Norma Talmadge! Norma Talmadge! Das ist alles, was ich höre, ist 'Norma Talmadge'! Vielleicht möchten Sie eines Tages Norma Talmadge heiraten und sich vom Papst sagen lassen, was Sie mit dem Rest Ihres Lebens anfangen sollen." Sie "macht sich mit Morris gleich", als sie kommentiert, als sie ein Bild von Rudolph Valentino sieht : "Ich denke, es ist eine Sünde für einen Mann, so hübsch zu sein, wie er ist. Ich hätte große Angst, einen Mann wie ihn zuzulassen." berühre mich."
Filmografie
Verweise
Quellen
- Basinger, Jeanine (2000). Stille Sterne . Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-6451-6.
- Loos, Anita (1978). Die Talmadge-Mädchen: Eine Erinnerung . New York: Viking-Presse . ISBN 0-670-69302-2.
- Lowe, Denise (2004). Ein enzyklopädisches Wörterbuch der Frauen in frühen amerikanischen Filmen: 1895-1930 . Haworth-Presse . ISBN 0-7890-1843-8.
- Folie, Anthony (2002). Silent Players: Eine biografische und autobiografische Studie von 100 Stummfilmschauspielern und Schauspielerinnen . Universitätspresse von Kentucky . ISBN 0-8131-2249-X.
Weiterlesen
- Katz, Ephraim (2005). Die Film-Enzyklopädie: Die umfassendste Enzyklopädie des Weltkinos in einem einzigen Band . Collins. ISBN 0-06-074214-3.
- Talmadge, Margaret L. (1924). Die Talmadge-Schwestern . Philadelphia und London: JB Lippincott Company.
- Talmadge, Norma (12. März 1927). "Nahaufnahmen". Die Samstagabend-Post . P. 7.
