Kunstmuseum von North Carolina - North Carolina Museum of Art

Kunstmuseum von North Carolina
Westgebäude Eingang Canopy.jpg
Eingangsüberdachung Westgebäude
Gegründet 1947
Standort 2110 Blue Ridge Road, Raleigh, NC 27607
Direktor Valerie Hillings
Webseite ncartmuseum.org

Das North Carolina Museum of Art (NCMA) ist ein Kunstmuseum in Raleigh, North Carolina . Es wurde 1956 als erste große Museumssammlung des Landes eröffnet, die durch staatliche Gesetzgebung und Finanzierung gebildet wurde. Seit der ersten Aneignung im Jahr 1947, die seine Sammlung begründete, ist das Museum weiterhin ein Musterbeispiel für eine aufgeklärte öffentliche Ordnung mit freiem Eintritt in die ständige Sammlung. Heute umfasst es eine Sammlung, die mehr als 5.000 Jahre künstlerisches Schaffen von der Antike bis zur Gegenwart umfasst, ein Amphitheater für Freilichtaufführungen sowie eine Vielzahl gefeierter Ausstellungen und öffentlicher Programme. Das Museum bietet über 40 Galerien sowie mehr als ein Dutzend bedeutende Kunstwerke im größten Museumspark des Landes mit 164 Hektar (0,66 km 2 ). Als eines der führenden Kunstmuseen im amerikanischen Süden hat das NCMA kürzlich eine große Erweiterung abgeschlossen, die internationale Anerkennung für innovative Ansätze für energieeffizientes Design erlangt hat .

Geschichte

Im Jahr 1924 gründete sich die North Carolina State Art Society, um Interesse an der Schaffung eines Kunstmuseums für den Staat zu wecken. Im Jahr 1928 erwarb die Gesellschaft Gelder und 75 Gemälde wurden erstmals 1929 in einer Reihe von temporären Kunstausstellungsräumen im Landwirtschaftsgebäude in Raleigh gezeigt . 1939 wurde NCMA in das ehemalige Gebäude des Obersten Gerichtshofs verlegt. Im Jahr 1947 bewilligte die gesetzgebende Körperschaft des Bundesstaates 1 Million US-Dollar, um eine Sammlung von Kunstwerken für die Bevölkerung von North Carolina zu erwerben . Mit dem Geld wurden 139 europäische und amerikanische Werke gekauft. Die Samuel-H.-Kress-Stiftung verdoppelte die Aneignung mit einer Schenkung von 71 Werken, vornehmlich aus der italienischen Renaissance . Die staatliche Mittelbindung von 1947 für eine Kunstsammlung war die erste in den Vereinigten Staaten. Alice Willson Broughton , die ehemalige First Lady von North Carolina, half bei der Beschaffung von Mitteln für die Sammlung.

Lage in der Morgan Street

Am 6. April 1956 wurde das Museum im renovierten State Highway Division Building in der Morgan Street in der Innenstadt von Raleigh, der Landeshauptstadt, eröffnet. WR Valentiner wurde der erste Direktor des Museums. Ben Williams war der erste Kurator des Museums. 1961 trennte der Gesetzgeber das Museum von der Art Society und machte es zu einer staatlichen Einrichtung, die gemeinsam vom Staat und einem Kuratorium geleitet wird. Zehn Jahre später wurde NCMA eine Einheit unter dem heutigen North Carolina Department of Natural and Cultural Resources .

Blue Ridge Road und das Steingebäude

1967 wurde das heutige Gelände der Blue Ridge Road als Standort für einen Neubau gewählt, da das Museum dem Standort Morgan Street entwachsen war. Entworfen von Edward Durrell Stone and Associates aus New York und Holloway-Reeves Architects aus North Carolina, wurde das neue Gebäude 1983 eröffnet. Stone nutzte für das Museum räumliche Experimente mit rein geometrischer Form, indem es ein Quadrat als Grundeinheit verwendete und das gesamte Gelände gestaltete durch Manipulation der quadratischen Form. Dies war Stones letztes großes Design vor seinem Tod. Nach seinem Tod 1978 wurde das Äußere von weißem Marmor zu rotem Backstein geändert.

Erweiterung

Im April 2010 eröffnete das Museum das neue 127.000 Quadratfuß (11.800 m 2 ) große West Building, das von den New Yorker Architekten Thomas Phifer and Partners im Rahmen einer Erweiterungsinitiative entworfen wurde. Der einstöckige Bau, umgeben von Skulpturengärten und Pools, wurde geschaffen, um die ständige Sammlung des Museums sowie mehr als 100 neue Kunstwerke, die anlässlich der Erweiterung erworben wurden, zu präsentieren. Zu den Höhepunkten zählen ein Geschenk von 30 Auguste Rodin- Skulpturen und Werken der Künstler Roxy Paine , Ursula von Rydingsvard , El Anatsui , Jaume Plensa , Jackie Ferrara , Ellsworth Kelly und David Park . Das Projekt verwandelte auch das Ostgebäude des Museums in ein Zentrum für Wechselausstellungen, Bildungs- und öffentliche Programme, öffentliche Veranstaltungen und Verwaltungsfunktionen. Das Projekt kostete 72,3 Millionen US-Dollar. Die Außenwände des Westgebäudes sind mit eloxierten Aluminiumpaneelen verkleidet, die um zwei Grad von der Vertikalen nach hinten geneigt sind und die Nähte mit hochglanzpolierten Stahlbändern bedeckt sind. Das Dach des Westgebäudes umfasst parabelförmige 2,0 m x 11 m große Kassetten, die natürliches Licht hereinlassen.

Ständige Sammlung

Antike griechische Hydria im North Carolina Museum of Art

Die ständige Sammlung des Museums umfasst europäische Gemälde von der Renaissance bis zum 19. Jahrhundert, ägyptische Grabkunst, Skulpturen- und Vasenmalerei aus dem antiken Griechenland und Rom , amerikanische Kunst des 18. bis 20. Jahrhunderts und internationale zeitgenössische Kunst . Weitere Stärken sind afrikanische , antike amerikanische, präkolumbianische und ozeanische Kunst sowie jüdische zeremonielle Objekte.

afrikanisch

Die afrikanische Sammlung des Museums entstand in den 1970er Jahren mit historischem Material aus dem 19. und 20. Jahrhundert, darunter wichtige Gegenstände aus dem Königreich Benin . Spätere Akquisitionen erweiterten die regionale Abdeckung auf andere Teile Afrikas südlich der Sahara mit dem Ziel, Werke zusammenzustellen, die einen bestimmten ethnischen Stil zeigten, wie die der Tschokwe und Luba in Zentralafrika . Obwohl ein Großteil der Sammlung in traditionellen Medien wie Holz, Metall und Textilien verwurzelt ist und auf etablierte kreative Traditionen zurückgeht, stammen viele Werke aus der Mitte des 20.

amerikanisch

Das Museum der amerikanischen Kunstsammlung umfasst Gemälde und Skulpturen aus der späten Kolonialzeit (Mitte des 18. Jahrhunderts) mit dem Aufkommen der modernen Kunst im frühen 20. Jahrhundert, beginnend mit drei imposanten Porträts von John Singleton Copley und Abschluss mit Bildern von führenden amerikanischen Impressionisten . Dazwischen greift die Sammlung viele Themen und Themen der amerikanischen Kunstgeschichte auf, etwa die Feier der Wildnis und die Suche nach einer nationalen Identität; die Konflikte um Rasse, Einwanderung und soziale Klasse; und die rasante Entwicklung der Gesellschaft von Jeffersons Bauernrepublik zu Rockefellers Industriedynamo. Im Dezember 2018 erwarb das Museum die Skulptur Saul von William Wetmore Story aus dem Jahr 1865 .

Altamerikanisch

Die antike amerikanische Sammlung umfasst Kunst aus drei verschiedenen Gebieten der westlichen Hemisphäre: Mesoamerika , Mittelamerika und die Anden . Die antike amerikanische Galerie konzentriert sich auf Mesoamerika , insbesondere auf die Kunst der alten Maya . Bekannt für ihre Errungenschaften in Wissenschaft und Kunst, dominierten die Maya die Region fast zwei Jahrtausende lang. Die Sammlung des Museums spiegelt ihre religiösen Überzeugungen, ihren Sport, ihre Rituale und ihr tägliches Leben wider.

ägyptisch

Obwohl die altägyptische Kunstsammlung im North Carolina Museum of Art nur 38 Artefakte umfasst, repräsentiert sie die wichtigsten Epochen der altägyptischen Geschichte, von der Prädynastik ( Nagada I, 4000-3500 v. Chr.) . Das älteste Artefakt des Museums ist ein rotes Keramikgefäß mit schwarzem Deckel, das vor etwa 6.000 Jahren handgefertigt wurde. Über alle Epochen hinweg liegt die Stärke der Sammlung im Begräbnismaterial, zu dem die bemalten Särge von Djed Mut und Amunred, Dienerstatuen für die Hausarbeit im Jenseits (genannt shabtis ) und ein Kanopenkrug gehören , der einst die mumifizierte Leber eines Mannes namens Qeny . enthielt . Der Rest der Sammlung konzentriert sich auf die vielen in Ägypten verehrten Götter.

europäisch

Europäische Gemälde im North Carolina Museum of Art

Die Stärke des Museums liegt in seiner europäischen Sammlung. Von den 139 Gemälden und Skulpturen, die mit den ursprünglichen Mitteln erworben wurden, waren 123 europäische. Als diese Gemälde durch die 75 hauptsächlich italienischen Gemälde und Skulpturen ergänzt wurden, die dem Museum 1961 von der Samuel H. Kress-Stiftung zur Verfügung gestellt wurden, schufen sie eine europäische Sammlung, die als eine der besten in den Vereinigten Staaten gilt. Die Galerie ist in erster Linie eine Gemäldesammlung , umfasst aber auch eine Reihe bemerkenswerter Skulpturen , darunter mehr als 30 Bronzen von Auguste Rodin, von denen einige im Rodin-Garten des Museums leben.

Britische, spanische und französische Post-1600

Das Museum besitzt eine Reihe britischer Porträts, von denen die meisten in einer Galerie installiert sind, die der europäischen Porträtmalerei und ihrem frühen amerikanischen Gegenstück gewidmet ist. Die Sammlung umfasst bedeutende Werke von Paul van Somer , Anthony van Dyck , Francis Cotes , Sir William Beechey , Thomas Gainsborough und Sir Henry Raeburn . Die französischen und spanischen Sammlungen des Museums umfassen Porträts und Stillleben von Boudin , Millet , Pissarro und Monet .

Italienisch

Die Sammlung italienischer Gemälde des Museums ist eine der robustesten. Zu den Höhepunkten zählen eine Galerie, die Altarbildern und Andachtswerken aus dem 16. bis 18. Jahrhundert, Gemälden von Tizian und Raffael sowie Barockkunst des 17. Jahrhunderts gewidmet ist .

Nordeuropäisch

Die nordeuropäische Sammlung des Museums umfasst eine kleine, aber ausgewählte Gruppe von Gemälden und Skulpturen der nördlichen Renaissance, eine bedeutende Sammlung niederländischer und flämischer Gemälde des 17. Die 17. Jahrhundert holländische und flämische Sammlungen sind in der Anzahl größer und gehören Werke von Hendrick Ter Brugghen , Jan Steen , Jan Lievens , Jacob van Ruisdael und Govaert Flinck , Jan Brueghel der Ältere , Peter Paul Rubens , Gerard Seghers , Anthony van Dyck , Jacob Jordaens und Frans Snyders .

Modern (bis ca. 1960)

Im Westgebäude umfasst die moderne Sammlung des Museums mehrere Räume mit Werken der bedeutendsten deutschen Künstler der Moderne des frühen 20. Jahrhunderts wie Franz Kline und Lyonel Feininger sowie der ersten Generation amerikanischer Modernisten wie Alberto Giacometti . Kubistische und surrealistische Stücke von Paul Delvaux und Joseph Cornell sowie anderen modernen Meistern wie Richard Diebenkorn , Andrew Wyeth und Alberto Giacometti .

judaisch

Menora in der jüdischen Sektion

Die jüdische Kunstsammlung des Museums feiert das spirituelle Leben und die Zeremonien des jüdischen Volkes durch rituelle Gegenstände von künstlerischer Exzellenz. Es ist eine von nur zwei Galerien, die Judaica in einem amerikanischen Kunstmuseum gewidmet sind. Die Judaic Art Gallery zeigt Objekte aus den wichtigsten jüdischen Traditionen – aschkenasisch , sephardisch und orientalisch – sowie aus dem modernen Israel. Alle Objekte sind für den Einsatz im Synagogengottesdienst, zur Einhaltung des Sabbats und der Feiertage oder für zeremonielle Anlässe zu Ehren des Lebenszyklus und der jüdischen Heimat konzipiert. Beispiele von Objekten, die angezeigt werden, umfassen eine Menora- und Tora-Schriftrolle.

Zeitgenössisch

In den letzten Jahren haben große Ankäufe dazu beigetragen, eine bedeutende Sammlung zeitgenössischer Kunst aufzubauen. Es wurden konzertierte Anstrengungen unternommen, um Werke in neuen und experimentellen Medien zu erwerben, wie zum Beispiel Bill Violas Video The Quintet of Remembrance (2000) und Michal Rovners Videoinstallation Tfila (2004). Auch die kulturelle und regionale Repräsentation wurde ausgebaut, indem das Museum aktiv Werke von Künstlern unterschiedlicher Herkunft erwirbt. Im Jahr 2003 begann das Museum aktiv mit dem Sammeln zeitgenössischer Fotografie. Bis 2010 umfasste die Sammlung über 200 Fotografien nationaler und internationaler Fotografen, darunter Werke von Rosemary Laing, Dinh Q. Lê , Vera Lutter und Lorna Simpson . Zu den jüngsten Akquisitionen zählen Hank Willis Thomas , Kehinde Wiley und Mickalene Thomas . Im Garten des Museums wurden kürzlich zwei identische Figuren mit den Maßen 377×235×245 cm aufgestellt. Ihre Titel sind Spiegel I und Spiegel II . Sie wurden 2010 vom spanischen Bildhauer und Künstler Jaume Plensa aus weiß lackiertem Edelstahl geschaffen .

Die Sammlung umfasst auch eine umfassende Übersicht über Künstler aus North Carolina.

Museumspark

Der Museumspark umfasst 164 Morgen (0,66 km 2 ) Felder, Wälder und Bäche und bietet mehr als ein Dutzend ortsspezifische Kunstwerke und 3 km Wanderwege. Der Campus ist der größte Museumskunstpark in Nordamerika. In den warmen Monaten werden im Joseph M. Bryan, Jr., Amphitheater Outdoor-Filme und Konzerte präsentiert.

"gyre" des in Raleigh lebenden Künstlers Thomas Sayre

Das zeitgenössische Kunstprogramm des Museums erstreckt sich bis in die Umgebung des Museums, wo Künstler im Museumspark sowohl temporäre als auch permanente ortsspezifische Kunstwerke geschaffen haben. Ab 2010 umfasst die Kunst im Park Werke von Thomas Sayre, Vollis Simpson, Martha Jackson-Jarvis, Ledelle Moe und eine Camera Obscura mit dem Titel Cloud Chamber for the Trees and Sky von Chris Drury . Andere Outdoor - Skulpturen-Ronald Bladen der drei Elemente, Henry Moore ‚s Große Spindelstück und Large Standing Figure: Knife Edge -sind in den Gärten rund um West Building installiert. Picture Dies, Teil des Amphitheaters des Museums, ist ein monumentales Kunstwerk, das von der Künstlerin Barbara Kruger in Zusammenarbeit mit Architekten und Landschaftsarchitekten entworfen wurde.

Skulpturen im Museumspark

Ausstellungen

Seit der Renovierung im Jahr 2010 bietet das Ostgebäude eine Reihe von Wechselausstellungen mit einer NC-Galerie, einer Fotogalerie, Bildungsausstellungen und mindestens zwei Wander- oder Wechselausstellungen.

Frühere Ausstellungen

Word Up: The Intersection of Text and Image , 22. Juli 2012–20. Januar 2013
Projekt 35 , 19. August 2012 – 2. Juni 2013
Edvard Munch: Symbolism in Print , 23. September 2012–10. Februar 2013
Still-Life Masterpieces: A Visual Feast aus dem Museum of Fine Arts, Boston , 21. Oktober 2012–13. Januar 2013
John James Audubons The Birds of America , 7. November 2010 – läuft
Ein anspruchsvolles Auge: Julian T. Baker Jr. Photography Collection , 17. Juni 2012–2. Dezember 2012
Rhythms of the Heart: The Illustration of Ashley Bryan , 15. April 2012 – 19. August 2012
Reflections: Portraits by Beverly McIver , 11. Dezember 2011–24. Juni 2012
Rembrandt in Amerika , 30. Oktober 2011–22. Januar 2012
Spiegelbild: Frauen, die Frauen darstellen , 5. Juni–27. November 2011
An-/Abwesenheit , 27. November 2011–27. Mai 2012
30 Amerikaner: Zeitgenössische afroamerikanische Kunstsammlung der Familie Rubell , 19. März 2011 - 4. September 2011
Alter Ego: A Decade of Work von Anthony Goicolea , 17. April–24. Juli 2011
American Chronicles: The Art of Norman Rockwell , 7. November 2010–30. Januar 2011
[1] , 7. November 2010–30. Januar 2011
Bob Trotman: Invertierte Utopien , 7. November 2010–27. März 2011
Flossen und Federn: Original-Kinderbuchillustrationen aus dem Eric Carle Museum of Picture Book Art , 7. November 2010–30. Januar 2011
Julie Mehretu: Städtereisen, 17. August–30. November 2008
Weit weg von Zuhause, 17. Februar – 13. Juli 2008
Landschaften aus der Zeit des Impressionismus, 21. Oktober 2007–20. Januar 2008
The BIG Picture, 18. März 2007 – 2. September 2007
Tempel und Gräber: Schätze der ägyptischen Kunst aus dem British Museum, 14. April – 8. Juli 2007
Zeitgenössische Fotografie aus North Carolina aus der Sammlung des Museums, erste Rotation:
3. September – 5. November 2006, Zweite Rotation: 19. November 2006 – 18. Februar 2007
Revolution in Paint, 17. September 2006–11. Februar 2007
Monet in der Normandie, 15. Oktober 2006 – 14. Januar 2007
Common Ground: Gemeinschaft in 150 Jahren Kunst entdecken
Auszüge aus der Sammlung Julia J. Norrell, 7. Mai–16. Juli 2006
Schmutzig und heilig: Die Bettler in Rembrandts Radierungen: Auszüge aus der Sammlung John Villarino, 5. März – 28. Mai 2006
The Potter's Eye: Kunst und Tradition in North Carolina Pottery, 30. Oktober 2005 – 19. März 2006
Crosscurrents: Art, Craft, and Design in North Carolina, 25. September 2005 – 8. Januar 2006
Online-Ausstellung: Gewinner des In Focus Digital Photography Contests, bis 31. Dezember 2005
Shadow Boxes: Collagen of Experience and Memory, 15. August–11. Dezember 2005
Fusion: Zeitgenössische Glaskunst aus North Carolina Collections, 8. Mai – 7. August 2005
Im Fokus: Zeitgenössische Fotografie aus der Sammlung Allen G. Thomas Jr., 3. April – 17. Juli 2005
Objekte der Begierde: Das Museum sammelt, 1994–2004, Endet 2. März 2005
Matisse, Picasso und die Pariser Schule: Meisterwerke aus dem Baltimore Museum of Art, 10. Oktober 2004–16. Januar 2005
American Eden: Landscape Masterworks of the Hudson River School: From the Collection of the Wadsworth Atheneum Museum of Art, 6. Juni–29. August 2004
Pinsel mit dem Leben: Kunst, Künstler und psychische Erkrankungen, Ended 15. August 2004
Der Schwerkraft trotzen: Zeitgenössische Kunst und Flucht, 2. November 2003 – 7. März 2004
Augustus Saint-Gaudens: Amerikanischer Bildhauer des vergoldeten Zeitalters, 23. Februar – 11. Mai 2003
Akzent Afrika, 6. April – 10. August 2003
In Memoriam: George Bireline (1923–2002), 18. Dezember 2002– 3. August 2003
Kunst im Zeitalter von Rubens und Rembrandt, 13. Oktober 2002 – 5. Januar 2003
Auszüge aus The Birds of America von John James Audubon, 14. Juli – 1. Dezember 2002
The Reverend McKendree Robbins Long: Picture Painter of the Apocalypse, 7. April–25. August 2002
Reich der Sultane: Osmanische Kunst aus der Sammlung Khalili, 19. Mai–28. Juli 2002
Toulouse-Lautrec: Meister des Moulin Rouge aus der Sammlung des Baltimore Museum of Art, 11. November 2001–17. Februar 2002
Picasso, Braque, Léger: Gemälde aus der Sammlung von Herrn und Frau Julian H. Robertson, 10. Juni – 9. September 2001
Xu-Bing: Leselandschaft, 29. April – 5. August 2001
Stanton Macdonald-Wright und Synchromism, 4. März – 1. Juli 2001
Seht, glaubt, 14. Januar – 1. April 2001
Ansel Adams, 8. Oktober 2000 – 7. Januar 2001
Rodin, 16. April – 13. August 2000
Alphonse Mucha: Der Geist des Jugendstils, 31. Januar – 28. März 1999
Sünder und Heilige, Dunkelheit und Licht: Caravaggio und seine niederländischen und flämischen Anhänger, 27. September – 13. Dezember 1998
Abschluss: Leben und Tod einer amerikanischen Fabrik
Fotografien von Bill Bamberger, 26. Juli – 18. Oktober 1998

Siehe auch

Verweise

Externe Links


Koordinaten : 35.810°N 78.703°W 35°48′36″N 78°42′11″W /  / 35,810; -78,703