Musik aus Northumbria - Music of Northumbria
Hier wird Northumbria definiert als Northumberland , die nördlichste Grafschaft Englands , und Grafschaft Durham . Laut 'World Music: The Rough Guide' ist "nirgendwo die lebendige englische Tradition deutlicher als in den Grenzgebieten von Northumbria, dem einen Teil Englands, der mit den Grafschaften im Westen Irlands um eine reiche ungebrochene Tradition konkurrieren kann ist besonders bekannt für seine Tradition der Grenzballaden , der Northumbrian Smallpipes (eine in Nordostengland einzigartige Form von Dudelsack ) und auch eine starke Geigentradition in der Region, die bereits in den 1690er Jahren etabliert war andere Regionen (und umgekehrt), insbesondere Südschottland und andere Teile Nordenglands, sowie irische Einwanderer.
Lokale musikalische Formen und Stile
Northumbria teilt mit Südschottland die lange Geschichte von Grenzballaden , wie zum Beispiel ' The Ballad of Chevy Chase '. Es ist auch für lokale Tänze bekannt, nämlich Rapper- Tänze und Clog-Tanz im Durham- und Northumberland-Stil . Die Tanzmusik Northumbrias unterscheidet sich stilistisch deutlich von der des restlichen Englands. Es hat mehr mit irischer Tanzmusik und insbesondere mit schottischer Tanzmusik gemeinsam. Ist aber in gewisser Weise einzigartig. Viele Tänze aus der Region haben den charakteristischen Schimpfschritt.
Obwohl viele Melodien mit anderen Regionen Englands oder anderen Nationen geteilt werden, gibt es oft einen deutlichen Unterschied zwischen einer Northumbrian-Version einer Melodie und Versionen aus anderen Ländern. Zum Beispiel erscheint ein einfaches irisches Lied, „The Chorus Jig“, mit drei Stämmen, in der nordumbrischen Tradition als „Holey Ha'penny“, ein reich verzierter Variationssatz mit fünf Stämmen. Ein schottischer Strathspey, 'Struan Robertson's Rant', erscheint, ohne den Scotch Snap, als Smallpipe-Melodie, 'Cuckold come out of the Amrey', ein langer Variationssatz. Diese beiden Beispiele veranschaulichen die Unmöglichkeit, einer alten Melodie einen regionalen Ursprung zuzuschreiben; jeder kann auf einem primitiven Instrument gespielt werden und kann so lange vor der ersten Veröffentlichung gespielt worden sein wie seither. Annahmen regionaler Herkunft können das Musikstudium von begeisterten Musikern (die leider parteilichen Loyalitäten folgen) verderben, aber regionale Versionen und Stile (wie Northumbrian) sind eine ganz andere Sache, da sie zuverlässige, etablierte Quellen haben.
Melodien im Hornpipe-Rhythmus werden in der Region sehr geschätzt, sowohl zum Spielen als auch zum Tanzen, insbesondere zum Holzschuhtanzen. Ein für die Region charakteristischer Rhythmus ist der Rant, der für Figurentänze wie The Morpeth Rant mit einem charakteristischen Schritt verwendet wird; Musikalisch ähnelt es einer Rolle, wenn auch etwas langsamer und mit mehr Schwung.
Während 1770-2 William Vickers machte eine Handschriftensammlung der lokalen Tanzmelodien, von denen einige 580 überleben, einschließlich der beiden Rohr und Geige Melodien, von denen viele aus Schottland, Süd-England, Irland und sogar Frankreich , die sehr umfangreich und abwechslungsreiches Repertoire enthüllt von lokalen Musikern zu dieser Zeit.
Dudelsackmusik
Im späteren Mittelalter scheint die Pfeifenmusik durch die Verwendung der Northumbrischen "Kriegspfeife" gekennzeichnet gewesen zu sein, die möglicherweise der Vorfahre der Great Highland Bagpipe war , aber kein Beispiel hat überlebt. Es scheint in der Region im 18. Jahrhundert durch eine Vielzahl von Pfeifen ersetzt worden zu sein, von der konischen Bohrung über offene Randpfeifen bis hin zu den zylindrisch gebohrten kleinen Pfeifen ; die geschlossene endete Form mit seiner einzigen Oktave Kompass und geschlossenem Griff ist bekannt , seit dem siebzehnten Jahrhundert existiert zu haben, und offene Formen wurden ebenfalls bekannt. Die Union- oder Pastoral-Pfeifen , der Vorläufer der irischen Uilleann-Pfeifen , sind auch dafür bekannt, in der Region gespielt und hergestellt zu werden. Das früheste bekannte Dudelsack-Manuskript aus Großbritannien ist ein Melodienbuch von William Dixon aus Stamfordham in Northumberland aus dem Jahr 1733. Es enthält vierzig Melodien mit umfangreichen Variationssätzen . Einige der Melodien entsprechen späteren Versionen bekannter Smallpipe-Tunes; andere, mit einem Neun-Noten-Kompass, müssen entweder auf Border-Pfeifen oder auf einer Smallpipe mit offenem Ende gespielt worden sein, wie die schottischen Smallpipes .
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Im frühen neunzehnten Jahrhundert fügten Hersteller wie John Dunn und Robert und James Reid der geschlossenen Pfeife Tasten hinzu und erweiterten ihren Tonumfang auf fast zwei Oktaven. Mit seiner größeren Flexibilität wurde das Instrument zu dieser Zeit modischer. Andererseits scheinen die Border-Pfeifen nach der Mitte des Jahrhunderts in Northumberland nicht mehr gefunden worden zu sein, obwohl sie in den 1920er Jahren als "halblange Pfeifen" wiederbelebt wurden und in den 1970er und 80er Jahren erfolgreicher waren.
Viele Familien wurden mit der traditionellen Northumbrian-Pfeife in Verbindung gebracht. Will Allan (Old Wull) und sein Sohn James (Jemmy) waren im 18. Jahrhundert bekannte Dudelsackspieler: James spielte mehrmals für die Countess of Northumberland . 1756 wurde Joseph Turnbull zum Pfeifer der Gräfin ernannt. Die Familie Percy hat bis heute einen Piper unterhalten. Entgegen der landläufigen Tradition hat der derzeitige Pfeifer des Herzogs, Richard Butler, geschrieben, dass „es in den Percy-Archiven (Alnwick Castle) keine Aufzeichnungen darüber gibt, dass James Allan Pfeifer der Herzogin oder des Herzogs war“. Turnbulls Schüler, John Peacock, war wahrscheinlich der erste Northumbrian Dudelsackspieler, der eine Tonpfeife spielte. Vor allem die Clough-Familie von Newsham produzierte sechs Generationen von Dudelsackspielern, darunter Tom Clough , der 1929 eine wichtige frühe Aufnahme machte und viele Dudelsackspieler unterrichtete, darunter Billy Pigg .
Geigenmusik
Die früheste Quelle für Geigenmusik aus Northumberland ist Henry Atkinsons Melodienbuch aus den 1690er Jahren. Dazu gehören Melodien, die sowohl in der südenglischen als auch in der schottischen Musik der Zeit aktuell sind. Eine spätere Quelle leider verloren, war John Smith Tunebook von 1750. daraus Einige Melodien wurden von John Stokoe im neunzehnten Jahrhundert kopiert aus: diese einen erweiterten Satz von Variationen über das Lied enthalten The Keel Row für Geige (die älteste bekannte Version) , Pfeifenmelodien mit Variationen wie Bold Wilkinson und eine Version von Jacky Layton mit Variationen für Geige. Es ist klar, dass das Spielen von erweiterten Variationssätzen auf der Geige zu dieser Zeit in Northumberland wie in Schottland üblich war. Eine etwas spätere Quelle, das Manuskript von William Vickers aus dem Jahr 1770, und auch für Geige, enthält 580 einfache Tanzmelodien, aber wenige Variationssätze.
Im 19. Jahrhundert war das bemerkenswerteste Merkmal der Musik der Region die Popularität der Hornpipe im 4/4-Takt und insbesondere das sehr einflussreiche Spiel des Zöllners, Geigers und Komponisten James Hill . Zu seinen Kompositionen gehören „The High Level Bridge“, „The Great Exhibition“, „The Beeswing“, „The Hawk“ und viele andere. Viele andere feine Melodien wurden ihm zugeschrieben, aber darunter auch einige, die er unmöglich geschrieben haben kann. Ein weiterer lokaler Komponist im späten 19. Jahrhundert war der Geiger und Tanzmeister Robert Whinham , von dem etwa 60 Kompositionen überliefert sind, insbesondere die Hornpipe „Remember Me“ und „Whinham's Reel“.
Zu Beginn und Mitte des 20. Jahrhunderts gehörten Ned Pearson, Jim Rutherford, Adam Gray, George Hepple und Jake Hutton, Vater des bekannten Pfeifers Joe Hutton, zu den einflussreichen Geigern. John Armstrong von Carrick spielte mit dem Dudelsackspieler Billy Pigg . In der späteren Hälfte des Jahrhunderts war Willy Taylor vielleicht der angesehenste der vielen Geiger in der Region.
Andere Instrumente
Andere Musikinstrumente, die in der Region verwendet wurden, sind Flöte und Piccoloflöte. Einige Handschriften des 19. Jahrhunderts enthalten Melodien in Tonarten und Registern, die der Flöte angemessen sind. Billy Ballantine war ein Piccolo-Spieler aus dem Westen der Region, der Mitte des 20. Jahrhunderts für Tänze spielte. Der Stil seines Spiels war sehr charakteristisch und mischte Stakkato-Noten zur rhythmischen Betonung mit kunstvolleren Passagen. Er machte Aufnahmen von Melodien wie der Kielder Schottische und The Gilsland Hornpipe für die BBC. Billy Conroy machte einige Aufnahmen auf selbstgemachten Pfeifen.
Freie Rohrblattinstrumente sind seit ihrer Entwicklung im 19. Jahrhundert von wachsender Bedeutung. Insbesondere die Mundharmonika oder "Moothie" wurde vor allem von Will Atkinson gespielt . Wie überall in England wurde das Melodeon für Tanzmusik verwendet.
Volkserweckungen
Die erste Volkserweckung in der Region drehte sich um Volkstanz, die Sammlung von Grenzballaden und ab den späten 1870er Jahren um das Interesse an Pfeifenmusik.
John Bell sammelte im frühen 19. Jahrhundert viele Melodien und Lieder aus der Region. Später, in der Mitte des Jahrhunderts, versuchte das Ancient Melodies Committee der Newcastle Society of Antiquaries eine umfassendere Sammlung, die hauptsächlich auf handschriftlichen und gedruckten Quellen beruhte; dies wurde später von John Collingwood Bruce und John Stokoe zur Veröffentlichung bearbeitet.
Die Northumbrian Small Pipes Society wurde 1893 in Newcastle gegründet; Obwohl es nur von kurzer Dauer war und nur bis 1900 andauerte, veranstaltete es eine Reihe von Wettbewerben, die von Henry Clough und Richard Mowat gewonnen wurden . Die Northumbrian Pipers' Society wurde 1928 gegründet und ihr wird allgemein zugeschrieben, dass sie dazu beiträgt, die unverwechselbare Tradition am Leben zu erhalten. Die ersten Aufnahmen der Northumbrian Smallpipes wurden in den späten 1920er Jahren gemacht, darunter die HMV-Aufnahme von Tom Clough .
Border Balladen waren ein großer Teil der von Francis James Child gesammelten und machen den größten Teil des sechsten Bandes seiner zehnbändigen Sammlung The English and Scottish Popular Ballads (1882-98) aus.
Das zweite Folk-Revival sah eine Reihe von Acts, die sich auf dieses Werk stützten und einige Erfolge feierten. Der wahrscheinlich einflussreichste Pfeifer aus der Region war Billy Pigg , aber andere wichtige Pfeifer in der Mitte des 20. Jahrhunderts sind GG Armstrong , George Atkinson, Jack Armstrong und Joe Hutton . Persönlichkeiten wie Louis Killen, The High Level Ranters und Bob Davenport brachten Northumbrian Folk zu einem nationalen und internationalen Publikum.
Die erfolgreichste Folkgruppe aus der Region in den 1970er Jahren waren Lindisfarne , die progressive Volksmusik mit einigen lokalen Stilen spielten. Viel mehr mit traditioneller Musik aus der Region beschäftigt waren die Gruppe, die sich 1973 von ihnen abspaltete Jack the Lad , und eine andere Gruppe, aus der sie einige Mitglieder Hedgehog Pie gewannen, die eine Zeitlang eine regionale Antwort auf den britischen Folkrock von Bands wie Fairport Convention und Steeleye Span . Diese Gruppen wurden als fortgesetzte Erforschung der regionalen Identität durch Volksmusik angesehen. Zwischen ihrem Untergang und ihrer Wiederbelebung in den 1990er Jahren setzte sich die lokale Szene durch Gruppen wie die traditionellere Doonan-Familie fort, die einige der besten Folk-Flötisten der Region umfasste. Diese Gruppen wurden als fortgesetzte Erforschung der regionalen Identität durch Volksmusik angesehen.
Eine weitere produktive Persönlichkeit aus den 1970er bis 2000er Jahren war Eric Boswell . Boswells lokale Balladen wie I've Got A Little Whippet , Sweet Waters Of Tyne und Tynesides Where I Come From sind zwar am besten dafür bekannt, das Weihnachtslied Little Donkey zu schreiben, aber oft auf Tyne Tees und bei Geordierama- Konzerten der Newcastle City Hall und The Little Waster Bobby zu sehen Thompson und verschiedene andere machten Aufnahmen. Boswells Lieder werden weiterhin in Folkclubs aufgeführt.
Colin Ross war nicht nur als Spieler und Lehrer der Northumbrian Pfeifen einflussreich, sondern war auch ein wichtiger Pfeifenmacher, wie es David G. Burleigh war. Die unverwechselbaren lokalen Klänge waren in der nächsten Generation traditioneller nordumbrischer Volksmusiker wie Ed Pickford und Jez Lowe viel stärker ausgeprägt, die die lokale Szene neu belebt haben, und Künstler wie die Geigerin Nancy Kerr und die Piperin Kathryn Tickell haben sich internationales Renommee erworben und sind auf Platten mit Künstlern aufgetreten darunter Kate Rusby , Eliza Carthy und sogar Sting . Im Jahr 2003 weckte June Tabor mit ihrem viel beachteten Album An Echo of Hooves das Interesse an den Border-Balladen .
Dank der Bemühungen von Musikern wie diesen war die Newcastle University 2001 die erste, die einen leistungsorientierten Studiengang in Folk und traditioneller Musik in England anbot. Derzeit hat die Region über dreißig aktive Folkclubs und beherbergt mehrere große Folkfestivals, darunter das Traditional Music Festival in Rothbury .
Zeitgenössische Musik in Northumbria
Es gibt viele Künstler und Acts, die sich im Nordosten gebildet haben, wie die Lighthouse Family und Dubstar (Newcastle upon Tyne), Maxïmo Park (Sänger aus Billingham , andere Bandmitglieder trafen sich in Newcastle ), The Futureheads und Field Music (Sunderland) ebenso als China Drum (von Ovingham ). Zu den Musikern und Sängern, die in der Region geboren und aufgewachsen sind, gehören Sting, Bryan Ferry , Dave Stewart , Mark Knopfler , Cheryl Tweedy , Andy Taylor von Duran Duran , AC/DCs Brian Johnson , Neil Tennant von Pet Shop Boys , Paddy McAloon und Moloko's Mark Brydon .
Anmerkungen
Ausgewählte Aufnahmen
- Ranting und Reeling TSCD 669
- Bonny North Tyne: Northumbrische Countrymusik (Thema 12TS239)
- Holey Ha'penny 12T283
- Wild Hills o'Wannie – Die kleinen Pfeifen von Northumbria 12TS227