Seattle Asian American Film Festival - Seattle Asian American Film Festival

Das Seattle Asian American Film Festival wurde 1985 gegründet und im Laufe der Jahre von verschiedenen Produzenten wiederbelebt. Die aktuelle Iteration wurde 2012 gegründet und 2013 von den Mitbegründern Kevin Bang und Vanessa Au debütiert. Es ist eine Wiederbelebung (und eine Rückkehr zum ursprünglichen Namen des Ereignisses) des zuvor laufenden Northwest Asian American Film Festival , das von 2003 bis 2007 von Wes Kim geleitet wurde und eine fünfjährige Pause hatte. Das erste Filmfestival fand vom 25. bis 27. Januar 2013 im Wing Luke Asian Museum statt . Das Festival wird derzeit von der Geschäftsführerin Vanessa Au und der Festivaldirektorin Victoria Ju geleitet und geleitet.

Geschichte

Ursprünge

Das Seattle Asian American Film Festival wurde 1985 von KingStreet Media gegründet, einer Community-basierten asiatisch-amerikanischen Medienproduktions- und Interessenvertretung mit Sitz im International District von Seattle. Kingstreet Media war ein Ableger der Zeitung International Examiner, da fast alle Mitglieder entweder Fotografen, Schriftsteller oder Grafiker der Zeitung waren. Das Festival entstand, nachdem die Gruppe "Beacon Hill Boys" fertiggestellt hatte - den ersten dramatischen Film über asiatische amerikanische Jugendliche. Der Film hatte vor Ort für Aufsehen gesorgt, als er einige Monate zuvor uraufgeführt wurde, war für einen Studentenakademiepreis nominiert worden und begann, die Festivalrunden national und international zu drehen. Die Gruppe nutzte den Erfolg des Films und versuchte, ihr Engagement für die Bekanntheit des asiatisch-amerikanischen Kinos auszubauen. Sie stellte das erste rein asiatisch-amerikanische Filmfestival der Stadt zusammen. Um die jüngsten Durchbrüche im asiatisch-amerikanischen Filmemachen hervorzuheben, die bis zu diesem Zeitpunkt fast vollständig von Dokumentarfilmen dominiert waren, wurden auf dem Festival Programme gezeigt, die ausschließlich aus Erzählfilmen (Dramen, Komödien usw.) bestehen. Neben "Beacon Hill Boys" gehörten Wayne Wangs gefeierter Sleeper-Hit "Chan Is Missing", das historische Epos von Visual Communications "Hito Hata: Raise The Banner", Stephen Nings Coming-of-Age-Geschichte "Freckled Rice" , "Robert Nakamuras multiethnische Komödie" Fool's Dance "und Steven Okazakis Mutter / Tochter-Profil" The Only Language She Knows "unter anderem. Das Festival fand im historischen Nippon Kan Theatre in Seattle statt, wobei der International Examiner als Mediensponsor fungierte. Zu den Gründern und Mitarbeitern des Festivals gehörten Dean Wong, William Satake Blauvelt, Sumi Hayashi, Dean Hayasaka, Ken Mochizuki, Jeff Hanada, Greg Tuai und Jesse Reyes.

Die zweite Ausgabe des Festivals fand 1987 statt, als der International Examiner die Produktion übernahm. Die Zeitung engagierte Nellie Fujii-Anderson als Festivalleiterin und William Satake Blauvelt kehrte als Programmdirektor zurück. Auch einige andere Mitglieder von KingStreet Media, die ebenfalls für die Zeitung arbeiteten, halfen erneut. Dieses Mal fand das Festival in der Kane Hall der University of Washington statt und bot ein erweitertes Angebot an Erzähl-, Dokumentar-, Experimental- und Animationsfilmen sowie unabhängigen Filmen aus ganz Asien. Der Prüfer hatte das Festival teilweise übernommen, um Spenden für die Zeitung zu sammeln. Obwohl das Festival auf verschiedenen Ebenen erfolgreich war, stellten sie bald fest, dass Filmfestivals im Allgemeinen keine Vorschläge zum Geldverdienen waren, und lehnten es daher ab, als Produzent für weitere Ausgaben zu fungieren. Der International Examiner hat seine Rolle als Mediensponsor des Festivals bis heute fortgesetzt.

Das Festival wurde dann einige Jahre unterbrochen, bis es 1994 von Emily Wong, damals stellvertretende Herausgeberin des International Examiner, und William Satake Blauvelt, der als Filmemacher / Kurator / Kritiker gearbeitet hatte, wiederbelebt wurde. Dieses Mal wurde das Seattle Asian American Film Festival als unabhängige Organisation gegründet, die eine große Koalition von Freiwilligen sowie Community- und Mediensponsoren innerhalb und außerhalb der Asian American Community zusammenstellte. Im Seattle Art Museum wurden Vorführungen mit Side-Bar-Veranstaltungen in der ganzen Stadt abgehalten. Von 1994 bis 1998 wurde SAAFF, wie das Festival liebevoll genannt wurde, landesweit als eines der ersten asiatisch-amerikanischen Filmfestivals des Landes bekannt, das viele Filmemacher unterstützte, die zu größerem Ruhm gelangten, darunter Ang Lee ("Broke Back Mountain"), Kayo Hata ("Picture Bride"), Frieda Lee Mock ("Maya Lin: Eine starke klare Vision"), Kip Fulbeck ("The Hapa Project") und Justin Lin ("Better Luck Tomorrow"). Abgesehen vom Festival selbst hat die SAAFF-Organisation das ganze Jahr über Premierenvorführungen von asiatisch-amerikanischen Filmen mitgesponsert, die im Mainstream-Vertrieb wie "The Joy Luck Club" zu finden waren. Das Festival veröffentlichte außerdem vierteljährliche Newsletter und eine umfassende jährliche Broschüre. Preise - Die Gold-, Silber- und Bronze-Karpfenpreise für die besten Filme, über die das Publikum abgestimmt hat, wurden vorgestellt. Die Programmierung wurde weiter ausgebaut, indem ausgewählte Regisseure und Schauspieler nachträglich gewürdigt wurden. Archivvorführungen; in Auftrag gegebene Live-Partituren für Stummfilme; sowie Panels und Fragen und Antworten mit besuchenden Filmemachern. SAAFF erweiterte auch seine Bemühungen um mehr Internationalität und präsentierte Arbeiten aus dem gesamten pazifischen Raum, die unter vertretenen Gruppen wie australischen Aborigines und pazifischen Inselbewohnern zu sehen waren. SAAFF verpflichtete sich auch, Arbeiten zu zeigen, die bis zu diesem Zeitpunkt von der asiatisch-amerikanischen Gemeinschaft ignoriert wurden, einschließlich trangressiver, experimenteller Arbeiten zu Tabuthemen und Filmen, die sich mit schwulen und lesbischen Erfahrungen befassen. Die Arbeiten wurden in allen Formaten einschließlich 35 mm, 16 mm, 8 mm und Video gezeigt. Neben Emily Wong (Regisseurin) und William Satake Blauvelt (Programmdirektorin) gehörten zu den Festivalmitarbeitern unter anderem John Pai, Albert Shen, Mari Murao, Shannon Gee, Soyon Im und Vuong Vu.

Instanz von 1999

Ab 1999 nahm die Geschichte des Seattle Asian American Film Festival eine seltsame und verworrene Wendung. Die SAAFF-Organisation entschied sich aufgrund des Personalabbaus in mehreren Schlüsselbereichen, eine Pause einzulegen, um sich neu zu gruppieren. Während der Pause und ohne Kenntnis der Festivalorganisation begann eine andere Gruppe, den Namen und die Leistungsnachweise des Seattle Asian American Film Festival zu verwenden, um Stipendien zu beantragen und Spenden für die Durchführung einer weiteren Ausgabe des Festivals zu sammeln. Ironischerweise stellte sich heraus, dass dies eine neue Version von KingStreet Media war. Der lokale Filmemacher Jay Koh, den SAAFF zuvor unterstützt hatte, hatte die Kingstreet Media-Gruppe übernommen, nachdem das letzte der ursprünglichen Mitglieder gegangen war. Um das Profil und die Reichweite seiner Version von Kingstreet Media zu erweitern, wandte sich Koh an SAAFF, um das Festival zu übernehmen, doch sein Angebot wurde abgelehnt. Koh und Company machten trotzdem leise weiter, während SAAFF pausierte und als sie bereit waren, ihre Version des Seattle Asian American Film Festival bekannt gaben. B Diesmal war der Lenkungsausschuss der ursprünglichen SAAFF-Organisation, der bereits mit Burn-out flirtete und keine Energie in einen Rechtsstreit stecken wollte, von der Wende der Ereignisse desillusioniert und ging individuell anderen Beschäftigungen nach. Nach einem spritzigen Beginn verschwand die Koh / neue Kingstreet Media-Version des Seattle Asian American Film Festival nach zwei Ausgaben. Die neuen Kingstreet Media verwandelten sich in eine gewinnorientierte, kommerzielle Einheit, verschwanden aber auch nach einigen Jahren.

Wiederbelebung 2003

Das Festival wurde 2003 erneut belebt und als Northwest Asian American Film Festival umbenannt. Bis 2007 wurde es vier Jahre lang von Regisseur Wes Kim geleitet. Kim ist außerdem Filmemacher, Autor, Regisseur und Produzent des preisgekrönten Festivals Kurzfilme Profile in Science, Vision Test und Cookies for Sale sowie Kims Filme wurden auf über 40 US-amerikanischen und internationalen Filmfestivals gezeigt und in 17 Ländern gezeigt. Sie wurden landesweit im öffentlichen Fernsehen und im Kabelfernsehen ausgestrahlt und in Sendungen von gezeigt das Museum of Modern Art in New York und das Wing Luke Asian Museum in Seattle.

Wiederbelebung 2012–2013

Nachdem das Festival 2007 zu Ende ging und eine fünfjährige Pause einlegte, wurde das Festival 2012–2013 unter dem ursprünglichen Namen "Seattle Asian American Film Festival" wiederbelebt. Der frühere Regisseur Wes Kim fungiert weiterhin als Berater des Festivals.

Eröffnungsfest 2013

Das erste Filmfestival 2013 zeigte Eliachi Kimaros Dokumentarfilm A Lot Like You als Eröffnungsfilm (der Film wurde auch beim San Francisco International Asian American Film Festival als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet und beim Seattle International Film Festival (SIFF) als Top 10 Audience Choice Award ausgezeichnet )). Das Festival bot auch ein Kurzfilmprogramm mit dem Titel Cinematropolis, das von der in Seattle ansässigen Hip-Hop-Gruppe Blue Scholars kuratiert und nach ihrem gleichnamigen Album benannt wurde. Andere Filme enthalten einen Film geschrieben und produziert von Yuji Okumoto und unter der Regie von Blaine Ludy dem Titel Out , und Andrew Ahn ‚s Dol (Erster Geburtstag) (Offizielle Auswahl der 2012 Sundance Film Festival ).

Weitere Filme sind der Dokumentarfilm Manilatown Is In The Heart , Kurzfilme wie Scott Erikssons How War Ends , Jocelyn Saddi-Lenhardts Mutter und Kind (ein Stipendienfilm über visuelle Kommunikation "Mit einer Kamera bewaffnet"), Steve Nguyen und Choz Belens Hibakusha , Valerie Soes Kurzfilm The Chinese Gardens , Akira Bochs The Crumbles (Gewinner eines Publikumspreises beim San Francisco International Asian American Film Festival ), Iris Shims mehrfach preisgekrönter Dokumentarfilm The House of Suh , Yumiko Gamo Romers Mrs. Judo: Be Strong , Be Gentle, Be Beautiful , mehrere kurze Dokumentarfilme, die auch Stipendienfilme von Visual Communications "Armed With A Camera" waren, wie Basketball, Meri Jaan von Veena Hampapur, That Particular Time von Jeff Man und Magellan Doesn't Here Here von Micki Davis .

Am letzten Tag des Festivals wurde Tadashi Nakamuras Dokumentarfilm Jake Shimabukuro : Ein Leben auf vier Saiten gezeigt . S. Leo Chiang's Mr. Cao geht nach Washington (Bester Dokumentarfilm beim DC Asian Pacific American Film Festival in DC und Publikumspreis für Dokumentarfilm bei das New Orleans Film Festival ), Porter Erismans Crocodile in the Yangtze und Closing Night Film war Timothy Tau 's Keye Luke , ein Kurzfilm-Bio-Bild über den Schauspieler und den Künstler, der in Seattle aufgewachsen ist und für dessen Bekanntheit am bekanntesten war erste Kato- Filmreihe in den 1940er Jahren auf der Leinwand Green Hornet vor Bruce Lee und dem allamerikanischen "Number One Son" Lee Chan in den beliebten Charlie Chan- Filmen der 1930er Jahre. Keye Luke ist auch mit Wing Luke verwandt , dem ehemaligen stellvertretenden Generalstaatsanwalt von Washington , Mitglied des Stadtrats von Seattle und dem ersten asiatischen Amerikaner , der ein gewähltes Amt im Bundesstaat innehatte. Er ist auch der Namensgeber des Wing Luke Asian Museum in Seattle . Die Familie Luke und die Luke Family Association sind derzeit ebenfalls in Seattle ansässig.

Externe Links

Verweise