Nicht ohne Kampf -Not Without a Fight

Nicht ohne Kampf
Studioalbum von Neu gefundener Ruhm
Veröffentlicht	10. März 2009
Verzeichnet	Mai–Juli 2008
Studio	OPRA Music Studios, Los Angeles, Kalifornien
Genre	Pop-Punk , Easycore
Länge	36 : 15
Etikette	Epitaph
Produzent	Mark Hoppus
Chronologie des neu gefundenen Ruhms
Spitze des Eisbergs (2008) Nicht ohne Kampf (2009) Radiochirurgie (2011)
Singles aus Nicht ohne Kampf
"Höre auf deine Freunde" Veröffentlicht: 23. Dezember 2008 "Lass sie dich nicht runterziehen" Veröffentlicht: 20. Oktober 2009 "Truck Stop Blues" Veröffentlicht: 21. Juli 2010

Nicht ohne einen Kampf ist das sechste Studioalbum von American Rock - Band New Found Glory . Es wurde am 10. März 2009 über das unabhängige Label Epitaph Records veröffentlicht . DasAlbum wurdevom Blink-182- Sänger und -Bassisten Mark Hoppus produziert und in seinen OPRA Studios aufgenommen. Es wurde als Rückkehr zu den energetischen Wurzeln der Band im Vergleich zu ihrem Vorgänger angesehen. das sanfte Kommen nach Hause (2006). Die Lücke zwischen den Veröffentlichungen markierte die längste Zeit zwischen den Studioalben in der bisherigen Karriere der Band, während der Titel dem Text des Eröffnungstracks "Right Where We Left Off" entnommen ist.

In den Vereinigten Staaten erreichten die Verkaufszahlen in der Eröffnungswoche 26.900 Einheiten, wodurch es auf Platz eins der Billboard Independent Albums Charts und auf Platz zwölf der Billboard 200 debütierte . Dieses ihr viertes Mal in Folge Album markiert in den ersten zwanzig auf der Debüt Billboard - Chart, trotz undichten sechs Wochen vor der offiziellen Veröffentlichung. Das Album wurde früh in Australien veröffentlicht , um mit dem Auftritt der Band beim Soundwave Festival zusammenzufallen und debütierte auf Platz 36 der ARIA Charts .

Hintergrund

Nach der Veröffentlichung, Promotion und Touren von Coming Home (2006), die Band trennten sich die Wege mit großen Label Geffen Records Anfang 2007 Steve Klein , der Chef der Band Texter und Rhythmusgitarrist erklärt die Band mehrere Veränderungen im Management , dass aufgrund des Etiketts unterziehen, fühlten sich isoliert; "Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung von Coming Home drehte sich bei diesem Präsidenten alles um Pussycat Dolls und all diesen Pop und R & B. Es kam zu einer Zeit heraus, als sie sich nicht wirklich um ihre Rockbands kümmerten. Und weißt du, Wir hatten die Wahl, für das nächste Label wieder auf diesem Label zu sein, und wir haben uns einfach entschieden, dass wir nicht Teil eines Labels sein wollten, das keine Rockmusik herausbringen wollte ." Anschließend nahm die Band ihr zweites Coveralbum From the Screen to Your Stereo Part II (2007) ohne Plattenvertrag auf, bevor sie einen Vertriebsvertrag mit dem ehemaligen Label Drive-Thru Records schloss . Nachdem er in der Zwischenzeit mehrere Demos geschrieben und aufgenommen hatte, kontaktierte Leadgitarrist und Komponist Chad Gilbert Anfang 2008 Mark Hoppus , um ein mögliches Projekt zu besprechen. Als sie sich trafen, zeigte Gilbert Hoppus die Reihe der groben Demos von seinem iPod und es wurde dann vereinbart, ein Album in Hoppus' Heimstudio aufzunehmen, obwohl die Band zu dieser Zeit nicht bei einem Label unterschrieben war.

Aufnahme und Produktion

Die Band betrat das Studio in der zweiten Hälfte des Mai 2008 und schloss die Aufnahmen im Juli ab. Hoppus erklärte später, dass er bereit sei, an dem Projekt teilzunehmen, da er mit einer Band mit einem "definiten Sound" arbeiten würde, die aber "auch Input und Anleitung von jemandem wünschte, dem sie vertrauten". Der Produzent kommentierte danach auch: „Wir haben wirklich hart daran gearbeitet, großartige, kernige Gitarren, große Drums, kantigen Bass zu bekommen, und Jordan singt stärker als je zuvor. Die Songs sind wirklich zusammengekommen und ich kann es kaum erwarten, dass die Leute es tun höre diese Platte." Nach Fertigstellung des Albums war die Band in der Lage, Songs bei verschiedenen Plattenlabels zu präsentieren . Bad Religion- Gitarrist Brett Gurewitz , bereits ein leidenschaftlicher Bewunderer der Band, hat sie im September 2008 bei seinem langjährigen Independent-Label Epitaph Records unter Vertrag genommen, um das Album im Februar 2009 zu veröffentlichen. In Bezug auf die Aufnahmesessions lobte Steve Klein die " unbeschwerte" Atmosphäre zwischen Hoppus und der Band; "Er hat sich selbst nicht zu ernst genommen und wir nehmen uns auch nicht zu ernst. Jeden Tag wachte man auf und sagte: "Mann, ich kann es kaum erwarten, ins Studio zu gehen." Frontmann Jordan Pundik lobte auch Hoppus und kommentierte im Magazin Alternative Press : „Er hatte viele wirklich coole Ideen, was Basslinien und Basstöne und ähnliches angeht, und er hat sich auch einige wirklich coole Harmonien für den Gesang einfallen lassen. Aber er war nicht wirklich da, um uns zu sagen, was wir tun sollen. Es war eher eine Zusammenarbeit. Es war schön, ihn dort zu haben, weil er nicht nur Produzent ist. Er war in einer Band, die für Bands wie New Found Glory und viele der neueren Bands den Ton angab." Gilbert sprach derweil über den Wunsch der Band, sich ausschließlich auf ihre Musik zu konzentrieren; "In letzter Zeit in der Musik, besonders in unserer Szene , Ich habe das Gefühl, dass viel Wert auf den Look gelegt wurde, und ich habe das Gefühl, dass jetzt viel weniger Wert auf den Song gelegt wird und viel mehr auf die Albumverpackung oder die Farbe der Shirts, die die Band trägt, und den Stil von ihre Haare. Ich hoffe nur, dass die Leute diese Platte bekommen und sagen 'Wow, das ist ein unkompliziertes Album mit purer Emotion und purem Adrenalin' und es ist eine Platte mit fünf Jungs, die aussehen wie Jungs".

Komposition

Der Gesamtsound des Albums wurde als eine "Rückkehr zur Form" gesehen, die auf die schnelleren und energiegeladenen Wurzeln der Band zurückgeht. Dies lag hauptsächlich daran, dass das vorherige Album Coming Home als sanfteres, mittelschnelles und sentimentales Album angesehen wurde. Fans stellten Vergleiche mit dem gleichnamigen zweiten Album der Band an , während Kritiker oft eine wachsende Reife feststellten. Mike Demante vom Houston Chronicle berichtete: „ Not Without a Fight ist voll von diesen eingängigen Refrains und Gang-Vocals, die die Fans lieben. Das Album ist eine Rückkehr zu Form, während es immer noch den Indie-Rock seiner Geffen-Platten enthält. Swan Song, Coming Home und die melodische Hardcore- EP Tip of the Iceberg aus dem letzten Jahr . " Brendan Manley von Alternative Press sagte, dass „der Eröffnungstrack „Right Where We Left Off“ auf einem klobigen Gitarrenriff aufbaut, das an klassische NFG erinnert, aber mit intelligenten, subtilen rhythmischen Wendungen überrascht. Die wahre Reife von NFG kommt jedoch in der gekonnten Qualität des Albums zum Ausdruck Komposition, die sofort Klassiker wie "Heartless At Best" bietet." Der AV-Club- Kritiker Aaron Burgess war damit einverstanden; "Reife bleibt ein Leitprinzip für Not Without A Fight - die Band schafft eine gute Balance zwischen hart schlagend, weichherzig, jugendlich überschwänglich und erwachsen." Kelly Knickerbocker vom Dallas Observer bemerkte auch: "Heartbreak verheißt Gutes für kreative Prozesse, wie es scheint. Not Without A Fight ist voll von Auftritten von angepissten Typen, die es zu ihren Wurzeln zurückbringen: roher Punk-Pop, mit listigem und manchmal zynische Texte."

Die Metapher für den Albumtitel wurde von Gilbert beschrieben als „unser persönlicher Krieg und die Kriege, die man in Beziehungen mit seinen Lieben führt. Wenn man im Leben etwas Schlimmes genug will, muss man dafür kämpfen. Das ist wie bei unserer Band. Wir Ich liebe es, in dieser Band zu sein, und wir werden alles tun, um weiterzumachen. " Schlagzeuger Cyrus Bolooki erklärte weiter: "Ich denke, das passt einfach zu der ganzen Idee, dass wir schon eine Weile da sind, und wir fühlen uns wirklich wie ein Wiederaufleben für uns, dass wir nach elf Jahren immer noch relevant sind. Wir." auf Tourneen mit Bands wie Four Year Strong , A Day To Remember sind und viele dieser Bands sind vielleicht zuerst in Bands wie uns eingestiegen, also ist es fast wie eine andere Generation." Musikalisch erklärte Gilbert, dass die Band im Gegensatz zum harmoniegetriebenen Coming Home zu einem energetischeren Stil zurückkehren wollte, sowohl wegen der verbitterten Texte als auch der Notwendigkeit, Songs live zu übersetzen. "Wir lieben [the songs off] Coming Home , aber live konnten wir sie nicht wirklich abrocken. Und das lieben wir. Also ich denke, natürlich wollte ich Rhythmen, von denen ich wusste, dass ich live Spaß haben würde." Er unterstützte dies, indem er den Wunsch der Band erklärte, zwischen den Alben zu wechseln; „Jedes Album, das New Found Glory veröffentlicht hat, ist auf seine Weise anders, und wir werden so weiterarbeiten. Wenn wir Alben schreiben, kommt alles heraus, was herauskommt. Wir sind immer echt und ich denke, deshalb haben wir es immer noch die Fans, die wir machen. " Ein Großteil der lyrischen Themen steht auch im Gegensatz zu Coming Home , hauptsächlich aufgrund von Scheidungen, die Pundik und Gilbert seit dem Schreiben des vorherigen Albums durchgemacht haben, sowie ihrer Abkehr von Geffen Records . Die meisten Themen befassen sich mit Reflexion und Bitterkeit gegenüber den früheren Beziehungen. Gilbert fand, dass der beste Weg, diese Emotionen auszudrücken, darin bestand, den rasanten Stil der frühen Tage der Band wieder aufzugreifen. "Die Wahrheit ist, dass wir alle verliebt waren , als wir nach Hause kamen. Ich war verlobt, Jordan war verlobt, aber seitdem meine Beziehung gescheitert ist, ist Jordans Beziehung gescheitert und wir hatten große Angst. Wir wollten keine schnellere und energischere Aufnahme machen. Genau das ist aufgrund unserer natürlichen Emotionen wirklich herausgekommen. "

Veröffentlichung und Werbung

Klein, Pundik und Gilbert treten während der Not Without a Fight Tour 2009 in der Wolverhampton Civic Hall auf

Am 13. Oktober 2008 gab Bolooki bekannt, dass das Album den Titel Not Without a Fight tragen würde . Er sagte, es "passt irgendwie zu der ganzen Idee, dass wir schon eine Weile dabei sind und wir fühlen uns wirklich wie ein Wiederaufleben für uns, dass wir nach elf Jahren immer noch relevant sind." Die erste Single des Albums war „Listen to Your Friends“ und wurde am 23. Dezember über iTunes veröffentlicht . „Listen to Your Friends“ wurde am 27. Januar 2009 im Radio veröffentlicht. Über einen Monat vor seiner offiziellen Veröffentlichung war das Album durchgesickert im Internet . Gitarrist Chad Gilbert reagierte darauf, obwohl er enttäuscht war, freute er sich, dass die Musik seiner Band auf jeden Fall gehört wurde: "Was das Leaking angeht. Wenn meine Lieblingsband-CD früh online wäre, würde ich sie auch herunterladen Ich werde es trotzdem kaufen, denn wenn ich eine Band liebe, muss ich die Albumverpackung und das Artwork haben. Der ganze Aufbau bis zum Release-Datum verliert ein bisschen an Spannung, aber um ehrlich zu sein, die Fans, die ausgehen würden Ihre Art, es herunterzuladen, sind die wahren Fans, die alles tun, um Merch zu kaufen, und diejenigen, die die Worte zuerst kennen und jeden Song bei der Show singen." Im Februar und März tourte die Band im Rahmen des Soundwave-Festivals durch Australien .

Not Without a Fight wurde für das Streaming über das Myspace- Profil der Band zur Verfügung gestellt , bevor es am 10. März über Epitaph Records veröffentlicht wurde . Die Vinylausgabe des Albums wurde über das unabhängige Label Bridge Nine Records veröffentlicht . Die japanische Ausgabe des Albums enthielt "I'm the Fool" als Bonustrack. Ein Musikvideo zu "Listen to Your Friends" feierte am 11. März Premiere. Zwischen Ende März und Anfang Mai ging die Band mit Unterstützung von Set Your Goals , Bayside und Shai Hulud auf Headliner-Tour durch die USA . Verse sollte New Found Gloiry ursprünglich unterstützen, doch sie lösten sich unerwartet auf, was dazu führte, dass Shai Hulud ihren Platz einnahm. Am 18. April verließ Shai Hulud die Tour und wurde durch Fireworks ersetzt . New Found Glory trat Anfang Mai beim The Bamboozle Festival auf. Im Sommer trat die Band bei großen Festivals auf dem Rock AM Ring in Deutschland und Reading und Leeds in England auf . Bald darauf bestätigte Bolooki, dass sie die Dreharbeiten für das Video zur zweiten Single "Don't Let Her Pull You Down" abgeschlossen hatten. Das Video hatte am 15. Oktober Premiere und wurde am 20. Oktober auf 7"-Vinyl veröffentlicht.

Die Tournee wurde bis weit in das Jahr 2010 hinein fortgesetzt, als die Band zusammen mit Alkaline Trio und Capdown als Headliner des Slam Dunk Festivals auftrat . Später im Juni wurde bekannt, dass die Band das Video zu "Truck Stop Blues" drehte, das als Promotion für den Auftritt der Band auf der Honda Civic Tour 2010 diente . Das Video wurde später am 21. Juli über die Twitter- und Facebook- Seiten der Band veröffentlicht .

kritischer Empfang

Professionelle Bewertungen

Bewertungen überprüfen
Quelle	Bewertung
AbsolutePunk	8.6 / 10
Jede Musik
Alternative Presse
IGN	6,5/10
Los Angeles Zeiten
Melodisch
Q
Rock-Sound	9/10
Der AV-Club	B
Ultimative Gitarre	8,3/10

Not Without a Fight erhielt überwiegend positive Kritiken von Musikkritikern , da es 61 von 100 erreicht hat. Joe DeAndrea, Mitarbeiter-Rezensent für AbsolutePunk , vergab eine Punktzahl von 86%. Er sagte über die Band: "Bei Not Without a Fight ist es klar, dass New Found Glory immer noch nicht ihr Talent verloren hat, ein Album mit Sing-A-long-Refrains und unvergesslichen Gitarrenriffs zu kreieren, die die Fans lieben werden." Er beschrieb die Songs als „energiegeladen“ und stellte fest, dass das Album „ein weiterer Hauch frischer Luft in einem mit Vocoder und Neon gesättigten Genre war. Andrew Leahey verlieh dem Album in seiner Rezension für Allmusic 3½ von fünf Sternen "reife Leistung" von Frontmann Jordan Pundik; "Im Gegensatz zu seinen jüngeren Pop-Punk-Zeitgenossen scheint Pundik jedoch nicht mehr von der Idee einer glücklichen Beziehung gefesselt zu sein. Es gibt nur wenige Spuren des dringenden Ethos, für den sich andere Gruppen so herzlich einsetzen. Als Ganzes betrachtet ist Not Without a Fight ein angenehmer Hörgenuss, reif in seiner Einstellung und glücklich jugendlich in seiner Kraft.

Der Alternative Press- Journalist Brendan Manley vergab ebenfalls eine Punktzahl von 3½ von fünf Sternen und behauptete: „Im gesamten Kampf sind es die Gitarren, die von den frenetischen Tempi des Schlagzeugers Cyrus Bolooki angetrieben werden, die die größte Rückkehr zur Form ausstrahlen -Speed-Metal-Breakdown zum rauen „I'll Never Love Again“ zu den fließenden, Tom DeLonge- artigen Gitarrenlinien in „Truck Stop Blues“, wird überdeutlich, dass die Gitarristen Chad Gilbert und Steve Klein ihr Mojo wiederentdeckt haben und haben komm, um zu rocken." Trotz der Feststellung, dass das Album in der zweiten Hälfte nicht konsistent war, fasste er zusammen: "Die Platte ist eine Erinnerung daran, warum wir uns überhaupt in NFG verliebt haben, und für viele von uns ist das genug." Das Billboard- Magazin war ebenfalls positiv und sagte: „Mit der Produktion von Blink-182/+44-Bassist Mark Hoppuspackt Fight einen Hammer, der die angstvollen Beziehungslieder von Frontmann Jordan Pundik in nur 35 Minuten auf ein Dutzend kompakter, dynamischer und eingängiger Tracks umhüllt“. Alex Hofford von der an der North Carolina State University ansässigen ZeitungThe Technician verlieh dem Album in seiner Rezension 4½ von fünf Sternen. Er bezeichnete das Album als „Paradigma des Pop-Punk-Wahns von Anfang des Jahrzehnts“, während er feststellte: „New Found Glory hat die Klänge ihrer früheren Unternehmungen erfolgreich zu einem klanglich zusammenhängenden Album kombiniert das Tempo mit melodischeren Songs wie "Reasons" und "Heartless At Best", sie ruinieren den Fluss des Albums nicht. Dies ist ein "Kampf", den du nicht verpassen solltest." Der Autor des Q- Magazins, Dave Everley, verlieh dem Album drei von fünf Sternen als „gut“ und meinte: „Die neu gewonnene Reife von New Found Glory sorgt für eine schmackhafte Platte, die verliebte Rocker beruhigen wird. Es ist vielleicht nicht ihre definierende Veröffentlichung, aber es ist eine Erinnerung warum die Fünfer so eine fromme Anhängerschaft gefunden haben. "

Das Rock Sound Magazin war sehr beeindruckt und vergab neun von zehn Punkten und lobte das Album als das bisher beste Werk der Band. Andrew Kelham meinte, dass „jeder Song ein dicker Pop-Punk ist, der von einer Gruppe von Musikern perfekt gespielt wird, die ein Genre an die Kehle genommen und es mit ihrem Sound definiert haben“. Der AV-Club- Kritiker Aaron Burgess verlieh dem Album die Note "B" und bemerkte; "Der laute Gitarren- und Knirschen-Rhythmus-Stil, der das Album antreibt, zeigt, dass New Found Glory trotz der Milderung der mittleren Jahre immer noch hart genug schlägt, um von Bedeutung zu sein." Auch Adam Webb, Staff Writer für Ultimate-Guitar, war in seiner Kritik weitgehend positiv und vergab eine Punktzahl von 8,3/10. Er kommentierte, dass die Band "ein rockiges Pop-Punk-Album geschaffen hat, das zeigt, warum sie so hoch über der Menge ereignisloser Szenegänger stehen, die die Tragödie der heutigen Musikszene ist". Er lobte die Band als die „unangefochtenen Könige des Pop-Punks“ und beendete seine Rezension mit den Worten: „Du wärst klinisch verrückt, dieses Album nicht auszuprobieren. Entweder das oder du bist blind, taub und stumm Sie haben einen triftigen Grund und ein viel größeres Problem zur Hand. " Andere Bewertungen waren jedoch weniger aufgeschlossen. Tom Bryant vom britischen Magazin Kerrang! kritisierte den Sound des Albums und fragte, "ob dies der Sound einer Marke ist, die versucht, die Vergangenheit zurückzuerobern; eine Band, die eine Midlife-Crisis hat." In seiner Rezension zu Rocklouder! , bemerkte der Kritiker John Webber: „Dies ist keineswegs eine schlechte Bilanz; in der Tat verdirbt es die meisten Veröffentlichungen leicht in die gleiche Vergeblichkeit diesseits von Coming Home , aber wenn man es gegen einen so atemberaubenden Backkatalog hält, ist es das sicherlich nicht.“ ein unverzichtbarer Kauf für alle neuen Fans." PopMatters wiederholte dieses Gefühl, indem er schrieb: "Das bedeutet nicht, dass sie hier ein schlechtes Album gemacht haben, nur ein vorhersehbares. Der Versuch einer traditionalistischen Platte in einem Genre ist ein Spiel der Einschränkungen, und diese Einschränkungen sind bei Not Without a voll spürbar." Kämpfe ."

Auszeichnungen

Songverzeichnis

Alle Songs wurden von New Found Glory geschrieben und komponiert .

Personal

Angepasst von AllMusic.

Neu gefundener Ruhm

• Jordan Pundik - Leadgesang
• Chad Gilbert – Leadgitarre , Hintergrundgesang
• Steve Klein – Rhythmusgitarre , Text
• Ian Gruschka – Bass
• Cyrus Bolooki – Schlagzeug , Perkussion

Produktion

• Mark Hoppus – Produzent
• Chris Holmes – Ingenieurwesen
• Neal Avron – Mischen
• Ted Jensen – Mastering
• Ryan Russell – Fotografie
• Sons of Nero – Art Direction , Design

Chartpositionen

Veröffentlichungsverlauf

Land	Datum	Etikette	Format	Katalog-Nr.	Art.-Nr.
Australien	21. Februar 2009	Schockaufzeichnungen	Digipak , digitaler Download	70082
Japan	4. März 2009	Epische Rekorde	Compact Disc	EICP-1114
Europa	9. März 2009	Epitaph Aufzeichnungen	Digipak , digitaler Download	87008
Vereinigte Staaten	10. März 2009
		Bridge Nine Records	12" Vinyl	202081

Verweise

Externe Links

• Nicht ohne Kampf bei YouTube (gestreamte Kopie, sofern lizenziert)
• Nicht ohne Kampf bei Metacritic