Roman - Novel

Ein Roman ist ein relativ langes Werk narrativer Fiktion , das normalerweise in Prosa geschrieben und als Buch veröffentlicht wird . Das gegenwärtige englische Wort für ein langes Werk der Prosa-Fiktion leitet sich aus dem Italienischen ab : Novelle für "neu", "Nachrichten" oder "Kurzgeschichte von etwas Neuem", selbst aus dem Lateinischen : Novelle , ein Singular, der den Neutrum Plural verwendet von novellus , Verkleinerungsform von novus , was "neu" bedeutet. Einige Schriftsteller, darunter Nathaniel Hawthorne , Herman Melville , Ann Radcliffe , John Cowper Powys , bevorzugten den Begriff „Romantik“ , um ihre Romane zu beschreiben.

Laut Margaret Doody hat der Roman "eine kontinuierliche und umfassende Geschichte von etwa zweitausend Jahren", mit seinen Ursprüngen im antiken griechischen und römischen Roman , in der Ritterromantik und in der Tradition der italienischen Renaissance- Novelle . Die alte romantische Form wurde durch die Romantik wiederbelebt , insbesondere durch die historischen Romane von Walter Scott und den Gothic Novel . Einige, darunter MH Abrams und Walter Scott , haben argumentiert, dass ein Roman eine fiktive Erzählung ist, die eine realistische Darstellung des Zustands einer Gesellschaft zeigt, während die Romanze jede fiktive Erzählung umfasst, die wunderbare oder ungewöhnliche Vorfälle hervorhebt.

Belletristische Werke, die wunderbare oder ungewöhnliche Ereignisse beinhalten, sind auch Romane, darunter Der Herr der Ringe , To Kill a Mockingbird und Frankenstein . "Romanzen" sind fiktionale Werke, deren Schwerpunkt auf wunderbaren oder ungewöhnlichen Begebenheiten liegt und die nicht mit dem Liebesroman verwechselt werden sollten , einer Art Genrefiktion , die sich auf die romantische Liebe konzentriert.

Murasaki Shikibu ‚s Tale of Genji , einem frühen 11. Jahrhundert japanischen Text hat manchmal als weltweit erster Roman beschrieben worden, aber es gibt beträchtliche Debatte über diese - es sicherlich lange fiktive Werke waren , die ihr vorausging. Die Verbreitung gedruckter Bücher in China führte zum Erscheinen klassischer chinesischer Romane der Ming-Dynastie (1368–1644). Ein frühes Beispiel aus Europa wurde im muslimischen Spanien von dem Sufi- Autor Ibn Tufayl mit dem Titel Hayy ibn Yaqdhan geschrieben . Spätere Entwicklungen erfolgten nach der Erfindung des Buchdrucks . Miguel de Cervantes , Autor von Don Quijote (der erste Teil wurde 1605) veröffentlicht, wird häufig als der erste bedeutende europäische Romancier der Neuzeit bezeichnet . Der Literaturhistoriker Ian Watt argumentierte in The Rise of the Novel (1957), dass der moderne Roman im frühen 18. Jahrhundert geboren wurde.

Die jüngsten technologischen Entwicklungen haben dazu geführt, dass viele Romane auch in nicht gedruckten Medien veröffentlicht werden: Dazu gehören Hörbücher , Web-Romane und E-Books . Ein anderes nicht-traditionelles Fiktionsformat findet sich in einigen Graphic Novels . Während diese Comic-Versionen von Werken der Belletristik ihren Ursprung im 19. Jahrhundert haben, sind sie erst in jüngerer Zeit populär geworden.

Definition des Genres

Madame de Pompadour verbringt ihren Nachmittag mit einem Buch ( François Boucher , 1756)

Ein Roman ist eine lange, fiktive Erzählung, die intime menschliche Erfahrungen beschreibt. Der Roman der Neuzeit bedient sich meist eines literarischen Prosastils . Die Entwicklung des Prosaromans zu dieser Zeit wurde durch Innovationen im Druck und die Einführung von billigem Papier im 15. Jahrhundert gefördert.

Fiktive Erzählung

Fiktionalität wird am häufigsten als Unterscheidung zwischen Romanen und Geschichtsschreibung angeführt . Dies kann jedoch ein problematisches Kriterium sein. Während der gesamten frühen Neuzeit haben Autoren historischer Erzählungen oft Erfindungen verwendet, die in traditionellen Überzeugungen verwurzelt sind, um eine Textpassage zu verschönern oder einer Meinung Glaubwürdigkeit zu verleihen. Historiker würden auch Reden zu didaktischen Zwecken erfinden und komponieren. Romane hingegen können die sozialen, politischen und persönlichen Realitäten eines Ortes und einer Epoche mit einer Klarheit und Detailtreue darstellen, die in Werken der Geschichte nicht zu finden ist.

Literarische Prosa

Während Prosa statt Vers der Standard des modernen Romans wurde, sind die Vorfahren des modernen europäischen Romans Vers - Epen in der romanischen Sprache Südfrankreichs, vor allem diejenigen von Chrétien de Troyes (Ende des 12. Jahrhunderts) und in Middle English ( Geoffrey Chaucer 's (ca. 1343 – 1400) The Canterbury Tales ). Auch im 19. Jahrhundert, fiktive Erzählungen in Versen, wie Lord Byron 's Don Juan (1824), Alexander Puschkin ' s Yevgeniy Onegin (1833), und Elizabeth Barrett Browning ‚s Aurora Leigh (1856), mit Prosa Romane konkurrierten. Vikram Seth ‚s The Golden Gate (1986), bestehend aus 590 Onegin Strophen , ist ein neueres Beispiel des Verses Roman.

Erfahrung von Intimität

Sowohl im Japan des 12. Jahrhunderts als auch im Europa des 15. Jahrhunderts schuf Prosaliteratur intime Lesesituationen. Auf der anderen Seite wurden Versepos, einschließlich der Odyssee und der Aeneis , vor einem ausgewählten Publikum vorgetragen, obwohl dies eine intimere Erfahrung war als die Aufführung von Theaterstücken. Eine neue Welt individualistischer Mode, persönlicher Ansichten, intimer Gefühle, heimlicher Ängste, "Verhalten" und "Garantie" breitete sich mit Romanen und der dazugehörigen Prosaromantik aus .

Länge

Der Roman ist heute das längste Genre der narrativen Prosa, gefolgt von der Novelle . Im 17. Jahrhundert sahen Kritiker jedoch die Romanze von epischer Länge und den Roman als ihren kurzen Rivalen. Eine genaue Definition der Längenunterschiede zwischen diesen Fiktionstypen ist jedoch nicht möglich. Der Philosoph und Literaturkritiker György Lukács argumentierte, dass das Erfordernis der Länge mit der Vorstellung verbunden ist, dass ein Roman die Gesamtheit des Lebens umfassen sollte.

Frühe Romane

Papier als wesentlicher Träger: Murasaki Shikibu schreibt an ihrer The Tale of Genji im frühen 11. Jahrhundert, Darstellung des 17. Jahrhunderts

Obwohl frühe Formen des Romans sind in einer Reihe von Orten zu finden sind, einschließlich der klassischen Rom , 10th- und 11. Jahrhundert Japan und elisabethanischen England , die Europäische Roman oft gesagt , mit begonnen haben Don Quixote in 1605. Weltweit Murasaki Shikibu ‚s Tale of Genji (1010) wird oft als die weltweit erste Roman beschrieben und zeigt im wesentlichen alle Eigenschaften , für die Marie de La Fayette ‘ Roman La Princesse de Clèves (1678) wurde gelobt: Individualität der Wahrnehmung, die ein Interesse an Charakterentwicklung und psychologische Beobachtung.

Frühe Romane gehören Werke in Griechisch wie die anonyme Aesop Romantik ( c. 1. Jahrhundert nach Christus), Lucian ‚s True Story (2. Jahrhundert), die anonym (fälschlich zugeschrieben Kallisthenes ) Alexander Romantik (3. Jahrhundert, mit Ursprung in der ptolemäischen Ägypten ) und Liebesromane wie Chariton 's Callirhoe (1. Jahrhundert) Mitte " wohl die früheste erhaltene westlichen Roman", Achilles Tatius ' Leucippe und Clitophon (Anfang des 2. Jahrhunderts), Longus ' Daphnis und Chloe (2. Jahrhundert), Xenophon von EphesusEphesian Tale (Ende des 2. Jahrhunderts) und Heliodoros ‘ s aethiopica (3. Jahrhundert), die Autoren der mittelalterlichen Romanen wie inspiriert Hysimine und Hysimines von Eustathios Makrembolites , Rodanthe und Dosikles von Theodore Prodromos und Drosilla und Charikles von Niketas Eugenianos und Arístandros und Kallithéa von Constantine Manasses ; Werke in lateinischer Sprache , wie das Satyricon von Petronius (ca. 50 n. Chr.) und The Golden Ass von Apuleius (ca. 150 n. Chr.); Werke in Sanskrit wie die 4. - oder 5th- Jahrhundert Vasavadatta von Subandhu , 6. - oder 7. Jahrhundert Daśakumāracarita und Avantisundarīkathā von Dandin , und im 7. Jahrhundert Kadambari von Bāṇabhaṭṭa , Murasaki Shikibu ‚s 11. Jahrhundert japanische Werk Die Geschichte von Genji , aus dem 12. Jahrhundert Hayy ibn Yaqdhan (oder Philosophus Autodidactus aus dem 17. Jahrhundert lateinischen Titel) von Ibn Tufail , der schrieb Arabisch , aus dem 13. Jahrhundert Theologus Autodidactus von Ibn al-Nafis , eine andere arabische Romancier und Blanquerna , geschrieben auf Katalanisch von Ramon Llull (1283) und die chinesische Romanze der drei Königreiche aus dem 14. Jahrhundert von Luo Guanzhong .

Die Urbanisierung und die Verbreitung gedruckter Bücher in der Song-Dynastie (960-1279) in China führten zur Entwicklung des mündlichen Geschichtenerzählens zu fiktiven Romanen der Ming-Dynastie (1368-1644). Parallele europäische Entwicklungen fanden erst nach der Erfindung des Buchdrucks durch Johannes Gutenberg im Jahr 1439 statt, und der Aufstieg des Verlagswesens über ein Jahrhundert später eröffnete ähnliche Möglichkeiten.

Im Gegensatz dazu sind Ibn Tufails Hayy ibn Yaqdhan und Ibn al-Nafis' Theologus Autodidactus Werke der didaktischen Philosophie und Theologie. In diesem Sinne würde Hayy ibn Yaqdhan als frühes Beispiel eines philosophischen Romans angesehen , während Theologus Autodidactus als früher theologischer Roman angesehen würde. Hayy ibn Yaqdhan , mit seiner Geschichte eines Menschen ausgestoßener Überleben auf einer Insel, ist auch wahrscheinlich , beeinflusst haben Daniel Defoe ‚s Robinson Crusoe (1719), weil die Arbeit in einer englischen Version verfügbar war im Jahre 1711.

Die epische Poesie weist einige Ähnlichkeiten mit dem Roman auf, und die westliche Tradition des Romans reicht bis in das Gebiet der Versepen zurück, wenn auch nicht in ununterbrochener Tradition. Die Epen Asiens, wie dem sumerischen Gilgamesch - Epos (1300-1000 BC) und indischen Epen wie das Ramayana (400 BCE und 200 CE) und Mahabharata (4. Jahrhundert vor Christus) waren wie unbekannt in Europa der frühen Neuzeit als war das angelsächsische Beowulf - Epos (ca. 750–1000 n. Chr.), das Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts wiederentdeckt wurde. Andere außereuropäische Werke wie die Tora , der Koran und die Bibel sind voller Geschichten und haben somit auch die Entwicklung der Prosaerzählungen und damit des Romans maßgeblich beeinflusst. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts machten dann französische Prosaübersetzungen Homers Werke einem breiteren Publikum bekannt, das sie als Vorläufer des Romans akzeptierte.

Klassische griechische und römische Prosaerzählungen enthielten einen didaktischen Strang mit den Dialogen des Philosophen Platon (ca. 425 – ca. 348 v. Chr.); eine satirische Dimension mit Petronius ' Satyricon ; die unglaublichen Geschichten von Lucian von Samosata ; und Lucius Apuleius ' protopikareske Der Goldene Esel , sowie die heroischen Romanzen der Griechen Heliodorus und Longus . Longus ist der Autor des griechischen Romans Daphnis und Chloe (2. Jahrhundert n. Chr.).

Mittelalter 1100–1500

Ritterromane

Chaucer rezitiert Troilus und Criseyde : Manuskript des Werkes aus dem frühen 15. Jahrhundert am Corpus Christi College, Cambridge

Romanze oder ritterliche Romanze ist eine Art von Erzählung in Prosa oder Versen, die in den aristokratischen Kreisen des Hochmittelalters und der Frühen Neuzeit in Europa beliebt ist . Es waren wundersame Abenteuer , oft von einem fahrenden Ritter mit heroischen Qualitäten, der eine Suche unternimmt , aber es ist "die Betonung der heterosexuellen Liebe und des höfischen Benehmens unterscheidet es vom Chanson de Geste und anderen Arten von Epos , die Heldentum beinhalten". ." In späteren Romanzen, insbesondere solchen französischen Ursprungs, gibt es eine ausgeprägte Tendenz, Themen der höfischen Liebe zu betonen .

Ursprünglich wurde romanische Literatur in Altfranzösisch , Anglo-Norman und Okzitanisch , später in Englisch , Italienisch und Deutsch verfasst . Im frühen 13. Jahrhundert wurden Romanzen zunehmend als Prosa geschrieben.

Der Wechsel vom Vers zur Prosa stammt aus dem frühen 13. Jahrhundert. Der Prosa-Lancelot- oder Vulgata-Zyklus enthält Passagen aus dieser Zeit. Diese Sammlung indirekt führte Thomas Malory ‚s Le Morte d'Arthur von den frühen 1470er Jahren. Prosa wurde immer attraktiver, weil sie es den Schriftstellern ermöglichte, populäre Geschichten mit ernsthaften Geschichten zu verbinden, die traditionell in Prosa verfasst wurden, und auch leichter übersetzt werden konnte.

Auch die populäre Literatur griff auf Themen der Romantik zurück, jedoch mit ironischer , satirisch oder burleskischer Absicht. Romanzen überarbeiteten Legenden , Märchen und Geschichte, aber um 1600 waren sie aus der Mode gekommen, und Miguel de Cervantes hat sie in Don Quijote (1605) berühmt burlesken lassen . Dennoch ist das moderne Bild des Mittelalters mehr von der Romantik beeinflusst als von jedem anderen mittelalterlichen Genre, und das Wort "Mittelalter" erinnert an Ritter, verzweifelte Jungfrauen, Drachen und solche Tropen.

Um 1800 wurden die Konnotationen von "Romantik" mit der Entwicklung gotischer Fiktion modifiziert .

Die Novelle

Der Begriff "Roman" stammt aus der Produktion von Kurzgeschichten oder Novellen , die bis ins späte 19. Jahrhundert Teil einer europäischen mündlichen Erzählkultur blieben. Märchen, Witze und humorvolle Geschichten, die in einem Gespräch auf den Punkt gebracht werden sollen, und das Beispiel, das ein Priester in eine Predigt einfügt, gehören in diese Tradition. Schriftliche Sammlungen solcher Geschichten in Umlauf in einer breiten Palette von Produkten aus praktischen Compilations von Beispielen für den Einsatz von Klerikern Compilations verschiedener Geschichten wie entworfen Boccaccio ‚s Decameron (1354) und Geoffrey Chaucer ‘ s Canterbury Tal (1386-1400). Das Decameron war eine Zusammenstellung von hundert Novellen , die von zehn Personen – sieben Frauen und drei Männern – erzählt wurden , die 1348 vor dem Schwarzen Tod flohen, indem sie aus Florenz in die Hügel von Fiesole flohen .

Renaissancezeit: 1500–1700

1474: Der Kunde im Kopistenladen mit einem Buch, das er kopieren lassen möchte. Diese Illustration der ersten gedruckten deutschen Melusine blickte auf den Manuskriptmarkt zurück.

Die moderne Unterscheidung zwischen Geschichte und Fiktion gab es im frühen sechzehnten Jahrhundert nicht, und die gröbsten Unwahrscheinlichkeiten durchdringen viele historische Berichte, die auf dem Druckmarkt der frühen Neuzeit zu finden waren. William Caxton ‚s 1485 - Ausgabe von Thomas Malory ‘ s Le Morte d'Arthur (1471) wurde als wahre Geschichte verkauft, obwohl die Geschichte in einer Reihe von magischen Ereignissen und historischen Unwahrscheinlichkeiten entfalten. Sir John Mandeville ‚s Reisen , die im 14. Jahrhundert geschrieben, aber in gedruckten Ausgaben während des 18. Jahrhunderts in Umlauf wurden mit Naturwunder gefüllt, die als Tatsache akzeptiert wurden, wie der One-Foot - Äthiopier , die ihr Ende als Dach gegen den Einsatz Wüstensonne. Beide Werke wurden schließlich als fiktionale Werke angesehen.

Im 16. und 17. Jahrhundert führten zwei Faktoren zur Trennung von Geschichte und Fiktion. Die Erfindung des Buchdrucks schuf sofort einen neuen Markt für vergleichsweise billige Unterhaltung und Wissen in Form von Volksbüchern . Die elegantere Produktion dieses Genres durch die Autoren des 17. und 18. Jahrhunderts waren Belletristik also ein Markt, der weder niedrig noch akademisch war. Die zweite große Entwicklung war der erste Bestseller der modernen Belletristik, der spanische Amadis de Gaula von García Montalvo. Es wurde jedoch nicht als Beispiel für Belletristik akzeptiert . Der Amadis wurde schließlich zum archetypischen Roman, im Gegensatz zum modernen Roman, der im 17. Jahrhundert zu entwickeln begann.

Chapbooks

Ein Chapbook ist eine frühe Art der populären Literatur, die im frühneuzeitlichen Europa gedruckt wurde . Die Chapbooks wurden billig hergestellt und waren im Allgemeinen kleine, mit Papier bedeckte Broschüren, die normalerweise auf einem einzigen Blatt gedruckt wurden, das zu Büchern mit 8, 12, 16 und 24 Seiten gefaltet wurde. Sie wurden oft mit groben Holzschnitten illustriert , die manchmal keinen Bezug zum Text hatten. Als Illustrationen in Volksbücher aufgenommen wurden, galten sie als populäre Drucke . Die Tradition entstand im 16. Jahrhundert, so bald wie gedruckte Bücher erschwinglich wurden, und stieg auf seine Höhe im 17. und 18. Jahrhundert und viele verschiedenen Arten von Eintagsfliegen und beliebt oder Volksliteratur wurden als chapbooks, wie veröffentlicht Almanache , Kinderliteratur , Volksmärchen , Kinderreime , Broschüren , Poesie und politische und religiöse Traktate .

Der Begriff „Kapitelbuch“ für diese Art von Literatur wurde im 19. Jahrhundert geprägt. Die entsprechenden französischen und deutschen Begriffe sind bibliothèque bleue (blaues Buch) bzw. Volksbuch . Das historische Hauptthema der Kirchenbücher waren Kürzungen alter Historiker, populäre mittelalterliche Rittergeschichten, Geschichten von komischen Helden, religiöse Legenden und Sammlungen von Witzen und Fabeln. Die neuen gedruckten Bücher erreichten die Haushalte von Stadtbürgern und Landkaufleuten, die als Händler die Städte besuchten. Billig gedruckte Geschichten waren im 17. und 18. Jahrhundert vor allem bei Lehrlingen und jüngeren städtischen Lesern beiderlei Geschlechts beliebt.

Der frühneuzeitliche Markt aus den 1530er und 1540er Jahren gliederte sich in niedrige Chapbooks und hochpreisige teure, modische, elegante Belletristik . Die Amadis und Rabelais ' Gargantua und Pantagruel waren wichtige Veröffentlichungen in Bezug auf diese Kluft. Beide Bücher richteten sich speziell an die Neukunden populärer Geschichten und nicht an Leser von Belletristik . The Amadis war eine mehrbändige fiktive Stilgeschichte, die eine Debatte über Stil und Eleganz auslöste, als sie zum ersten Bestseller der populären Belletristik wurde. Auf der anderen Seite, Gargantua und Pantagruel nahmen zwar die Form der modernen Populärgeschichte an, persiflierten jedoch die stilistischen Errungenschaften dieses Genres. Die Aufteilung zwischen niedrigen und hohen Literatur, wurde besonders sichtbar mit Bücher , die beide auf dem beliebten und erschien belles lettres Märkte im Laufe des 17. und 18. Jahrhunderts: niedrige chapbooks enthalten Verkürzungen der Bücher wie Don Quijote .

Der Begriff "Kapitelbuch" wird auch für heutige Veröffentlichungen verwendet, üblicherweise kurze, kostengünstige Broschüren.

Heroische Romanzen

Heroic Romance ist ein Genre der phantasievollen Literatur, das im 17. Jahrhundert vor allem in Frankreich seine Blütezeit erlebte.

Die Anfänge der modernen Literatur in Frankreich eine pseudo- nahmen bukolische Form, und der berühmten L'Astrée , (1610) von Honoré d'Urfé (1568-1625), die der früheste Französisch Roman ist, richtig ein gestylt pastoral . Obwohl seine Handlung im Wesentlichen träge und sentimental war, gab es eine Seite des Astree, die diese extravagante Liebe zum Ruhm förderte, diesen Geist des "Eifers", der jetzt in Frankreich seinen Höhepunkt erreichte. Dieser Geist war es, der Marin le Roy de Gomberville (1603–1674) beseelte , den Erfinder der seither so genannten Heroical Romances. In diesen erlebte man ein heftiges Wiederaufleben der alten mittelalterlichen Elemente der Romantik, die unmögliche Tapferkeit, die dem Streben nach der unmöglichen Schönheit gewidmet war, aber das Ganze war in die Sprache, das Gefühl und die Atmosphäre der Zeit gekleidet, in der die Bücher geschrieben wurden. Um das ritterliche Handeln der Helden deutlich zu machen, wurde immer angedeutet, dass es sich um bekannte Persönlichkeiten des öffentlichen Tages in romantischer Verkleidung handelte.

Satirische Romanzen

Richard Head , Der englische Schurke (1665)

Geschichten von witzigen Betrügern waren fester Bestandteil der europäischen Novelle mit ihrer Fabliaux- Tradition . Bedeutende Beispiele sind Till Eulenspiegel (1510), Lazarillo de Tormes (1554), Grimmelshausen 's Simplicissimus Teutsch (1666-1668) und in England Richard Head ' s Die englische Rogue (1665). Die mit diesen Titeln entwickelte Tradition konzentrierte sich auf einen Helden und sein Leben. Die Abenteuer führten zu satirischen Begegnungen mit der realen Welt, wobei der Held entweder das bemitleidenswerte Opfer oder der Schurke wurde, der die Laster derjenigen ausnutzte, denen er begegnete.

Eine zweite Tradition der satirischen Romanen kann zurück zu verfolgt Heinrich Wittenwiler ‚s Ring (c. 1410) und François RabelaisGargantua und Pantagruel (1532-1564), die heroischen Romanzen parodiert und persifliert, und tat dies meist , indem sie in Schleppen das niedere Reich der Burleske. Don Quijote modifizierte die Satire der Romane: Sein Held verlor den Kontakt zur Realität, indem er zu viele Romane in der amadisischen Tradition las.

Weitere wichtige Werke der Tradition sind Paul Scarron 's Roman Comique (1651-1657), der anonyme Französisch Rozelli mit seiner Satire auf den europäischen Religionen, Alain-René Lesage ' s Gil Blas (1715-1735), Henry Fieldings ‚s Joseph Andrews (1742) und Tom Jones (1749), und Denis Diderot ‚s Jacques der Fatalist (1773, gedruckt postum 1796).

Geschichten

1719 Zeitungsnachdruck von Robinson Crusoe

Ein Literaturmarkt im modernen Sinne, also ein eigener Markt für Belletristik und Poesie, gab es erst Ende des 17. Jahrhunderts. Alle Bücher wurden unter der Rubrik „Geschichte und poli“ verkaufen im frühen 18. Jahrhundert, einschließlich Broschüren , Memoiren , Reiseliteratur , politische Analyse, ernsthafte Geschichten, Romane, Gedichte und Romane.

Dass die fiktionale Geschichte mit der Wissenschaftsgeschichte und dem modernen Journalismus den gleichen Raum teilte, wurde seit dem Ende des Mittelalters von Historikern kritisiert: Fiktionen seien "Lügen" und daher kaum zu rechtfertigen. Das Klima änderte sich jedoch in den 1670er Jahren.

Das romantische Format der quasi-historischen Werke von Madame d'Aulnoy , César Vichard de Saint-Réal , Gatien de Courtilz de Sandras und Anne-Marguerite Petit du Noyer ermöglichte die Veröffentlichung von Geschichten, die es nicht wagten, eine eindeutige Behauptung ihrer Wahrheit. Der literarische Marktplatz des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts bediente sich eines einfachen Musters von Optionen, mit denen Fiktionen in die Sphäre wahrer Geschichten vordringen konnten. Dies erlaubte den Autoren, zu behaupten, sie hätten Fiktion und nicht Wahrheit veröffentlicht, falls sie jemals mit Verleumdungsvorwürfen konfrontiert wurden.

Vorworte und Titelseiten der Belletristik des 17. und frühen 18. Jahrhunderts bestätigten dieses Muster: Geschichten konnten behaupten, Romanzen zu sein, aber sie drohten, wahre Ereignisse zu erzählen, wie im Roman à clef . Andere Werke könnten umgekehrt den Anspruch erheben, Tatsachengeschichten zu sein, aber den Verdacht erwecken, sie seien ganz erfunden. : Eine weitere Differenzierung zwischen privaten und öffentlichen Geschichte gemacht Daniel Defoe ‚s Robinson Crusoe war, in diesem Muster, weder eine‚Romanze‘noch einen‚Roman‘. Es roch nach Romantik, doch das Vorwort besagte, dass es mit Sicherheit als echte Privatgeschichte gelesen werden sollte.

Cervantes und der moderne Roman

Der Aufstieg des modernen Romans als Alternative zum Ritterroman begann mit der Veröffentlichung von Miguel de Cervantes ' Novelas Exemplares (1613). Weiter ging es mit Scarron ‚s Roman Comique (dem ersten Teil von dem im Jahr 1651 erschienen), deren Helden nahmen die Rivalität zwischen Französisch Romanzen und das neuen spanischen Genre.

Kritiker des späten 17. Jahrhunderts blickten auf die Geschichte der Prosa zurück und waren stolz auf den generischen Wandel, der zum modernen Roman/der Novelle führte. Die ersten perfekten französischen Werke waren die von Scarron und Madame de La Fayettes "Spanische Geschichte" Zayde (1670). Die Entwicklung führte schließlich zu ihrer Princesse de Clèves (1678), dem ersten Roman mit einem charakteristischen französischen Sujet.

Europa erlebte die generische Verschiebung der Titel von Werken in französischer Sprache, die in Holland veröffentlicht wurden, was den internationalen Markt belieferte, und englische Verleger nutzten die Roman-Romantik-Kontroverse in den 1670er und 1680er Jahren aus. Zeitgenössische Kritiker zählten die Vorteile des neuen Genres auf: Kürze, mangelnder Ehrgeiz, epische Poesie in Prosa zu produzieren; der Stil war frisch und schlicht; der Fokus lag auf dem modernen Leben und auf Helden, die weder gut noch böse waren. Das Potenzial des Romans, zum Medium des städtischen Klatsches und Skandals zu werden, befeuerte den Aufstieg des Romans/der Novelle. Geschichten wurden als angeblich wahre jüngste Geschichten angeboten, nicht um des Skandals willen, sondern ausschließlich wegen der moralischen Lektionen, die sie gaben. Um dies zu beweisen, wurden fiktive Namen mit den wahren Namen in einem separaten Schlüssel verwendet. Der Mercure Gallant setzte in den 1670er Jahren die Mode. Sammlungen von Briefen und Memoiren erschienen und wurden mit dem faszinierenden neuen Gegenstand gefüllt und der Briefroman wuchs von diesem und führten zum ersten Blas- Beispiel für skandalös Fiktion in Aphra Behn ‚s Love-Letters Zwischen einem Nobleman und seiner Schwester (1684 / 1685 / 1687). Vor dem Aufkommen des literarischen Romans war das Lesen von Romanen nur eine Form der Unterhaltung.

Allerdings ist eine der frühesten englischen Romane, Daniel Defoe ‚s Robinson Crusoe (1719), hat Elemente der Romantik, im Gegensatz zu diesen Romanen, wegen seiner exotischen Umgebung und Geschichte des Überlebens in der Isolation. Crusoe fehlen fast alle Elemente, die in diesen neuen Romanen zu finden sind: Witz, eine schnelle Erzählung, die sich um eine Gruppe junger modischer Großstadthelden dreht, zusammen mit ihren Intrigen, ein skandalöses moralisches, galantes Gespräch zum Nachmachen und eine kurze, prägnante Handlung. Die neuen Entwicklungen haben, führen jedoch zu Eliza Haywood 's epische Länge Roman, Liebe in Excess (1719-1720) und Samuel Richardson ' s Pamela oder Virtue Rewarded (1741). Einige Literaturhistoriker datieren den Beginn des englischen Romans eher mit Richardsons Pamela als mit Crusoe.

Romane aus dem 18.

Die Idee des „Aufstiegs des Romans“ im 18. Jahrhundert ist insbesondere mit Ian Watts einflussreicher Studie The Rise of the Novel (1957) verbunden. In Watts Konzeption unterschied ein Anstieg des fiktiven Realismus im 18. Jahrhundert den Roman von früheren Prosaerzählungen.

Philosophischer Roman

Laurence Sterne , Tristram Shandy , Bd.6, S. 70–71 (1769)

Der steigende Stellenwert des Romans im 18. Jahrhundert lässt sich an der Entwicklung philosophischer und experimenteller Romane ablesen .

Philosophische Fiktion war nicht gerade neu. Platons Dialoge waren in fiktionale Erzählungen eingebettet und seine Republik ist ein frühes Beispiel für eine Utopie . Die Tradition der Werke von Fiktion , die auch philosophische Texte waren weiterhin mit Thomas Morus ‚s Utopia (1516) und Tommaso Campanella ‘ s Stadt der Sonne (1602). Die eigentliche Tradition des philosophischen Romans entstand jedoch in den 1740er Jahren mit Neuausgaben von Mores Werk unter dem Titel Utopia: or the happy republic; eine philosophische Romanze (1743). Voltaire schrieb in diesem Genre in Micromegas: eine komische Romanze, die eine bissige Satire auf Philosophie, Ignoranz und den Selbstgedanken der Menschheit ist (1752, englisch 1753). Seine Zadig (1747) und Candide (1759) wurden zu zentralen Texten der französischen Aufklärung und des modernen Romans.

Ein Beispiel für den experimentellen Roman ist Laurence Stern ‚s Leben und Ansichten von Tristram Shandy, Gentleman (1759-1767) mit seiner Ablehnung der kontinuierlichen Erzählung. Darin wendet sich der Autor nicht nur in seinem Vorwort an die Leser, sondern spricht sie in seiner fiktiven Erzählung direkt an. Zusätzlich zu Sternes narrativen Experimenten gibt es visuelle Experimente, wie eine marmorierte Seite, eine schwarze Seite, um Trauer auszudrücken, und eine Seite mit Zeilen, um die Handlungsstränge des Buches zu zeigen. Der Roman als Ganzes konzentriert sich auf die Probleme der Sprache, unter ständiger Berücksichtigung der Theorien von John Locke in An Essay Concerning Human Understanding .

Das Romantik-Genre im 18. Jahrhundert

Der Aufstieg des Wortes Roman auf Kosten seines Rivalen, der Romanze, blieb ein spanisches und englisches Phänomen, und obwohl Leser in ganz Westeuropa in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhundert hatten jedoch nur die Engländer und die Spanier die Romanze offen diskreditiert.

Doch der Geschmackswandel war nur von kurzer Dauer und Fénelons Telemachus [ Les Aventures de Télémaque ] (1699/1700) nutzte bereits eine Sehnsucht nach den alten Romanzen mit ihrem Heldentum und bekennenden Tugend. Jane Barker bewarb ihren Exilius 1715 ausdrücklich als "A new Romance", "geschrieben nach der Art des Telemachus". Robinson Crusoe sprach von seiner eigenen Geschichte als "Romanze", allerdings im Vorwort zum dritten Band, erschienen 1720 , Defoe greift alle an, die sagten, "dass die Geschichte vorgetäuscht ist, dass die Namen geliehen sind und dass alles eine Romanze ist; dass es nie einen solchen Mann oder Ort gegeben hat".

Das späte 18. Jahrhundert brachte eine Antwort mit der Bereitschaft der romantischen Bewegung, das Wort Romantik zurückzuerobern, mit der gotischen Romanze und den historischen Romanen von Walter Scott . Robinson Crusoe wurde in dieser Zeit zu einem "Roman", also einem Werk der neuen realistischen Fiktion des 18. Jahrhunderts.

Der sentimentale Roman

Sentimentale Romane stützen sich auf emotionale Reaktionen und zeigen Szenen der Not und Zärtlichkeit, und die Handlung ist so angelegt, dass sie eher Emotionen als Handlungen fördert. Das Ergebnis ist eine Aufwertung des "feinen Gefühls", das die Charaktere als Modelle eines raffinierten, sensiblen emotionalen Affekts darstellt. Die Fähigkeit, solche Gefühle zu zeigen, galt zu dieser Zeit als Zeichen für Charakter und Erfahrung und zur Gestaltung positiver sozialer Leben und Beziehungen.

Ein Beispiel für dieses Genre ist Samuel Richardson ‚s Pamela oder Virtue Rewarded (1740), zusammengesetzt, die auf einem potentiellen Opfer, eine Heldin konzentriert sich‚die Prinzipien der Tugend und Religion in den Köpfen der Jugend beiderlei Geschlechts zu kultivieren‘ , dass alle modernen Tugenden besitzt und wegen ihres niedrigen sozialen Status und ihrer Tätigkeit als Dienerin eines Wüstlings, der sich in sie verliebt, verwundbar ist. Sie endet jedoch damit, ihren Antagonisten zu reformieren.

Männliche Helden nahmen in den 1760er Jahren die neuen sentimentalen Charakterzüge an. Laurence Sterne ‚s Yorick , der Held der Sentimental Journey (1768) taten dies mit einer enormen Menge an Humor. Oliver Goldsmith 's Pfarrer von Wakefield (1766) und Henry Mackenzie ' s Man of Feeling (1771) produzierten die weitaus gravierenden Vorbilder.

Diese Arbeiten inspirierte eine Unter - und Gegenkultur von pornographischen Romane, für die griechischen und lateinischen Autoren in Übersetzungen elegante Modelle aus dem letzten Jahrhundert zur Verfügung gestellt hatte. Pornographie umfasst John Cleland ‚s Fanny Hill (1748), die eine fast exakte Umkehrung der Handlung des Romans angeboten , die Tugend hervorgehoben. Die Prostituierte Fanny Hill lernt Spaß an ihrer Arbeit und etabliert sich als freies und wirtschaftlich unabhängiges Individuum, in Auflagen, die man nur unter dem Ladentisch erwarten kann.

Weniger tugendhafte Protagonisten können auch in satirischen Romane, wie finden Richard Head ‚s Englisch Rogue (1665), das Merkmal Bordelle, während die Frauen Autoren wie Aphra Behn ihre Heldinnen alternative Karrieren als Vorläufer des 19. Jahrhunderts angeboten hatte fatales femmes .

Das Genre entwickelt sich in den 1770er Jahren mit zum Beispiel Werther in Johann Wolfgang von Goethe ‚s Die Leiden des jungen Werther (1774) zu realisieren , dass es unmöglich ist , ihn in die neue konformistischen Gesellschaft zu integrieren, und Pierre Choderlos de Laclos in Les Liaisons Hazardeuses (1782) zeigt eine Gruppe von Aristokraten, die Intrigen und Amoralität spielen.

Der soziale Kontext des Romans des 18. Jahrhunderts

Kulturstatus ändern

Um 1700 war die Belletristik keine überwiegend aristokratische Unterhaltung mehr, und gedruckte Bücher hatten bald die Macht erlangt, Leser fast aller Klassen zu erreichen, obwohl die Lesegewohnheiten unterschiedlich waren und Moden ein Privileg blieb. Spanien war bis in die 1630er Jahre ein Trendsetter, aber in den 1640er Jahren verdrängten französische Autoren Cervantes , de Quevedo und Alemán . Wie Huet 1670 feststellte, war die Änderung eine der Manieren. Die neuen französischen Werke lehrten einen neuen, oberflächlich freieren, galanten Austausch zwischen den Geschlechtern als Wesen des Lebens am französischen Hof.

Von den 1660er Jahren in die 1690er Jahre änderte sich die Situation erneut, als in Holland Werke französischer Autoren außerhalb der Reichweite der französischen Zensoren veröffentlicht wurden. Niederländische Verlage raubten modische Bücher aus Frankreich und schufen einen neuen Markt für politische und skandalöse Romane. Dies führte zu Beginn des 18. Jahrhunderts zu einem Markt europäischer statt französischer Mode.

Intime Kurzgeschichten: The Court and City Vagaries (1711).

In den 1680er Jahren hatten modische politische europäische Romane eine zweite Welle privater Skandalpublikationen inspiriert und neue Produktionen von lokaler Bedeutung hervorgebracht. Autorinnen berichteten über Politik und ihre privaten Liebesbeziehungen in Den Haag und in London. Deutsche Studenten ahmten sie nach, um sich ihrer privaten Amouren in der Fiktion zu rühmen. Das London, der anonyme Weltmarkt der Niederlande, Verlage in Hamburg und Leipzig haben neue Öffentlichkeiten geschaffen. Als Privatpersonen wie Studenten in Universitätsstädten und Töchter der Londoner Oberschicht begannen, Romane zu schreiben, die auf fragwürdigen Rufen beruhten, begann die Öffentlichkeit eine Reform der Sitten zu fordern.

Eine wichtige Entwicklung in Großbritannien zu Beginn des Jahrhunderts war, dass neue Zeitschriften wie The Spectator und The Tatler Romane rezensierten. In Deutschland Gotthold Ephraim Lessing ‚s Briefen, Die neuste Literatur betreffend (1758) erschien in der Mitte des Jahrhunderts mit Bewertungen von Kunst und Fiktion. In den 1780er Jahren spielten solche Rezensionen eine wichtige Rolle bei der Einführung neuer Werke der Belletristik.

Beeinflusst von den neuen Zeitschriften wurde die Reform zum Hauptziel der zweiten Generation von Romanschriftstellern des 18. Jahrhunderts. The Spectator Number 10 hatte erklärt, das Ziel sei es nun, „die Moral mit Witz zu beleben und den Witz mit Moral zu mildern […] -Tische und Kaffeehäuser"). Konstruktive Kritik an Romanen war bis dahin selten. Die erste Abhandlung über die Geschichte des Romans war ein Vorwort zu Marie de La Fayettes Roman Zayde (1670).

Eine viel spätere Entwicklung war die Einführung von Romanen in die Schule und später in die Lehrpläne der Universitäten.

Die Akzeptanz von Romanen als Literatur

Der Französisch churchman und Gelehrte Pierre Daniel Huet ‚s Traitté de l'origine den roman (1670) legte den Grundstein für eine größere Akzeptanz des Romans als Literatur, die zu den vergleichbaren Klassikern , im frühen 18. Jahrhundert. Der Theologe hatte es nicht nur gewagt, Fiktionen zu loben, sondern er hatte auch Techniken der theologischen Interpretation von Fiktion erklärt, was ein Novum war. Darüber hinaus konnten die Leser von Romanen und Liebesromanen nicht nur Einblicke in die eigene Kultur, sondern auch in die fremder Länder gewinnen.

In den Jahrzehnten um 1700 erschienen Neuausgaben der klassischen Autoren Petronius , Lucian und Heliodorus von Emesa . die Verleger statteten sie mit Vorworten aus, die sich auf Huets Abhandlung bezogen. und den Kanon, den es aufgestellt hatte. Auch exotische Werke der nahöstlichen Belletristik kamen auf den Markt, die Einblicke in die islamische Kultur gaben. Das Buch von Tausendundeiner Nacht wurde in Europa von 1704 bis 1715 zuerst in französischer Sprache veröffentlicht und dann sofort ins Englische und Deutsche übersetzt und als Beitrag zu Huets Geschichte der Liebesromane angesehen.

Die englische Select Collection of Novels in sechs Bänden (1720–22) ist ein Meilenstein in dieser Entwicklung des Prestiges des Romans. Es enthielt Huets Abhandlung , zusammen mit der europäischen Tradition des modernen Romans der Zeit: das heißt, Novellen von Machiavellis bis zu den Meisterwerken von Marie de La Fayette . Die Romane von Aphra Behn waren in den 1680er Jahren erschienen, wurden aber zu Klassikern, wenn sie in Sammlungen nachgedruckt wurden. Fénelon ‚s Telemachos (1699/1700) wurde ein klassisches drei Jahre nach ihrer Veröffentlichung. Neue Autoren, die auf den Markt kamen, waren nun bereit, ihre persönlichen Namen anstelle von Pseudonymen zu verwenden, darunter Eliza Haywood , die 1719 in die Fußstapfen von Aphra Behn trat, ihren Namen mit beispiellosem Stolz verwendete.

Romane aus dem 19.

Romantik

Bild von einer viktorianischen Ausgabe von Walter Scott ‚s Waverley

Das Wort Romantik auf die Idee der Romantik verbunden ist, und die Romantik Genre erlebte eine Renaissance, am Ende des 18. Jahrhunderts, mit gotischer Fiktion , die im Jahr 1764 mit englischem Autor begann Horace Walpole ‚s Das Schloss von Otranto , untertitelt ( in seiner zweiten Auflage) "A Gothic Story". Weitere wichtige Werke sind Ann Radcliffe 's Udolphos Geheimnisse (1794) und 'Monk' Lewis ' s The Monk (1795).

Die neuen Romanzen stellten die Idee in Frage, dass der Roman eine realistische Darstellung des Lebens beinhaltete, und destabilisierten den Unterschied, den die Kritiker versucht hatten, zwischen ernsthafter klassischer Kunst und populärer Fiktion herzustellen. Gotische Romanzen nutzten das Groteske aus , und einige Kritiker dachten, dass ihr Thema weniger Anerkennung verdiente als die schlimmsten mittelalterlichen Geschichten der Artusritterschaft .

Den Autoren dieser neuartigen Fiktion wurde vorgeworfen, alle verfügbaren Themen auszunutzen, um ihr Publikum zu begeistern, zu erregen oder zu erschrecken. Diese neuen romantischen Romanschriftsteller behaupteten jedoch, dass sie das gesamte Reich der Fiktionalität erkundeten. Und psychologische Dolmetscher, im frühen 19. Jahrhundert, lesen Sie diese Arbeiten als Begegnungen mit den tieferen verborgenen Wahrheit der menschlichen Phantasie: diese enthalten Sexualität, Ängste und unersättlichen Wünsche . Unter solchen Lesarten wurde beschrieben, dass Romane tiefere menschliche Motive erforschen, und es wurde vorgeschlagen, dass eine solche künstlerische Freiheit das offenbaren würde, was zuvor nicht offen sichtbar war.

Die Romane von de Sade , Les 120 Journées de Sodome (1785), Poe ‚s Tales of the Grotesque und Arabesque (1840), Mary Shelley , Frankenstein (1818), und ETA Hoffmann , Die Elixiere des Teufels (1815), später 20. Jahrhundert Psychoanalytiker gewinnen und die Bilder für 20. und 21. Jahrhundert Horrorfilme liefern Liebesromane , Fantasy - Romane, Rollenspiel - Computerspiele und die Surrealisten .

Auch die historische Romanze war zu dieser Zeit wichtig. Doch während früher Autoren dieser Romane wenig Aufmerksamkeit auf die historische Wirklichkeit, bezahlt Walter Scott ‚s historischer Roman Waverley (1814) brach mit dieser Tradition, und er erfand‚den wahren historischen Roman‘. Gleichzeitig wurde er von Gothic-Romantik beeinflusst und hatte 1801 mit "Monk" Lewis an Tales of Wonder zusammengearbeitet . Mit seinen Waverley-Romanen hoffte Scott, "für die schottische Grenze zu tun", was Goethe und andere deutsche Dichter "für das Mittelalter getan hatten", "und seine Vergangenheit in der modernen Romantik wieder lebendig zu machen". Scotts Romane "sind in der Weise, die er selbst definierte". als Romanze, 'deren Interesse sich auf wunderbare und ungewöhnliche Begebenheiten richtet'". Dabei stellte er bestehende historische Wahrnehmungen in Frage. Der Einsatz historischer Forschung war ein wichtiges Instrument: Scott, der Romanautor, griff wie jeder Historiker auf dokumentarische Quellen zurück, aber als Romantiker verlieh er seinem Thema eine tiefere phantasievolle und emotionale Bedeutung "wunderbare und ungewöhnliche Vorfälle" zog Scott einen weitaus größeren Markt an, als es jeder Historiker könnte, und war der berühmteste Schriftsteller seiner Generation in ganz Europa.

Die viktorianische Zeit: 1837-1901

Im 19. Jahrhundert änderte sich das Verhältnis zwischen Autoren, Verlegern und Lesern. Ursprünglich hatten die Autoren nur für ihr Manuskript Geld erhalten, jedoch versprachen Änderungen des Urheberrechts , die im 18. Jahrhundert begannen und bis ins 19. Jahrhundert andauerten, Lizenzgebühren für alle zukünftigen Ausgaben. Eine weitere Veränderung im 19. Jahrhundert war, dass Romanautoren begannen, ihre Werke in Theatern, Sälen und Buchhandlungen zu lesen. Auch im 19. Jahrhundert wuchs der Markt für populäre Belletristik und konkurrierte mit literarischen Werken. Neue Institutionen wie die Umlaufbibliothek schufen einen neuen Markt mit einem massenhaften Lesepublikum.

Ein weiterer Unterschied bestand darin, dass Romane sich mit schwierigeren Themen befassten, einschließlich aktueller politischer und sozialer Themen, die in Zeitungen und Zeitschriften diskutiert wurden. Die Idee der sozialen Verantwortung wurde zu einem zentralen Thema, sei es des Bürgers oder des Künstlers, wobei sich die theoretische Debatte auf Fragen der moralischen Solidität des modernen Romans konzentrierte. Fragen zur künstlerischen Integrität, sowie zur Ästhetik , darunter zum Beispiel. Wichtig war auch die Idee der „ Kunst um der Kunst willen “, die von Schriftstellern wie Oscar Wilde und Algernon Charles Swinburne vorgeschlagen wurde.

Bedeutende britische Schriftsteller wie Charles Dickens und Thomas Hardy wurden von der romantischen Genretradition des Romans beeinflusst, die während der Romantik wiederbelebt worden war. Die Schwestern Brontë waren bemerkenswerte Mitte des 19. Jahrhunderts Autoren in dieser Tradition, mit Anne Brontë 's Die Herrin von Wildfell Hall , Charlotte Brontë ' s Jane Eyre und Emily Brontë ‚s Wuthering Heights . Joseph Conrad wurde Ende des 19. Jahrhunderts veröffentlicht und wurde als "ein höchster 'Romanker'" bezeichnet ." Bemerkenswerte Beispiele sind Nathaniel Hawthorne 's The Scarlet Letter , und Herman Melville ' s Moby-Dick .

Eine Reihe europäischer Schriftsteller wurden in dieser Zeit in ähnlicher Weise von der früheren Romantiktradition beeinflusst, zusammen mit der Romantik , darunter Victor Hugo mit Romanen wie Der Glöckner von Notre-Dame (1831) und Les Misérables (1862) und Mikhail Yuryevich Lermontov with Ein Held unserer Zeit (1840).

Viele Autoren des 19. Jahrhunderts beschäftigten sich mit bedeutenden gesellschaftlichen Themen. Émile Zolas Romane schilderten die Welt der Arbeiterklasse , die in den Sachbüchern von Marx und Engels erforscht wird. In den Vereinigten Staaten die Sklaverei und wurde Rassismus Themen weit breiteren öffentlichen Debatte durch Harriet Beecher Stowe ‚s Onkel Toms Hütte (1852), die Themen dramatisiert , die bisher vor allem in der Zusammenfassung diskutiert worden war. Die Romane von Charles Dickens führten seine Leser in zeitgenössische Arbeitshäuser und lieferten Berichte über Kinderarbeit aus erster Hand . Die Behandlung des Themas des Krieges änderte sich mit Leo Tolstoi ‚s Krieg und Frieden (1868-1869), wo er die Fakten von den Historikern zur Verfügung gestellt in Frage stellt . Ebenso ist die Behandlung von Kriminalität ist sehr unterschiedlich in Fjodor Dostojewski ‚s Verbrechen und Strafe (1866), wo die Sicht , dass ein kriminellen ist. Von den 1640er Jahren bis ins frühe 18. Jahrhundert hatten Schriftstellerinnen die Fiktion dominiert, aber nur wenige vor George Eliot stellten die Rolle, Bildung und Stellung der Frau in der Gesellschaft so offen in Frage wie sie.

Als der Roman zu einer Plattform moderner Debatten wurde, wurden nationale Literaturen entwickelt, die in Form des historischen Romans die Gegenwart mit der Vergangenheit verbinden . Alessandro Manzoni ‚s I Verlobten (1827) tat dies für Italien, während Romanciers in Russland und den umliegenden slawischen Länder sowie Skandinavien , ebenfalls tat.

Mit diesem neuen Geschichtsverständnis wurde auch die Zukunft zum Thema der Fiktion. Dies war früher in Werken wie getan Samuel Madden ‚s Erinnerungen des zwanzigsten Jahrhunderts (1733) und Mary Shelley ‘ s The Last Man (1826), ein Werk , dessen Handlung gipfelte in der katastrophalen letzten Tage eines Menschen durch die Pest ausgelöscht. Edward Bellamys " Looking Backward" (1887) und HG Wells ' The Time Machine (1895) beschäftigten sich mit technologischen und biologischen Entwicklungen. Die Industrialisierung , Darwin ‚s Evolutionstheorie und Marx 'Theorie der Klassenteilungen geformt , diese Arbeiten und wandte sich historische Prozesse in ein Thema breit diskutiert. Bellamy's Looking Backward wurde nach Harriet Beecher Stowes Onkel Tom's Cabin zum zweitbestverkauften Buch des 19. Jahrhunderts . Solche Werke führten zur Entwicklung eines ganzen Genres der populären Science-Fiction mit dem Herannahen des 20. Jahrhunderts.

20. Jahrhundert

Moderne und Postmoderne

Alexander Solschenizyn , Wladiwostok, 1995

James Joyce ‚s Ulysses (1922) hatte einen großen Einfluss auf die moderne Romanciers, in der Art und Weise , dass sie die aus dem 18. und 19. Jahrhundert Erzähler mit einem Text ersetzt , die inneren Gedanken festzuhalten versucht, oder einen‚ stream of consciousness ‘. Dieser Begriff wurde erstmals 1890 von William James verwendet und wird zusammen mit dem verwandten Begriff Innenmonolog von Modernisten wie Dorothy Richardson , Marcel Proust , Virginia Woolf und William Faulkner verwendet . Auch in den 1920er Jahren ging der Expressionist Alfred Döblin mit Berlin Alexanderplatz (1929) einen anderen Weg .

Später arbeitet wie Samuel Beckett 's Trilogie Molloy (1951), Malone stirbt (1951) und The Unnamable (1953), sowie Julio Cortázar ' s Rayuela (1963) und Thomas Pynchon ‚s Gravity Rainbow (1973) alle nutzen die Stream-of-Bewusstseins-Technik. Andererseits ist Robert Coover ein Beispiel für jene Autoren, die in den 1960er Jahren ihre Geschichten fragmentierten und Zeit und Sequenz als grundlegende Strukturkonzepte in Frage stellten.

Chinua Achebe , Büffel, 2008

Der Roman des 20. Jahrhunderts behandelt ein breites Themenspektrum. Erich Maria Remarques " Alles still an der Westfront" (1928) konzentriert sich auf die Erfahrungen eines jungen Deutschen im Ersten Weltkrieg . Das Jazz-Zeitalter wird von dem Amerikaner F. Scott Fitzgerald erforscht und die Weltwirtschaftskrise von seinem Landsmann John Steinbeck . Totalitarismus ist das Thema der bekanntesten Romane des britischen Schriftstellers George Orwell . Der Existenzialismus steht im Fokus zweier Schriftsteller aus Frankreich: Jean-Paul Sartre mit Übelkeit (1938) und Albert Camus mit The Stranger (1942). Die Gegenkultur der 1960er Jahre , mit seiner Erforschung von veränderten Bewusstseinszuständen, führte zu wiederbelebt Interesse an den mystischen Werken von Hermann Hesse , wie Steppenwolf (1927) und produzierte ikonische Werken seines eigenen, zum Beispiel Ken Kesey ‚s One Flew über das Kuckucksnest und Thomas Pynchon ‚s Gravity Rainbow . Auch Romanautoren haben sich in den letzten Jahrzehnten für das Thema Rassen- und Geschlechtsidentität interessiert . Jesse Kavadlo von Maryville Universität von St. Louis beschrieben Chuck Palahniuk ‚s Fight Club (1996) als "closeted feministische Kritik". Virginia Woolf , Simone de Beauvoir , Doris Lessing , Elfriede Jelinek waren in dieser Zeit feministische Stimmen. Darüber hinaus haben die großen politischen und militärischen Auseinandersetzungen des 20. und 21. Jahrhunderts auch die Romanautoren beeinflusst. Die Ereignisse des Zweiten Weltkriegs aus deutscher Sicht werden von Günter Grass ' The Tin Drum (1959) und einem Amerikaner von Joseph Heller 's Catch-22 (1961) behandelt. Der anschließende Kalte Krieg beeinflusste populäre Spionageromane . Lateinamerikanisches Selbstbewusstsein im Gefolge der (fehlgeschlagenen) linken Revolutionen der 1960er und 1970er Jahre führte zu einem „ Lateinamerikanischen Boom “, verbunden mit den Namen der Romanautoren Julio Cortázar , Mario Vargas Llosa , Carlos Fuentes und Gabriel García Márquez , zusammen mit der Erfindung einer besonderen Art des postmodernen magischen Realismus .

Ein weiteres wichtiges gesellschaftliches Ereignis des 20. Jahrhunderts, die sogenannte sexuelle Revolution, spiegelt sich im modernen Roman wider. DH Lawrence ‚s Lady Chatterley hatte nur im Jahr 1928 mit dem britischen Zensur in Italien veröffentlicht werden , das Verbot so spät wie 1960. Heben Henry Miller ‘ s Tropic of Cancer (1934) einen vergleichbaren US Skandal geschaffen. Transgressive Fiktion von Vladimir Nabokov 's Lolita (1955) zu Michel Houellebecq 's Les Particules élémentaires (1998) schob die Grenzen, was zu den Mainstream - Veröffentlichung explizit erotischen Werken wie Anne Desclos ' Geschichte der O (1954) und Anaïs Nin ' s Delta der Venus (1978).

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts unterwandern postmoderne Autoren mit Verspieltheit ernsthafte Debatten, indem sie behaupteten, Kunst könne niemals originell sein, sie spiele immer mit vorhandenen Materialien. Die Idee, dass Sprache selbstreferentiell ist, war in der Welt der Pulp-Fiction bereits eine akzeptierte Wahrheit . Ein Postmodernist liest populäre Literatur als eine wesentliche kulturelle Produktion neu. Romane von Thomas Pynchon 's The Crying of Lot 49 (1966), zu Umberto Eco ' s Der Name der Rose (1980) und Das Foucaultsche Pendel (1989) Gebrauch gemacht intertextuelle Referenzen.

Genre-Fiktion

Siehe auch: Thriller , Western und Spekulative Fiktion

Während der Leser sogenannter seriöser Literatur öffentliche Diskussionen über Romane verfolgt, verwendet die Produktion von populären Fiktionen direktere und kurzfristigere Marketingstrategien, indem sie das Genre eines Werks offen deklariert. Populäre Romane basieren ausschließlich auf den Erwartungen an das jeweilige Genre, und dazu gehört auch die Schaffung einer Romanreihe mit einem identifizierbaren Markennamen. zB die Sherlock Holmes- Reihe von Arthur Conan Doyle .

Populäre Literatur hat einen größeren Marktanteil. Romanze hatte 2007 einen geschätzten Anteil von 1,375 Milliarden US-Dollar am US-Buchmarkt. Inspirierende Literatur / religiöse Literatur folgten mit 819 Millionen US-Dollar, Science Fiction / Fantasy mit 700 Millionen US-Dollar, Mystery mit 650 Millionen US-Dollar und dann klassische Literatur mit 466 Millionen US-Dollar.

Die Gattungsliteratur kann als Nachfolger des frühneuzeitlichen Volksbuches angesehen werden . Beide Felder haben einen gemeinsamen Fokus auf Leser, die auf der Suche nach zugänglicher Lesezufriedenheit sind. Die Liebesromanze des 20. Jahrhunderts ist ein Nachfolger der Romane, die Madeleine de Scudéry , Marie de La Fayette , Aphra Behn und Eliza Haywood von den 1640er bis in die 1740er Jahre schrieben. Der moderne Abenteuer - Roman geht zurück Daniel Defoe ‚s Robinson Crusoe (1719) und seine unmittelbaren Nachfolger. Moderne Pornografie hat keinen Präzedenzfall in der chapbook Markt , sondern ihren Ursprung in Libertin und hedonistischen belles lettres, von Werken wie John Cleland ‚s Fanny Hill (1749) und ähnliche achtzehnten Jahrhunderts Romane. Ian Fleming ‚s James Bond ist ein Nachkomme der anonymen , aber sehr elegante und stilvolle Erzähler, der mit seinen politischen Missionen in seine Liebeleien gemischt La Guerre d'Espagne (1707). Marion Zimmer Bradley ‚s Die Nebel von Avalon wird durch folgende Faktoren Tolkien sowie Artus Literatur , einschließlich des neunzehnten Jahrhunderts Nachfolger. Auch die moderne Horrorliteratur hat auf dem Markt der Volksbücher keinen Präzedenzfall, sondern geht auf den elitären Markt der romantischen Literatur des frühen 19. Jahrhunderts zurück . Moderne populäre Science-Fiction hat eine noch kürzere Geschichte, von den 1860er Jahren.

Die Autoren populärer Belletristik neigen dazu, damit zu werben, ein kontroverses Thema ausgenutzt zu haben, und dies ist ein wesentlicher Unterschied zur sogenannten elitären Literatur. Dan Brown zum Beispiel diskutiert auf seiner Website die Frage, ob sein Da Vinci Code ein antichristlicher Roman ist. Und weil Autoren populärer Belletristik eine Fangemeinde zu bedienen haben, können sie riskieren, Literaturkritiker zu beleidigen . Die Grenzen zwischen populärer und ernster Literatur haben sich jedoch in den letzten Jahren durch Postmoderne und Poststrukturalismus sowie durch die Adaption populärer Literaturklassiker durch die Film- und Fernsehindustrie verwischt .

JK Rowling , 2010

Kriminalität wurde zu einem wichtigen Thema der Genreromanautoren des 20. und 21. Jahrhunderts, und Krimis spiegeln die Realitäten moderner Industriegesellschaften wider. Kriminalität ist sowohl ein persönliches als auch ein öffentliches Thema: Jeder Kriminelle hat seine persönlichen Motive; Detektive, sehen ihre Moralkodizes in Frage gestellt. Die Thriller von Patricia Highsmith wurden zu einem Medium neuer psychologischer Erkundungen. Paul Auster ‚s in New York Trilogie (1985-1986) ist ein Beispiel für experimentelle postmodernist Literatur auf der Grundlage dieses Genre.

Fantasy ist ein weiterer wichtiger Bereich der kommerziellen Fiktion, und ein wichtiges Beispiel ist JRR Tolkien ‚s Der Herr der Ringe (1954-1955), ein Werk ursprünglich für junge Leser geschrieben , die ein wichtiges kulturelles Artefakt wurde. Tolkien belebte tatsächlich die Tradition der europäischen epischen Literatur in der Tradition von Beowulf , der nordgermanischen Edda und den Artuszyklen .

Science - Fiction ist ein weiterer wichtiger Typ von Genre Fiction und hat in einer Vielzahl von Möglichkeiten entwickelt, angefangen von der frühen, technologischen Abenteuer Jules Verne in den 1860er Jahren gemacht in Mode war, zu Aldous Huxley ‚s Brave New World (1932) über die westlichen Konsum und Technologie . George Orwell ‚s neunzehnhundertvierundachtzig (1949) beschäftigt sich mit Totalitarismus und Überwachung , unter anderem, während Stanisław Lem , Isaac Asimov und Arthur C. Clarke moderne Klassiker produziert , die zwischen Mensch und Maschine auf die Interaktion konzentrieren. Die surrealen Romane von Philip K Dick wie The Three Stigmata of Palmer Eldritch erforschen die Natur der Realität und spiegeln die weit verbreiteten Freizeitexperimente mit Drogen und die Paranoia des Kalten Krieges der 60er und 70er Jahre wider. Schriftstellerinnen wie Ursula le Guin und Margaret Atwood setzen sich in ihren Werken mit feministischen und breiteren gesellschaftlichen Themen auseinander. William Gibson , Autor des Kultklassikers Neuromancer (1984), gehört zu einer neuen Welle von Autoren, die postapokalyptische Fantasien und virtuelle Realität erforschen .

21. Jahrhundert

Nicht-traditionelle Formate

Eine wichtige Entwicklung in diesem Jahrhundert waren Romane, die als E-Books veröffentlicht wurden , und die Zunahme von Web-Fiction , die hauptsächlich oder ausschließlich über das Internet verfügbar ist. Ein gängiger Typ ist die Web- Serie : Im Gegensatz zu den meisten modernen Romanen werden Web-Fiction-Romane im Laufe der Zeit häufig in Teilen veröffentlicht. Ebooks werden oft mit einer Papierversion veröffentlicht. Hörbücher (eine Aufzeichnung einer Buchlesung) sind in diesem Jahrhundert ebenfalls üblich geworden.

Ein weiteres nicht-traditionelles Format, das in diesem Jahrhundert beliebt ist, ist die Graphic Novel . Obwohl eine Graphic Novel jedoch "eine fiktive Geschichte sein kann, die im Comic-Format präsentiert und als Buch veröffentlicht wird", kann sie sich auch auf Sachbücher und Sammlungen von Kurzwerken beziehen. Während der Begriff Graphic Novel in den 1960er Jahren geprägt wurde, gab es im 19. Jahrhundert Vorläufer. Der Autor John Updike erklärte, als er 1969 vor der Bristol Literary Society über „ den Tod des Romans “ sprach, dass er „keinen inneren Grund sehe, warum nicht ein doppelt talentierter Künstler auftauchen und ein Meisterwerk des Comic-Romans schaffen könnte“. Eine beliebte japanische Version der Graphic Novel ist im Manga zu finden , und solche fiktionalen Werke können in Online-Versionen veröffentlicht werden .

Hörbücher sind seit den 1930er Jahren in Schulen und öffentlichen Bibliotheken und in geringerem Maße auch in Musikgeschäften erhältlich. Seit den 1980er Jahren ist dieses Medium immer häufiger verfügbar, neuerdings auch online.

Web-Fiction ist in China mit einem Umsatz von über 2,5 Milliarden US-Dollar sowie in Südkorea besonders beliebt . Online-Literatur wie Web-Fiction in China hat über 500 Millionen Leser, daher spielt Online-Literatur in China eine viel wichtigere Rolle als in den Vereinigten Staaten und dem Rest der Welt. Die meisten Bücher sind online verfügbar, wo die beliebtesten Romane Millionen von Lesern finden. Joara ist Südkoreas größte Web-Roman-Plattform mit 140.000 Autoren, durchschnittlich 2.400 Serien pro Tag und 420.000 Werken. Das Unternehmen erzielte 2015 einen Umsatz von 12,5 Milliarden Won, da Gewinne aus dem Jahr 2009 erwirtschaftet wurden. Seine Mitgliederzahl beträgt 1,1 Millionen und es verwendet durchschnittlich 8,6 Millionen Fälle pro Tag (2016). Da die Nutzer von Joara fast das gleiche Geschlechterverhältnis haben, sind sowohl Fantasy- als auch Romantikformen der Genre-Fiktion sehr gefragt.

Die Entwicklung von E-Books und Webromanen hat in den letzten Jahren zu einer rasanten Ausweitung der Eigenveröffentlichungen geführt. Autoren, die selbst veröffentlichen, können mehr Geld verdienen als über einen traditionellen Verlag. Trotz der Herausforderungen durch die digitalen Medien bleibt Print jedoch "das beliebteste Buchformat bei den US-Konsumenten, wobei mehr als 60 Prozent der Erwachsenen in den letzten zwölf Monaten ein gedrucktes Buch gelesen haben".

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

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Externe Links