Ntozake Shange - Ntozake Shange

Ntozake Shange
Ntozake Shange, Reid Lecture, Women Issues Luncheon, Women's Center, November 1978 Crisco edit.jpg
Shane im Jahr 1978
Geboren
Paulette Linda Williams

( 1948-10-18 )18. Oktober 1948
Ist gestorben 27. Oktober 2018 (2018-10-27)(70 Jahre)
Ausbildung Barnard College, Columbia University ( BA )
University of Southern California ( MA )
Beruf
  • Dramatiker
  • Autor
  • Dichter
Bekannt für für farbige Mädchen, die über Selbstmord nachgedacht haben / wenn der Regenbogen aus ist
Verwandte Savannah Shange (Tochter)

Ifa Bayeza (Schwester) Bisa Williams (Schwester)

Paul T. Williams, Jr. (Bruder)
Webseite offiziellntozakeshange .com

Ntozake Shange ( / ˌ ɛ n t z ɑː k i ʃ ɑː ŋ ɡ / EN -toh- ZAH -kee SHAHNG -gay ; 18. Oktober 1948 - 27. Oktober 2018) war ein amerikanischer Bühnenautor und Dichter. Als Schwarze Feministin beschäftigte sie sich in einem Großteil ihrer Arbeit mit Themen im Zusammenhang mit Rasse und schwarzer Macht . Sie ist vor allem für ihr mit dem Obie Award ausgezeichnetes Stück For Colored Girls Who Have Considered Suicide / When the Rainbow Is Enuf bekannt . Sie schrieb auch Romane wie Sassafrass, Cypress & Indigo (1982), Liliane (1994) und Betsey Brown (1985), über ein afroamerikanisches Mädchen, das von zu Hause weggelaufen ist. Zu Shanges Ehrungen und Auszeichnungen gehörten Stipendien der Guggenheim Foundation und des Lila Wallace Reader's Digest Fund , ein Shelley Memorial Award der Poetry Society of America und ein Pushcart Prize . Im April 2016 gab das Barnard College bekannt, dass es Shanges Archiv erworben hat. Shange lebte in Brooklyn , New York. Shange hatte eine Tochter, Savannah Shange. Sie war zweimal verheiratet: mit dem Saxophonisten David Murray und dem Maler McArthur Binion , Savannahs Vater, beide Ehen wurden geschieden.

Frühen Lebensjahren

Shange wurde als Paulette Linda Williams in Trenton, New Jersey , in einer Familie der oberen Mittelschicht geboren. Ihr Vater Paul T. Williams war Chirurg und ihre Mutter Eloise Williams Erzieherin und psychiatrische Sozialarbeiterin. Als sie acht Jahre alt war, zog Shanges Familie in die rassisch getrennte Stadt St. Louis . Als Ergebnis des Gerichtsurteils Brown gegen Board of Education wurde Shange an eine weiße Schule geschickt, wo sie Rassismus und rassistische Angriffe erduldete.

Shanges Familie hatte ein starkes Interesse an der Kunst und förderte ihre künstlerische Ausbildung. Unter den Gästen in ihrem Haus waren Dizzy Gillespie , Miles Davis , Chuck Berry und WEB Du Bois . Schon früh interessierte sich Shange für Poesie. Während sie mit ihrer Familie in Trenton aufwuchs, besuchte Shange mit ihrer jüngeren Schwester Wanda (heute als Dramatikerin Ifa Bayeza bekannt ) Dichterlesungen . Diese Dichterlesungen förderten insbesondere ein frühes Interesse für Shange im Süden und den Verlust, den es für junge schwarze Kinder bedeutete, die mit ihren Eltern in den Norden wanderten. 1956 zog Shanges Familie nach St. Louis, Missouri, wo Shange mehrere Meilen von zu Hause entfernt auf eine nicht segregierte Schule geschickt wurde, die es ihr ermöglichte, eine "begabte" Ausbildung zu erhalten. Während er diese nicht getrennte Schule besuchte, sah sich Shange mit offenem Rassismus und Belästigung konfrontiert. Diese Erfahrungen sollten später ihre Arbeit stark beeinflussen.

Als Shange 13 Jahre alt war, kehrte sie nach Lawrence Township, Mercer County, New Jersey , zurück, wo sie 1966 ihren Abschluss an der Trenton Central High School machte . 1966 schrieb sich Shange am Barnard College (Jahrgang 1970) der Columbia University in New York City ein. Während ihrer Zeit bei Barnard lernte Shange einen Barnard-Studenten und den angehenden Dichter Thulani Davis kennen . Die beiden Dichter sollten später an verschiedenen Werken zusammenarbeiten. Shange schloss sein Studium der Amerikanistik mit cum laude ab und erwarb dann einen Master in diesem Bereich an der University of Southern California in Los Angeles . Ihre College-Jahre waren jedoch nicht alle angenehm. Sie heiratete während ihres ersten Studienjahres, aber die Ehe hielt nicht lange. Deprimiert über ihre Trennung und mit einem starken Gefühl von Bitterkeit und Entfremdung versuchte sie Selbstmord. 1971 änderte Shange ihren Namen, nachdem sie sich mit ihrer Depression und Entfremdung abgefunden hatte. In Zulu , Ntozake bedeutet „sie , die kommt mit ihrem eigenen Sachen“ und Shange Mittel „ die wie ein Löwe geht“.

Karriere

1975 zog Shange zurück nach New York City, nachdem sie 1973 ihren Master in Amerikanistik an der University of Southern California in Los Angeles, Kalifornien, erworben hatte. Sie gilt als Mitbegründerin des Nuyorican Poets Café . In diesem Jahr entstand ihr erstes und bekanntestes Theaterstück – für farbige Mädchen, die über Selbstmord nachgedacht haben / wenn der Regenbogen über ist . Zuerst Off-Broadway produziert , zog das Stück bald an den Broadway im Booth Theatre und gewann mehrere Preise, darunter den Obie Award , den Outer Critics Circle Award und den AUDELCO Award. Dieses Stück, ihr berühmtestes Werk, war ein 20- teiliges Choreopoem – ein Begriff, der von Shange geprägt wurde, um ihre bahnbrechende dramatische Form zu beschreiben, die Poesie, Tanz, Musik und Gesang kombiniert –, die das Leben farbiger Frauen in den Vereinigten Staaten aufzeichnete . Das Gedicht wurde schließlich zum Bühnenstück, wurde dann 1977 in Buchform veröffentlicht. 2010 wurde das Choreopoem verfilmt ( For Colored Girls , Regie Tyler Perry ). Shange schrieb anschließend andere erfolgreiche Theaterstücke, darunter Spell No. 7 , ein 1979 choreopoem , dass untersucht die schwarze Erfahrung und eine Adaption von Bertolt Brecht ‚s Mutter Courage und ihre Kinder (1980), die einen Obie Award.

1978 wurde Shange Mitglied des Women's Institute for Freedom of the Press (WIFP). WIFP ist eine amerikanische gemeinnützige Verlagsorganisation. Die Organisation arbeitet daran, die Kommunikation zwischen Frauen zu verbessern und die Öffentlichkeit mit Formen frauenbasierter Medien zu verbinden. Shange lehrte von 1984 bis 1986 im Creative Writing Program an der University of Houston . Dort verfasste sie die ekphrastische Gedichtsammlung Ridin the Moon in Texas: Word Paintings und arbeitete als Doktorandin für die Dichterin und Dramatikerin Annie Finch . Im Jahr 2003 schrieb und beaufsichtigte Shange die Produktion von Lavender Lizards und Lilac Landmines: Layla's Dream, während er als Gastkünstler an der University of Florida, Gainesville, tätig war .

Shanges einzelne Gedichte, Essays und Kurzgeschichten sind in zahlreichen Zeitschriften und Anthologien erschienen, darunter The Black Scholar , Yardbird , Ms. , Essence Magazine , The Chicago Tribune , VIBE , Daughters of Africa und Third-World Women .

Beziehung zur Schwarzen Kunstbewegung

Die Black Arts Movement – auch bekannt als BAM – wurde als „ästhetische und spirituelle Schwester des Black Power-Konzepts“ beschrieben. Die Black-Arts-Bewegung ist eine Untergruppe der Black-Power-Bewegung . Larry Neal beschrieb die Black Arts Movement als "radikale Neuordnung der westlichen Kulturästhetik". Kernkonzepte der BAM waren eine "getrennte Symbolik, Mythologie, Kritik und Ikonologie" sowie der Wunsch der Afroamerikaner nach "Selbstbestimmung und Nationalität". BAM bestand aus Schauspielern, Schauspielerinnen, Choreografen, Musikern, Romanautoren, Dichtern, Fotografen und Künstlern. Obwohl männliche Künstler wie Amiri Baraka die Schwarze Kunstbewegung stark dominierten, waren einige bemerkenswerte Schriftstellerinnen der Bewegung unter anderem Gwendolyn Brooks , Nikki Giovanni , Rosa Guy , Lorraine Hansberry , Lucille Clifton und Sonia Sanchez . Obwohl Shange als "Post-Black-Künstlerin" beschrieben wird, war ihre Arbeit entschieden feministisch, während BAM als frauenfeindlich kritisiert wurde und "Sexismus in Bewegungspublikationen und -organisationen breit und heiß diskutiert wurde". Entsprechend der Vorstellung, dass Kunst aus der BAM eine "radikale Neuordnung der westlichen Kulturästhetik" sei, beschrieb Shange selbst ihren atypischen Schreibstil. Zu ihren Stücken sagte sie: „Ein Stück hat eine Form, die vollendet werden muss. Eine Aufführung hat eine organische Form, aber sie kann sogar fließen. Und es muss kein ultimativer Höhepunkt darin sein. Und es muss keine Auflösung geben."

Obwohl Shanges Arbeit mit ihrer Rechtschreibung, Struktur und ihrem Stil eine "radikale Neuordnung der westlichen Kulturästhetik" hatte, verweigerte Baraka - eine der führenden männlichen Figuren der Bewegung - ihr als Post-Black-Künstlerin. In Bezug auf Shange als Teil der schwarzen Ästhetik und als post-schwarzer Künstler behauptete er, "dass mehrere Schriftstellerinnen, darunter Michelle Wallace [sic] und Ntozake Shange, wie [Ishmael] Reed , ihr eigenes Hollywood hatten". Ästhetik, eine von ‚Kapitulation‘ und ‚Müll‘.“ In Bezug auf eine schwarze Ästhetik beschrieb Shange verschiedene Schreibstile für verschiedene Teile des Landes. Sie erklärte: „Es gibt keinen kalifornischen Stil, aber es gibt bestimmte Gefühle und eine gewisse Freiheit, die diese Autoren von denen in der Chicago-St. Louis-Detroit-Stativgruppe abheben … , in diesem Dreieck findet man in Kalifornien nicht allzu viel." Shange hebt ihr Schreiben von der schwarzen Ästhetik der Schwarzen Kunstbewegung ab, indem sie "in gewissem Maße" eine "besondere Ästhetik" für schwarze Frauen geschaffen hat. Sie behauptete: „Die gleiche Rhetorik, die verwendet wird, um die Schwarze Ästhetik zu etablieren, müssen wir verwenden, um eine weibliche Ästhetik zu etablieren, das heißt, die Teile der Realität, die uns gehören, die Dinge über unseren Körper, die Zyklen unseres Lebens, die Jahrhundertelang in allen Kasten und Klassen unseres Volkes ignoriert wurden, müssen jetzt behandelt werden."

Tod

Shange starb am 27. Oktober 2018 im Alter von 70 Jahren in einer Einrichtung für betreutes Wohnen in Bowie, Maryland . Sie war krank gewesen, hatte 2004 eine Reihe von Schlaganfällen erlitten, aber sie "war in letzter Zeit auf dem Weg zur Besserung, schuf neue Werke, hielt Lesungen und wurde für ihre Arbeit gefeiert". Ihre Schwester Ifa Bayeza (mit der sie 2010 den Roman Some Sing, Some Cry geschrieben hat ) sagte: „Es ist ein großer Verlust für die Welt. Ich glaube nicht, dass es einen Tag auf dem Planeten gibt, an dem es keine junge Frau gibt, die es entdeckt sich durch die Worte meiner Schwester."

Auszeichnungen

Nominierungen

Funktioniert

Theaterstücke

  • für farbige Mädchen, die über Selbstmord nachgedacht haben/wenn der Regenbogen enuf ist (1975). Nominiert für einen Tony Award , Grammy Award und Emmy Award ; Erstveröffentlichung 1976; aktualisiert 2010 mit einem neuen Abschnitt, "Positive" (Scribner).
  • Ein Foto: Lovers-in-Motion (1977). Off-Broadway am Public Theatre produziert .
  • Wo der Mississippi den Amazonas trifft (1977).
  • Ein Foto: Eine Studie der Grausamkeit (1977).
  • Boogie Woogie Landschaften (1979). Zuerst produziert bei Frank Silveras Writers' Workshop in New York, dann am Broadway im Symphony Space Theatre.
  • Zauber #7 (geschriebener Zauber #7 ) oder Zauber #7: Geechee jibaro Quik Magic Trance Manual für technisch gestresste Dritte-Welt-Menschen (1979). Produziert Off-Broadway an Joseph Papp ‚s New York Shakespeare Festival Public Theater.
  • Zweidimensionale Schwarz-Weiß-Ebenen (1979).
  • Mutter Courage und ihre Kinder (1980). Off-Broadway am Public Theatre produziert. Gewinner eines Obie-Awards 1981.
  • Drei für einen Vollmond (1982).
  • Bocas (1982). Zuerst produziert im Mark Taper Forum in Los Angeles.
  • Von Okra zu Grünen/Eine andere Liebesgeschichte (1983).
  • Drei Ansichten des Berges Fuji (1987). Zuerst in San Francisco am Lorraine Hansberry Theatre produziert; erste New Yorker Produktion bei den New Dramatists .
  • Papa sagt (1989).
  • Tünche (1994).

Poesie

  • Melissa & Smith (1976).
  • Naturkatastrophen und andere festliche Anlässe (1977)
  • Windelkanten (1978)
  • Die Geographie einer Tochter (1983)
  • Von Okra zu Grünen (1984)
  • Ridin' the Moon in Texas: Word Paintings (St. Martin's Press, 1987)
  • The Love Space Demands (eine fortlaufende Saga) (St. Martin's Press, 1987)
  • Ein Foto: Lovers in Motion: A Drama (S. French, 1977)
  • Einige Männer (1981)
  • Drei Stücke (St. Martin's Press, 1992)
  • Ich lebe in der Musik (1994)
  • Der süße Atem des Lebens: Eine poetische Erzählung der afroamerikanischen Familie (Atria Books, 2004). Fotografie von Kamoinge Inc.
  • "Enuf"
  • "Ohne unmittelbaren Grund"
  • "Du bist so ein Narr"
  • "People of Watts" (erstmals im November 1993 im VIBE Magazin veröffentlicht )
  • "Blutrhythmen"
  • "Dichter Held"
  • Wilde Schönheit (Atria Books, 2017)

Romane

Kinderbuch

  • Coretta Scott (2009)
  • Ellington war keine Straße (2003)
  • Schweben wie ein Schmetterling: Muhammad Ali , der Mann, der wie ein Schmetterling schweben und wie eine Biene stechen konnte (2002)
  • Papa sagt (2003)
  • Tünche (1997)

Essays und Sachbücher

Verweise

Weiterlesen

Externe Links