Ödipus rex (Oper) - Oedipus rex (opera)

Oedipus rex
  von Igor Strawinsky
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Der Komponist
Beschreibung Oper - Oratorium
Textdichter Jean Cocteau
Beyogen auf Ödipus Rex von Sophokles
Premiere
30. Mai 1927 ( 1927-05-30 )

Oedipus rex ist eine Oper - Oratorium von Igor Strawinsky , erzielte für Orchester, Sprecher, Solisten und Männerchor. Das Libretto , das auf der Tragödie des Sophokles basiert, wurde von Jean Cocteau auf Französisch verfasst und dann von Abbé Jean Daniélou ins Lateinische übersetzt ; die Erzählung erfolgt jedoch in der Sprache des Publikums.

Oedipus rex entstand zu Beginn von Strawinskys klassizistischer Periode und gilt als eines der besten Werke aus dieser Phase der Komponistenlaufbahn. Er hatte erwogen, das Werk in Altgriechisch zu vertonen , entschied sich aber letztendlich für Latein: in seinen Worten "ein Medium, das nicht tot, sondern zu Stein geworden ist".

Leistungsverlauf

Oedipus rex wird manchmal im Konzertsaal als Oratorium aufgeführt, ähnlich wie bei seiner ursprünglichen Aufführung im Théâtre Sarah Bernhardt in Paris am 30. Mai 1927 und bei seiner amerikanischen Erstaufführung im folgenden Jahr, gegeben vom Boston Symphony Orchestra und dem Harvard Glee Club .

Es wurde auch als Oper auf der Bühne aufgeführt, die erste Aufführung dieser Art fand am 23. Februar 1928 an der Wiener Staatsoper statt. Anschließend wurde es 1960, 1961 und 1962 dreimal von der Santa Fe Opera in Anwesenheit des Komponisten aufgeführt. Im Januar 1962 wurde es in Washington, DC, von der Opera Society of Washington (heute Washington National Opera ) unter der Leitung des Komponisten aufgeführt.

1960 im Sadler's Wells Theatre in London eine Produktion von Colin Graham unter der Regie von Michel Saint-Denis , unter der Leitung von Colin Davis und entworfen von Abd'Elkader Farrah. Ödipus wurde vom australischen Tenor Ronald Dowd mit dem Schauspieler Michael Hordern als Erzähler gesungen . Obwohl die Erzählung der Aufführung auf Englisch war, entfernte sich die Gesellschaft von ihrer normalen englischsprachigen Praxis und der Gesang blieb im ursprünglichen Latein. Dies war Teil einer doppelten Rechnung, die zweite Oper war Bartoks Blaubarts Burg .

Eine Produktion von Julie Taymor mit Philip Langridge , Jessye Norman , Min Tanaka und Bryn Terfel wurde 1992 beim Saito Kinen Festival Matsumoto in Japan aufgeführt und von Taymor für das Fernsehen gefilmt. Eine weitere gefilmte Version von 1973 ist erhalten geblieben, die Leonard Bernstein während seiner sechsten und letzten Vorlesung für den Charles Eliot Norton-Lehrstuhl an der Harvard University leitete .

Rollen

Rollen, Stimmtypen, Premierenbesetzung
Rolle Sprachtyp Uraufführung, 30. Mai 1927
(Dirigent: Igor Strawinsky)
Ödipus , König von Theben Tenor Stefan Belina-Skupiewski  [ pl ]
Jocasta , seine Frau und Mutter Mezzosopran Helene de Sadowen
Kreon , Jocastas Bruder Bassbariton Georges Lanskoy
Tiresias , Wahrsager Bass Kapiton Zaporojetz
Schäfer Tenor
Bote Bassbariton Kapiton Zaporojetz
Erzähler Sprechrolle Pierre Brasseur
Männerchor

Instrumentierung

Das Werk ist besetzt für 3 Flöten (3. Doppel- Piccolo ), 2 Oboen , Englischhorn , 3 Klarinetten in B und A (3. Doppel- Klarinette in E ), 2 Fagotte , Kontrafagott , 4 Hörner in F, 4 Trompeten in C, 3 Posaunen , Tuba , Pauken , Tamburin , "militärische" kleine Trommel , große Trommel , Becken , Klavier , Harfe und Streicher .

Zusammenfassung

Akt 1

Der Erzähler begrüßt das Publikum, erklärt die Natur des Dramas, das sie sehen werden, und setzt die Szene: Theben leidet an einer Pest, und die Männer der Stadt beklagen sie laut. Ödipus , König von Theben und Eroberer der Sphinx , verspricht, die Stadt zu retten. Kreon , der Schwager des Ödipus, kehrt vom Orakel von Delphi zurück und verkündet die Worte der Götter: Theben beherbergt den Mörder des früheren Königs Laios . Es ist der Mörder, der die Pest über die Stadt gebracht hat. Ödipus verspricht, den Mörder zu entdecken und zu vertreiben. Er befragt Tiresias , den Wahrsager, der sich zunächst weigert zu sprechen. Wütend über dieses Schweigen beschuldigt Ödipus ihn, selbst der Mörder zu sein. Provoziert spricht Tiresias schließlich und erklärt, dass der Mörder des Königs ein König ist. Erschrocken beschuldigt Ödipus Tiresias dann, mit Kreon im Bunde zu sein, von dem er glaubt, dass er den Thron begehrt. Mit einem Schwung des Refrains erscheint Jocasta .

Akt 2

Jocasta beruhigt den Streit, indem sie allen erzählt, dass die Orakel immer lügen. Ein Orakel hatte vorausgesagt, dass Laius durch die Hand seines Sohnes sterben würde, obwohl er tatsächlich von Banditen an der Kreuzung von drei Straßen ermordet wurde. Dies erschreckt Ödipus noch mehr: Er erinnert sich daran, wie er einen alten Mann an einer Kreuzung getötet hat, bevor er nach Theben kam. Ein Bote trifft ein: König Polybus von Korinth , den Ödipus für seinen Vater hält, ist gestorben. Nun stellt sich jedoch heraus, dass Polybus nur der Ziehvater von Ödipus war, der tatsächlich ein Findelkind war . Ein alter Hirte trifft ein: Er war es, der das Kind Ödipus in den Bergen gefunden hatte. Jocasta, die die Wahrheit erkennt, flieht. Schließlich sagen Bote und Hirte offen die Wahrheit: Ödipus ist das Kind von Laios und Jocasta, Mörder seines Vaters, Ehemann seiner Mutter. Zerschmettert, Ödipusblätter. Der Bote meldet den Tod von Jocasta: Sie hat sich in ihren Gemächern erhängt. Ödipus bricht in ihr Zimmer ein und sticht ihm mit ihrer Nadel die Augen aus. Er verlässt Theben für immer, während der Chor zunächst seiner Wut Luft macht und dann den Verlust des geliebten Königs betrauert.

Analyse

Viele Einblicke in diese Oper finden sich in Leonard Bernsteins Analyse in seinem sechsten und letzten Norton-Vortrag von 1973, "The Poetry of Earth" . Bernstein stellte fest, dass Ödipus rex das "ehrfürchtigste Produkt" von Strawinskys neoklassizistischer Periode ist. Ein Großteil der Musik leiht sich Techniken aus früheren klassischen Stilen und auch aus populären Stilen der Zeit. Strawinsky vertauscht jedoch bewusst die Textthemen (in lateinischer Sprache) mit der entsprechenden musikalischen Begleitung. Bernstein geht sogar so weit, die Öffnung viertönigen zu verknüpfen Motiv durch den Chor zu einem bestimmten gesungen Zitat in Verdis gesungen Aida . In beiden Opern herrscht die Parallelidee von "Macht und Mitleid", auch wenn die spezifischen Themen sehr unterschiedlich sind.

Verweise

Anmerkungen

Quellen

  • Bernstein, Leonard (1976). Die unbeantwortete Frage: Six Talks at Harvard (mit drei LP-Aufnahmen). Charles Eliot Norton Vorlesungen 1973. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 0674920007.
  • Brown, Friedrich (1968). Eine Imitation von Engeln: Eine Biographie von Jean Cocteau . New York: Viking-Presse.
  • Weiß, Eric Walter (1979). Strawinsky: Der Komponist und seine Werke (2. Aufl.). Berkeley und Los Angeles: University of California Press. ISBN 9780520039858.