Olsen und Johnson - Olsen and Johnson

Olsen und Johnson
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Mittel Stand-up , Fernsehen, Film, Varieté, Radio
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Genres Slapstick , Musikkomödie

John SigvardOleOlsen (6. November 1892 – 26. Januar 1963) und Harold OgdenChicJohnson (5. März 1891 – 26. Februar 1962) waren amerikanische Komiker des Varietés , des Radios , der Broadway- Bühne, des Kinofilms und Fernsehen . Ihre Shows waren bekannt für ihre verrückten Blackout-Gags und das orchestrierte Chaos ("Alles kann passieren, und es wird wahrscheinlich"). Ihr berühmtestes Konzept, Hellzapoppin , ist zu einer Kurzform des Showbusiness für freilaufende Comedy geworden.

Comedy-Teams hatten traditionell einen heterosexuellen Mann und einen Handlanger. Olsen und Johnson übernahmen jedoch beide die komische Rolle und kicherten sich gutmütig durch das stetige Trommelfeuer von Schüssen, Explosionen, zu Boden stürzenden Requisiten, Einmischungen anderer Darsteller und Beiträgen des Publikums.

Frühe Karriere

Ole Olsen und Chic Johnson begannen als musikalische Entertainer: Olsen spielte Geige und Johnson spielte Ragtime-Klavier. Sie lernten sich 1914 kennen, als Olsen Johnson anstellte, um den Pianisten in seinem Quartett College Four zu ersetzen. Ole und Chic verstanden sich sofort und schlossen sich für ein Varieté zusammen. Kein Witz war zu alt, kein Song zu kitschig für Ole und Chic, und die beiden fesselnden Comics wurden im Mittleren Westen zu einer kleinen Sensation. Das Radio vergrößerte sein Publikum und führte zu Auftritten in frühen Tonfilmen für Warner Bros. und zwei weiteren Nebenfilmen für Republic Pictures . Die Filme der 1930er Jahre waren jedoch viel zu eng für Olsens und Johnsons besondere Art von verrücktem Humor. Ole und Chic rezitierten ihre Zeilen und spielten gut miteinander aus, aber ihre Drehbücher waren zu formell und ließen dem Team wenig Raum für ihre unsinnige Komödie. Während des Sommers 1932 wurden sie jede Woche in Fleischmann's Yeast Hour von NBC (Radio) Red Network vorgestellt . Basierend auf den überlebenden Proben interagierte Rudy Vallee nicht mit ihnen auf Sendung. Die intensiven und rasanten Abschnitte trugen den Titel "The Padded Cell of the Air". Da 1932 ein Präsidentschaftswahljahr war, nominierten sie Mickey Mouse zum Präsidenten. Die "Padded Cell"-Segmente sind eindeutig ein Vorläufer von Hellzapoppin , der Revue, die sie 1938 aufstellten .

Von links nach rechts: Chic Johnson, Harry Langdon , Ole Olsen.

Hellzapoppin

Obwohl Olsen und Johnson eine führende Rolle im Varieté waren, war ihre größte Leistung ihre "legitime Theater"-Produktion von Hellzapoppin . Von Olsen und Johnson zusammengestellt und produziert, wurde Hellzapoppin am 22. September 1938 im New Yorker 46th Street Theatre eröffnet und lief für 1.404 Aufführungen.

Die Show begann in einer Revue namens Monkey Business, in der das Team begann, seinen charakteristischen Stil zu entwickeln, den Wahnsinn um sie herum zu beobachten und zu kommentieren. Die Gags und komischen Prämissen wurden dem klassischen Varieté-Entertainment entlehnt, aber Olsen und Johnson verleihen dem Material durch ihre inspirierte Improvisation in Live-Performances eine originelle Note.

Als regelbrechende Hysterie-Übung beschrieben, war Hellzapoppin eine komische Mischung aus dem besten – oder schlechtesten – Varieté und Burleske. Es rühmte sich in der breitesten Art von Komödie, ohne dass eine Skizze zu niedrig war, um sie aufzunehmen. Technisch gesehen ein Musical, weil es eine Partitur des Texters Charles Tobias und des Komponisten Sammy Fain enthielt , war es vor allem für seine verrückte Kombination von Comedy-Acts bekannt, zu denen Clowns, Zwerge und Tiere gehörten. Stilistisch durchbrach die Show konsequent die vierte Wand , indem sie Darsteller im Publikum oder in den Gängen und verrückten Zuschauer-Teilnahme-Gags verwendete. Es machte auch starken Gebrauch von Prop-Comedy , darunter Gummischlangen, abtrünnige Hosen und Röcke, mit Wäsche gefüllte Wäscheleinen und sogar elektrische Summer, die in einigen Theatersitzen versteckt waren.

Das anspruchsvolle Broadway-Publikum war auf ein solches Chaos unvorbereitet: verirrte Requisiten kamen aus dem Nichts, komische Figuren im Publikum störten das Geschehen, Olsen und Johnson stürmten in verrückten Kostümen auf und von der Bühne und frönten fröhlich-erdigem Humor, Chormädchen verloren ihre Röcke, und Varieté-Acts machten ihre Trickspezialitäten. Die Show spielte nie zweimal auf die gleiche Weise. An manchen Nächten wurden Lieder durch Witze vorweggenommen, und an anderen wurden Witze durch Lieder unterbrochen.

Olsen und Johnson bei Universal Pictures

1941 beschloss Universal Pictures , Hellzapoppin' (im Gegensatz zum Musical, einschließlich eines Apostrophs im Titel) mit vielen verrückten und manchmal innovativen Gags zu verfilmen. Ein Taxifahrer fährt buchstäblich zur Hölle, mit Olsen und Johnson als seinen widerstrebenden Passagieren. Ein ernstes Lied von Robert Paige und Jane Frazee wird unterbrochen, als eine Titelkarte auf dem Bildschirm abstürzt und einem Stinky Miller rät, nach Hause zu gehen. Die Männerjagd Martha Raye verfolgt Mischa Auer , der sich plötzlich bis auf die Unterwäsche ausgezogen wiederfindet und ein Mock-Track-Treffen veranstaltet. Der Film läuft aus dem Bild und Olsen und Johnson versuchen, das Problem selbst zu beheben. Die Handlung wird durch Szenen aus einem fremden Film unterbrochen und Olsen und Johnson beschweren sich beim Filmvorführer. Trotz Universals Beharren auf einer damals üblichen Romanze und einer "ernsten Handlung", die den Angriff von Olsen und Johnson etwas verwässert, ist Hellzapoppin' immer noch frisch und lustig. Urheberrechtsprobleme im Zusammenhang mit der ursprünglichen Bühnenproduktion haben dazu geführt, dass die Filmversion in den Vereinigten Staaten nicht mehr im Umlauf ist, obwohl eine europäische DVD veröffentlicht wurde.

Die Filmversion behandelte die Show als work in progress: Olsen und Johnson treten aus dem Bild, stoppen die Aktion, um mit dem Publikum zu interagieren, und sabotieren ihre eigene Show-im-Film durch optische Filmeffekte. Diese kreative Nutzung des Mediums Film hat Hellzapoppin' von theyshootpictures.com als einen der 1.000 innovativsten Filme aller Zeiten gelistet.

Zufrieden mit der Kassenleistung des Films verpflichtete Universal das Team für drei weitere Features. Crazy House (1943) ließ Olsen und Johnson Amok durch das Universal-Studio laufen und das Personal evakuieren, darunter die Universal-Stammgäste Basil Rathbone und Nigel Bruce , Johnny Mack Brown , Leo Carrillo und Andy Devine . Als Olsen und Johnson in der Zentrale mit der Ankündigung "Universals sensationellstes Comedy-Team draußen!" präsentieren, antwortet der Studiochef: "Oh, Abbott und Costello ! Schickt sie gleich rein!" Der Chef weigert sich, sich erneut mit Olsen und Johnson zu befassen, also beschließen Ole und Chic, ihren eigenen Film zu drehen. Die Besetzung von Crazy House umfasst viele der Stars und Hauptdarsteller von Universal: Allan Jones , Shemp Howard , Robert Paige , Franklin Pangborn und Martha O'Driscoll , unter anderem.

Sowohl Hellzapoppin' als auch Crazy House waren sehr teure Produktionen, vergleichbar mit Universals beliebten Abbott- und Costello-Komödien. Für die verbleibenden zwei Filme über Olsens und Johnsons Vertrag entschied sich das Studio, zu sparen, indem es seine angestellten Vertragsspieler und weniger aufwendige Inszenierungen und Einstellungen verwendet. In Ghost Catchers (1944) helfen Ole und Chic der Sängerin Gloria Jean , trotz seltsamer Ereignisse in einem gruseligen alten Haus ihr Carnegie Hall-Debüt zu geben. See My Lawyer (1945) war ein Flickenteppich von Varieté-Acts, wobei Olsen und Johnson in den meisten Verfahren merklich abwesend waren.

Andere Broadway-Produktionen

Olsen und Johnson arbeiteten in den 1940er Jahren weiterhin auf der Broadway-Bühne und unternahmen gelegentlich Reisen nach Hollywood, um ihre Filmverpflichtungen zu erfüllen.

Olsens und Johnsons Shows waren so beliebt, dass das Team sie als Franchise vermarktete, wobei Straßenunternehmen ähnliche Varieté-Acts und Comedians als Headliner spielten. Die 1942 Road Company von Hellzapoppin spielte Jay C. Flippen und Happy Felton in den Rollen von Olsen und Johnson. Die australische Wiederaufnahme von Hellzapoppin von 1949 spielte Don de Leo und George Mayo (als "Olsen und Johnson").

Im Dezember 1941 kehrten Olsen und Johnson mit einer neuen Revue, Sons O'Fun , an den Broadway zurück , die dieselbe rasende Auswahl an alten Gags und neuen Songs bot. Nachdem diese Show ihren Lauf genommen hatte, montierten Olsen und Johnson eine weitere Variation von Hellzapoppin , diese mit dem Titel Laffing Room Only (1944). Ihre letzte Broadway-Show war die Produktion Pardon Our French aus dem Jahr 1950 , in der ihre "Entdeckung" vorgestellt wurde, die französische Sängerin Denise Darcel . Im Gegensatz zu den vorherigen Hits von Olsen und Johnson lief Pardon Our French nur drei Monate und endete am 6. Januar 1951.

Fernsehen

Am Set von Fireball Fun for All

Im Jahr 1949 engagierte NBC Television Olsen und Johnson, um in einer ehrgeizigen Varieté-Show mitzuwirken , Fireball Fun for All , die von Buick und seiner Fireball 8- Engine gesponsert wurde . Es war schwer, Olsens und Johnsons unberechenbaren, mit Requisiten beladenen Humor an ein starres Zeitfenster anzupassen. Überlebende Bildröhren der teuren, kurzlebigen Show zeigen, wie sehr jeder versucht hat, die alte, groß angelegte Hellzapoppin- Magie unter den Einschränkungen des Live-Fernsehens wieder einzufangen . Zumindest spiegelte die Serie die Leistung der Stars wider: Sie waren inzwischen in jeder Form der populären Unterhaltung aufgetreten. Das Team versuchte es erneut im Fernsehen und trat halbregelmäßig in der All-Star-Revue von NBC auf . Ihre letzte reguläre Fernsehserie war die Kinderserie Popsicle Five Star Comedy von ABC aus dem Jahr 1957 . Samstagabends wurden in der kurzen Serie auch die Bauchredner Paul Winchell und Senor Wences sowie der Comiczeichner-Geschichtenerzähler Bob Bean gezeigt .

Olsen und Johnson leiteten bis in die 1950er Jahre lautstarke Revuen, hauptsächlich in Las Vegas .

Am 21. Juni 1953 traten sie gemeinsam als "Mystery Guests" bei What's My Line? auf. . Jedes Mal, wenn die Diskussionsteilnehmer mit verbundenen Augen das falsche Comedy-Team errieten, funkelte Johnson sie mit gespielter Wut und stummen Beinamen an.

In den späten 1950er Jahren zwang eine Krankheit Johnson dazu, sich aus dem hektischen Showbusiness-Lebensstil zurückzuziehen, während Olsen weiterhin als Solokünstler arbeitete. Als Milton Berle das Jackpot Bowling von NBC moderierte , war Ole Olsen zur Stelle, um Berles Possen direkt zu spielen. Dies war tatsächlich eine Überraschung für Olsen, da seine Live-Comic-Routine von Ralph Edwards und einem This Is Your Life- Tribut unterbrochen wurde . Der verblüffte Olsen begrüßte Familie und Freunde mit häufigen Pausen für altehrwürdige O & J-Sichtknebel. Der letzte Gast war Chic Johnson, der in seinem vertrauten Bühnenkostüm vor der Kamera lief und sich freudig mit seinem alten Freund und Partner wiedervereinigte.

Johnson starb 1962; Olsen, weniger als ein Jahr später. Die beiden Partner standen sich schon immer nahe und ihre letzten Ruhestätten (in Las Vegas) liegen nebeneinander.

Wiederbelebungen

Der Comedy-Stil von Olsen und Johnson wurde oft nachgeahmt (am erfolgreichsten von Rowan und Martins Laugh-In ). Expo 67 in Montreal , Quebec , Kanada , zeigte eine Bühnenpräsentation von Hellzapoppin mit den Comics Soupy Sales und Will B. Able; die Show schloss nach nur wenigen Aufführungen. Ein einmaliges TV-Revival aus dem Jahr 1972 wurde von ABC produziert und spielte Jack Cassidy und Ronnie Schell in den Hauptrollen . Jerry Lewis sicherte sich die Bühnenrechte und NBC plante, 1980 seine Version von Hellzapoppin' live zu übertragen. Die Show wurde jedoch vorzeitig geschlossen und nie im Fernsehen ausgestrahlt.

Filme

Quellen

  • Frank Cullen, Vaudeville Old & New: An Encyclopedia of Variety Performers in America, Vol. 2 , Taylor & Francis Group Publishing, 2007.
  • Leonard Maltin, Movie Comedy Teams , Signet, 1970, überarbeitet 1985. (Kapitel über Olsen und Johnson)

Verweise

Externe Links