Auf der Straße -On the Road

Unterwegs
OnTheRoad.jpg
Autor Jack Kerouac
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Genre Beat , Bewusstseinsstrom
Herausgeber Wikingerpresse
Veröffentlichungsdatum
5. September 1957
Medientyp Drucken (Hardcover & Taschenbuch)
Seiten 320 Seiten
OCLC 43419454
Vorangestellt Die Stadt und die Stadt
(1950) 
gefolgt von Die Unterirdischen
(1958) 

On the Road ist ein 1957 erschienener Roman des amerikanischen Schriftstellers Jack Kerouac , der auf den Reisen von Kerouac und seinen Freunden durch die Vereinigten Staaten basiert. Es gilt als prägendes Werk der Beat- und Gegenkulturgenerationen der Nachkriegszeit, dessen Protagonisten das Leben vor dem Hintergrund von Jazz, Poesie und Drogenkonsum leben. Der Roman ist ein roman à clef , mit vielen Schlüsselfiguren der Beat-Bewegung, wie William S. Burroughs (Old Bull Lee), Allen Ginsberg (Carlo Marx) und Neal Cassady (Dean Moriarty), die durch Charaktere im Buch repräsentiert werden. darunter Kerouac selbst als Erzähler Sal Paradise.

Die Idee zu On the Road , Kerouacs zweitem Roman, entstand in den späten 1940er Jahren in einer Reihe von Notizbüchern und wurde dann im April 1951 drei Wochen lang auf einer fortlaufenden Papierrolle abgetippt. Er wurde 1957 von Viking Press veröffentlicht.

Die New York Times lobte das Erscheinen des Buches als "die schönste ausgeführte, klarste und wichtigste Äußerung, die jemals von der Generation gemacht wurde, die Kerouac selbst vor Jahren als 'Beat' bezeichnete und deren Hauptavatar er ist". 1998rangiertedie Modern Library On the Road aufPlatz55 ihrer Liste der 100 besten englischsprachigen Romane des 20. Jahrhunderts . Der Roman wurde vom Time Magazine zu einem der 100 besten englischsprachigen Romane von 1923 bis 2005 gewählt.

Produktion und Veröffentlichung

Nachdem Kerouac die Columbia University abgebrochen hatte , diente er auf verschiedenen Segelschiffen, bevor er nach New York zurückkehrte, um zu schreiben. Er traf und mischte sich mit den Beat Generation- Figuren Allen Ginsberg , William Burroughs und Neal Cassady . Zwischen 1947 und 1950, während Kerouac schrieb, was The Town and the City (1950) werden sollte, beschäftigte er sich mit den Straßenabenteuern, die On the Road bilden sollten . Kerouac trug kleine Notizbücher bei sich, in die ein Großteil des Textes im Verlauf der ereignisreichen Roadtrips geschrieben wurde. Bereits 1948 begann er mit der Arbeit an der ersten von mehreren Fassungen des Romans, basierend auf den Erfahrungen seiner ersten langen Autoreise 1947. Er blieb jedoch mit dem Roman unzufrieden. Inspiriert von einem 10.000 Wörter langen, weitschweifigen Brief seines Freundes Neal Cassady skizzierte Kerouac 1950 die "Essentials of Spontaneous Prosa" und beschloss, die Geschichte seiner Jahre auf der Straße mit Cassady zu erzählen, als ob er einen Brief an einen Freund in einer Form schreiben würde das die improvisatorische Fluidität des Jazz widerspiegelte. In einem Brief an einen Studenten im Jahr 1961 schrieb Kerouac: „Dean und ich waren auf einer Reise durch das Amerika nach Whitman, um dieses Amerika zu FINDEN und die innewohnende Güte des amerikanischen Menschen zu FINDEN. Es war wirklich eine Geschichte über zwei umherstreifende katholische Kumpels das Land auf der Suche nach Gott. Und wir haben ihn gefunden."

Die Schriftrolle, ausgestellt im Boott Cotton Mills Museum im Jahr 2007

Der erste Entwurf dessen, was der veröffentlichte Roman werden sollte, wurde innerhalb von drei Wochen im April 1951 geschrieben, während Kerouac mit Joan Haverty, seiner zweiten Frau, in 454 West 20th Street in Manhattan in New York City lebte . Das Manuskript wurde auf das, was er "die Schriftrolle" nannte, getippt - eine kontinuierliche, 120 Fuß lange Schriftrolle aus Pauspapierblättern, die er zurechtgeschnitten und mit Klebeband zusammengeklebt hatte. Die Rolle wurde einzeilig getippt, ohne Ränder oder Absatzumbrüche. In den folgenden Jahren überarbeitete Kerouac dieses Manuskript weiter, strich einige Abschnitte (einschließlich einiger sexueller Darstellungen, die in den 1950er Jahren als pornografisch galten) und fügte kleinere literarische Passagen hinzu. Kerouac schrieb zwischen 1951 und 1952 eine Reihe von Beilagen für On the Road , bevor er sie schließlich aus dem Manuskript wegließ und sie als Grundlage für ein weiteres Werk, Visions of Cody (1951–1952), verwendete. On the Road wurde von Malcolm Cowley innerhalb der Viking Press verfochten und 1957 von Viking veröffentlicht, basierend auf Überarbeitungen des Manuskripts von 1951. Abgesehen von Unterschieden in der Formatierung war der veröffentlichte Roman kürzer als das Original-Rollenmanuskript und verwendete Pseudonyme für alle Hauptfiguren.

Viking Press veröffentlichte eine leicht bearbeitete Version des Originalmanuskripts mit dem Titel On the Road: The Original Scroll (16. August 2007), die dem 50. Jahrestag der Originalveröffentlichung entspricht. Diese Version wurde vom englischen Wissenschaftler und Romanautor Dr. Howard Cunnell transkribiert und herausgegeben. Die Scroll-Version enthält nicht nur Material, das aufgrund seiner expliziten Natur aus dem Originalentwurf herausgeschnitten wurde, sondern verwendet auch die echten Namen der Protagonisten, so dass Dean Moriarty zu Neal Cassady und Carlo Marx zu Allen Ginsberg wird usw.

Im Jahr 2007 entdeckte Gabriel Anctil, ein Journalist der Montrealer Tageszeitung Le Devoir , in Kerouacs persönlichen Archiven in New York fast 200 Seiten seiner Schriften vollständig in Quebec Französisch , mit Umgangssprache. Die Sammlung umfasste 10 Manuskriptseiten einer unvollendeten Version von On the Road , geschrieben am 19. Januar 1951.

Die Originalrolle von On the Road wurde 2001 von Jim Irsay für 2,43 Millionen US-Dollar gekauft (entspricht 3,55 Millionen US-Dollar im Jahr 2020). Es wurde gelegentlich für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht, wobei die ersten 9 m ausgerollt wurden. Zwischen 2004 und 2012 wurde die Schriftrolle in mehreren Museen und Bibliotheken in den Vereinigten Staaten, Irland und Großbritannien ausgestellt. Es wurde im Sommer 2012 in Paris ausgestellt, um den Film zu feiern, der auf dem Buch basiert.

Parzelle

Die beiden Hauptfiguren des Buches sind der Erzähler Sal Paradise und sein Freund Dean Moriarty, der für seine Unbekümmertheit und seinen Sinn für Abenteuer viel bewundert wird, ein freigeistiger Einzelgänger, der alle Kicks auslotet und eine Inspiration und ein Katalysator für Sals Reisen ist. Der Roman enthält fünf Teile, von denen drei Roadtrips mit Moriarty beschreiben. Die Erzählung spielt in den Jahren 1947 bis 1950, ist voll von Americana und markiert eine bestimmte Epoche in der Jazzgeschichte , "irgendwo zwischen seiner Charlie Parker Ornithology- Periode und einer anderen Periode, die mit Miles Davis begann ". Der Roman ist weitgehend autobiografisch, Sal ist das Alter Ego des Autors und Dean steht für Neal Cassady .

Teil eins

Der erste Abschnitt beschreibt Sals erste Reise nach San Francisco . Entmutigt nach einer Scheidung ändert sich sein Leben, als er Dean Moriarty trifft, der "enorm vom Leben begeistert" ist und sich nach der Freiheit des Weges sehnt: "Irgendwo auf der Strecke wusste ich, dass es Mädchen, Visionen, alles geben würde; Irgendwo auf der Strecke würde mir die Perle gereicht." Mit fünfzig Dollar (das entspricht etwa 500 US-Dollar im Jahr 2021) in der Tasche macht er sich im Juli 1947 auf den Weg. Nachdem er mehrere Busse genommen und per Anhalter gefahren ist, kommt er in Denver an, wo er sich mit Carlo Marx, Dean und ihren Freunden trifft. Es gibt Partys – darunter ein Ausflug in die Geisterstadt Central City. Schließlich fährt Sal mit dem Bus nach San Francisco, wo er Remi Boncoeur und seine Freundin Lee Ann trifft. Remi vermittelt Sal einen Job als Nachtwächter in einem Internat für Handelssegler, die auf ihr Schiff warten. Da Sal diesen Job nicht lange ausübt, macht er sich wieder auf den Weg. "Oh, wo ist das Mädchen, das ich liebe?" er fragt sich. Schon bald trifft er im Bus nach Los Angeles auf Terry, das "süßeste kleine mexikanische Mädchen". Sie bleiben zusammen, reisen zurück nach Bakersfield , dann nach Sabinal, "ihrer Heimatstadt", wo ihre Familie auf den Feldern arbeitet. Er trifft Terrys Bruder Ricky, der ihm die wahre Bedeutung von "mañana" ("morgen") beibringt. Bei der Arbeit auf den Baumwollfeldern erkennt Sal, dass er für diese Art von Arbeit nicht gemacht ist. Er lässt Terry zurück, fährt mit dem Bus zurück zum Times Square in New York City , verbrennt einen Prediger, der wegschaut, und kommt beim Haus seiner Tante in Paterson an zwei Tage.

Zweiter Teil

Im Dezember 1948 feiert Sal Weihnachten mit seinen Verwandten in Testament, Virginia, als Dean mit Marylou (nachdem er seine zweite Frau Camille und ihr neugeborenes Baby Amy in San Francisco zurückgelassen hat) und Ed Dunkel auftaucht. Sals Weihnachtspläne sind zerschmettert, denn "jetzt war der Fehler wieder bei mir und der Name des Käfers war Dean Moriarty". Zuerst fahren sie nach New York, wo sie Carlo treffen und feiern. Dean möchte, dass Sal mit Marylou Liebe macht, aber Sal lehnt ab. In Dean's Hudson heben sie im Januar 1949 von New York ab und erreichen New Orleans. In Algier bleiben sie bei dem morphinsüchtigen Old Bull Lee und seiner Frau Jane. Galatea Dunkel begleitet ihren Mann in New Orleans, während Sal, Dean und Marylou ihre Reise fortsetzen. In San Francisco angekommen, verlässt Dean Marylou erneut, um bei Camille zu sein. „Dean wird dich jederzeit im Regen stehen lassen, wenn es in seinem Interesse ist“, sagt Marylou zu Sal. Beide bleiben kurz in einem Hotel, doch schon bald zieht sie aus und folgt einem Nachtclubbesitzer. Sal ist allein und hat in der Market Street Visionen von vergangenen Leben, Geburt und Wiedergeburt. Dean findet ihn und lädt ihn ein, bei seiner Familie zu bleiben. Gemeinsam besuchen sie Nachtclubs und hören Slim Gaillard und andere Jazzmusiker. Der Aufenthalt endet mit einer bitteren Note: "Was ich erreicht habe, indem ich nach Frisco gekommen bin, weiß ich nicht", und Sal fährt ab und nimmt den Bus zurück nach New York.

Teil drei

Im Frühjahr 1949 fährt Sal mit dem Bus von New York nach Denver . Er ist depressiv und einsam; keiner seiner Freunde ist da. Nachdem er etwas Geld erhalten hat, verlässt er Denver, um nach San Francisco zu gehen, um Dean zu sehen. Camille ist schwanger und unglücklich und Dean hat sich den Daumen verletzt, als er Marylou schlagen wollte, weil sie mit anderen Männern geschlafen hatte. Camille wirft sie raus und Sal lädt Dean ein, nach New York zu kommen, um weiter nach Italien zu reisen. Sie treffen Galatea, die Dean verrät: "Du hast absolut keine Rücksicht auf irgendjemanden außer auf dich selbst und deine Tritte." Sal erkennt, dass sie Recht hat – Dean ist der „HOLY GOOF“ –, verteidigt ihn aber auch, da „er das Geheimnis hat, das wir alle herausfinden wollen“. Nach einer Nacht voller Jazz und Drinks in Little Harlem in der Folsom Street brechen sie auf. Auf dem Weg nach Sacramento treffen sie auf eine "Schwuchtel", die sie vorschlägt. Dean versucht, etwas Geld herauszuholen, wird aber abgelehnt. Während dieses Teils der Reise führen Sal und Dean ekstatische Diskussionen, nachdem sie "IT" und "TIME" gefunden haben. In Denver zeigt ein kurzer Streit die wachsende Kluft zwischen den beiden, als Dean Sal an sein Alter erinnert, da Sal der ältere der beiden ist. Sie bekommen einen Cadillac von 1947 , der von einem Reisebüro nach Chicago gebracht werden muss . Dean fährt die meiste Strecke, verrückt, nachlässig, oft mit über hundert Meilen pro Stunde (160 km/h) und liefert das Auto in einem zerzausten Zustand ab. Mit dem Bus fahren sie weiter nach Detroit und verbringen eine Nacht in der Skid Row , Dean hofft, seinen obdachlosen Vater zu finden. Von Detroit aus teilen sie sich eine Fahrt nach New York und kommen in der neuen Wohnung von Sals Tante in Long Island an . Sie feiern weiter in New York, wo Dean Inez trifft und sie schwanger macht, während seine Frau ihr zweites Kind erwartet.

Teil vier

Im Frühjahr 1950 reizt es Sal wieder zu reisen, während Dean als Parkplatzwärter in Manhattan mit seiner Freundin Inez zusammenlebt. Sal merkt, dass er auf einfache Freuden reduziert wurde – Basketballspiele zu hören und erotische Spielkarten zu betrachten. Mit dem Bus fährt Sal wieder auf die Straße, passiert Washington, DC , Ashland , Cincinnati und St. Louis und erreicht schließlich Denver. Dort lernt er Stan Shephard kennen, und die beiden planen, nach Mexiko-Stadt zu fahren, als sie erfahren, dass Dean ein Auto gekauft hat und auf dem Weg ist, sich ihnen anzuschließen. In einer klapprigen 37er Ford- Limousine machen sich die drei auf den Weg quer durch Texas nach Laredo , wo sie die Grenze überqueren. Sie sind ekstatisch, haben "alles hinter uns gelassen und sind in eine neue und unbekannte Phase der Dinge eingetreten". Ihr Geld kauft mehr (10 Cent für ein Bier), die Polizei ist locker, Cannabis ist leicht erhältlich und die Leute sind neugierig und freundlich. Die Landschaft ist großartig. In Gregoria treffen sie Victor, ein einheimisches Kind, das sie zu einem Bordell führt, wo sie ihre letzte große Party feiern, zu Mambo tanzen, trinken und Spaß mit Prostituierten haben. In Mexiko-Stadt erkrankt Sal an Ruhr und ist "im Delirium und bewusstlos". Dean verlässt ihn, und Sal erinnert sich später daran, dass „als es mir besser ging, wurde mir klar, was für eine Ratte er war, aber dann musste ich die unmögliche Komplexität seines Lebens verstehen, wie er mich krank dort zurücklassen musste, um mit seinem weiterzukommen Frauen und Leid."

Teil fünf

Dean, der in Mexiko die Scheidungspapiere erhalten hatte, war zuerst nach New York zurückgekehrt, um Inez zu heiraten, nur um sie zu verlassen und zu Camille zurückzukehren. Nach seiner Genesung von der Ruhr in Mexiko kehrt Sal im Herbst nach New York zurück. Er findet ein Mädchen, Laura, und will mit ihr nach San Francisco ziehen. Sal schreibt an Dean über seinen Plan, nach San Francisco zu ziehen. Dean schreibt zurück und sagt, dass er bereit ist zu kommen und Laura und Sal zu begleiten. Dean kommt über fünf Wochen zu früh an, aber Sal macht einen Nachtspaziergang allein. Sal kehrt nach Hause zurück, sieht eine Kopie von Proust und weiß, dass es Dean ist. Sal erkennt, dass sein Freund angekommen ist, aber zu einer Zeit, als Sal nicht das Geld hat, um nach San Francisco zu ziehen. Als Dean dies hört, trifft er die Entscheidung, nach Camille zurückzukehren, und Sals Freund Remi Boncoeur lehnt Sals Bitte ab, Dean auf dem Weg zu einem Duke Ellington- Konzert im Metropolitan Opera House kurz in die 40th Street mitzunehmen . Sals Freundin Laura erkennt, dass dies ein schmerzhafter Moment für Sal ist und fordert ihn zu einer Reaktion auf, als die Party ohne Dean losfährt. Sal antwortet: "Er wird in Ordnung sein". Sal reflektiert später, während er auf einem Flusspier unter dem Nachthimmel von New Jersey sitzt, über die Straßen und Länder Amerikas, die er bereist hat, und sagt: "... ich denke an Dean Moriarty, ich denke sogar an Old Dean Moriarty, den Vater wir nie gefunden, ich denke an Dean Moriarty."

Zeichen

Kerouac stützte seine fiktiven Charaktere oft auf Freunde und Familie.

Aufgrund der Einwände meiner frühen Verleger durfte ich nicht in jedem Werk dieselben Personennamen verwenden.

Person aus dem wirklichen Leben Charaktername
Jack Kerouac Sal Paradies
Gabrielle Kerouac (die Mutter von Jack Kerouac ) Tante von Sal Paradise
Joan Kerouac (geboren Haverty) Laura
Alan Ansen Rollo Greb
William S. Burroughs Old Bull Lee
Joan Vollmer Adams Burroughs Jane Lee
William S. Burroughs Jr. Ray Lee
Julie Burroughs Dodie Lee
Lucien Carr Damion
Neal Cassady Dean Moriarty
Neal Cassady, Sr. Alter Dean Moriarty
Cousine von Neal Cassady Sam Brady
Carolyn Cassady Camille
Jamie Cassady Joanie Moriarty
Catherine Cassady Amy Moriarty
Bea Franco ( Beatrice Kozera ) Terry
Allen Ginsberg Carlo Marx
John Clelon Holmes Ian MacArthur
Herbert Huncke Elmer Hassel
William Holmes "Big Slim" Hubbard William Holmes "Big Slim" Hazard
Ruth Gullion Rita Bettencourt
Helen Gullion Mary Bettencourt
Diana Hansen Inez
Beverly Burford Babe Rawlins
Bob Burford Ray Rawlins
Dianne Orin Lee Anna
Henri Cru Remi Boncoeur
Paul Blake ( Jack Kerouacs Schwager) Rocco
Al Hinkle Ed Dunkel
Helen Hinkle Galatea Dunkel
Bill Tomson Roy Johnson
Helen Tomson (Bill Tomsons Frau) Dorothy Johnson
Jim Holmes Tommy Snark
Gregorio Sieger
Frank Jeffries Stan Shepard
Gen Pippin Gen Dexter
Jinny Baker Lehrman Jinny Jones
Victorino Tejera Victor Villanueva
Walter Adams Walter Evans
Jose García Villa Angel Luz García
Ed Uhl Ed Wall
Justin W. Brierly Denver D. Doll
Ed White Tim Grau
Joanie White ( Ed Whites Schwester) Betty Gray
LuAnne Henderson Marylou
Pauline Lucille
Vicki Russell Dorie, "Großer Rotschopf"
Rhoda Mona
Ed Stringham Tom Saybrook
Kells Elvins Tal
Lothringen Marie
Alan Harrington Hal Hingham
Ingwerjagd Pfirsiche
Haldon "Hal" Verfolgungsjagd König des Tschad
Allan Temko Roland Major
Gregory La Cava "Der berühmte Regisseur"
Herr Schnee

Rezeption

Das Buch erhielt 1957 eine gemischte Reaktion von den Medien. Einige der früheren Rezensionen sprachen hoch über das Buch, aber die Gegenreaktion darauf war schnell und stark. Obwohl dies für Kerouac entmutigend war, erhielt er dennoch große Anerkennung und Bekanntheit durch die Arbeit. Seit seiner Veröffentlichung hat sich die kritische Aufmerksamkeit sowohl auf den Kontext als auch auf den Stil konzentriert, wobei die Handlungen der Charaktere sowie die Natur von Kerouacs Prosa angesprochen wurden.

Erste Reaktion

In seiner Rezension für die New York Times schrieb Gilbert Millstein: „Ihre Veröffentlichung ist insofern ein historisches Ereignis, als die Ausstellung eines authentischen Kunstwerks in einer Zeit, in der die Aufmerksamkeit fragmentiert und die Sensibilität abgestumpft ist, von großer Bedeutung ist die Superlative der Mode" und lobte ihn als "einen großen Roman". Millstein hatte bereits Sympathie für die Beat-Generation und seine Werbung für das Buch in der Times bewirkte Wunder für seine Anerkennung und Anerkennung. Ihm gefielen nicht nur die Themen, sondern auch der Stil, der in den folgenden Rezensionen ebenso heftig umkämpft wurde. "Es gibt Abschnitte von On the Road, in denen das Schreiben von einer fast atemberaubenden Schönheit ist ... es gibt einige Texte über Jazz, die in der amerikanischen Fiktion nie erreicht wurden, weder in Bezug auf Einsicht, Stil oder technische Virtuosität." Kerouac und Joyce Johnson , eine jüngere Schriftstellerin, mit der er zusammenlebte, lasen die Rezension kurz nach Mitternacht an einem Kiosk in der 69th Street und am Broadway in der Nähe von Joyces Wohnung in der Upper West Side . Sie brachten ihr Exemplar der Zeitung in eine Bar in der Nachbarschaft und lasen die Rezension immer wieder. "Jack schüttelte immer wieder den Kopf", erinnerte sich Joyce später in ihren Memoiren Minor Characters , "als ob er nicht herausfinden könnte, warum er nicht glücklicher war als er." Schließlich kehrten sie in ihre Wohnung zurück, um schlafen zu gehen. Joyce erinnert sich: „Jack legte sich zum letzten Mal in seinem Leben dunkel hin. Das klingelnde Telefon weckte ihn am nächsten Morgen und er war berühmt.“

Die Gegenreaktion begann nur wenige Tage später in derselben Veröffentlichung. David Dempsey veröffentlichte eine Rezension, die dem Großteil dessen widersprach, was Millstein in dem Buch beworben hatte. "Als Porträt eines zusammenhanglosen Teils der Gesellschaft, das aus seiner eigenen neurotischen Notwendigkeit heraus handelt, ist On the Road eine atemberaubende Leistung. Aber es ist ein Weg, was die Charaktere betrifft, der nirgendwo hinführt." Während er die stilistische Natur des Textes nicht ablehnte (sagte, dass er "mit großem Vergnügen" geschrieben wurde), tat er den Inhalt eher als "leidenschaftliche Lerche" denn als Roman ab.

Auch andere Rezensenten waren weniger beeindruckt. Phoebe Lou Adams schrieb in Atlantic Monthly , dass es „enttäuscht, weil es ständig eine Offenbarung oder eine Schlussfolgerung von wirklicher Bedeutung und allgemeiner Anwendbarkeit verspricht und keine solche Schlussfolgerung liefern kann, weil Dean als Exzentriker überzeugender ist als als Vertreter eines Teils der Menschheit“. ." Während sie das Schreiben mochte und ein gutes Thema fand, war ihr Anliegen die Wiederholung. "Alles, was Herr Kerouac über Dean zu sagen hat, wurde im ersten Drittel des Buches erzählt, und was später kommt, ist eine Reihe von Variationen über das gleiche Thema."

Die Rezension von Time zeigte eine ähnliche Meinung. „Die Generation nach dem Zweiten Weltkrieg – geschlagen oder glückselig – hat keine symbolischen Sprecher gefunden, die auch nur annähernd die Talente von Fitzgerald , Hemingway oder Nathanael West haben . Auch in diesem Roman schließt sich der talentierte Autor Kerouac, 35, dieser literarischen Liga nicht an.“ , suggeriert aber zumindest, dass seine Generation nicht schweigt. Mit seinem barbarischen Gähnen eines Buches erregt Kerouac als eine Art literarischer James Dean Aufmerksamkeit ." Es betrachtet das Buch teils als Reisebuch und teils als Sammlung von Tagebuchnotizen. Während Kerouac seine Charaktere als "wahnsinnig zu leben ... begierig nach allem gleichzeitig" ansieht, vergleicht der Rezensent sie mit Fällen von "Psychose, die eine Variante des Ganser-Syndroms ist ", die "nicht wirklich verrückt sind - sie scheinen nur" zu sein."

Kritische Studie

Thomas Pynchon beschreibt On the Road als „einen der großen amerikanischen Romane“.

On the Road ist seit seiner Veröffentlichung Gegenstand kritischer Studien. David Brooks von der New York Times hat mehrere Meinungen zusammengetragen und in einer Op-Ed vom 2. Oktober 2007 zusammengefasst. Während Millstein darin eine Geschichte sah, an der sich die Helden an allem erfreuten, fasste George Mouratidis, Herausgeber einer Neuausgabe, behauptete, "die Geschichte handelt vor allem vom Verlust." „Es ist ein Buch über den Tod und die Suche nach etwas Sinnvollem, an dem man festhalten kann – die berühmte Suche nach ‚IT‘, einer Wahrheit, die größer ist als das Selbst, die natürlich nie gefunden wird“, schrieb Meghan O’Rourke in Slate. "Kerouac war dieser tiefgründige, einsame, melancholische Mann", sagte Hilary Holladay von der University of Massachusetts Lowell gegenüber The Philadelphia Inquirer . "Und wenn Sie das Buch genau lesen, sehen Sie, wie auf jeder Seite dieses Gefühl von Verlust und Trauer anschwillt." „In Wahrheit ist ‚On the Road‘ ein Buch zerbrochener Träume und gescheiterter Pläne“, schrieb Ted Gioia in The Weekly Standard .

John Leland , Autor von Why Kerouac Matters: The Lessons of On the Road (They’re Not What You Think), sagt: „Wir sind nicht mehr schockiert über Sex und Drogen. Der Slang ist passé und manchmal kitschig die rassische Sentimentalität ist entsetzlich", fügt aber hinzu, "die Geschichte von leidenschaftlicher Freundschaft und der Suche nach Offenbarung sind zeitlos. Diese sind in unserer Zeit so schwer fassbar und kostbar wie in Sals und werden es sein, wenn unsere Enkelkinder den hundertsten Jahrestag des Buches feiern."

Brooks scheint diese Charakterisierung begrenzt zu sein. „Wenn man die Jubiläumsfeierlichkeiten durchliest, spürt man die Anziehungskraft der großen Boomer Narcissus. Alle kulturellen Artefakte müssen durch die Erfahrungen interpretiert werden, die die Babyboomer-Generation gerade durchmacht. So wird ein Buch, das früher für seinen jugendlichen Überschwang bekannt war, jetzt eine düstere Desillusionierung mittleren Alters." Er beklagt, wie der Geist des Buches durch die Professionalität Amerikas heute gezähmt zu sein scheint und nur in Teilen überlebt hat. Die rücksichtsloseren und jugendlicheren Teile des Textes, die ihm seine Energie gaben, sind die Teile, die "mit der neuen Vornehmheit, den Regeln der Gesundheitsexperten, Kinderbetreuungsexperten, Berufsberater, Sicherheitsberater, Zulassungsbeamten, Tugenkraten und" in Konflikt geraten sind Arbeitgeber, um das Leben der Jugendlichen zu regulieren." Er behauptet, dass das "Ethos" des Buches verloren gegangen ist.

Mary Pannicia Carden glaubt, dass das Reisen eine Möglichkeit für die Charaktere war, ihre Unabhängigkeit zu behaupten: Sie "versuchen, das im kapitalistischen Amerika vorherrschende Modell der Männlichkeit durch ein Modell zu ersetzen, das in den grundlegenden amerikanischen Idealen der Eroberung und Selbstfindung verwurzelt ist." "Indem sie entmachtende Elemente des Patriarchats der weiblichen Haltung zuordnen, versuchen sie, die Kernfamilie durch die männliche Bruderschaft zu ersetzen und die Erfolgsleiter durch die Freiheit des Weges als primäres Maß der männlichen Identität zu ersetzen."

Kerouacs Schreibstil hat die Aufmerksamkeit der Kritiker auf sich gezogen. On the Road wurde von Tim Hunt als Übergangsphase zwischen der traditionellen Erzählstruktur von The Town and the City (1951) und der "wilden Form" seiner späteren Bücher wie Visions of Cody (1972) betrachtet. Kerouacs eigene Erklärung seines Stils in "Essentials of Spontaneous Prose" (1953) ist, dass sein Schreiben wie die impressionistischen Maler ist, die versuchten, Kunst durch direkte Beobachtung zu schaffen. Matt Theado fühlt sich bemüht, eine rohe Version der Wahrheit zu präsentieren, die sich nicht für den traditionellen Prozess des Überarbeitens und Umschreibens eignet, sondern eher für die emotional aufgeladene Praxis der Spontaneität, die er verfolgt. Theado argumentiert, dass der persönliche Charakter des Textes dazu beiträgt, eine direkte Verbindung zwischen Kerouac und dem Leser zu fördern; dass seine lockere Diktion und sehr entspannte Syntax ein bewusster Versuch war, Ereignisse so darzustellen, wie sie sich ereigneten, und die ganze Energie und Emotion der Erfahrungen zu vermitteln.

Musik in Unterwegs

Musik ist ein wichtiger Teil der Szene, die Kerouac in On the Road setzt . Zu Beginn des Buches (Pt. 1, Kap. 3) legt er den Zeitraum mit Verweisen auf die Musikwelt fest: "Zu dieser Zeit, 1947, lief der Bop in ganz Amerika wie verrückt. Die Burschen im Loop bliesen, aber mit einem müden Luft, weil bop irgendwo zwischen seiner war Charlie Parker Ornithologie Zeit und eine andere Periode , die mit begann Miles Davis . und als ich mich zu diesem Klang der Nacht dort zu hören , die bop für uns alle zu vertreten ist gekommen, dachte ich an all meine Freunde von einem Ende des Landes zum anderen und wie sie wirklich alle im selben riesigen Hinterhof waren und etwas so Hektisches und Hektisches taten."

Die Hauptfiguren Sal Paradise und Dean Moriarty sind eindeutig begeisterte Fans der Jazz/Bebop- und frühen Rhythm-and-Blues-Musiker und -Platten, die in den Jahren, in denen die Geschichte spielte, 1947 bis 50, im musikalischen Mix waren. Sal, Dean und ihre Freunde werden immer wieder dargestellt, wie sie sich bestimmte Platten anhören und in Clubs gehen, um ihre musikalischen Favoriten zu hören.

In einer von zwei separaten Passagen, in denen sie beispielsweise in Clubs gehen, um den britischen Jazzpianisten George Shearing zu hören , wird die Wirkung der Musik für Dean als fast überwältigend beschrieben (Pt. 2, Ch. 4): „Shearing begann, seine zu spielen Akkorde; sie rollten in großen, satten Schauern aus dem Klavier, man könnte meinen, der Mann hätte keine Zeit, sie aufzureihen. Sie rollten und rollten wie das Meer. Die Leute riefen ihm zu: "Geh!" Dean schwitzte; der Schweiß rann ihm über den Kragen. 'Da ist er! Das ist er! Alter Gott! Alter Gott Scheren! Ja! Ja! Ja!' Und Shearing war sich des Verrückten hinter ihm bewusst, er konnte jedes einzelne von Deans Keuchen und Verwünschungen hören, er konnte es spüren, obwohl er es nicht sehen konnte. sagte Dean. 'Ja!' Shearing lächelte; er schaukelte. Shearing stieg vom Klavier auf, schweißtriefend; dies waren seine großartigen 1949-Tage, bevor er cool und kommerziell wurde. Als er weg war, zeigte Dean auf den leeren Klaviersitz. „Gottes leerer Stuhl“, sagte er. "

Kerouac erwähnt in On the Road viele andere Musiker und ihre Platten : Charlie Parker – "Ornithology" (Pt. 1, Ch. 3; auch Pt. 3, Ch. 10); Lionel Hampton – „Central Avenue Breakdown“ (Pt. 1, Ch. 13; auch Pt. 4, Ch. 4); Billie Holiday – "Lover Man" (Pt.1, Ch. 13; auch Pt. 3, Ch. 4); Dexter Gordon und Wardell Gray – „Die Jagd“ (Teil 2, Kapitel 1; Teil 2, Kapitel 4); Dizzy Gillespie – „Congo Blues“ (Pt. 3, Ch. 7 – aufgenommen unter Red Norvos Namen und auch mit Charlie Parker; auch Pt. 3, Ch. 10; Pt. 4, Ch. 3); Willis Jackson – „Gator Tail“ (Pt. 4, Ch. 1 – aufgenommen mit dem Cootie Williams Orchestra); Wynonie Harris – „Ich mag den Pudding meines Babys“ (Teil 4, Kap. 4); und Perez Prado – „Mehr Mambo Jambo“, „Chattanooga de Mambo“, „Mambo Numero Ocho“ („Mambo Nr. 8“) (Teil 4, Kap. 5).

Kerouac erwähnt auch mehrere andere Musikkünstler, ohne spezifische Aufzeichnungen zu erwähnen: Miles Davis (Pt. 1, Ch. 3; Pt. 3, Ch. 10); George Shearing und sein Schlagzeuger Denzil Best (Pt. 2, Ch. 4; Pt. 3, Ch. 10); Slim Gaillard (Teil 2, Kap. 11); Lester Young (Teil 3, Kapitel 10; Teil 4, Kapitel 1); Louis Armstrong (Teil 3, Kap. 10); Roy Eldridge (Teil 3, Kap. 10); Graf Basie (Teil 3, Kap. 10); Bennie Moten (Teil 3, Kap. 10); Hot Lips Seite (Teil 3, Kap. 10); Thelonious Mönch (Pt. 3, Ch. 10); Anita O'Day (Teil 3, Kap. 10); Stan Getz (Teil 4, Kap. 1); Lucky Millinder (Pt. 4, Ch. 4); und Duke Ellington (Pt. 5).

Jazz und andere Musikrichtungen werden auch allgemein als Kulisse gezeigt, wobei die Charaktere oft in Clubs oder im Radio Musik hören. Während er beispielsweise durch den oberen Mittleren Westen in Richtung New York City fährt, erwähnt Sal, dass er und Dean die Radiosendung des bekannten Jazz-Deejays Symphony Sid Torin hören (Teil 3, Kap. 11).

Kerouac taucht sogar kurz in das Genre der klassischen Musik ein und lässt Sal an einer Aufführung von Beethovens einziger Oper Fidelio (1805) in Central City , Colorado, teilnehmen, die von "Stars of the Metropolitan" aufgeführt wird, die die Gegend für den Sommer besuchen (Teil 1, Kap. 9).

Beeinflussen

On the Road hat verschiedene Dichter, Schriftsteller, Schauspieler und Musiker beeinflusst, darunter Bob Dylan , Van Morrison , Noel Gallagher , Jim Morrison , Jerry Garcia , David Bowie und Hunter S. Thompson .

Von dem Journalisten Sean O'Hagan in einem 2007 im The Guardian veröffentlichten Artikel :

„Es hat mein Leben verändert, wie es das aller anderen verändert hat“, sagte Dylan viele Jahre später. Auch Tom Waits erkannte seinen Einfluss an, indem er Jack und Neal in einem Lied hymierte und die Beats als "Vaterfiguren" bezeichnete. Mindestens zwei große amerikanische Fotografen wurden von Kerouac beeinflusst: Robert Frank , der sein enger Freund wurde – Kerouac schrieb die Einleitung zu Franks Buch The Americans – und Stephen Shore , der in den 1970er Jahren mit Kerouacs Buch als ein Ratgeber. Es wäre schwer , Hunter S. Thompson Straße Roman vorzustellen , Angst und Schrecken in Las Vegas hatten auf der Straße nicht festgelegt die Vorlage; ebenso Filme wie Easy Rider , Paris, Texas und sogar Thelma und Louise .

In seinem Buch Light My Fire: My Life with The Doors schrieb Ray Manzarek (Keyboarder von The Doors ) "Ich nehme an, wenn Jack Kerouac niemals On the Road geschrieben hätte, hätte es The Doors nie gegeben."

On the Road beeinflusste eine ganze Generation von Musikern, Dichtern und Schriftstellern, darunter Allen Ginsberg. Wegen Ginsbergs Freundschaft mit Kerouac wurde Ginsberg durch die Figur Carlo Marx in den Roman geschrieben. Ginsberg erinnerte daran, dass ihn die Beat-Generation und Kerouac angezogen fühlten, weil die Beats die „Ablösung von der bestehenden Gesellschaft“ schätzten, während er gleichzeitig eine sofortige Befreiung aus einer Kultur forderte, in der die am „freisten“ zugänglichen Gegenstände – Körper und Ideen – schien eingeschränkt (1). Ginsberg hat durch den Einfluss von Kerouac ein Gefühl der Freiheit von Prosa und Stil in seine Poesie aufgenommen (1).

Eric Kripke , Schöpfer der Langzeitserie Supernatural , hat On the Road auch als eine wichtige Inspiration für die Fantasy-Serie genannt.

Filmanpassung

Eine Verfilmung von On the Road wurde 1957 vorgeschlagen, als Jack Kerouac einen einseitigen Brief an den Schauspieler Marlon Brando schrieb , in dem er vorschlug, Dean Moriarty zu spielen, während Kerouac Sal Paradise spielen würde. Brando hat nie auf den Brief geantwortet; später bot Warner Bros. 110.000 Dollar für die Rechte an Kerouacs Buch an, aber sein Agent Sterling Lord lehnte es ab, in der Hoffnung auf einen Deal von Paramount Pictures über 150.000 Dollar , der jedoch nicht zustande kam.

Die Filmrechte wurden 1980 vom Produzenten Francis Ford Coppola für 95.000 US-Dollar gekauft. Coppola probierte mehrere Drehbuchautoren aus, darunter Michael Herr , Barry Gifford und den Schriftsteller Russell Banks , schrieb sogar selbst mit seinem Sohn Roman einen Entwurf , bevor er sich für José Rivera entschied . Mehrere verschiedene Pläne wurden in Betracht gezogen: Joel Schumacher als Regisseur, mit Billy Crudup als Sal Paradise und Colin Farrell als Dean Moriarty; dann Ethan Hawke als Paradise und Brad Pitt als Moriarty; 1995 plante er, auf 16 - mm- Schwarz-Weiß- Film zu drehen und hielt in Anwesenheit des Dichters Allen Ginsberg Vorsprechen ab , aber all diese Projekte scheiterten.

Nachdem er Walter Salles ' The Motorcycle Diaries (2004) gesehen hatte, ernannte Coppola Salles zum Regisseur des Films. In Vorbereitung auf den Film reiste Salles durch die Vereinigten Staaten, verfolgte Kerouacs Reise und drehte einen Dokumentarfilm über die Suche nach On the Road . Sam Riley spielte als Sal Paradise. Garrett Hedlund spielte Dean Moriarty. Kristen Stewart spielte Mary Lou. Kirsten Dunst spielte Camille. Der Film wurde 2012 bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt und wurde für die Palme d'Or nominiert.

Im Jahr 2007, BBC Four ausgestrahlt wurde Russell Brand auf der Straße , eine Dokumentation präsentiert von Russell Brand und Matt Morgan über Kerouac, die sich auf On the Road . Der Dokumentarfilm American Road , der die Mystik der Straße in der US-amerikanischen Kultur erforscht und einen umfangreichen Abschnitt über Kerouac enthält, wurde am 14. Juni 2013 beim AMFM Festival in Kalifornien uraufgeführt und gewann den Preis für den besten Dokumentarfilm.

Beatgeneration

Während viele Kritiker das Wort "beat" immer noch in seiner wörtlichen Bedeutung von "müde und niedergeschlagen" betrachten, förderten andere, darunter Kerouac selbst, die Generation eher im Sinne von "beatific" oder glückselig. Holmes und Kerouac veröffentlichten mehrere Artikel in populären Zeitschriften, um die Bewegung zu erklären. Im Sunday Magazine der New York Times vom 16. November 1952 schrieb er einen Artikel, der die Gesichter der Beat-Generation enthüllte. "[O]ne day [Kerouac] sagte: 'Weißt du, das ist eine wirklich Beat-Generation' ... Mehr als bloße Müdigkeit impliziert es das Gefühl, benutzt worden zu sein, roh zu sein. Es beinhaltet eine Art Nacktheit von Geist und letztendlich Seele: ein Gefühl, auf das Fundament des Bewusstseins reduziert zu sein. Er unterscheidet Beats von der Lost Generation der 1920er Jahre und weist darauf hin, dass die Beats nicht verloren sind, sondern nach Antworten auf alle Fragen des Lebens suchen. Kerouacs Beschäftigung mit Schriftstellern wie Ernest Hemingway prägte seine Sicht auf die Beat-Generation. Er verwendet einen Prosastil, den er von Hemingway übernommen hat, und in On the Road spielt er auf Romane wie The Sun Also Rises an . "Wie man lebt, scheint viel wichtiger zu sein als warum." In vielerlei Hinsicht ist es eine spirituelle Reise, eine Suche nach Glauben, Zugehörigkeit und Sinn im Leben. Die Beats waren nicht zufrieden mit der von Regierung und Konsumkultur geförderten Einheitlichkeit, sondern sehnten sich nach einer tieferen, sensationelleren Erfahrung. Holmes erweitert seinen Versuch, die Generation zu definieren, in einem Artikel von 1958 in der Zeitschrift Esquire . Dieser Artikel konnte einen Blick zurück auf die Entstehung der Bewegung werfen, wie er nach On the Road veröffentlicht wurde . „Es beschreibt den Geisteszustand, aus dem alle Unwesentlichen entfernt wurden, und lässt ihn empfänglich für alles um ihn herum, aber ungeduldig mit trivialen Hindernissen.

Siehe auch

Verweise

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